miércoles, 19 de diciembre de 2018

Tarde De Sábado Con "El Barquito Letrero" E "Historias Del Tebeo: 1917-1977"








El sábado 15 de Diciembre fue el elegido por mi amiga y compañera de andanzas literarias Pilar Alcántara para presentar, en la Biblioteca Pública de Cáceres, su último libro, “El Barquito Letrero”. Esta obra está ilustrada de manera exquisita por otra gran compañera aventuras literarias, Cora Ibáñez. Hablar de Pilar es hacerlo sobre alguien con una capacidad de trabajo y un corazón enormes. Maestra y escritora, sus libros, en general, suelen estar pensados para que ese público que forman sus alumn@s puedan entender e iniciarse en una serie de valores imprescindibles para que tod@s construyamos un mundo mejor. Este “Barquito Letrero”, con un interesantísimo prólogo de Carolina Bello, está repleto de poemas acerca de temas tan importantes como la libertad, el amor y el respeto a los animales y a la Naturaleza, la amistad o la paz. Tampoco deja atrás mensajes en forma de poesía para que sepamos afrontar nuestros miedos, para que aprendamos a abrirnos y ser más comprensivos con l@s demás o para que sepamos desprendernos de todos esos roles que la sociedad nos intenta imponer día a día. Estos poemas están construidos a base de “barquiletras” que son los versos que el “Barquito Letrero” ha ido recopilando por esos mares del planeta y que Pilar se va encontrando en la playa en sus días de paseo para luego transcribirlos tras muchas jornadas de trabajo. Cada una de estas poesías está dedicada a gente cercana a la autora, algo que hace mucho más colectiva la obra. Como dije antes, el libro está repleto de las ilustraciones que Cora ha hecho para la ocasión. Ilustraciones de suma calidad que ayudarán a l@s niñ@s, y l@s no tan niñ@s, a comprender y adentrarse mejor en esas “barquiletras”.







La presentación estuvo hasta arriba de padres, madres e hij@s, además de amig@s y conocid@s de las autoras. Intervinieron desde la Pulpita Cascabelera hasta los marineros del “Barquito Letrero”, pasando por una fantástica intérprete de lenguaje de signos o la cantautora Pilar Barriga que amenizó el evento con canciones sobre barcos que tod@s conocemos desde nuestra infancia. Fue un acto intenso de esos que hacen que el tiempo vuele de lo bien que te encuentras. Esta es una de las cosas que Pilar, y sus acompañantes, consigue en cada una de sus presentaciones, crear momentos mágicos que se incrustaran en la memoria de l@s menores para el resto de sus días. A esto hay que sumarle que sus presentaciones siempre están abiertas a la participación del público, algo que ocurrió por parte tanto de algun@s de sus alumn@s como de voluntari@s más entrad@s en años. Enhorabuena a Pilar por esta nueva gran obra y a Cora por darle color y vida a través de sus ilustraciones. Puede que os suene a exageración, pero estoy totalmente convencido de que si los libros de Pilar estuvieran en todas las escuelas y colegios del Estado y del mundo entero este iría mucho mejor y mejor nos iría a tod@s. 






Después de tomar un café nos acercamos a la Fundación Mercedes Calle sita en la Plaza de San Jorge cacereña para ver a la exposición “Historias Del Tebeo: 1917 – 1977”. Es un sentimiento agridulce el que recorre mi cuerpo y mente cada vez que voy a alguna de las exposiciones que se hacen en dicho espacio. Por un lado, me alegro de poderlas ver con la tranquilidad que da el no estar rodeado de demasiada gente, hubo un momento en el que estábamos solos mi novio y yo, y por otro, tristeza de que no tengan más repercusión. Soy consciente de que en este Cáceres hay bastantes aficionad@s al mundo de las viñetas que luego se andan quejando de que no hay nada, bueno, esa queja está muy generalizada en esta ciudad, pero que, a la hora de la verdad, no ponen interés en asistir a este tipo de acontecimientos. Después con decir que no le han dado la suficiente publicidad lo arreglan todo. Sea como fuere, yo y mi compañero nos lo pasamos pipa viendo esas carátulas y tiras de los cómics que han forjado nuestro interés y afición por ellos, la nuestra y la de much@s de los que vinieron antes que nosotr@s. Es todo un lujo ver en vitrinas ciertos tebeos que forman parte de mi colección, como es el caso del Totem que os encontraréis en esta muestra.





La exposición, como bien dice el título, hace un repaso a muchos de esos cómics que se han editado en este Estado a lo largo de 6 décadas. Encontraréis desde la maqueta del Nº 0 de “EL Jueves” hasta los míticos “Mortadelo Y Filemón”, “El Guerrero Del Antifaz” o el famoso “Capitán Trueno”. Además, en las dos salas que ocupa, podréis leer una serie de panales informativos, nada enrevesados para que el público de menor edad pueda entenderlos con facilidad, donde se explica cómo estas obras pasaron de los periódicos a las revistas especializadas en este tema, las peripecias de sus lectores a la hora de conseguir, o intercambiar, sus tebeos favoritos, el importante papel de las agencias como motores económicos de este género e impulsoras de much@s de l@s autores y autoras que lograron ser reconocid@s a lo largo de los años, el mundo que se creó alrededor de los cómics “románticos” dirigidos al público femenino, sobre todo niñas y adolescentes, para inculcarlas los valores que el régimen fascista tenía pensado que serían los apropiados para ellas y que, al menos, como parte, digamos, positiva, dieron alas para que ilustradoras y guionistas se abrieran paso hasta llegar a ser profesionales o el papel que jugaron los suplementos semanales de periódicos como “Pueblo”, “Diario Español” o “Solidaridad Nacional” editando tiras en cada uno de sus números. No hay que olvidar todo lo referente a los conocidos como tebeos “oficiales” que son aquellos que editaban tanto el Gobierno de la época como las entidades religiosas que lo acompañaban. Como ejemplo tenemos los archiconocidos “Roberto Alcázar Y Pedrín” o “Flechas Y Pelayos”.





