"Extremadura S. XXI: Habrá Una Vez...", Obra Coral Editada Por Extrebeo

La verdad es que no soy muy aficionado a las publicaciones corales, pero este cómic editado por la Asociación Cultural Extrebeo entra dentro de las excepciones a dicho gusto. Asistí a la presentación de la obra junto a mi gran amigo Cano, acto desolador por un lado e interesante por otro. Desolador por la escasa asistencia e interesante por lo que se habló y comentó. Con la presencia de Fermín Solís y Pedro Camello en representación de los autores/as que aparecen en estas páginas y Fran Aguilera como maestro de ceremonias, no llegaríamos a la veintena las personas que nos acercamos a ver qué se cocía sobre este asunto en el Ateneo de Cáceres. Siempre está bien saber qué estado de salud tiene el mundo de las viñetas en nuestra comunidad que, por lo que se ve y escucha, es bastante bueno.

Lo primero que destacaría del cómic es su portada a cargo de mi colega y apreciado Pedro Camello. Esa chica joven con gorro de montehermoseña, piercings, pelos azules y uñas pintadas con la bandera de la región es todo un acierto ya que consigue que te intereses por el contenido de sus páginas. Esa, creo yo, es la principal labor de una portada, atraer al espectador solo con verla. Como anécdota lo contado por el dibujante extremeño ante la posibilidad de que el color usado para el fondo de esta sirviera para identificar a la Asociación Extrebeo con cierta formación política que no quiero, ni me apetece, nombrar. Como admirador de las historias en blanco y negro, es todo un acierto que esta sea la técnica utilizada en el recorrido de la obra donde, además, podemos ver las distintas maneras que hay de plasmarla en el papel.

Antonio Roguera es el encargado de abrir esta recopilación con un prólogo que no tiene desperdicio. La primera de las catorce historias titulada “Cuando Lavaba En El Río” está guionizada por Ángel García Nieto con dibujos de Julio Rod . En ella se nos cuenta la dura situación de las gentes que vivían y se deslomaban en Extremadura durante la posguerra. Cómo, a pesar de todas las penurias, su única meta era que sus hijas no tuvieran que trabajar en las condiciones que esos padres, madres y abuel@s habían tenido que soportar durante décadas. Al inculcar esa idea en ellas consiguen que estas luchen porque sus propi@s hij@s se conviertan en las personas más libres posible.

Con, extrañamente, guion de Pedro Camello y dibujos de Paco Casares nos encontramos con la segunda entrega, “Habrase Una Vez…”. Todo un reflejo de lo que está sucediendo con el tema de la apertura de una mina de litio cerca de la capital cacereña. La trama me parece muy acertada y actual. Todas esas promesas por parte de nuestros políticos acaban, para variar, debajo de la alfombra tejida con los intereses de las grandes multinacionales del sector que, en este caso, vienen de China.

“De Lo Rural Y Lo Tecnológico” está escrito por David Cercas y dibujado por Jonathan Polo. Digamos que, como su propio título indica, es una mezcla entre el momento de tecnología obsesiva que estamos viviendo y la añoranza de un pasado no tan remoto. Dos amigos viajan al encuentro de sus colegas montados en burro mientras se comunican por móvil y siguen las peripecias del grupo por tablet. Una combinación que hace de estas viñetas algo realmente particular.

El cómic avanza con una de las aventuras del alter ego de Fermín Solís, Martín Mínimo, que lleva por título: “¿El Futuro Que Imaginábamos era Así?”. En ella vemos claramente reflejadas todas esas promesas de avances tecnológicos y futuristas que el cine, la literatura y la televisión nos vendían durante las décadas de los 70 y 80 del pasado siglo. Unas ni siquiera han tomado forma, otras se han acercado más de lo que imaginábamos y algunas más se han quedado en el saco del olvido. Puede que haya sido con la que más me he sentido identificado por desarrollarse en un ambiente veraniegamente rural que conozco perfectamente.

“El Forastero”, de Gol, refleja una realidad vivida por el autor. Lo más destacable es la sinceridad con que trata el asunto manifestado en sus viñetas. L@s protagonistas son personas que abandonan la ciudad para irse a vivir al mundo rural con la esperanza de olvidar las prisas y los humos de la gran ciudad; algo que choca con la ancestral desconfianza de l@s lugareñ@s. Situaciones que acaban tanto en conflictos como en acercamientos. Esto es algo que, de distinta manera, sigue ocurriendo; lo peor es que, en muchos casos, aquell@s que un día fueron foraster@s pasan a creerse oriund@s y acaban tratando de igual forma a l@s nuev@s inquilin@s de los pueblos.

