Lo Dicho... Rock & Religión II

 

Última tanda de las segundas partes de nuestros monográficos dedicados a ciertas cuestiones acerca del Rock. En este caso nos detenemos, de nuevo, en los aspectos religiosos o espirituales de algun@s de nuestr@s intérpretes preferidos. ¿Son tan satánicos o ateos como nos creemos? Pasad, leed y comprobadlo vosotr@s mism@s

 

Harley Flanagan (Stimulators, Cro - Mags, White Devil, Harley´s War, en Solitario):

Acerca de si tenía algo que ver con los Hare Krishna te diré que ni una cosa ni la otra. Siempre he hablado bien de ellos porque en mis años de juventud me ayudaron mucho. Cuando vivía en las calles me daban de comer y dormir y me consolaban. Me gusta su aspecto espiritual y fue muy positivo en determinados momentos de mi vida, en esos momentos en los que no sabes en qué creer, cuando no sabes qué es correcto y qué no. Me parecen muy interesante en el aspecto cultural también. He tenido muchos problemas con organizaciones religiosas a lo largo de los años y estoy totalmente en contra de ellas por lo que, en realidad, me gustan algunos aspectos de los Hare Krishna, así como de otras religiones, siempre desde el punto de vista más cultural que espiritual, pero nunca pertenecí a ninguna de ellas. Vivo bajo unos principios espirituales, pero nunca he pertenecido, ni perteneceré, a ninguna religión organizada porque te lavan el cerebro y eso no va conmigo. Yo creo en la libertad individual, puede decirse que soy una especie de agnóstico.

 

John Lydon (Sex Pistols, Public Image Ltd., En Solitario):

De pequeño las mentiras me dañaron de innumerables maneras. Si quieres un ejemplo de mentiras hirientes te diré que yo nací siendo zurdo, pero a los cinco años me mandaron a una estricta escuela católica. Mi madre se encargó de que yo supiera leer y escribir a tan tierna edad, pero ser zurdo en ese ambiente católico tan represivo significaba ostacismo asegurado, aislamiento total, ya que la mano izquierda era el signo del diablo. Así que, durante dos años, hasta que cumplí los siete, me sentaba solo en una esquina de la clase, ignorado y despreciado. A esa edad contraje meningitis y estuve tirado en la cama de un hospital hasta un año entero y, cuando salí, aún me quedó otro año entero para recuperarme del todo. Tras todo ese tiempo, me quedé sin recuerdos en la cabeza; no quedaba nada, todo había sido borrado, pero el instinto de volver a aprender de nuevo, de leer y dibujar, implicaba constantemente el uso de la mano izquierda. Las monjas insistían en que nunca había escrito con esa mano, que yo era realmente diestro. Me lo repitieron durante años y años, me hicieron sentir mal por recurrir a la mano del diablo, me atormentaron haciéndome creer en algo que no era real, pero nunca acabó de funcionar. ¿Y sabes por qué? Porque era mentira. Todas esas mentiras causaron heridas graves en mi interior. Sufrí tanto… ¡joder! No puedes hacer ese tipo de cosas a un niño, especialmente basándote en aspectos religiosos. Eso me acabó de confirmar que las religiones no tienen ningún tipo de principios. Ninguno, nada, todo lo que hacen es un control a través de la crueldad.

 

Morten Bergeton Iversen (Orcustus, Nidingr, Mayhem):

Nunca he sido satanista, ni ninguno de mis compañeros. Me parece un tema muy serio y respeto a quien lo sea. Lógicamente, si crees en un Dios, tienes que creer en su antagonista. A mi me interesa la mitología, la historia y la música. Esos son temas fascinantes para escribir letras o desarrollar historias, sean reales o no.

 

Perry Farrel (Psi – Com, Jane´s Addiction, Porno For Pyros, The Satellite Party):