A partir de finales de la década de los 60 hasta el final de los 70, que es donde concluye cronológicamente esta exposición, los cambios que la sociedad del país está viviendo se ven reflejados, a su vez, en las viñetas. Es entonces cuando empiezan a verse en los kioskos los conocidos como “Cómics Para Adultos” que supusieron toda una revolución que alcanzó su clímax con todas las publicaciones que poblaron los añorados años 80. Debemos tener en cuenta que todo esto transcurre a través de la historia de un país que tuvo a la censura como criba durante cuarenta años. Censura que supieron superar, con mejor o peor resultado, el famoso “Plumby” o “Pulgarcito”, por ejemplo.





Y así pasamos una tarde de sábado cargada de “barquiletras”, brujitas pintoras, pulpitas editoras, viñetas, bocadillos y mucha, muchísima creatividad, ingenio y fantasía. Las mejores terapias para afrontar este mundo enfermo.





lunes, 17 de diciembre de 2018

Lo Dicho... Manowar





Manowar es una de esas bandas a las que se las ama o se las odia a muerte. Yo, digamos, que me quedo en un punto intermedio pues les seguí hasta su disco “Kings Of Metal” y luego les perdí bastante la pista. Durante la gira de dicho álbum los vi en directo dos veces, una en San Sebastián y otra en Madrid, y, todo sea dicho, me pareció que se salían musicalmente, pero también que toda aquella parafernalia de macho man no iba conmigo. Luego los he escuchado aquí y allí y poco más. Lo que está claro que tenían que aparecer en nuestra sección “Lo Dicho…” por ser uno de esos grupos que han soltado de todo por esas boquitas. Pillad vuestras mejores pieles e intentad seguir a estos defensores del supuesto “True Metal”.





VARIOS


Eric Adams nos cuenta los comienzos de la banda:

En realidad, nunca hubo una banda. Ross conoció a Joey cuando este era roadie de Dio durante una gira de Sabbath por Inglaterra ya que Ross estaba en la banda telonera Shakin´ Street. Se conocieron a través de Ronnie. Yo toqué en bandas con Joey cuando era más joven. Joey se puso en contacto conmigo y me dijo: “¡Hey, tío! Tengo esto en marcha. ¿Quieres cantar algunas partes para mí?” Yo dije que claro, sin problema. Así que nos juntamos y ensayamos los tres sin ningún batería. Y acabamos llevándolo, sin batería, a EMI. Un amigo de Boss, Bob Currie, lo escuchó y vio que tenía potencial además de aconsejarnos que buscásemos un batería. Entonces contratamos a un batería de estudio que tocó las partes de las tres canciones que teníamos. Luego Joey me dijo que teníamos un contrato discográfico y nosotros ni siquiera teníamos una banda. Aquello fue realmente extraño. Quiero decir, no dimos ni un solo concierto, no teníamos batería, no teníamos una banda y ya teníamos un contrato para nuestro primer disco.

Joey DeMaio compara la situación del grupo entre USA y Europa:

En USA siempre hemos tenidos malas compañías de discos, malas situaciones, y ha sido un shock para nosotros girar por América a sabiendas de la música de perro que predomina allí teniendo una media de 400 ó 600 personas por concierto, aunque encabezamos el New Jersey Metal Fest y no cabía un alma. Algo de lo que estamos muy orgullosos. En Europa la situación es diferente gracias a que tenemos más apoyo de la compañía.

Eric Adams habla de la imagen del grupo:

Nuestra imagen es parte del grupo y ha estado con nosotros desde que empezamos. Lo importante es que nos identifiquemos con ella lo mismo que lo hacemos con nuestra música.

Scott Columbus sobre la labor de composición de Joey DeMaio:

Él es único compositor a la hora de elaborar las músicas épicas. Además, está al cargo de los arreglos orquestales, aunque los demás también incorporamos ideas. En conjunto, Manowar es un trabajo colectivo y hay ideas de los 4 en todos los temas.

Eric Adams habla de Motörhead:

Hemos tocado con ellos varias veces y somos grandes amigos. Yo he estado bebiendo con Lemmy de vez en cuando. No estaría mal poder escuchar a Joey y a él juntos encima de un escenario. Cosas más raras se han visto.

Joey DeMaio explica la forma de trabajar de la banda:

No somos como otras bandas que dicen que componen 50 canciones, algo jodidamente estúpido. ¿Qué quieren decir, que la mayoría de las cosas que escriben son una mierda? ¿Solo un poco es bueno? Eso no tiene sentido. Nosotros solo trabajamos aquello que nos hacer maravillosamente bien porque si no es lo bastante bueno para Manowar no puede serlo para los fans.




Eric Adams acerca de la imagen de la banda:

Nos cansamos de ver la imagen de las demás bandas, apoyándose más en el atrezo del escenario que en el talento. Nosotros pensamos que debíamos hacer algo para volver a donde se supone que hay que estar. Hacer ver a la gente que al final del día todo se trata de la música y volver a nuestras raíces. Así que pensamos, bueno, las raíces del hombre fueron las pieles de animales y empezamos por ahí. Luego conseguimos las espadas y usamos esa idea para el poder de las canciones. Así era cómo se celebraba la batalla en aquellos tiempos. Queríamos hacer saber a todo el mundo que estábamos pensando en la música y no en los trucos del escenario. Nosotros decidimos mandar a la mierda todo eso y nos dijimos que nuestro montaje de escenario no iba a ser más que la jodida potencia.

Joey DeMaio y el Metal como forma de vida:

Nosotros vivimos con el Metal. Nos levantamos, comemos, dormimos y viajamos con él. No es solo una imagen que dar a la gente. No puedes engañar a toda una audiencia de seguidores que tenemos dese el principio. Les hemos demostrado ser fieles y ellos han hecho lo mismo con nosotros. Somos una especie de guerreros del Heavy y nos lo tomamos como la forma de vida que hemos elegido hasta el final de nuestros días. La gente sabe entender nuestro mensaje, saber de lo que hablamos y lo comparten con nosotros.