Rafa Rubio refleja bien en “La Despedida” la realidad de muchos jóvenes extremeños que aprovecharon su llamamiento a filas para no volver, o regresar de vez en cuando, a sus pueblos de origen. El temor de sus familiares más allegados de que esto sucediera y se quedaran sumidos en la soledad y el olvido y las promesas de que jamás harían una cosa así son los ejes sobre los que rueda esta historia real y cruda a partes iguales. Toda una dedicatoria a l@s emigrantes que abandonaron sus pueblos en busca de un futuro mejor. Futuro que aún siguen buscando miles de jóvenes que escapan de nuestra tierra cuarenta y cincuenta años después de lo que el autor nos cuenta en sus viñetas.

El día a día en la escuela de un niño autista es el tema reflejado por Marce Parra en “Quiero Que Leo Me Diga Adios”. La labor de las aulas azules en distintos puntos de la región en esta materia se ve contrastada con los recortes que la propia Administración les obliga a asumir; en este caso la desaparición del conserje y ciertos requisitos materiales esenciales para la enseñanza. Puede que sea el relato que más sobresalga por el asunto que toca. A mí me ha parecido todo un acierto, nunca está de más hablar de una labor tan esencial y necesaria como es la educación.

El Peneque nos ofrece, a mi entender, el pasaje más jocoso de esta obra. En “The Country Experience” encontramos ese falso sentimiento de añoranza que algun@s tienen cuando se pasan por nuestros pueblos. Hay gente que piensa que aquí aún no han llegado los móviles y que vivimos en no sé qué año. Ese desconsuelo es el que vive el protagonista de este relato al que no le queda otra que asumir que el milenarismo ha conquistado también todos estos lugares que él tomaba por recónditos.

Juan Bravo al guion y Javier Orabich abordan lo que está ocurriendo con el tren en nuestra Comunidad. El retraso de uno de los personajes principales de la trama es un buen augurio de lo que sucederá. Una vergüenza que sigamos sufriendo este tipo de incidentes semana tras semana durante años. Los políticos de distinta índole prometen esto y aquello, pero la realidad es que somos un@s olvidad@s que con momentos como los reflejados no vamos a salir de nuestro atraso económico en muchos años. Espero confundirme.

La problemática que sufren l@s cerecer@s extremeños es el tema elegido por Luís Sin en su pasaje “En Un Lugar De España”. Se puede decir que se centra en este sector, pero este asunto es extrapolable a cualquiera de las producciones agrícolas de la región. El abuso de los intermediarios, la poca rentabilidad obtenida por l@s productore/as o la importación masiva y de baja calidad por parte de las autoridades están minando una parte importantísima de nuestra economía. Muy bonito lo del cerezo en flor, pero cuando estas se convierten en fruto nadie se acuerda de las dificultades que hay para vivir de ellos.

De manera bastante sarcástica, a la par que real, Perianes afronta la situación de l@s “Artistas En Extremadura”. Es la historia de este cómic que más intrigante me ha parecido. Esa amalgama de personajes sumid@s en distintas disciplinas artísticas te mantiene en vilo hasta llegar al final donde, como es natural, se descubre todo el pastel. Lo del pastel tiene mucho que ver con dicho desenlace, eso os toca averiguarlo a vosotr@s.

La guionista Silvia Peña, apoyada por los dibujos de Pau Guerra, nos ofrece, a mi entender, la historia más desgarradora de las catorce que forman esta obra. Es inevitable hacermos viej@s, también desolador; se pierde la esperanza siendo los recuerdos lo único que habita en la mente. Pensamos tontamente que eso no nos pasará a nosotr@s y no nos damos cuenta de lo equivocad@s que podemos llegar a estar. El día que la generación de nuestros mayores haya desaparecido se llevarán con ell@s un legado que jamás vamos a recuperar. Algo imperdonable que luego buscaremos en bibliotecas y libros de Historia después de haberlo tenido delante de nuestros ojos durante muchos años.

“Boxman”, ese alter ego de Fran Aguilera, es el encargado de cerrar este compendio de viñetas. Apoyado al guion por Gol, Fran nos explica con claridad qué ocurre cuando una idea propia pasa de ser extravagante a moda pura y dura para acabar en el más hondo de los olvidos. Ante esto lo único que queda es la perseverancia que nos arrastrará a momentos y finales de lo más inesperados.

Como diría cierto personaje de dibujos animados: “Eso es todo amig@s”. Enhorabuena a Extrebeo por esta obra. Espero que sigan creciendo, apoyando y difundiendo una de las cosas que más amamos, los cómics.

Texto Mandrílico Abril 2019

GOLOSINAS AGRIDULCES

¿Quién me iba a decir a mí que acabaría siendo kiosquero? Cada vez que lo pienso me río y lloro al mismo tiempo. Con razón decía la canción: “La vida te da sorpresas”. Lo malo es que la mía fue un sorpresón de los de aúpa. Estoy seguro de que si la muerte de Magda no me hubiera pillado en paro no estaría aquí repartiendo frutos secos, tabaco, bolsas y envoltorios de productos cuyo horizonte se llama caries. Lo pasé muy mal cuando me quedé viudo. Si no hubiera sido por el ofrecimiento de mi suegra después de jubilarse, no sé qué habría sido de nosotros. Supongo que el alcohol y la cocaína se habrían adueñado de mi vida. Por contacto con ellos no sería.

