Centinela - ZZ Top

Después de un mes sin recomendaciones musicales, sobre todo por la avalancha de conciertos que os comenté en antiguas entradas de este blog, vuelvo a la carga con los  últimos trabajos de dos de mis bandas favoritas. Por parte estatal os hablaré del redondo de Centinela, “Pura Satisfacción”, mientras que desde fuera nos llegó el esperado trabajo de ZZ Top “La Futura”.

Los albaceteños Centinela son ya toda una institución dentro del Heavy Metal estatal, eso lo sabemos todos. Puede que sus últimos trabajos no llegaran a la intensidad de aquel, ya legendario, “Pánico” sin embargo con este disco han vuelto a la primera fila. Tengo que decir que verlos en el Leyendas fue una gran satisfacción después de años queriendo asistir a uno de sus conciertos. Hablar de Centinela sin comentar la voz de Jose Cano es como hablar de paella y no hacer referencia al arroz. Cuando en un grupo hay un frontman con ese talento vocal tienen la mitad ganado. Parece que otra de las cosas que les ha sentado bien es el hecho de quedarse en cuarteto. Esto no quiere decir que antes no fueran igual de cañeros pero se ve que Fernando Moya se las arregla bien él solito. No se nos debe olvidar la contundencia que la base rítmica, Javi al bajo y Michel a la batería, imprime a este disco. Con todo esto llegamos a un conjunto de nueve canciones de puro Jevi Metal. Desde el comienzo, con ese cañonazo que es “Eclipse de Seducción”, te entran ganas de seguir escuchando siempre con la incertidumbre de si esto continuará en la misma línea. Es así, sin duda alguna, y para ello sólo hay que poner atención a cortes como “Libre”, una buena letra, que viene después de “Hueso Y Piel”, mi preferida, “Decir Que No”, cañera donde las haya, o “Tierra De extraños”, con ese gran comienzo mano a mano entre Javi Y Jose. Un disco que vuelve a poner las cosas en su sitio para una de las bandas más potentes de nuestro Rock. Escuchadlo atentamente, incluido el bonus track, apuesto a que no os arrepentiréis.

En cuanto a ZZ Top qué se puede comentar que no se haya dicho ya. Desde sus comienzos a finales de los sesenta os podéis imaginar si podemos encontrar cosas en su dilatada biografía. Billy Gibbons, guitarra, Dusty Hill, bajo, y Frank Beard, batería, siguen siendo las barbas más famosas del Rock. Con este “La Futura” llegan al número quince de discos editados, de manera oficial, claro, y para ello se pusieron en manos del famoso productor Rick Rubin, otra de las barbas más famosas del Rock. Confieso que me tenía muy intrigado este trabajo. Después de unos años sin saber, discográficamente hablando, del trío tejano la noticia de que volvían a grabar me creó bastante expectación. No es que “La Futura” sea ahora ni el mejor ni el peor trabajo de estos locos de los coches antiguos y las chicas explosivas pero reconozco que me gusta, y lo que es mejor, me gusta bastante. Me quedo con esto, o sea, que no me han defraudado y eso ya es más que mucho. Temas como “I Don´t Wanna Lose, Lose, You”, “It´s Too Easy Mañana” o “Big Shiny Nine” podrían entrar en cualquiera de sus discos clásicos. Uno de los cortes que más me han sorprendido es “Flying High”, me recuerda, sobre todo al principio, a AC/DC, será porque Rubin también trabajó con los australianos. No podían olvidar su parte bluesy y aquí hacen alarde de ello con “Heartache In Blue” y “Over You”. Los “tres hombres” más famosos de Texas han vuelto a la palestra esperemos que se dejen caer por estos lares y así disfrutar de ellos.

Hasta aquí mis recomendaciones musicales para este Noviembre. Espero que tanto el disco de Centinela como el de ZZ Top os mole. Hasta pronto y a abrigarse que ya empieza a hacer rasquilla.