Scott Columbus sobe si Joey, como compositor y mánager del grupo, tiene en cuenta las opiniones de los demás:

Manowar es una banda y siempre se tiene en cuenta la opinión de todos los componentes. El batería puede opinar sobre un riff y el guitarra sobre una línea de bajo o adaptar las letras para que encajen en la melodía. Nosotros tenemos un dicho y es que la idea que aporta uno puede ser la idea que buscamos o simplemente una mierda, pero hay que escucharla siempre. Si es lo segundo tendrás que aguantar que te digan: “¿En qué estabas pensando, tío?” y ya está.

Eric Adams nos dice quiénes son sus héroes dentro de la música:

Tendría que decir Ian Gillan. Yo solía ser un gruopie masculino de Deep Purple. Los seguía a donde fueran. Me encantaba escuchar sus gritos. Siempre me dije que si le veía alguna vez tenía que decírselo. Una vez estábamos en NY haciendo negocios y ellos estaban en la ciudad. Nuestro road manager de aquel momento había sido el suyo con anterioridad, los llamó por teléfono y quedamos para tomar unas copas. Yo me senté junto a Ian y no pude evitar decirle que, aunque sonara como un crío, “Child In Time” siempre sonó fantástica. Él me dio la mano y me agradeció mis palabras. Nos tomamos una cerveza juntos y pasamos un gran rato.

Joey DeMaio ante si son un modelo a seguir:

Sabemos que somos los ídolos de muchos jóvenes, algo que nos gusta porque significa que confían en nosotros. Ellos escuchan nuestros mensajes y viven con ellos. Nuestro Club de fans es un claro ejemplo de la actitud de la gente hacia nuestra banda pues trabajan desinteresadamente por el grupo ofreciendo información a todo aquel que la solicite. Hacen un gran trabajo y les estamos muy agradecidos. Son auténticos guerreros del Metal. Dicho esto, nosotros nunca le hemos dicho a la gente cómo actuar o lo que han de hacer. Simplemente hemos plasmado nuestro corazón en nuestras canciones. Sabemos que la gente las escucha y lo mejor es que piensan en ello y recapacitan sobre lo que han oído. Esto ha sucedido desde nuestros principios. La gente ha visto algo diferente en nosotros que no ha visto en ninguna otra banda.

Eric Adams responde a si son unas estrellas del Rock:

Somos seres humanos. Me pongo los pantalones de la misma manera que tú lo haces. Nos divertimos mucho, fuera y dentro del escenario. Estamos orgullosos de quienes somos y de llevar el Metal en la dirección en la que lo llevamos. Somos verdaderos guerreros del Metal. Si la gente no puede entender eso que les jodan. Si no podemos firmar autógrafos después de un concierto es porque no habremos cenado o comido y necesitamos recuperar energía. Resulta imperioso ducharnos, relajarnos y comer algo ya que el siguiente concierto puede ser con horas de diferencia. A pesar de eso, siempre nos hemos preocupado por nuestros seguidores.

Joey DeMaio acerca del proceso de composición de la banda:

Este trabajo nunca acaba, aunque no nos sentemos a escribir canciones estando de gira. Toda experiencia es parte del proceso, desde las firmas hasta las conversaciones con los fans pasando por estar en escena o ser arrestados por la policía. Todo afecta, lo vas guardando hasta que llega el momento de dejarlo salir.

Eric Adams sobre Ross The Boss:

Ross es Ross y siempre ha sido un guitarrista con un estilo muy Blues. Puedes notarlo en nuestro primer álbum tocando licks de Blues. Es un guitarrista realmente inspirador. Él hacía llorar, cantar o gritar a su guitarra. Personalmente es un gran tío. Siempre nos hemos llevado bien y seguimos llevándonos bien. Ross hizo mucha de la música con Joey y este hizo luego las letras. Yo me dedico más a los arreglos, ese es mi fuerte.

Ross The Boss habla de los Manowar post “Kings Of Metal”:

Después de ese disco se convirtieron en una banda diferente. No puedo decir si mejor o peor, pero el feeling que desprenden ahora es más sinfónico. Algunas cosas son interesantes, solo un poco. No es algo a lo que esté acostumbrado. Cuando pienso en Heavy Metal no me viene a la cabeza lo que están haciendo actualmente. No sé qué les puede estar pasando. Lo que sé es que con “New Metal Leader” intentamos mantener la llama del Metal viva aquí y ahora.




Joey DeMaio opina sobre el Nü Metal:

¿Te refieres a esa música de mierda de perro donde la gente ladra? No creo que nadie debiera temer a una música así. Es demasiado simple. Hay quien dice que el heavy Metal va a morir y me suena ridículo. Es como decirlo de la Música Clásica o del Jazz. El Heavy Metal es lo que es, vida, y hay vida en cada rincón de este jodido mundo.

Eric Adams habla del cambio de Nuclear Blast a SPV:

Fue cuestión de negocios, no tiene nada que ver con Nuclear Blast que siempre ha trabajado bien con nosotros y hemos acabado en buenos términos con ellos. De hecho, había una chica trabajando allí que estaba buenísima. Era el momento de moverse a otro lado y SOV ya trabajaba nuestros DVDs. No tenemos nada en su contra y esperamos poder a colaborar con ellos en un futuro si se da el caso.

Joey DeMaio acerca de los fans del Metal que dejan de serlo de la noche a la mañana:

Con esa actitud no es que jodan a Manowar, sino al mismísimo Metal. No es mi problema que a ellos ya no les guste el Heavy. Si eres un fan nuestro lo serás para siempre, así que ellos nunca fueron verdaderos seguidores de la escena. Si eres cura lo eres para siempre. Si eres médico también y no curas a una persona porque te caiga bien y dejas morir a los que te caen mal. El Metal es nuestra religión. No puedes levantarte un día y decidir que dejas de ser metalero. Esta gente no eran fans sino unos aficionados a los que les gustaba ir a conciertos.

