Tom King, Peter Gross Y Tamra Bonvillain: "Rebelión Animal"

 

Como cualquier obra que se tercie, antes de entrar de lleno en ella es importante leer el prólogo de la misma. En este caso yo diría que es hasta imprescindible hacerlo, ya que en sus párrafos el guionista Tom King nos explica, con razones de sobra, esta nueva adaptación de Rebelión en la granja, de George Orwell, a los tiempos que nos ha tocado vivir hasta convertirse en Rebelión animal.

El ya nombrado Tom King es un escritor residente de Washington D.C. que, antes de ser guionista, fue agente de contraterrorismo de la CIA. En su haber tiene premios como el Eisner, Ringo y Harvey. Y ha dejado su impronta en Mister Miracle, Blanco humano o El sheriff de Babilonia, entre otras obras. En cuanto a Peter Gross, además de ser el creador de la serie The Unwritten y cocreador de American Jesus: El elegido, junto a Mark Millar; sus dibujos aparecen en series como Lucifer y Los libros de la magia. En las páginas que nos conciernen, el color viene a cargo de Tamra Bonvillain. Una colorista que ha publicado para la mayoría de las grandes editoriales en personajes tan conocidos como Batman, Superman, Wonder Woman o Moon Girl.  Entre tod@s nos ofrecen un cómic donde el guion, los dibujos, la repartición de las viñetas, que igual acaparan una página entera que tienen una distribución irregular dentro de la propia página, y el color dan como resultado una obra excepcional, con un formato y una presentación que, sin duda, contribuyen bastante a ello.

Dividida en cinco capítulos, esta Rebelión animal parte, como cualquier revolución, presentándonos a su ideólogo y las razones que aduce para llevarla a buen puerto. Este no es otro que un perro llamado Suertudo. Seguidamente, nos encontramos con aquell@s que lo arriesgan todo, con mayor o menor implicación, para que su revolución triunfe. De esta forma conoceremos a la gata Lili, al dóberman Titán y al bulldog inglés Cerdito que, con el apoyo de l@s demás perr@s y gat@s, además de l@s conej@s, pues la trama se desarrolla en un refugio de animales, consiguen que sus propósitos tengan éxito. Una vez alcanzado su objetivo, también dispondrán de un logo y un grito de guerra, cómo no.

El siguiente capítulo echa a andar con ciertas dificultades para l@s lagomorf@s. Ante el descontrol inicial, y los graves sucesos sufridos por l@s conej@s, se hace necesario poner en pie una serie de reglas para mantener el orden; no sin que antes pasen por unos filtros hasta ser aceptadas por las tres especies. De este modo es como llegamos a unas primeras elecciones donde sale victorioso Titán.

En la tercera parte, los animales del refugio tendrán que apañárselas para financiarse de alguna manera. Esta empresa será desempeñada por Cerdito con la inestimable ayuda de l@s gatit@s, que conseguirán el dinero suficiente para que su lugar de residencia les aporte todo lo necesario para sobrevivir. Pero, al igual que otras revoluciones, aparecen problemas por doquier. L@s gatit@s terminan poniéndose en huelga; los líderes, caninos y felinos, se suceden con distintos resultados durante su mandato y el refugio termina por ceder el poder casi total al propio Cerdito.

Llegados al cuarto capítulo, nos encontramos al bulldog dirigiendo a su antojo el refugio rodeado de sus secuaces e imponiendo unas nuevas reglas que, como es de esperar, favorecen, sobre todo, a los perros. La tensión entre especies sube como la espuma y, ante tal panorama, Fifi pide ayuda a Titán, pero el resultado no es el esperado por nuestra gata protagonista.

En el capítulo final, l@s perr@s, con Cerdito al frente, implantan sus normas y no dudan en imponerlas valiéndose de su fuerza para oprimir y aniquilar a parte de los demás animales. Un nuevo reglamento con un nuevo slogan y la caída en desuso del antiguo grito de guerra que, como era de esperar, conducen al desastre al tiempo que el bulldog centra todo su tiempo en las finanzas. Las necesidades físicas, sobre todo el hambre, hacen que los hombres, enemigos acérrimos de la rebelión, vuelvan a tener acceso al refugio. Con ellos en el control, regresan las jaulas, los sacrificios y los malos tratos. Y la revolución se desvanece entre la bruma de la rutina que tanto sufrían los animales antes de llevarla a cabo.