Catel & Bocquet: Olympe De Gouges

Estos días, el tres de Noviembre, para ser más exactos, se cumplen casi ciento veinte años de la muerte de Olympe De Gouges. Catel y Bocquet se encargan de mostrarnos la vida de esta señora en las viñetas y textos de uno de los cómics más interesantes e instructivos que he leído en los últimos meses. Para ser sincero no sabía de la existencia de esta mujer hasta que leí esta obra, cosa de la que me alegro enormemente.

La ilustradora Catel Muller y el guionista José-Louis Bocquet reflejan en esta novela gráfica, como se llama ahora,  no sólo la vida de la creadora de la declaración de los “Derechos De La Mujer Y La Ciudadana”, también nos ponen al tanto de cómo era la Francia de los años previos y casi posteriores a la Revolución Francesa. Con toda seguridad es ahí donde radica el mayor logro de esta obra, en la gran labor de investigación que han hecho ambos autores. Cuando leemos algo sobre esa revolución acontecida a finales del siglo XVIII la mayoría de los libros de Historia nos cuentan cosas acerca de lemas un poco machacados por el paso del tiempo, se centran en biografías de grandes hombres ilustres de esa época y lo aliñan todo con cabezas cortadas por el invento del cirujano Joseph Ignace Guillotin. Sin embargo en este cómic podemos enterarnos de qué pensaban los franceses acerca de ciertos temas como la esclavitud, la corona o el teatro, por ejemplo, veremos cómo eran las calles y distritos del París de ese siglo o nos enteraremos de la gran actuación de las mujeres en aquella, ya lejana, revuelta.

Olympe De Gouges es el nombre que adoptó Marie de Gouze después de enviudar y convencerse de que nunca más se volvería a casar. La razón  que la llevó a esta decisión es algo que deberéis descubrir en esta obra. Su gran interés por el teatro y ciertos temas sociales, muy polémicos en la época, la llevó a escribir la obra titulada “La Escalvitud De Los Negros”, adaptada más tarde como “Zamore Y Mirza, O El Feliz Naufragio”. Como podéis imaginar, desde este mismo instante se encontró de frente con muchos de los sectores de la sociedad parisina y francesa de aquellos años. Pero no sólo se dedicó  a escribir para los escenarios, fueron sus panfletos políticos los que la llevaron a enemistarse tanto con defensores como con detractores de la Revolución Francesa. Su mayor obra fue, como os he dicho antes, la  “Declaración De Los derechos De la Mujer Y la Ciudadana”. Diecisiete artículos en los que se refleja aquello por lo que la mayoría de las mujeres del mundo lucharon, luchan y seguirán luchando mientras cualquiera de las sociedades mundiales sigan siendo injustas con ellas. Todo un logro, además de un paso adelante, nacido de la mente y mano de una mujer que, como suele ocurrir en estos casos, estaba muy adelantada a la época que le tocó vivir. Qué más cosas tuvo que vivir Olympe, con quién se relacionaba, cuáles eran sus gustos y fobias o la razón de su muerte son cosas que os dejo que descubráis vosotros mismos, si lo hacéis a través de esta gran obra mejor que mejor.

En los tiempos que nos está tocando vivir con gobiernos  que  nos han llevado a esta situación, ya sean de izquierda o derecha, sindicatos vendidos a estos gobiernos y un fascismo in crescendo por la vieja Europa, el hecho de leer cómics como este me llena a la vez de desesperación y energía. Desesperación por volver a comprobar cómo las distintas revoluciones llevadas a cabo a lo largo de la Historia, ya sean francesa, de los claveles, del 68 o rusa, caen en saco roto con a penas unos años de vigencia. ¿Dónde están ahora todos esos valores por los que murieron tantas mujeres y hombres? Ni siquiera se podría decir que en un saco roto más bien en memorias rotas. Pero sí es verdad que conociendo personas como Olympe De Gouges me queda un hilo de esperanza para convencerme, aunque sea un poco, de que no todo está perdido. Si mujeres como ella hicieron y tuvieron los ovarios que tuvieron para hacerlo es posible seguir haciéndolo a pesar de que tengamos que luchar contra altos muros de represión.  A pesar de todo sigo creyendo en los sueños, utopías y, sobre todo, en la revolución que, al menos para mí,  no es lo mismo que las revoluciones. La propia Historia se encarga de demostrármelo a través de sus infinitas páginas.