Eric Adams nos cuenta su día a día durante las giras:

Durante el día, antes de las pruebas de sonido, el profesor entrenador de karate que llevamos nos mantiene en forma durante un par de horas. Por la niche, después del concierto, echamos unas cervezas, comemos algo, invitamos a algunas chicas al hotel y lo pasamos bien. Otras veces no hay ningún tipo de fiesta.

Joey DeMaio habla del guitarrista David Shankle, “The Dead Dealer”:

Es un magnífico guitarra. Ha supuesto nuevas energías y entusiasmo para el público. En su Chicago natal poseía una gran reputación. Había ganado el concurso Guitar War y recibió el premio de manos del mismismo Neal Schon. Una vez tocó con nosotros en el Cat Club de Manhattan y en la Heavy Metal Disco de Siracusa y a los fans les encantó, sobre todo en los solos de Hammering que son una de sus especialidades. Es un auténtico guitarra de Heavy Metal.

Eric Adams opina sobre las descargas en internet:

Es desafortunado. Estoy en el negocio de la música y cuando alguien se descarga algo y no lo compra no solo nos perjudica a nosotros, también a todos los que trabajan en esta industria. Tomadlo como que si no hay dinero de ventas no habrá dinero para las giras. Es como si fueras a comprar el disco a una tienda y le dijeras al encargado que no lo pagas porque lo devolverás mañana. Él no va a permitir eso porque es su negocio. Tu no vas al supermercado y te llevas las cosas sin pagar. Entiendo que haya veces que no hay dinero para pagar el álbum, pero eso no es culpa nuestra. Nosotros tratamos de ofrecer la mejor calidad a nuestros seguidores, pero así mismo necesitamos su apoyo.

Eric Adams opina sobre el Glam Rock:

Que un fan pague dinero por efectos especiales, baterías dando vueltas y otras espectacularidades que en el fondo lo que hacen es quitarle interés a la música me parece ridículo. Para nosotros el escenario son los amplificadores y los altavoces. Nuestros instrumentos y nuestra indumentaria van acorde con la música que hacemos. El Heavy Metal es una música fuerte y potente y nosotros tocamos de esa forma. Yo no podría tocar esta música con pintalabios y pelos recién sacados de la peluquería.

Joey DeMaio habla de Dio:

Él era mi héroe. Solía ver a su antigua banda, The Electric Elves, tocando en mi instituto. Después se convirtieron en Elf y esta se disolvió cuando Ronnie entró en Rainbow. David Feinstein, guitarrista original de Elves y primo de Ronnie, reforzó esta y mi sueño de adolescencia se hizo realidad, tocar con Elf con la bendición de Ronnie. Más tarde acabé siendo roadie en la gira de “Heaven And Hell” de Black Sabbath en 1980. Ahí fue cuando más congenié con él. Era un tipo que, aunque tragó mucha mierda, siempre tenía esa enorme sonrisa en su cara. Alguien fantástico en todos los sentidos.

Ross The Boss acerca del Flamenco:

Es algo que me ha apasionado desde siempre. Si escuchas temas como “Secret Of Steel” te darás cuanta de que, desde mis días con Manowar, quise introducir esos elementos en mi música. Siempre quise tener un tema que homenajeara las tradiciones españolas. Creo que las corridas de toros han sido malinterpretadas y demonizadas por muchas personas. Son un homenaje tanto al matador como al toro. He estado en corridas en Madrid y, aunque hay veces que puede ser sangriento, me gusta la confrontación en términos de valor y honor entre el toro y el hombre. No se sabe quién de los dos gana.

Joey DeMaio contesta a aquell@s que los tachan de ridículos y de tener letras pueriles:

Nuestras letras nos parecen buenas y nos da igual si alguien piensa lo contrario. Imagínate que tuvieses 13 años, todo este montaje de las pieles y las espadas te encantaría. Hacemos las canciones para que la gente las coree en los shows y por eso son fuerte y enérgicas. También hay quien nos acusa de ridículos, pero no vamos maquillados ni con pelos de colores.

Joey DeMaio habla de Eric Adams:

Él es uno de los pocos vocalistas de Heavy Metal con educación clásica. Su voz es su instrumento, eso lo tiene siempre presente y por eso la cuida al igual que tenores como Carreras o Plácido Domingo. Esa es una de las razones por las que es el mejor cantante de Metal de su tiempo.

Joey DeMaio explica por qué en la década 2001-2010 editaron más DVDs que Cds:

Bueno, tampoco han sido tantos. Hay que tener en cuenta que los DVDs son parte de la historia de la banda, es algo más especial. Cualquiera puede editar un disco, sobre todo ahora que lo puedes hacer desde la habitación de tu casa, pero un DVD es ya otra historia. No quiero menospreciar los discos, pero no dejan de ser solo música. Los DVDs reflejan un momento único de la banda y sus fans. ¿Acaso hay cosa más valiosa que ver la interpretación de ambos? Los fans siempre pueden verlo dentro de 20 ó 30 años, imagínate los recuerdos que le traerán esas imágenes.

Eric Adams ante las quejas de algunos fans porque sus shows son cortos:

Es divertido porque la gente que dice que son un poco cortos es porque se ha quedado con ganas de más. Una vez hicimos shows de 3 horas por noche y, aún así, había fans que se quejaban de que no habíamos tocado este o aquel tema. Lo que debemos hacer es juntar un repertorio intenso, que mantenga la excitación, e irnos de manera que la gente se quede con ganas de más.




Joey DeMaio ante las acusaciones de Macho Man:

El Heavy Metal es rudo. No podíamos salir a tocar vestidos con trapitos de colores, maquillaje y sombra de ojos. Todo eso es incompatible con nuestra música. No nos pasamos el día en la peluquería, pero tenemos que cuidar una dieta y vigilar el peso.

Joey DeMaio sobre Christopher Lee:

Es mi hermano del Metal. Desde el principio congeniamos muy bien y disfrutamos trabajando juntos. Con el álbum de Rhapshody pasé mucho tiempo con él trabajando en el estudio. Le encanta cantar, algo que haría toda la eternidad. Hicimos “Magic In A Wizard´s Dream” en 5 idiomas, increíble. Tiene la energía de un chaval de 16 años cuando trabajas con él, pero la experiencia de uno de 300 años en todo lo que hace y cuando sales de marcha con él parece uno de 28. Es una fuerte inspiración.