Como dije al principio de este artículo, Rebelión animal es una gran obra donde el significado de la de Orwell se hace actual, aunque el desenlace siga siendo el mismo. La palabra y el concepto de revolución es bien amplio. A lo largo de la historia se han apoyado en ella, mediante formas muy dispares, para derrocar a gobiernos y estados de muy distinta índole. Otra cosa es el resultado final de las mismas. A la vista está en las páginas de este refugio, donde gat@s, perr@s y conej@s llegan a deshacerse de sus opresores para caer el sus propias avaricias y abusos de poder. En ese sentido, nada nuevo sobre el horizonte.

Texto Mandrílico Agosto 2026

 

PANDILLA

Matilde tiene veinticuatro años, de estatura media, cara redonda y pelo castaño recogido en coleta; usa poco maquillaje, solo una raya negra por debajo de sus ojos marrones y las uñas del mismo tono. Viste una cazadora de cuero rojo, mallas a rayas de mil colores, una sudadera de AC/DC y unos botines con una pequeña cadena. Hace meses que se codea hombro con hombro con Julián y Amanda. Julián y ella no pegan demasiado. Él es un niño de trece años con aspecto de pijo; un poco más bajo de lo normal para su edad, barbilampiño, a pesar de que se le empieza a notar una pelusilla amarilla como bigote, ojos azules, pelo muy corto y rubio, siempre sonriente, presumiendo de una dentadura perfecta. Acorde con su condición, lleva una chaqueta de marca cara conjuntada con un polo, unos pantalones de esos chinos grises y unas zapatillas que superan los cien euros. Ambos son de los primeros de esta banda. Se puede decir que fueron los que la montaron. Amanda se presentó como unos dos meses después de la llegada del chico. Es una mujer entrada en la cuarentena, alta, supera el metro ochenta, ojos color miel dentro de una tez morena, nariz achatada, boca grande con falta de alguna pieza dental y pelo negro suelto que sobrepasa sus hombros. Va con un vestido largo azul verdoso oscuro de gran escote que eleva sus pechos enclaustrados en un sujetador negro y unos zapatos de tacón bajo que le sirven para caminar a gusto con su peso. Como parte de esta banda, también están el jubilado Antonio, la vendedora de cupones Carmela, Jacinta, la chica de la frutería, Macario, el del taller de motos, Héctor, el repartidor de comida a domicilio o Rosa, la anciana amante de los gatos, y no podemos olvidar a Juanito, el niño de seis años del uniforme impoluto de su colegio concertado que aspira a ser el hombre más rápido del mundo por las carreras que se echa continuamente con sus compañeros de clase. Entre unos y otras, dan forma a un grupo de treinta individuos de distintas edades, físico, procedencia, ideas políticas y clase social. Todos han pasado por escaparates de tiendas de barrio, farolas, marquesinas de autobuses urbanos, entradas de hospitales y escuelas, grandes almacenes, estaciones de trenes, pizzerías y puestos de kebab o churrerías. Hoy han aceptado a un nuevo miembro en su cuadrilla. Se trata de Emilio, un hombre que roza los sesenta años, regordete, con barba cerrada y blanquecina acorde con las canas que pueblan su cabeza, cejas pobladas y nariz griega. Le gustan las camisas a cuadros un poco desabrochadas por encima de su prominente barriga, las chupas vaqueras en consonancia con los pantalones ajustados del mismo estilo y las botas de montaña. Él ha pasado directamente de la calle al panel de la comisaría. Y, al igual que todos los integrantes de esta pandilla, ahora es una fotocopia en color más pegada en el tablón de desaparecidos.

Biffy Clyro En Las Noches Del Botánico

 

Biffy Clyro ha sido el tercer show que he visto dentro de un fin de semana largo de eventos varios por Madrid, nada que ver con el fútbol. Reconozco que era el concierto que más expectación me creaba, y no me defraudó en absoluto. Para aquell@s, dentro y fuera del Rock, que andan siempre con la retahíla de que no hay cambio generacional, les diría que se acercasen a ver a l@s escoceses/as. Bueno, a ell@s y a alguna banda más, pero como andan enfrascados en que si esto es o no Metal y en discursos puristas parecidos, pues no hay quien les saque de ahí. En fin, que hacía tiempo que no me veía rodeado de tanta peña con edad no superior a cuarenta, y me quedo corto. Como parte, digamos, menos positiva, ya me pasó con ZZ Top, tenemos a la banda Cotorra. Sí, compañer@s, ya sea en sala o al aire libre, te puedes encontrar con esta peña que se pasa todo el santo concierto charlando y radiándote las canciones, cuando no la historia de la banda o lo que comió hace tres meses. Nunca entenderé a esta gente, pero se trata de la mosca cojonera conciertil, sin lugar a dudas.