Soy el sujeto que tiene que crear el Umbral Mesiánico, la era Mesiánica. Creo que es un tema muy emocionante porque no creo que haya ocurrido ya, o que debería haber ocurrido. Hubo un rabino al que llamaban Rebbe, Mendel Schneerson, que murió en 1993, al que la gente aclamaba como el Mesías. No voy a discutir si lo era o no, pero supongamos que sí, entonces ya estamos cruzando el umbral. Lo que he aprendido sobre todo esto del Umbral Mesiánico, como suponer todo eso de la paz en la Tierra, cuando, se supone, que el Cielo disiente de la Tierra y Dios, se supone, que vive entre nosotros, es que todos deberíamos expandir nuestra conciencia y tener conciencia de Dios de manera que no necesitáramos un sacerdote para educarnos sobre Él, tendríamos a Dios en nuestros corazones. De la misma manera, no habría necesidad de rabinos, esa gente serían nuestros semejantes, nuestros hermanos y hermanas, pero no nuestros Señores. Más allá de esta profecía hay una profecía real de la gente que habla. Para creer en ella tienes que creer en el Cielo y yo creo. Ahí la cosa se pone extremadamente interesante desde el punto de vista teológico, como el estudiar las religiones. Tienes que creer de verdad en la profecía, creer en los ángeles, en el Cielo, en todo eso, ¿correcto? Si no crees en eso, no te molestes en tratar de entretener, míralo todo como uro entretenimiento. Si te soy sincero, me lo tomo muy en serio porque creo en el Cielo, de todos modos. Y creo en los ángeles.

 

Nick Beggs (Kajagoogoo, Kim Wilde, John Paul Jones, Steve Hackett, Steve Wilson, Stefano Ianne, The Mute Gods):

He estado buscando la divinidad durante años y he llegado a la conclusión de que no existe, y si existiera se merecería un suspenso a la hora de hacer los deberes y una tutoría muy severa. La física cuántica nos ha enseñado que el Universo es tan complicada que jamás llegaremos a entenderlo totalmente, así que paso de buscar el significado de la vida porque no existe. Somos el resultado de aleaciones físico-químicas aleatorias y con The Mute Gods quiero expresar el fracaso de la Humanidad a la hora de encontrar su lugar en el Universo.

 

Chris Lee (Supagroup, The Chris Lee Band):

Mi padre siempre eme pregunta: “¿Pero cuánto dinero ganas con eso que haces?”. Mi madre siempre está más preocupada por mi bienestar espiritual. No es que sigan decepcionados con nostros por habernos dedicados a Supagroup, pero el R&R les importa una mierda, para ellos es la música del diablo.

 

Igor Paskual (Babylon Chat, Loquillo Y Los Trogloditas, Loquillo, En Soitario):

Existen muchos paralelismos entre el Rock y el cristianismo porque se trata de crecer en algo que es más grande que nosotros mismos, bien sea un ser infinito o un sonido. Pero el caso es que el Rock y el cristianismo tienen una iconografía muy cuidada y también sus propios propagandistas, predicadores y santos. Ambos tienen mártires que han caído al servicio del Rock o de Dios y se parecen muchísimo en las maneras de sus ceremonias principales, la misa y el concierto. De hecho, son casi idénticas en su desarrollo, en las partes que dice el cura o el artista y lo que repite el fiel. Es íntimo y también comunal. Hasta la disposición de una iglesia es como la de una sala de conciertos y la zona más privada de todas, la sacristía, es como si fuera un camerino. Tanto el Rock como Jesucristo tienen orígenes humildes y los dos han llegado a convertirse en verdaderas multinacionales. Hay mucha gente que lleva años diciendo: “Dios ha muerto” o “el Rock ha muerto”. Puede que tengan razón, pero nadie quiere creerlo todavía. La gran ventaja del Rock sobre el cristianismo es que no tienes que morirte para alcanzar el Paraíso. Nadie quiere espera tanto

 

Michale Graves (Misfits, Graves, Gotham Road, Summer´s End, Marky Ramone Blitzkrieg, En Solitario):

La religión y la espiritualidad lo son todo para mí. Soy un cristiano renacido. Hace unos años entregué mi vida a Jesucristo. Creo en él y no se trata de ser estrictamente religioso sino espiritual. No creo que tengas que ir a la iglesia o seguir las enseñanzas a pies juntillas, pero tener algo en lo que creer es importante y muy inspirador.

 

Johan Hegg (Amom Amarth):

En Suecia seguimos conservando bastantes tradiciones antiguas vikingas, aunque ahora están muy asentadas en la tradición pagana. Las más importantes son el Mid-Summer y el Mid-Winter Blot, Mid-Winter Sacrifice en inglés. Sobre el 22 de diciembre, considerado el día más oscuro del año, el más corto con luz diurna, empiezan unas vacaciones de tres semanas. Cuando el cristianismo llegó a Escandinavia permitió que el pueblo mantuviera algunas de esas antiguas costumbres. Gracias a ello podemos disfrutar de vacaciones navideñas desde mediados de diciembre hasta el 6 de enero. No soy una persona religiosa en absoluto, pero me gusta mucho la historia y la mitología.