Texto Mandrílico de Este Noviembre

Suponemos, qué demonios, estamos en la certeza de que no os acodáis de nosotras. Eso hará que esta misiva tenga un efecto aún más asombroso. Sabemos que, desde este mismo instante, querríais  saber quiénes somos. Sin embargo, como pago por vuestro olvido, deberéis terminar de leer estas simples pero profundas frases para reconocernos. Esta es nuestra última esperanza, que al final de esta carta aparezca un pequeño hilo de memoria en vuestro ocupado cerebro.

Debéis  saber que nosotras nunca os elegimos, es más, cuando os vimos aparecer intentamos escondernos en el fondo del habitáculo donde residíamos con la infantil intención de que vuestros ojos pasaran de largo. Pero, mala suerte, que es la quieren, dicen, de entrada los gitanos para sus hijos y mulas, que os vinisteis embalados para nosotras. Nos hicimos fuertes ante vuestra insistencia mas de poco sirvió ya que al cabo de unas horas éramos vuestro envoltorio preferido. Qué agradable suena en la distancia lo de preferido.  ¿Tenemos que recordaos que así es cómo nos llamabais, “mis preferidas”? A partir de ese instante fuimos los cuatro seres más felices del planeta. Nuestros sentimientos hacia vosotros cambiaron radicalmente, sobre todo cuando os poníais aquellas fundas delicadas de seda y algodón con las que estábamos calentitos en invierno y más frescos en verano.

Es obvio que en vuestra mente sólo quedarán los recuerdos de los sitios que disfrutamos juntos, ya os hemos dicho que con eso contamos. Nosotras seguimos viviendo de esos mismos recuerdos, viéndolos como algo nítido y cercano. Momentos como  la subida a Gredos, las visitas a La Alhambra o al Parque Güell fueron de tal excitación que es imposible dejarlos atrás. Pero lo mejor con diferencia fueron los grandes conciertos que disfrutamos unos dentro de otras. No nos negaréis que de no haber sido así vosotros nunca sabríais qué se siente viendo Pink Floyd en directo, ignoraríais por completo la fuerza sonora de AC/DC, la potencia vocal de Pasión Vega o la magia de Mike Oldfield. Cuántos buenos y malos momentos hemos pasado pegados como verdaderos enamorados, al menos eso es lo que siempre quisimos pensar, que nos amabais de verdad. No obstante si hay algo que formará parte de nosotras por siempre es vuestro penetrante e incomparable olor. Nunca negaremos que se nos quedó tan profundamente impregnado  que por muchos otros que intenten suplantarlo jamás llegarán a conseguirlo. Muchos años de sudor, bálsamos y ungüentos no se cambian con una triste y despreciable despedida.

 Eso es lo que haremos en este instante, despedirnos de vosotros antes de acabar agrietándonos más de lo que estamos, que el tiempo es aquel injusto compañero que nos lleva al olvido y pasa factura sin firma ni recibo. Deseamos que estas chirriantes palabras hayan hecho una pequeña mella en vosotros aunque solo fuera igual en tamaño a la más pequeña de vuestras continuas llagas. Decir a vuestro favor que tuvisteis la dignidad de echarnos en el contenedor de reciclaje y ahora seguimos vivas aunque viejas y sin afecto alguno.

Desde otro confín del mundo, con terrible nostalgia y, como siempre, a vuestros pies… aquellas que llamabais “Mis Botas Preferidas”.