A pesar de todo, una de las cosas que he aprendido a hacer con detenimiento es observar. Ni por asomo pensé que esto habitaba dentro de mi cabeza. Lo hago siempre que me lo permite el jolgorio de los pequeños del pueblo delante de mi caseta. Hace tiempo que me convencí de que, después de los maestros de la escuela, debo ser el que mejor conoce a varias de las generaciones de este sitio. Y eso que yo no soy de aquí, que llegué de rebote cuando Magda y yo nos conocimos estudiando en Cáceres. Los mismos que hace unos años venían a atiborrarse de kikos, patatas fritas, peta zetas, palotes y chicles, ahora me piden papel de fumar con su respectivo paquete de Fortuna o la marca que sea. También están los retoños de mis vecinos que no paran de hacerme la pelota para que les dé un caramelo o chuchería de más. Algunos también son los del papelillo, pero confían en mí porque saben que no soy ningún chivato, para eso ya están sus ojos. En verano, tiempo que estamos sufriendo ahora, se forma el corrillo de los desvergonzados. Lo llamo así porque, tanto los forasteros como los del pueblo, se apilan delante del kiosko contándose, faltándose y declarándose como si yo no existiera. Luego, para mi pesar, están los amigos y amigas de Mónica que hace ni se sabe que no se acercan, pero me miran con una cara mezcla de odio y asco cada vez que pasan delante de mis narices, ya sea en solitario o en pandilla. “Mírale, ahí está el tío más gilipollas del pueblo. Se las da de hacer feliz a los niños, pero no quiere saber nada de su propia hija”, me han espetado bien alto en más de una ocasión.

El hecho de que Mónica se enamorara del niñato aquel que vino de Castellón a pasar las vacaciones con el hijo de nuestra vecina Angelines no tendría que haber sido un problema. Sobre todo, cuando los padres de Magda desconfiaron de mí de igual modo que yo de él. Otra cosa fue que no atendiera a mis consejos de padre viudo, pero vivido, y se marchara con él después de las fiestas. Luego volvió como volvió, embarazada y con una mano delante y otra atrás. Se veía venir nada más mirar al hijo de puta aquel. No me tenía que haber comportado como lo hice. De nada sirvieron los clásicos “Ya te avisé” y “Nunca me escuchas”. Bueno, sí que sirvieron para algo, para que acabáramos discutiendo e insultándonos como dos desconocidos y que ella se largara con el dinero que le dio su abuela, la misma que me cedió el kiosko. No hay día que no piense en mi hija. ¿Tendré un nieto o una nieta? ¿Dónde vivirá? ¿Nos perdonaremos algún día? ¿Se habrá casado o será madre soltera? ¿En qué trabajará? Interrogante tras pregunta que solo se escapan de la mollera cuando mis clientes llaman mi atención.

  —Buenas tardes. Señor. Me da una bolsa de Triskis, otra de pipas de calabaza, una de gominolas variadas y cuatro chicles de fresa de cinco céntimos.

  —Aquí tienes, guapa. Es un euro con veinte.

  —Vaya, solo tengo un euro. Dejo aquí los chicles y ahora vengo que le voy a pedir a mi madre.

  —¿Y quién es tu madre, guapa? Porque yo no te he visto nunca por aquí.

  —Es aquella mujer que está hablando con ese grupo que está ahí en frente riéndose. Ahora vuelvo.

"Kurt Cobain, El Ángel Errático" De Barnaby Legg, Jim McCarthy y "Flameboy"

Kurt Cobain es, sin duda, el última gran héroe muerto del Rock. Como tal se han escrito ríos de tinta sobre su vida, bagaje musical y experiencias más allá de su banda, Nirvana. A esto hay que añadirle todo lo concerniente al cine, documentales y demás. Que lo que nos cuentan sea o no verídico es algo que nunca sabremos con total certeza, además de servir para hacer crecer el mito y la fama de la que tanto huía el propio cantante.

Este cómic, “Kurt Cobain, El Ángel Errático”, es una publicación más de ese mogollón del que he hablado antes. Con Barnaby Legg y Jim McCarthy como guionistas y “Flameboy” a cargo de los dibujos, hace un repaso a la vida del representante más conocido del Grunge. Barnaby Legg es coautor de otro cómic dedicado al rapero Eminen y escribe libros de ficción además de pertenecer a la banda de Soul-Punk  Girlfriends. En cuanto a Jim McCarthy, alguien que ya ha aparecido en este blog con anterioridad por su labor en un cómic dedicado a Metallica, es un autor británico que comenzó su andadura en el mundo de las viñetas en la revista “2000AD” para seguir con las biografías del músico que tratamos en este artículo, los Sex Pistols o la dedicada al Rock Latino con prólogo de Carlos Santana, por ejemplo. Poco se conoce del dibujante conocido como “Flameboy”, tan solo que, según él mismo, es alguien nacido en las entrañas del mismísimo Infierno que consiguió liberarse de las garras del Diablo antes de llegar a la Tierra. Sea como fuere, para mí ha sido lo más impactante de esta obra. El poder, la luz, en sus más distintas variedades, y el color que imprime a sus viñetas son de una calidad sobresaliente. De esas que, como ocurre a lo largo del cómic, necesitan de pocos bocadillos para que te enteres de lo que se está hablando porque te entra directamente por los ojos.