El trío de Kilmarnock, aunque en escena dejaron de tener esta formación hace tiempo, se presentó sin su bajista original, James Johnston, por estar en rehabilitación. En su lugar lleva a las cuatro cuerdas a Naomi Macleod. Además, incorpora a un segundo guitarra, Mike Vennart, un teclista, Richard Ingram, y dos violinistas, Gillian y Annemarie, que dan bastante color a la actuación en los momentos en que pisan las tablas. Pero, desde luego, el gran protagonista es el guitarra y cantante Simon Neil, enfundado en unos pantalones cortos rojos, luciendo su cuerpo bien tatuado, sin más. Comenzaron con uno de sus temas con solera, The Captain, y desde ese mismo instante, todo fue entrega, canciones coreadas a grito pelao y algún que otro pogo, que también lo hubo, aunque parezca mentira. Continuaron con otro corte de esa misma época, That Golden Rule. Simon nos felicitó por el mundial ganado antes de dar un salto al pasado dentro de su discografía con Who's Got a Match? Aquí me di cuenta de que las pantallas que el día anterior estuvieron encendidas, ahora permanecían en negro. Cosas de privilegio según qué banda, supongo. Biblical nos acercó en el tiempo y, dentro de la locura colectiva que estaba siendo el show, este momento fue uno de los más intensos del concierto.

Con un Neil que no paraba de moverse por todo el escenario, dejando solo espacio a las violinistas cuando era necesario, llegó la interpretación de A Little Love, primero de los temas de su último trabajo discográfico, que fue recibida como si se tratara de todo un clásico del grupo. Ya que la intención era tocar todos los hits singles posibles en la hora y media que tenían, tiempo ajustado por la organización de Las Noches Del Botánico, no se podían olvidar de Instant History, con su estribillo tan coreable y ese toque de las teclas tan característico. Vuelta a la actualidad con Goodbye que, aparte de darnos un respiro, sirvió como entrada a la grandiosa Living Is a Problem Because Everything Dies, que nos devolvió a la intensidad reinante. Con Hunting Season dejaron claro que su reciente disco está repleto de cortes cañeros, siempre con ese toque tan característico de la banda.

Space nos dio otro de esos momentos tranquilos y más visuales de la noche, con Simon al fondo del escenario y las dos violinistas tomando el frontal. La larga y los cambiante ritmos de Cop Syrup nos hizo regresar de golpe a la fuerza y entrega del concierto. Sin tener que mirar el reloj, el sentimiento de que nos acercábamos al final de, al menos, la primera parte del show llegó con Different People. Qué bien que no se olvidaran de A Hunger in Your Haunt, que fue otro de los momentos locos de la noche. Con su inconfundible comienzo, “Trip, trip, trip”, nos azotaron con Black Chandelier, antes de que Mountains sirviera como despedida previa a los reclamados bises.

Iniciaron el regreso con la tranquila Machines, donde el batería Ben Johnston abandonó las baquetas para, junto con las dos violinistas, tomar la parte delantera del escenario. Terminado ese tema, con Johnston agradeciendo mano en pecho a l@s presentes su entrega durante el mismo, llegó uno de los instantes más esperados, Wolves of Winter, que, por lo coreado que fue, se debió de escuchar hasta donde se estaba celebrando la victoria mundialista. Sin ser la canción más cañera de la banda, Bubbles consiguió que parte de la peña formara un circle pit antes de que dieran carpetazo con Many of Horror. Mientras sonaba Can't Take My Eyes Off You, de Muse, Simon nos recordaba que, después de casi tres décadas, ell@s siguen siendo los Biffy Fuckin’ Clyro! Cierre final a un concierto que, al menos yo, se va a recordar en tiempo.

El concierto de Biffy Clyro me hizo viajar en el tiempo. Y no por el estilo musical, que podía haber sido con el de ZZ Top, sino porque lo viví con esa intensidad contagiosa que el propio público te pega cuando la banda irradia fuerza desde el escenario. Me recordó a esos conciertos donde, como es el caso, desde el minuto uno todo era saltar, cantar y desgañitarse sin apenas respiro. Y sí, puede que esto no sea Metal, pero también me acordé de cuando a muchas bandas que aparecieron en su tiempo las pusieron a caer del burro por la música que hacían. Si aquello era lo que más nos molaba a l@s rocker@s del momento, esto es lo que les mola a l@s de ahora, junto a bandas como Sleep Token, My Chemical Romance o Yungblud, por nombrar algunas. Y si a ti no te molan, si te quedaste, con todo mi respeto, en los Judas, Deep Purple o Megadeth, te estás perdiendo algo que ya llevaron a cabo grupos como estos tiempo ha, la evolución continua y siempre agradecida de la música que más nos mola. El puto Rock.