Vargas Blues Band: Sala Barroco - Cáceres

Pocas veces una banda de renombre, como Vargas Blues Band, comienza su gira en Extremadura. El viernes 19 arrancó en Badajoz y el sábado 20 de Noviembre los tuvimos en Cáceres. Es verdad que la Sala Barroco ha hecho todos los esfuerzos del mundo para que los conciertos puedan sonar  lo mejor posible en sus instalaciones pero a veces les falta algo para lograrlo del todo. No es que Javier Vargas y los suyos sonaran mal pero pudieron haberlo hecho mucho mejor en ese aspecto, el sitio influyó en que no fuera así. En cuanto a la asistencia, poco público, alrededor de 60 personas, a lo sumo, pero eso hace que este tipo de conciertos sean mucho más intimistas y cercanos, cosa inevitable, evidentemente.

No es nada nuevo decir que Javier Vargas es uno de nuestros mejores guitarristas y con más proyección internacional pero, a pesar de esto, yo era la primera vez que lo veía en directo y os puedo asegurar que merece la pena acercarse a disfrutar de uno de sus shows. Con un poco de retraso, no demasiado, salieron a escena los cuatro músicos para deleitarnos con un puñado de temas de Blues, R&R y Rhythm And Blues de muy buena calidad. Venían presentando su último trabajo, “Vargas Blues Band & Company”, pero, mala suerte, no me pude hacer con él porque en su puesto de venta aún no lo llevaban. De todas formas interpretaron temas tanto de este trabajo como de los anteriores con alguna que otra versión como “Purple Haze” de Hendrix.

Hay algo que quisiera destacar de este concierto  y no es otra cosa que la calidad de los músicos que acompañaron a Vargas esa noche. El voceras de la banda, Jorge creo que se llamaba, perdón si me confundo, se mostró desde el primer momento totalmente entregado. Con aspecto de parecer que le iba a dar un ataque epiléptico en cualquier momento enganchaba una canción con otra recordando muchas veces al mejor Gary Moore. Pero ahí no acabó la cosa, resulta que tanto batería, el holandés Peter Kunst, que tocaba como dios, como bajista, el argentino Luis Mayo, imponente tanto en estatura como en fuerza al bajo, cantaron verdaderamente bien. Este último se marcó como tres temas en los que nos dejó boquiabiertos pero para sorpresa el batería. Es de esos bateras que parece que sólo están ahí para marcar ritmo y poco más pero cuando se arrancaba se convertía en una verdadera máquina y ya cuando nos cantó uno de los temas nos dejó, a menos a mí, totalmente de piedra. Muchos diréis que qué pasó con Javier, es que no tocó o qué. Pues simplemente deciros que no hace falta explicar lo que este tipo hace con las seis cuerdas. Está claro que sus colaboraciones, tanto de él con otros músicos como de otros músicos con él, dejan claro lo bueno que es. Se mostró siempre cercano y simpático con el público, yo creo que incluso disfrutó de vernos en familia, y en ningún momento vi en él esos alardes de guitar-hero que muchos se dan por ahí. Es, sin duda, el centro de atención sin embargo sabe ponerse el listón bien alto rodeándose de esos músicos que lleva.

Espero que en su próxima gira con Paul Shortino le dé por acercarse de nuevo por aquí. Sea o no así  tengo que agradecerle, tanto a él como a la banda, el buen rato que nos hicieron pasar. Puede que la poca afluencia de peña se debiera a la coincidencia con otro festival en el Pabellón Multiusos de la ciudad. Este Cáceres es así, o nos pasamos meses de sequía de conciertos o los traen todos a la vez para mal de los buenos amantes de la música, como mi novio y yo. De aquí a unos meses pasaremos un hambre de buenos conciertos que no veas. Esperemos que no sea excesiva y podamos tener unos meses tan prolíficos como este Octubre en lo referente a música en vivo. De ser así intentaré estar en todos los eventos que pueda para poder contároslos con pelos y señales. Hasta pronto, Javier Vargas & Company.