Esta obra comienza con un prólogo a cargo del periodista musical británico Peter Dogget que no podéis pasar por alto si queréis comprender lo que fue la vida del icono del Grunge. Puede que parezca algo extenso, pero, una vez te adentras en él, es de lo más instructivo. Con una infancia feliz acompañado de su amigo imaginario Boddah comienza la andadura de Kurt en este cómic. Todo va sobre ruedas hasta que se dan dos momentos claves que lo cambiarán todo. Por un lado, se enfrentará, junto a su hermana, al divorcio de sus padres y por otro al diagnóstico de hiperactividad que le hará caer en las manos del Ritalin. A partir de aquí se podría decir que comienza a forjarse la personalidad del Cobain que tod@s conocemos, o creemos conocer. Con un padrastro en casa al que tacha de hijo de puta y un padre que forma una familia nueva lejos, sus primeras fantasías suicidas comienzan a florecer. Según nuestro protagonista es algo genético.

Comienza a relacionarse con l@s marginad@s de su Aberdeen natal: gays, macarras y drogadictos, mientras sus gustos musicales empiezan a acercarse al Punk. Este será un verdadero descubrimiento para él. Con él encontrará el lugar adecuado para expresar toda la rabia y furia que habita en su interior. A partir de aquí comienza un repaso, con mejor o peor acierto, de lo que fue su carrera al frente de Nirvana. Su relación con Kris Novoselic como bajista inseparable en todo momento, la entrada y salida de varios baterías hasta la llegada de Dave Grohl, el fichaje con Sub Pop y su ascenso en las listas, la llegada de “Nervermind” y el fichaje por Geffen Records, sus novias de distintas épocas, el ascenso al Olimpo de la fama a nivel planetario y el descenso a los infiernos con el resultado de sobra conocido.

Lo más interesante de esta biografía es el enfoque que los guionistas le dan, aunque hay que decir que va todo excesivamente rápido. Supongo que tampoco era cuestión de hacer un cómic de 300 páginas. También te encuentras con ciertas gambas como la afirmación que pone a Nirvana como el primer grupo fichado por Geffen, cuando esta discográfica ya tenía en sus filas a bandas del calibre de Whitesnake, Guns´N´Roses o Aerosmith. Para mí, vuelvo a repetirlo, lo más destacable es el trabajo de “Flameboy”. De todas formas, siempre está bien que las estrellas del Rock accedan al mundo de los cómics. Ese vínculo entre literatura y música se hace mucho más fuerte con obras como esta.

Esto es lo que os puedo contar sobre “Kurt Cobain, El Ángel Errático”. Ahora solo os queda acercaos a sus páginas para disfrutar de la historia de uno de los músicos más influyentes del Rock de los años 90 del siglo pasado. Un socio más del club de los 27 y del que siempre me he considerado fan.

Lo Dicho... Venom

Venom es una de esas bandas que, en su momento, no me decían demasiado. A muchos de mis colegas de los ochenta le encantaban, a mí algunas canciones y poco más. Ha sido después de haberles visto tres veces en directo, ninguna con la formación clásica, cuando más me he empezado a interesar por ellos y sus últimos trabajos. Lo que está claro es que son todo un referente dentro de Black Metal así que, tarde o temprano, tenían que aparecer en esta sección del blog. Eso sí, creo que va a ser uno de los artículos más cortos de dicha sección pues sus entrevistas brillan por su ausencia. Como veréis, también aparecerán algunas declaraciones de la formación paralela Venom Inc. y algún disco suyo. Sea como fuere, disfrutad de estas declaraciones. Welcome To hell!!

VARIOS

Cronos habla de los principios del grupo:

Íbamos a la batalla. Nos apetecía crear controversia todo el rato, como pasó con Twisted Sister, Manowar o Hanoi Rocks. Entonces nos dimos cuenta de que éramos los primeros a los que les prestaban tanta atención. Aún hoy la gente habla de las locuras de los primeros días del Black Metal, fueron tiempos muy duros. La gente le ponía pegas a todo. Para empezar, ni podían leer el logo ni entendían nuestros alias. El tema de la música no les cabía en la cabeza. Todo era demasiado veloz, Heavy y ruidoso. Así que la solución que nos quedaba era buscar la polémica y provocar así alguna reacción. Una vez en Holanda destrozamos la emisora que nos hacía la entrevista, reventamos los cristales y pusimos todo patas arriba. A partir de ahí pensábamos que nadie nos iba a entrevistar en la vida y mira dónde estamos ahora.