Joey DeMaio ante la posibilidad de hacer una música distinta:

No podríamos hacerlo. Seríamos incapaces de traicionarnos. Mira Metallica, cambiaron su música, se cortaron el pelo y dejaron de ser lo que eran para hacer discos verdaderamente malos. A mí me gustan y siempre he sido un gran admirador suyo, pero esos discos son un pedazo de mierda. Es más, diría que “Load” está hecho por dinero.

Ross The Boss acerca de los tipos de música:

Para mí solo hay dos tipos, la buena y la mala. Es verdad que empecé con el Punk Rock, pero siempre fui el metalero de la banda y por eso The Dictators tenían ese sonido diferente por entonces. Mientras yo escuchaba a bandas como Cream o Gran Funk Railroad mis compañeros flipaban con The Beach Boys o Flamin´ Groovies. Una vez James Hetfield dijo que The Dictator sirvieron de puente entre el Punk y el Rock, que nosotros fuimos el enlace entre Ramones y The New York Dolls. Aunque me encantaban Iggy & Th Stooges, necesitaba esos acordes pegadizos que solo el Rock y el Heavy me podían dar.

Joey DeMaio explica quién es el guerrero de sus portadas:

Somos todos. Es el espíritu del Heavy Metal. Él representa al mundo del Heavy. Por eso no tiene rostro porque puedes ser tú o yo.

Joey DeMaio explica por qué no han sido muchas veces teloneros de nadie:

Nadie nos quiere como teloneros, es frustrante. La causa es que en el escenario no hay ni un solo amplificador vacío o falso, como hacen los Judas o los Kiss, y cuando tocamos nos llevamos por delante a todo el mundo. Nadie quiere tocar en un show después de Manowar. Tienen miedo de perder el protagonismo en el cartel.

Eric Adams opina sobre el Thrash Metal:

Hay buenas bandas de este estilo, como Metallica, que saben tocar sus instrumentos y hacen temas trabajados, tenemos mucho en común, pero hay otros grupos que solo saben hacer ruido. Yo, personalmente, no los aguanto y no puedo reconocerlo como buena música. Tampoco se parecen a nosotros que trabajamos duro, tanto en el estudio como encima del escenario, en la música que hacemos.

Joey DeMaio cuenta su firma con el Sello Music For Nations:

Firmamos con nuestra propia sangre. Fue algo divertido. No es normal que el abogado de la compañía saliera como alma que lleva el diablo de la habitación, sacara un cuchillo, lo pasara por una vela para esterilizarlo y te lo diera para que te hicieras un corte antes de firmar.

Joey DeMaio comenta el hecho de subir chicas al escenario:

Hay gente que no lo entiende. A mí me encanta beber cerveza, tocar Heavy metal, montar mi Harley y follarme a chicas. ¿Qué hay de malo en eso?

Ross The Boss explica por qué ha hecho remakes de canciones de Manowar en sus discos:

No son versiones, son remakes, es algo que quiero dejar claro. La razón es que me apetece seguir tocando mi propia música. Son canciones que yo escribí me apetecía darles el sonido que tiene ahora mi banda. Manowar es una de las bandas más imitadas del Heavy Metal y nadie mejor que su compositor, yo mismo, para actualizar esas canciones.

Joey DeMaio cuenta cómo encontraron a Karl Logan:

Yo iba a visitar a unos amigos en Pensilvania. Estaba en una tienda de Harleys y él estaba trabajando en una moto. Entonces mi moto salió disparada y le dije que se quitara del medio, luego giré la moto a un lado. Estuvimos hablando y descubrí que tocaba la guitarra así que me dije que por qué no podía entrar en el grupo y así fue.

Eric Adams contesta a si ha escuchado algo del Heavy español:

Sí, he escuchado a algunos grupos, pero los que más me han llamado la atención han sido Barón Rojo y Ángeles del Infierno por su estilo.

Ross The Boss ante si mantiene alguna relación con Joey DeMaio:

No, simplemente inexistente. No me gusta estar así, pero qué puedo decir. Quizás las cosas cambien en el futuro, no lo sé, pero hoy en día no existimos el uno para el otro.

Joey DeMaio habla de sus fotos con Bertín Osborne y Carreras:

Ante todo, he de decir que llevo toda mi vida dedicado al Metal. Esos dos caballeros son grandes artistas, muy solidarios y honestos con sus fans y su arte. No importa qué tipo de música hagan. Es más de lo que puedo decir que la mayoría de posers lameculos que la gente tiene en estima como metaleros. La creatividad y el éxito te granjean respeto más allá del camino que hayas elegido. Manowar respeta muchísimos a todos los artistas clásicos que nos han inspirado a lo largo de todos estos años. Si los fans no creen que la Música Clásica tiene que ver con el Heavy Metal tendrían que reflexionar al respecto. Nuestra música y nuestros proyectos han incluido orquestas clásicas y coros que han sido bien recibidos por nuestros fans que son los mejores y los más fuertes el planeta.




Eric Adams contesta a cuál es, para él, el peor grupo de Heavy Metal:

No lo sé, no me atrevería a darte ningún nombre. Pienso que cualquier grupo que haga auténtico Heavy Metal, por malo que sea, merece respeto. Pero me jode mucho toda esa gente del Grunge, Seattle y toda esa movida. No me gustan nada. No tienen nada que ver con el Heavy Metal.

Joey DeMaio opina sobre los Club de Fans:

Son difíciles porque algunas veces la gente solo quiere hacer un club para que te den tickets gratis y no por y para los fans.

Eric Adams habla de la música que más le ha influenciado a la banda:

Aunque suene raro, la música que más nos ha influenciado ha sido la Clásica.