Extremoduro: Recinto Hípico Cáceres 2012

El pasado sábado, 13 de Octubre, la ciudad de Cáceres, lugar donde resido, se preparó para recibir de nuevo la visita de la banda de Roberto Iniesta, Extremoduro. El concierto del grupo placentino había levantado tal expectación que hacía ya tiempo que todas las entradas estaban vendidas. Con estos precedentes no es raro pensar que  nos esperaba una gran noche, cosa que realmente ocurrió.

Extremoduro volvía a Cáceres después de ocho años ya que en sus últimas visitas a la región fueron Mérida y Plasencia las ciudades visitadas por la banda. El concierto llevaba anunciado desde antes del verano pero nosotros, mi novio y yo, no sacamos las entradas hasta el mismo mes de Septiembre. Fue más el hecho de que la mayoría de nuestros amigos y amigas iban a ir al concierto que el propio deseo de asistir pero ya que se celebraba en Cáceres poco nos costaba ir y eso es lo que hicimos. Ahora puedo decir que me hubiera arrepentido de no haber asistido porque lo que vivimos en el Recinto Hípico lo recordaré en tiempo. Como parte negativa diré que los accesos al concierto, al menos cuando nosotros fuimos a entrar, fue de lo peor que he visto en años. Los de seguridad dando paso sin ton ni son a grupos de entre 80 y 100 personas sin control alguno es algo que daba la impresión de poder acabar en avalancha. Otro punto débil fueron los buses que te llevaban de vuelta a la ciudad después del evento. Más de una hora de espera pues sólo había dos autobuses para tal cantidad de peña. Por lo demás buen ambiente y armonía que demuestran que la gente pasa de malos rollos y lo único que quería era disfrutar del grupo bailando y cantando los temas del mismo.

Después de sonar en todo el recinto “Hay Poco R&R” de los añorados Platero Y Tú, salieron a escena Robe, Iñaki, Miguel y J. Ignacio poniendo a todos patas arriba con “El Pájaro Azul” canción inédita no incluida en ninguno de sus trabajos, hasta el momento. Después del saludo de turno dejaron caer “Ama, Ama, Ama Y Ensancha El Alma”, os podéis imaginar la respuesta del público ante uno de los mejores y más conocidos temas del grupo. Fueron cayendo una tras otra “No Me Calientes Que Me Hundo” y “Mi Espíritu Perecedero”  ya que esta gira es una especie de presentación de sus dos últimos trabajos, los cuales fueron interpretados casi íntegros. Con “SI Te Vas” y “La Vereda De La Puerta De Atrás” lograron uno de los mejores momentos de la noche que siguió avanzando con “Contra Todos”, una canción inédita que, según Robe, aún no sabemos si aparecerá algún día en alguno de sus próximos discos, continuando con “Sucede”, qué buena, y “Ábreme El Pecho Y Registra” con lo que llegaríamos al primer descanso de la noche.

Después de reponer fuerzas y tomar aliento volvieron para interpretar “Cabezabajo”, “Bribribliblí”, otro de lo momentos álgidos del concierto, “A Fuego” y “Tango Suicida”.  A partir de aquí se concentraron en el disco “La Ley Innata” que interpretaron casi entero. Nuevo descanso y traca final con “Puta”, “Stanby” y “Salir”. El  final fue un largo solo de Iñaki, apoyado por los grandes músicos de la banda, demostrando que, al menos para mí, es lo mejor de la misma. Teniendo un guitarrista como él, además de esa pedazo de base rítmica como son Miguel y J. Ignacio, en tus filas puedes dar por seguro que aquello va a ser una apisonadora. Es evidente que se echaron en falta algún que otro tema, sobre todo de sus primeros trabajos, pero la mayoría de los asistentes estaremos de acuerdo en que, al menos esta noche, tendría que haber tocado “Extremaydura”, por ejemplo. Pero bueno, la próxima vez será, eso espero. Así, después de unos cuantos años, Extremoduro volvía a poner las cosas en su sitio en Cáceres haciéndonos disfrutar de lo lindo. Deseamos que no haya que esperar otros tantos años para volver a verlos por aquí.