Mantas ante una posible reunión con Cronos:

Una reunión entre nosotros no va a ocurrir nunca, nunca. Ese tío ha quemado demasiados puentes y no voy a volver a hablar con él. Se acabó. En 2005 mi madre murió después de una enfermedad, así que mi cabeza no estaba en la música. Por aquella época recibí un mail de Cronos sobre una propuesta de Universal. Le respondí que no me importaba, que mi madre estaba enferma y que hiciera lo que quisiera, que no estaba para esas cosas. Después me llamó y en el transcurso de la conversación me preguntó si me parecía bien que él siguiera con el nombre de la banda. En ese momento Venom y todo lo que le rodeaba me importaba una mierda, yo estaba centrado en mi familia. No había nada firmado, él nunca les pidió permiso a los demás miembros. Esa es la verdad de por qué Cronos está usando el nombre del grupo. Hay unos pocos fans que les encantaría ver la formación clásica reunida, pero creo que son una minoría a día de hoy.

Cronos recuerda a Exodus:

Les llamábamos los “Exo-dugga-dugga-dugga-dus” porque ese era el puto sonido que tenían sus canciones. Se limitaban a coger las canciones de Venom y tocarlas aún más a toda pastilla. Al final parecía una competición a ver quién tocaba más rápido. Nosotros dijimos: “Eso es un puto taladro”.

Abbadon habla de las influencias de la banda:

Originalmente recibíamos influencias de Deep Purple y Kiss, aunque el grupo al que más nos parecemos es a Motörhead. No recordamos mucho a Deep Purple, somos más como Kiss, pero queríamos ser originales, coger nuestra música y llevarla más allá. Me sigue influenciando la música de NIN y Marilyn Manson. Escucho esta clase de cosas y pienso que son muy Heavys, lo que hacen es nuevo y original. No quiero que sonemos como ellos ni estar en esos grupos, pero lo tomo como influencia porque es muy bueno y te lleva a terrenos poco explorados. Eso es lo que tiene que ser la música Heavy. El resurgimiento del Heavy Metal vendrá del mundo alternativo, no de EMI o Polygram, sino de círculos marginales, de la gente a la que le apasiona esto, de ti mismo. Si no hay pasión seguirá siendo música de baile y Country, pero el Heavy Metal morirá.

Cronos cuenta cómo conocieron a Metallica:

Cuando empezamos no nos gustaban todas esas réplicas de Judas o AC/DC, no queríamos compartir escenario con ese tipo de grupos. Buscábamos algo que se pudiera parecer a nosotros. Un amigo mío que manejaba piratas me mandó un vídeo de Metallica cuando aún estaba Mustaine con ellos. Él llevaba la camiseta de “Metal Up Your Ass”. Por eso los cogimos de teloneros, solo por él. Pensábamos que estaba claro que Dave había escuchado a Venom. Los chicos tocaban muy rápido. Con “Whiplash” parecía que estuvieran haciendo una versión de “Witching Hour”. Por eso la primera vez que fuimos a EE.UU. le dijimos al promotor que buscara a Metallica y así nos garantizábamos un buen cartel doble para la afición tomándole el pulso a la corriente nueva.

Mantas comenta el significado que tiene para él Satanás:

Sinceramente no tengo ninguna creencia religiosa respecto a ello. Yo lo identifico con la libertad. El mundo se ha vuelto jodidamente loco y creo que todos deberíamos aprender a respetar los puntos de vista de cada uno. Si algo no es para ti está bien, no pasa nada. A mí me gusta el Rock, si hay alguien al que no le guste que disfrute de su música. Lo mismo es con la religión y la política. Eso es lo que nos hace individuos, personas, y tenemos que aprender a respetar las diferencias de cada uno y lo que quiere hacer en la vida.

Cronos contesta a si tiene sentido el término “Rock Satánico”:

En nuestro caso sí que tiene sentido. Siempre hemos estado interesados en las Artes Negras. ¡Es la materia más interesante conocida! Uno oye algo de la condesa Bathory, por ejemplo, y se queda alucinado y escribes un tema sobre ella. El modo en que Venom toma las cosas satánicas es el que le faltaba a Kiss. Uno mira a Simmons y es un demonio, y hay fuego y muerte y luego te dice que está hecho para amar. Entonces piensas: “¿Qué mierda de demonio es este?” No se puede cantar sobre ovejas y días de fiesta y luego echar sangre por la boca.

Abbadon da su opinión sobre grupos como Prodigy o Chemical Brothers:

Me gusta Prodigy, es uno de mis grupos favoritos. Cogen Heavy Metal y música de baile y lo desplazan todo. Es lo que hacía Venom con el Punk y el Heavy. En los tiempos en los que aparecimos los que hacían Heavy eran gente como AC/DC y Whitesnake. No había Slayer, ni Metallica ni Megadeth. Los más Heavys entonces eran Iron Maiden y Motörhead.