 

ZZ Top En Las Noches Del Botánico

 

Mucha expectación ante la llegada de ZZ Top para llevar a cabo una minigira por estos lares. Después de mucho tiempo, esta iba a ser la segunda vez que veía al trío tejano. He de reconocer que me hacía mucha ilusión volver a reencontrarme con ellos, pues siempre he sido un gran seguidor suyo. La cuestión es que me vi delante de una banda que poco tenía que ver con el recuerdo que tenía de ella. Y lo digo por un cúmulo de cosas que se juntaron el pasado veinte de julio como parte del cartel de Las Noches del Botánico madrileño.

Con cierto adelanto, sobre un cuarto de hora, sobre la hora prevista de inicio, saltaron al escenario Billy Gibbons acompañado del bajista Elwood Francis, sustituto del fallecido Dusty Hill, y, oh, sorpresa, el batería Dan Mitchell, sustituyendo a un Frank Beard lesionado. Con un comienzo de lujo interpretando Got Me Under Pressure todo hacía prever que íbamos a vivir un gran concierto. Gibbons, portando una guitarra con una pequeña bandera de España, saludó, nos dio la enhorabuena por el resultado de la final y engancharon con I Thank You. Y aquí ya me empecé a dar cuenta de que algo no iba del todo bien. Sí que el sonido seguía siendo perfecto con Waitin' for the Bus y Jesus Just Left Chicago, pero la voz del guitarra-cantante no se apreciaba casi nada. Pero, bueno, para corregir eso está tener en tu haber temazos como Gimme All Your Lovin'; para que, si tú no cantas como antaño, normal con la edad, por otra parte, cante por ti el público.

Mucho colorido en el escenario, cambios continuos de guitarra y bajo y movimientos típicos del grupo para interpretar Pearl Necklace o I'm Bad, I'm Nationwide. Después de esto, las revoluciones vuelven a subir como la espuma con I Gotsta Get Paid, todo un blusazo, y My Head's in Mississippi, tremendo este instante. Y, oh, segunda sorpresa, resulta que llega el momento de interpretar el último y reciente single en solitario de Billy, lanzado con la colaboración del guitarra Keith Urban, Brown Paper Bag. Y entre echar de menos la gran pegada de Beard, sin quitarle ningún mérito a Mitchell, que lo hizo de puta madre, y que la voz seguía sin escucharse del todo dentro del muro sónico que estaba montando el grupo, enchufaron la directa con Cheap Sunglasses y la potente Just Got Paid.

El final se acercaba o, al menos, la primera parte del concierto, y qué mejor manera de hacerlo que con la archiconocida Sharp Dressed Man, uno de los mejores momentos del show, sin duda, enganchada con Legs, que interpretaron con las famosas guitarra y bajo peludos. Después de los típicos cantos pidiendo que volviera la banda, esta lo hizo con Brown Sugar seguida de Tube Snake Boogie. Y, como era de esperar, dieron carpetazo a un concierto corto y repleto de altibajos con otros dos de sus cortes más conocidos, Thunderbird y la esperadísima La Grange.

No es que los tejanos dieran un mal concierto, para nada, pero, para mí, lo vivido en Madrid ha sido un show de Gibbons y acompañantes interpretando canciones de su banda mate. Evidentemente, tiene todo el derecho del mundo a hacerlo, pero ¿os imagináis un show de Maiden solo con Harris y acompañantes o de Metallica con Helfield y aledaños? Pues a eso me refiero. Tampoco es que me queje a rabiar de que no tocaran temas tan esperados como TV Dinners o Tush, sino que me dio la sensación de que fue un show de esos de llego, toco y me voy. De hecho, fue un recital bastante corto. Y vale que lo pasamos en grande porque son quienes son, al menos Gibbons, y que siempre merece la pena asistir a ver bandas míticas por lo que representa su legado y demás, pero, en este caso, me quedé con cierto sabor amargo después de verlos. En fin, cada cual, vive las cosas a su manera, como debe ser, siempre que sea con respeto, y yo viví mi último concierto de ZZ Top tal y como os lo he contado. Esto no me impide decir que, si tenéis la posibilidad de ir a alguno de sus shows, no dudéis en hacerlo. El buen rollo y la calidad musical está más que asegurada.