Yo me pregunto: ¿Si grupos como este son capaces de llenar un sitio como el Recinto Hípico, con lo que esto significa para la economía de la ciudad, por qué no vemos más a menudo a otras bandas, tanto nacionales como guiris por nuestra ciudad? ¿Será que aquellos que habitan en el Ayuntamiento mangurrino no se acaban de enterar de esto, no quieren enterarse o se siguen estando cagando de miedo cada vez que escuchan las palabras “Banda De Rock”? Gracias a Robe, que a pesar de estar chungo lo dio todo, y compañía por la noche del pasado sábado. A ver si nos vemos pronto.

A Cara De Perro: Tributo A El Último Ke Zierre

Hacía tiempo que tenía ganas de asistir a un  concierto de A Cara De Perro, el grupo cacereño tributo a El Último Ke Zierre. He de reconocer que  siempre me ha gustado la banda levantina, a la que he visto en directo unas cuantas veces, todo sea dicho, algo  que he dejado patente en este blog alguna que otra vez. Pienso que, desde ya hace unos cuantos años, es una de las mejores apuestas que el Punk Rock estatal tiene que ofrecer. Una vez dicho esto podréis entender mi deseo de ver a esta banda tributo.

El concierto fue en la sala La Calle de la Madrila, mítica zona de copas de Cáceres venida a menos por razones que los que vivimos en esta ciudad sabemos y que no vienen a cuento en estos momentos. Lo de llamar sala a este sitio es un poco atrevido pues no es que exista un escenario propiamente dicho ya que los músicos están al ras del suelo, o sea, a la misma altura que la peña que los está viendo. Esto tiene su parte positiva, el contacto banda-público no puede ser más directo, y su parte no tan positiva, la visión del grupo no es siempre la mejor que puedas tener, sobre todo si te quedas un poco atrás. Por lo demás, es muy de agradecer que este sitio ofrezca conciertos dentro de sus posibilidades, eso ya es mucho.

Musicalmente A Cara De Perro me pareció una banda bastante compenetrada y potente, no es para menos si lo que vas a interpretar es un buen elenco de temas de los de Burriana-Villarreal. Tuvimos que esperar un poco más de lo debido ya que el concierto estaba programado para poco más de las 23,00h y empezaron algo más tarde. Buena idea lo del precio de la entrada con consumición incluida. Con un precio de 6€ al final lo que acabas pagando es la copa que te tomas sin más. Así lo decidimos mi novio y yo, por ejemplo. Una vez en marcha el combo cacereño  fue desgranando temas de los levantinos con una gran precisión y fuerza. Canciones como “A Dónde Vas”, “Amor De Cuarto Oscuro”, “Altero Mi Cuerpo” o “Vuelta Al Infierno” sonaban de forma explosiva. A destacar que el público se entregó desde el primer momento. Después de casi una hora de tralla, “Insurgente”, “Veneno” o “Juan De Dios” hicieron que el ambiente se caldeara por momentos, tuvimos alrededor de quince minutos de descanso para volver con la traca final a base de “Soldadito Español”, gracias por la dedicatoria, “Tus Bragas” o “Canto”. Se ve que A Cara De Perro se toman muy en serio lo que hacen. Me gustó mucho el grupo en su conjunto pero la labor de Ismael a la voz y de Charli a la batería quizás fuera lo que más me llamara la atención.  Algunos, como suele pasar en estos casos, echamos en falta alguna que otra canción como “Mal Camino” o “El Conde Crápula” pero entiendo que seleccionar entre tanto buen tema debe ser ardua tarea.