Danny “Danté” Needham habla de cómo se siente en la banda:

Uno se siente muy bien al saber que forma parte de una banda como Venom que ha supuesto una gran influencia para tanta gente a lo largo de los años. Ya son tres discos a nuestras espaladas, diez años en el grupo, por lo que puedo decir que estamos más en forma que nunca. Me acuerdo de cuando hice ala audición para entrar. Tenía que aprenderme material que recorría 40 años de trayectoria. De esta manera uno se adentra en profundidad en la historia de la banda y forma parte de ella. Trabajar con Cronos es genial, es un tipo con las ideas muy claras, pero nos deja mucha libertad cuando componemos nuevas canciones para incorporar nuestras aportaciones. Trabajamos de forma muy tradicional, ensayando en el local de siempre. No nos podemos quejar.

Cronos habla de la actitud de la banda:

Tenemos la misma actitud que los Punks. Creemos que somo capaces de obligar a la gente a aceptarnos antes que cambiar nosotros para adaptarnos a ellos.

Abbadon comenta los baterías que más le influyeron:

No me considero un músico, no soy un buen batería. Cuando escucho a un buen batería no me considero uno de ellos. Conozco muy bien a Dave Lombardo que me parece el mejor batería del jodido mundo. Cuando empezaba me gustaba Ian Paice, fue una enorme influencia para mí, pero no como batería sino como el tipo loco de la banda. Él tiraba la batería al suelo y la prendía fuego. Era el motor de la banda, como lo era Bonham en Led Zeppelin. Son gente que actúa como motor del grupo en vez de estar en las portadas de las revistas todo el rato.

Cronos explica en quién piensan cuando componen:

Pensamos en nosotros mismos. Los álbumes son para nosotros y también para los fans. No me importa lo que piense nadie sobre un disco excepto nosotros. Sobre todo porque no invito a ningún sello a que venga a decirme: “No estamos seguro de eso”. Saldrían volando por la ventana.

Danny “Danté” Needham explica si, después de 40 años, la controversia sigue siendo una seña de identidad del grupo:

Claro, no vamos a cantar sobre perritos y rosas. El R&R siempre ha tratado de ser divertido, de tocar de forma agresiva y hablar sobre aquello que no siempre es agradable. Hoy en día hay muchas bandas hablando de asuntos realmente brutales, pero nosotros tenemos nuestra propia manera de hacer las cosas.

Cronos comenta su colaboración con Probot:

Cuando Dave Grohl me llamó solo pensé en Nirvana. Pensé que no podía tratarse de nada para Foo Fighters porque ellos son…, bueno, son lo que son y yo aún compongo mis cosas. Entonces me dijo que no tenía nada que ver con Foo Fighters, pero aún así yo sigo componiendo lo mío, soy un músico. Él siguió diciendo que tenía todas esas canciones compuestas, que una sonaba como Motörhead, otra como Cradle Of Filth y otra como Sepultura. Me dijo que era muy fan de esas bandas y por eso quería guardar esas canciones. Al principio dudé, pero me aclaró que él era muy fan de Venom. Es un metalero de pro. No está fingiendo, es a carta cabal. Aparte es que lo sabe todo. Es un tío de lo más listo.

Danny “Danté” Needham sobre si su incorporación ha ayudado a que la banda suene más fresca:

Sí, claro, me gusta sentirme parte activa de la banda. Tocar en directo, girar durante tantos meses, conocernos personalmente nos lleva a una conexión telepática que hace que las cosas funcionen bien. Somos muy buenos amigos, podemos decirnos todo aquello que pensamos. Creo que es evidente que, tanto Rage como yo, hemos aportado ideas interesantes a la banda.

Abbadon opina sobre Lars Ulrich:

Recibe muchas críticas por el modo en que toca. Pienso que es un buen batería y tanta crítica se debe a que se ha convertido el miembro más importante del grupo a la hora de conceder entrevistas. Es como si tocar la batería se hubiera convertido en algo secundario para él. Yo me considero el mejor batería que Venom puede tener y pienso que nadie es mejor que él para Metallica.

Cronos ante el comentario de que Venom ahora son más aburridos porque han aprendido a tocar:

Me lo voy a tomar como un cumplido porque nos hemos dado cuenta, tras recibir multitud de pruebas de ello, de que el mundo no termina en la gente que escuchaba a Venom hace 20 ó 30 años. Esa gente no viene a los conciertos. Son unos vejestorios que se quedan en sus casas. Ahora es otra gente la que acude a las actuaciones. La mayoría son jóvenes que llevan entre 10 y 15 años escuchando a Venom. Cuando nos sobra algo de tiempo en los conciertos preguntamos qué quieren oír y nos piden “Pedal To The Metal”, “Hammer Head” o “Long Haired Punks”. No nos piden las canciones viejas porque los veteranos ya no vienen.

Danny “Danté” Needham habla de su estilo de tocar la batería:

Mi estilo no es especialmente blackmetalero. Mi background musical se ha centrado siempre en bandas setenteras como Led Zeppelin o Rainbow, pero creo que son estilos de música que pueden casar perfectamente con Venom.