Joey DeMaio comenta la salida de Ross The Boss del grupo:

Él abandonó la banda porque conoció a una chica muy guapa. Entonces se planteó todo lo que supone hacer una gira. Estar por todo el mundo, beber mucha cerveza, grabar vídeos y conocer a más chicas. Se casó, tuvo un hijo y quiso ser un buen padre. Por aquella época fue cuando cambió su estilo hacia el Blues.





BATTLE HYMNS


Eric Adams comenta el disco:

Surgió muy rápido. Fue una de esas situaciones en las que la magia estaba en el aire y simplemente sucedió. Fue magia porque todo era nuevo y fresco para nosotros. Creo que por eso salió en un disco tan ardiente.

Eric Adams sobre “Metal Daze”:

Cuando la grabamos cogimos a todo el mundo. Recuerdo que queríamos que los fans fueran parte del show. Así que fue el primer himno que hicimos y, desde entonces, cada álbum ha tenido uno. En aquella época grabamos en California así que salimos y cogimos a cualquier guarra ardiente que pudimos encontrar y a algunos hermanos de verdad que habían estado bebiendo con nosotros durante el día, los llevamos al estudio y grabamos con ellos. Cuando tuvimos a toda la gente en el estudio medio desnudos, festejando, cantamos todos aquella parte y lo pasamos bomba. Fue genial.

Joey DeMaio opina sobre este trabajo:

Es, sin duda, uno de nuestros mejores álbumes. Con él mostramos al mundo quiénes somos. Su espíritu es el mismo que el de la banda.

Eric Adams habla del sonido del bajo de Joey en “William´s Tale”:

Todo el mundo pensaba que Joey no había tocado eso. Cuando el álbum salió yo leía cada reseña sobre el mismo y todo el mundo decía que aquello se había hecho con trucos del estudio. Era mi primera experiencia con que alguien no creyese lo que hacíamos. Gracias al cielo que teníamos grabado a Joey haciéndolo en directo, también en el estudio, simplemente eran sus tomas. Era algo que él siempre quiso hacer.

Joey DeMaio sobre el proceso de grabación:

Estuvimos ensayando un año antes de irnos a Florida. Cuando llegamos allí era Noviembre. Un tipo de la compañía consultó a un vidente para ver cuándo era el mejor momento para grabarlo y dijo que teníamos que esperar hasta Marzo. Así que nos pasamos 5 meses en Florida bebiendo tequila y tumbados al sol en compañía de las bellas mujeres que encontramos.

Eric Adams acerca de “Shell Shock”:

Algunos amigos míos fueron asesinados en Vietnam y me lo tomé muy mal. Entonces a Joey se le ocurrió esta canción. Aquello significó mucho para mí a nivel personal; aunque la tocamos poco en directo. Llevó un tiempo hacerla. Parece una canción de esas simples, pero llevó su tiempo hacerla por la emoción involucrada. Salió justo del jodido corazón.

Joey DeMaio explica cómo consiguieron que apareciera Orson Wells en el disco:

Fue mucha suerte. Teníamos esa parte narrativa y le dije a alguien de la compañía que necesitábamos a alguien como Orson Wells a lo que él accedió. El sello envió las letras a Orson Wells y, lo creas o no, él estaba totalmente entusiasmado y quería ayudarnos. Fue increíble. ¿Puedes imaginar a unos chicos de 20 años sentados en la sala de control pidiéndole a Orson Wells que hiciera una toma más?





FIGHTING THE WROLD


Joey DeMaio acerca de “Defender”:

Conseguimos, de nuevo, la colaboración de Orson Wells para este tema. No sabíamos si lo íbamos a usar como primer sencillo. Consultamos de nuevo a nuestro vidente y seguimos sus consejos.




KINGS OF METAL


Joey DeMaio habla de la gira de este álbum:

Fue una de las giras en las que vivimos más momentos locos. Lo único que recuerdo es lo bueno. No cambiaría nada. Somos una banda que nos queremos mucho y hemos pasado muy buenos momentos juntos. Además, nos hemos sentido respetados por nuestros fans. Nos han intentado hacer daño muchas veces porque hay gente muy celosa de nuestro éxito, pero nosotros estamos contentos con lo que hacemos y tenemos los mejores fans del mundo. Qué se joda quien piense lo contrario.

Joey DeMaio sobre si cambiaría algo de este álbum:

Siempre te das cuenta de que cambiarías algo, pero de ahí surge la inspiración para el siguiente álbum. Es algo que no puedes controlar. No puedes hacer el disco perfecto porque, entonces, nunca saldría. Estarías toda la vida cambiando cosas.

Joey DeMaio acerca de las sesiones de grabación:

Han sido las más divertidas de todas y las más educativas porque metimos micrófonos en los baños de las mujeres y pudimos aprender mucho de las conversaciones que tenían. Puedes aprender más de ti como hombre en 2 minutos que en toda tu vida. Aprendí mucho de lo que piensan de nosotros y de los hombres, en general. Las mujeres dicen cosas que un hombre no diría jamás. No te puedes imaginar la cantidad de detalles que se dan entre ellas. Son totalmente distintas a lo que tú puedas creer. Por eso van siempre al baño juntas, para criticarnos.

Joey DeMaio comenta “Sting Of The Bumblelee”:

Es un tema muy técnico. No sé si decir que el que más, pero hay cosas muy interesantes en este disco.

Joey DeMaio sobre el título:

Le pusimos este título porque desde 1982, desde nuestro primer álbum, todos los fans nos enterraban vivos con cartas en las que nos decían que éramos los reyes del Metal. Fueron ellos los que nos concedieron ese honor. Este título es en agradecimiento a ellos. Que quede claro que somos los reyes del Metal desde 1982. Es una manera de dar las gracias por coronarnos.

Joey DeMaio habla de “The Warriors Player”:

Aquí defendemos el acento británico ante el americano. Los americanos se basan en los diferentes acentos aplicados al idioma inglés. En este tema, lo que queremos dejar claro es que somos británicos y que el inglés debe ser hablado de una forma clara y correcta.