Acabaré diciendo que me lo pasé de puta madre. La actitud de la banda fue inmejorable, el sonido bueno así como la realización de los temas. Espero que les vaya bien, que sigan tributando a El Último Ke Zierre por muchos años y que tanto estos como esta banda tributo nos sigan ofreciendo buenos ratos como los vividos el pasado viernes en La Calle. 

Miguel Fuster: 15 Años En La Calle

Quiero empezar esta crónica diciendo que hacía mucho tiempo que algo dentro de la expresión escrita no me impactaba tanto como esta obra de Miguel Fuster. Puede que mis letras sean demasiado atrevidas, pero para atrevimiento el suyo a la hora de reflejar las vivencias de sus últimos quince años en viñetas.

Durante las décadas de los 60, 70 y 80 del siglo pasado, qué raro me suena siempre esto, no le acabo de coger el truquillo, muchos de nuestros dibujantes de cómics trabajaron para editoriales foráneas  en aquello que se dio por llamar “trabajos de encargo”. Este tipo de actividad hizo que algunos de estos autores, así como ciertas editoriales estatales, pudieran tener una economía más desahogada, por llamarlo de alguna manera. Entre ellos se encontraba Miguel Fuster. Sin embargo, una vida llena de altibajos y circunstancias, la peor el incendio de su casa, hicieron que acabara malviviendo por las calles de la Barcelona que le había visto triunfar en otros momentos. Esto, sumado a su adicción al alcohol, le llevó a vivir una brutal experiencia que se ve reflejada en su obra “15 Años En La Calle”.

Dos son las cosas que han hecho que os esté hablando de este cómic. La primera, la sincerad y el arrojo con que Miguel aborda sus vivencias. La segunda, quizá la mejor para mí, el lenguaje que utiliza para ello.  Para alguien que se ha pasado, digamos, la quinta parte de su vida en la calle, entre bancos, basura, agresiones, alcohol, frío, calor y todo lo que esto conlleva, que intente y consiga rememorarlo debe ser de por sí una experiencia bastante dura. Si encima lo haces con una sinceridad aplastante y a base de confesiones sin intencionalidad alguna de compasión o caridad la cosa empieza a ponerse mucho más seria. Puede que todos hayamos escuchado miles de veces algún que otro testimonio de personas que estaban en su misma situación, pero cuando algo como esto sirve para salir de aquel maremoto que era su vida tiene mucho, pero que mucho mérito. Pasajes del cómic como “La Agresión” o “Alcohol” son de esas cosas que hacen que los pelos de la nuca se te ericen por mil razones. La obra no solo refleja momentos desgarradores, también rebosa humanidad por los cuatro costados, sobre todo cuando Fuster nos habla de las mujeres que viven en la calle.

Como dije antes, para todo esto Miguel utiliza un lenguaje seco y sincero lleno de reflexiones que nadie que no hubiera dado su vida por perdida varias veces durante su existencia podría ser capaz de plasmar en el papel. El uso de esos diálogos dentro de unas viñetas en un blanco y negro desgarrador con una impronta tan personal acaban por darle al cómic  un valor añadido. Unos  trazos duros y gruesos mezclados con finas  y alborotadas líneas llevan a sus dibujos a hablar  por sí solos.

Supongo que muchos pensaremos que estas experiencias que hayamos en “15 Años En La Calle” quedan muy lejos de nosotros. Siempre he creído que este tipo de reflexiones solo sirven para huir del vértigo que da saber que cualquiera, en cualquier momento de nuestras vidas, puede acabar como Miguel. Hay miles de posibilidades de que nos pase, pero ante ello lo único que hacemos es despreciar, sí, porque todos lo hemos hecho alguna vez, a aquellos y aquellas que se nos cruzan o acercan en cualquiera de las ciudades y pueblos del mundo sumidos en esas circunstancias. Los momentos que la vieja Europa está viviendo están llevando a muchas personas a la mendicidad, al alcoholismo o la drogadicción, a la miseria y  a vivir en la más fría y desolada de las calles. Ninguno estamos fuera de ese bombo, al revés. Así que un poquito de respeto porque, en el fondo, es lo que creo que pide el autor con esta obra para todos los caen en el abismo del asfalto, las heladas noches al raso y las posibles palizas tanto de desalmados como de mafias. Para terminar, felicitar a todas esas personas que de manera voluntaria se interesan por estas que no tienen nada más que unos cartones para dormir. Sin duda que con todas ellas estas experiencias se hacen más llevaderas, aunque sólo sea por unas horas con un caldo caliente en una gélida madrugada.