Mantas acerca de las diferencias entre componer para Venom Inc. y M: Pire Of Evil:

Cuando componía para M: Pire Of Evil tenía más libertad de que siento cuando lo hago para Venom Inc. En los últimos años hemos hecho casi 200 conciertos tocando clásicos de Venom, lo cual nos puso en un buen punto de partida para componer de nuevo ya que nos volvimos a familiarizar con nuestras canciones.

Cronos sobre la situación actual del Rock:

Ahora todo el mundo lleva la misma pinta y suena exactamente igual. ¿Dónde están los Alice Cooper, los Lemmys o los Gene Simmons? ¿Hay algún cantante con narices? Ahora es como si se hubiera perdido todo eso.

AT WAR WITH SATAN

Cronos habla de “Araaaargghh”:

Aquí solo intentamos tocar lo más rápido posible sin perseguir ninguna esencia en lo musical. Yo pensaba que esa no era la manera de seguir, que no se llegaba a ningún lado si la cuestión era ir a todo trapo porque al final llegas a ese punto en el que la canción se convierte en una estupidez, solo velocidad desenfrenada. Hay un punto de velocidad que queda guay y otro en el que solo estás haciendo el gilipollas. Nosotros sabíamos que ese camino no nos llevaría a ningún lado.

POSSESSED

Cronos sobre si este disco es un paso atrás respecto a “Black Metal” o un descanso después del “At War With Satan”:

Es un modo de reestablecer nuestro verdadero objetivo de volver con mayor poder y más Thrash. Este disco fue planeado antes que “At War With Satan”. De hecho, gran parte de él fue compuesta al mismo tiempo que “Black Metal”. Siempre se planeó como una colección de temas más cortos, más pegadores. Esta es la dirección real de esta banda. No somos una formación conceptual de ningún modo. Si compusimos “At War With Satan” fue porque la gente decía que no éramos capaces de hacer nada con un mínimo sentido, aparte de chillar. Queríamos probarles que estaban equivocados. Nosotros sabemos tocar nuestros instrumentos. 

CAST IN STONE

Abbadon habla del espíritu del disco:

Creo que tiene bastante de los antiguos sonidos. Cuando Cronos escribió las canciones lo hizo pensando en que fuesen Black Metal. Canciones como “Flight Of The Hydra” debían recordar a “Blood Lust”. Para mí, las dos canciones que escribí para este álbum debían orientar a Venom hacia el futuro dándole un aire más fresco y nuevo. Lo que funciona es la mezcla de ambas cosas, lo antiguo y lo nuevo.

Abbadon define el álbum:

Creo que es muy relevante, novedoso y molón, pero también es Heavy Metal, de cuando comenzaba el Heavy Metal. Si te gusta el Heavy y la música extrema, tienes que conseguir este disco y que conste que no estoy intentando venderlo. Puedes recorrer el catálogo de Venom en tres discos, pero creo que tienes que hacerte con “Black Metal”, “Prime Evil” y este.

AVE (Venom Inc.)

Mantas sobre la composición de este trabajo:

Para mí ha sido un reto componer este disco. Ha sido el momento en el que más me he cuestionado a mí mismo. Un día tuve una conversación con Tony y me dijo: “Simplemente sé tú mismo y compón de la manera en que tú compones. Eso es todo lo que necesitamos”. Una cosa que no hice fue volver atrás y escuchar los viejos álbumes porque, como había pasado tanto tiempo tocando aquellas canciones, todo estaba ahí. Creo que este álbum tiene mucho de la esencia de Venom. Queríamos sonar en el disco con la misma esencia que en el escenario.

Mantas comenta los elementos característicos de este disco:

Creo que tiene mucho de Thrash Metal y del sonido de NWOBHM. Soy de la vieja escuela. Siempre digo que mi diccionario del Metal empieza con Judas y acaba con Priest. No voy a componer ahora desde un enfoque moderno. Este disco tiene grandes estribillos para que la gente los pueda cantar en directo.

Mantas acerca de si este disco es más Venom que los editados actualmente por Cronos y compañía:

Claro que lo es. ¿Sabes qué? Dejo que los fans decidan. Es cosa suya. Yo estoy muy orgulloso de este disco y pienso que es un auténtico disco de Venom.

STORM THE GATES

Danny “Danté” Needham comenta cómo se trabajó en este álbum:

Muchas bandas se intercambian archivos por internet, pero a nosotros lo que nos mola es sentir el rugido de las guitarras. Este disco ha sido compuesto de esta manera. Cada uno de nosotros aporta sus ideas y las trabajamos en el local de ensayo, tocándolas en directo y sintiendo si las canciones funcionan o no. Nos tomamos el tiempo necesario hasta que vemos que esos temas están realmente terminados y al llegar al estudio intentamos recrear esas sensaciones sin efectos adicionales y sin demasiadas pistas que hagan desaparecer la esencia de lo que estamos tocando.