THE TRIUMPH OF STEEL


Joey DeMaio sobre el título:

Es un homenaje a todos los fans que nos han seguido durante estos años. Que sigamos en la música es para nosotros una victoria enorme. Hemos sobrevivido a todas las modas, el Pop, el Thrash Metal, el Death Metal, el Cristian Metal, la mierda de Seattle y otras cosas más. Este disco constata que somos los mejores, los más duros, que sobre un escenario nos cargamos a cualquier banda y lo damos todo. De hecho, no nos importaría morir sobre un escenario.

Eric Adams hace un balance de la gira de este disco:

Fue bestial, absolutamente grande. Una vez más los fans de Manowar han demostrado ser los mejores del mundo. En Europa la reacción ha sido fantástica y en Japón, para ser la 1ª vez que tocamos allí, estuvimos muy motivados.





LOUDER THAN HELL


Joey Demaio sobre “Today Is A Good Day To Die”:

Es una de las mejores canciones del disco. Está formada por varias partes y cada una habla de las distintas etapas de la vida de Caballo Loco. Era un guerrero de espíritu, honesto y sincero siempre en búsqueda de la verdad. Si te paras a sentir esta canción te darás cuenta de que cada parte dice mucho. La siguiente, “My Spirit Lives On”, cuenta cómo su espíritu sigue vivo incluso después de su muerte. Son dos composiciones muy relevantes dentro del resultado final.

Joey DeMaio comenta este trabajo:

Con cada trabajo pretendemos hacer algo mejor. Actualmente hay mucha gente que echa de menos el buen Metal, así que echan de menos nuestras canciones. Añoran canciones realmente grandes como “Fighting The World” o “King Of Metal”. Las canciones de este disco son como estas, canciones para todos, hechas con mucho orgullo y fuerza.

Scott Columbus habla de su regreso para este disco:

Mi hijo enfermó y tuve que irme. Ahora está mejor y he regresado. Ellos comprendieron la razón de mi marcha y cuando pude volver al escenario me acogieron de nuevo. Así de fácil.

Joey DeMaio acerca del título:

No tiene que ver realmente con nuestro récord Guinness, bueno, un poco quizás. Estábamos en el estudio una tarde y no había nadie y la música estaba muy alta. Había una mujer de la limpieza fregando y la vi que nos hacía gestos. Yo le dije que no entendía lo que me quería decir. Dejamos de tocar y la pobre mujer estaba tapándose los oídos y gritando: “Louder Than Hell!!”. Cuando se fue nos miramos y dijimos que tenía razón. Así que decidimos ponerle ese nombre al disco.





WARRIORS OF THE WORLD


Joey Demaio nos cuenta por qué eligieron Bélgica para las mezclas:

Siempre nos hemos considerados pioneros. Estamos muy orgullosos de ser la 1ª banda de Heavy Metal que grabó un Lp digital. También fuimos los primeros en construir nuestro propio estudio cuando los avances tecnológicos lo permitieron. Nuestro ingeniero nos recomendó estos estudios. Además, en Bélgica hay muy buena cerveza. Fue el primer país europeo donde tocamos, en Poperinge.

Joey DeMaio sobre el hecho de que haya demasiadas canciones lentas seguidas:

El disco es un viaje que empieza en un punto y acaba en otro. Las canciones llevan al oyente por un camino ya marcado, hay que escucharlo de seguido. Pon el disco, cierra los ojos y, cuando llegues al final, te darás cuenta de que no podía haber sido ordenado de otra manera.

Eric Adams acerca de “Nessum Dorma”:

Ensayé muchísimo y asistí a cantidad de conciertos para estudiar la técnica, la respiración, para luego intentarlo por mi cuenta. Nunca quisimos interpretarla delante de un gran público antes de Milán porque queríamos que fuera una sorpresa y he de decir que estaba bastante nervioso. Que yo sepa, es la 1ª vez que un cantante de Heavy Metal interpreta Ópera. Vi a unos cuantos periodistas escribiendo notas y yo cerré los ojos para poder concentrarme más. Al abrirlos vi a gente emocionada llamando por sus móviles para contarlo. Cuando me entró un escalofrío por la espalda durante la grabación supe que había sido la buena, eso, igualmente, es lo que sentí en ese momento.

Joey DeMaio habla de “An American Trilogy”:

Este tema está basado en la Guerra Civil y combina 3 canciones americanas muy especiales. La primera es “Dixie”, la canción de los sureños, la segunda está dedicada a los caídos de ambos bandos y la última es “Battle Hymn Of The Republic” donde se dice lo de: “Gloria, gloria, alleluia”, la canción de la gente del Norte. Es genial, hablamos sobre los dos bandos y la situación desafortunada que se vivió. Una composición maravillosa que ya fue interpretada por Elvis desde su punto de vista.

Joey DeMaio sobre “Hand Of Doom”:

Esta canción trata sobre un guerrero y los que van a morir son los “bastardos”. La imagen de Manowar es la del guerrero, representamos a la gente buena que tiene la fuerza y el poder. Es una historia y, como en todas ellas, hay un bueno y un malo. Nosotros somos el bueno.





THE SONS OF ODIN


Eric Adams habla de la incursión de “The Ascension” y “King Of The Kings” en este trabajo:

Los incluimos porque estos temas los tocamos por 1ª vez en al festival Earthshaker. Las versiones que se escuchan en este Ep serán diferentes a las de “Gods Of War”.

Eric Adams sobre los ensayos con la orquesta:

Tuvimos que ensayar mucho. Esto se ve en el DVD que va con el Ep. Cuando tienes una orquesta de 100 personas y otras tantas en el coro, resulta difícil organizarlo todo, pero salió bien. Fue, de lejos, el concierto más grande que hayamos dado y, por 1ª vez, el escenario fue construido siguiendo nuestras indicaciones, al igual que el juego de luces. Todo fue adaptado a nuestros requisitos. Éramos los responsables absolutos y no escatimamos gastos para montar el show perfecto.