Texto Mandrílico Para Este Octubre

  Desde el momento en que me cambiaron de lugar la idea de que me iban a matar me empezó a machacar el cerebro. Todo dio un vuelco en  mi mente cuando me encontré en la habitación frente a papá. Los empujones y la asfixia desaparecieron durante un momento. El hombre del pelo negro me ordenó levantar las manos. Al principio me negué. Pero viendo que me iba a atar a la vieja tubería de plomo que cada invierno solía explotar con las heladas, a su segunda orden accedí como un verdadero esclavo. Aquella era una oportunidad única para buscar un momento de relajación de esos dos hombres y tirar con todas mis fuerzas de la cuerda para liberarme y después hacer lo propio con mi padre.

  Mi atisbo de esperanza no duró mucho más de quince minutos. El mestizo era más inteligente de lo que pensaba. Al intentar abrir uno de los pequeños respiraderos de la sala para que saliera el fuerte olor a barniz, le calló una gota de agua en la coronilla. Se palpó la cabeza y miró hacia arriba. Acto seguido se dio media vuelta y vino directo a mí como un rayo. Cortó la cuerda de un golpe con aquella impresionante navaja que llevaba entre el cuerpo y el cinturón. Me empecé a sentir bastante mareado. Creo que perdí el control y medio me desmayé. Todo en mi cabeza era como una película vista con cámara rápida. El tirando de mí, el penetrante barniz, yo perdiendo de vista la figura de papá, las escaleras y al final, el cuarto de estar que se me hizo como el triple en tamaño. Me volvió a atar a las patas del diván con un nudo que demostraba su experiencia en esos menesteres. Tenía que permanecer totalmente inmóvil si no quería ahorcarme yo mismo. Empecé a sentir un fuerte dolor en el pecho que acabó en un tremendo ataque de tos. Ante eso pareció compadecerse de mí y me colocó un cojín bajo la cabeza. No es que creyera de veras que se había apiadado, mas bien pensé que lo hacía para que no despertase a nadie de la cabaña de al lado con mis ruidos. Lo peor comenzó justo cuando apagó la luz al salir.

  La angustia subía por momentos. Vi cómo se dirigía de nuevo a la habitación. Sus pisadas bajando las escaleras retumbaban en mis oídos como mil cañones. Pude escuchar cómo ordenaba a su compinche que acabara con la vida de mi padre. No podía hacer absolutamente nada. La cuerda me apretaba el cuello mientras la tos me hacía respirar cada vez con más dificultad. El rubio se negó a obedecer recibiendo como regalo un par de insultos que ponían en duda su virilidad. Algo cambió al darse cuenta de que papá había conseguido desatarse. Se escucharon voces aún más altas. Una discusión a tres. Mi cabeza explotaría de un momento a otro si no ocurría algo rápido. Y así fue. De pronto el acto que esperaba solucionara todos mis males se hizo realidad. Pero una realidad de ningún modo deseada. Cuando conseguí comprender las palabras insultantes del rubio hacia el de piel morena, me di cuenta de que aquel tiro había acabado con la vida de mi padre.

  Todo se volvió de un  blanco intenso. Ya no había olor a barniz, ni angustia, ni sala de estar enorme, ni desván. ni cuerda que me asfixiara. No sé dónde me encuentro en estos instantes.  No hay absolutamente nada, ni siquiera sé si sigo vivo o muerto.