Danny “Danté” Needham sobre el sonido y las canciones del disco:

Siempre hay un espacio para la improvisación. Cada álbum de Venom es un paso adelante en nuestra carrera, una evolución natural de lo que somos como músicos. Este disco contiene canciones de las que estamos muy satisfechos. Si lo piensas, no todas las bandas de la época de Venom intentan hacer cosas diferentes en sus nuevos discos. Es algo de lo que te puedes sentir orgulloso.

Textos y fotos obtenidos de: Full Metal, Heavy Rock, This Is Rock y La Heavy. Gracias por estar ahí o  haber estado.

Texto Mandrílico Marzo 2019

   

HOMENAJE MANDRÍLICO A LOS SUAVES

“Sospecho” que en estas “Vísperas De Destrucción”, “Quizás Esta Noche” en la que “Sólo Pienso En Dormir”, “Cuando Los Sueños Se Van”, no voy a vivir un “Buen Suceso”.

Con vosotros siempre estuve “Preparado Para El R&R”. Ya podíais interpretar “La Peor Canción Del Mundo” que poníais en ella “Corazón De R&R”. Elegisteis el “Camino De Una Dirección”, aquel que, tal vez, recorremos siempre “Con Miedo”. “Otra Noche, Otra Ciudad” de la que jamás volverán los “Mártires Del R&R”. “Una Ciudad Llamada Perdición” habitada por la “Pobre Sara”, “Pardao”, “Frankenstein”, “El Afilador”, “La Santa Compaña”, “Judas”, esa que conocen “Peligrosa María”, “Luis Y Su Mujer”, “Hendrix” y “Tomás, El Tendero”. Todos “Piensan” en coger “El Último Metro”, dirección: “El Jardín De Las Delicias”. No importa si hay “Tormenta” o si se retrasa más de “11 Minutos”.

Pocos saben que van a “Mear Contra Corriente”, que este tren, que lleva por nombre “San Francisco Express”, tiene por recorrido “Ourense-Bosnia”, que es “Frío Como Una Llave” ya que está repleto de gente “Sin Techo” “Tocando Fondo” “Viajando Al Fin De La Noche”. Gente “Antisocial”, “Sin Empleo” como “Lisa 1970-1996”, el “Viejo”, una chica frustrada, “Dolores, Se Llamaba Lola”, o el “Pobre Jugador” al que le gusta  recitar unas “Palabras Para Julia” mientras se martiriza convenciéndose de que está “Harto De Ser Un Hombre”.

Sí, “Como Cada Noche”, “Chou-Chou, Llega El Tren”, el mismo que deja atrás “Dulces Noches De Luna Y Pateras”. Ese en el que “Llegaste A Mí” entregándome el “Dulce Castigo” de, “Por Una Vez En La Vida”, poder olvidar “El Tiempo Perdido” mientras me ofrecías la “Libertad” de vivir esas eternas “Noches De Long Play” “La Víspera De Todos Los Santos” enfundado en mi “Chaqueta De Cuero”.

Ahora que “No Puedo Dejar El Rock”, “Cuando La Música Termina”, “Por Una Vez En La Vida”, “Ahora Que Me Dejas” diciéndome: “No Me Mires” después de un gélido “Adios, Adios”, en estos instantes en los que “Se Alza El Trueno”, en los que “La Noche Se Muere” “Pensando En Ti”, por favor “Miénteme”. No me vuelvas a repetir eso de “Nena, Te Voy A Dejar”, no más “Malas Noticias”.

“Deja De Llorar, Mi Amor” ya que por mucho que sienta que “Esa Noche Te Perdí” nunca te creí cuando, rabiando, gritabas “No Me Gusta El R&R”. Yo bien sabía que “Esta Vida Me Va A Matar”, que sería “Siempre Igual” “Por Las Noches”, las dedicadas “A Caín”. Las mismas que “Han Matado Al R&R” escuchando “La Última Canción” mientras te imploraba que si alguien llamaba a este “Hotel” tú “Dile Siempre Que No Estoy”.

“No Me Grites” más, “No Llores Más Por Mí” pues “Parece Que Aun Fue Ayer” cuando me susurrabas en “Mi Casa”: “Corre, Conejo, Corre”. “Maldita Sea Mi Suerte” cada “Noche” que con “Ojos” de gato negro, “Miau, Miau”, no dejo de pensar que “Ella Arruinó Mi Vida”.

Llegó el minuto de afrontar el “Ya Nos Vamos” cometiendo “El Último Pecado”. “Si Pudiera”, mientras canturreas el “Burro Cansado Blues”, te diría: Sigue, sigue y “Dame R&R”. En estas horas de despedida, “No Me Pesa, Amigo”, no es tristeza ni nada parecido lo que siento pues “Si Yo Fuera Dios” te recordaría eso de: “¿Sabes? ¡Phil Lynott Murió!”. Te suplicaría que, “Si Te Atreves A Nacer”, el día que te atrevas, “Ese Día Piensa En Mí” para que nunca olvides que “DIOS ES SUAVE”.