Eric Adams acerca de la comercialidad de un Ep cuyos temas aparecerán luego en distintas versiones:

Es la primera vez que sacamos un Ep y sabemos que los fans están ansiosos por tener temas nuevos. Estamos pendientes de lo que dicen en internet y nos involucramos con sus peticiones. Así que se nos ocurrió la idea de darles un adelanto de lo que será el nuevo disco. Sabemos que es una decisión arriesgada, pero las reacciones de los fans han sido fantásticas.





GODS OF WAR


Scott Columbus comenta el disco:

Ya era hora de que hiciéramos un álbum conceptual. Cuando empezamos a componer el disco los propios temas nos llevaron a esa dirección. Las peripecias de Odín nos llevaron a hablar de los demás dioses de la guerra.

Eric Adams acerca de los temas del álbum:

Tratan sobre los dioses nórdicos, griegos y romanos de la guerra. Además, queremos incluir los dioses de la guerra de todas las mitologías del mundo, pero eso es imposible en un solo disco así que retomaremos esta temática más adelante. Que yo sepa, vamos a ser la única banda del Metal que quiere que va a expandir la misma historia, el mismo concepto, en más de un disco. Es como la saga de “el Señor De Los Anillos” que se expande por tres libros.

Scott Columbus sobre el proceso de grabación:

Grabamos los temas en nuestro estudio de NY luego los mezclamos en los Galaxy Studios de Bélgica. Aunque los grabamos juntos, cada uno se los llevaba a su propio estudio casero para intentar mejorar los riffs, las voces o los arreglos. Es una manera eficaz de trabajar.





GODS OF WAR LIVE


Eric Adams habla del disco:

Este álbum se ha lanzado, junto con el DVD, para los que no hayan podido ver el espectáculo en directo. Así lo pueden disfrutar al completo con actores que hacían de vikingos y demás.es algo que la banda quería hacer y creo que es un trabajo muy bueno porque nos muestra sin tapujos, incluyendo los errores.

Eric Adams sobre ese espectáculo alternativo donde interaccionan música, teatro y multimedia:  

Nos llevó mucho tiempo de ensayo porque todo es real. No hay nada fingido en el escenario y de igual manera subieron actores haciendo de vikingos, incluso traía espadas de verdad. Era un sentimiento raro porque mientras tocábamos chocaban sus espadas de con mucha energía. No es broma, si hubiera habido algún error alguien podría haber salido herido.




BATTLE HYMNS MMXI


Joey DeMaio explica la intención de este álbum:

La grabación original permanecerá viva tal y como es, estamos muy orgullosos de ella. Con esta versión queríamos utilizar la tecnología ya que es muy diferente a la de aquellos años y nos permite hacer una grabación con un rango más dinámico y con una calidad de sonido superior. Así será algo más excitante con mayor claridad y profundidad.




HELL ON EARTH V (DVD)


Joey DeMaio habla de las preventas del DVD:

Van fenomenal. Animo a todos los que visiten nuestra web a que hagan su pedido porque este DVD es una locura de principio a fin. Los fans españoles, como los de otros países, podrán verse en las imágenes. Además, está filmado íntegramente en alta definición, algo que haremos de aquí en adelante porque esto es algo muy apreciado por los fans.

Eric Adams comenta las imágenes de España que parecen en este DVD:

Creo que son de Lorca, por lo que deberían tener un buen resultado. Sobre todo, ahora que saldremos de gira. El público se volvió loco allí.

Joey DeMaio sobre la portada:

Vuelve a ser de Ken Kelly. Él lleva con nosotros desde “Fighting The World”. Es un gran ilustrador además de hermano y amigo.





THUNDER IN THE SKY (EP)


Joey DeMaio comenta este lanzamiento:

Ha sido algo fantástico. A los fans les ha encantado la idea de que completáramos a la vez un capítulo del libro y unos cuantos de los temas que conformarán nuestro próximo disco, saliéramos de gira y luego volviésemos al estudio para reemprender nuestra historia.






THE LORD OF STEEL


Joey DeMaio explica la diferencia de edición entre la versión digital y el CD:

No es así. Lanzamos una edición limitada en colaboración con la Metal Hammer de UK, un objeto de coleccionista con su propia portada y mezcla especial. Aquellos que quieren el contenido digital y prefieren esa versión tenían la opción de conseguirla como álbum descarga. El lanzamiento mundial es diferente. Los fans pueden escoger entre los distintos formatos que tiene el disco. Los productos digitales y físicos son igual de importantes. Son distintas formas de llenarte del poder de Manowar cuando no puedes hacerlo en un concierto que es, y será siempre, la mejor manera de experimentar nuestra música.

Joey DeMaio comenta “Black List”:

Supongo que es la de los besaculos, los posers y la de cualquiera que no sea auténtico y honesto. Sus nombres están en mi lista al igual que los nuestros en la suya. Yo hice un juramento de odio y venganza hacia aquellos que odia a Manowar.

Joey DeMaio sobre si “Touch The Sky” es un tema radiable:

El Metal y la radio no tienen por qué ser contradictorios. Hay canciones fantásticas de Metal que son populares más allá de sus audiencias y de aquel al que le gusta el Rock en general. Hay gente que normalmente no escucha Metal y le gusta muchas canciones de Manowar.

Joey DeMaio acerca de si compuso “Rigthterous Glory” para lavar su imagen de machistas:

No sé quién dijo eso, es mierda. Solo queríamos presentarle nuestros respetos a las vikingas que llevan a los guerreros al Valhala. Como las que nos llevan a nosotros a sus casas.

Joey DeMaio sobre el sonido del bajo en este disco:

Si te fijas en nuestros trabajos siempre hemos hecho cosas diferentes como parte del desarrollo de nuestro propio sonido. Nunca podríamos quedarnos anclados y repetir la misma fórmula una y otra vez como hacen muchos para agradar a la prensa o a sus seguidores. Mi equipo en el estudio es exactamente el mismo que en directo.




Fotos y textos extraídos de: Full Metal, La Heavy, Popular 1, Metal Hammer y This Is Rock. ¡Muchas gracias por estar cada mes en los kioskos o haber estado!