 

Jaz Coleman (Killing Joke, En Solitario):

El problema que tengo con las religiones monoteístas es que todas tienen como fin el Apocalipsis. Yo creo que somos nosotros mismos los creadores de nuestra propia realidad, así que, si visualizamos el Apocalipsis como el final de todo lo existente, así será como acabemos. De todos modos, ejerzo de cura de manera no oficial en la isla donde vivo y me considero gnóstico y pagano. No veo ninguna contradicción en ello.

 

Nicko McBrain (Iron Maiden, Trust, Pat Travers, Streetwalkers):

Cuando era niño estaba muy versado en el cristianismo. Fui a la escuela dominical y teníamos instrucción religiosa como asignatura en esos días de escuela. A medida que crecí y me fui volviendo más salvaje, la religión no jugaba un papel importante en mi vida y no estaba centrado en Dios. En los años 90, probablemente en el 98, tal vez antes, mi esposa nació de nuevo y comenzó a leer la Biblia muy a menudo. Un día me dijo: “¿Quieres venir a la iglesia conmigo algún día?” a lo que contesté: “Sí, claro. Iré contigo”. Un domingo por la mañana estaba durmiendo y mi esposa pensó: “¿Vendrá? Porque estoy lista para irme”. Y te diré que fue como si Dios me dijera: “Levántate, vamos, levántate y ven”. En esos momentos sentí que lo importante era acompañar a mi mujer, fuimos a esa pequeña iglesia y no me quedé impresionado. Más tarde fuimos a una iglesia diferente llamada Iglesia de Spanish River. Tenía una capilla donde, más tarde, construyeron una iglesia más grande. La banda era fenomenal, la música era genial. Nuca había estado en una iglesia donde se tocara Rock contemporáneo. Recuerdo estar de pie escuchando esa música y pensar: “Esto es fantástico”. El pastor salió, comenzó su sermón y recitó una oración. Básicamente decía: “Estés donde estés invita a Dios a tu vida. Pide a Jesucristo que entre allí y entrégale tu corazón”. Me paré con los ojos cerrados y os juro que Dios y Jesús me empujaron y seguí avanzando como si me empujaran. No podía sentir nada y esa es la verdad honesta de Dios. Pensé: “No he tomado un trago, no tengo resaca aquí”. Sentí su presencia y allí mismo entregué mi corazón a Dios y dejé que Jesucristo entrara en mi vida. Cuando te has enfocado y centrado en Jesucristo cambia tu vida. No es que nunca cometas un pecado, sino que esa nueva vida te hace pecar menos. Todos tenemos que llevar nuestra cruz, es la carga con la cual siempre cargamos y, a veces, cuando amas al Señor, lees tu Biblia y rezas tus oraciones. Entonces, parte de esa carga desaparece.

Textos y fotos extraídos de Popular 1, La Heavy e Internet. Muchas gracias por seguir cada mes en los kioskos.

Ellas Son Eléctricas: Mujeres En El Underground Metálico Español (82-91)

Hacía tiempo que no hablaba de un disco en este humilde blog. No es que me cansara de hacerlo, bueno, un poco sí, lo que ocurre es que eso de ser crítico musical como que se lo dejo a otr@s. Tampoco es que vaya a volver a hacerlo partiendo de “Ellas Son Eléctricas”, simplemente, creo que este redondo es una de las obras esenciales y que más justicia hacen a una parte de nuestro Rock, aquel donde las mujeres tuvieron más peso, que no resultado. Me enteré de la publicación de este trabajo a través del perfil de un colega con el que intercambiamos información y alguna que otra publicación. Fue verlo y no dudé en ponerme en contacto con “Condenados Al Olvido” para hacerme con una de las copias. Empezaré diciendo que el precio es muy asequible, tal y como está el mercado y el valor que tiene el contenido. Digo esto último en referencia, no solo a las bandas que vais a poder escuchar en estos surcos, también a la publicación que lo acompaña.

Como he dicho antes, este disco lo podíamos dividir en dos partes, y no me refiero a las caras del vinilo, que luego hay much@ listill@ en esto de internet que se toma las cosas por donde no van; por un lado, está lo estrictamente musical y, por otro, lo que podéis leer en las páginas del libreto que viene en su interior. No soy muy de dar consejos, pero creo que antes de escuchar el disco propiamente dicho deberíais leeros dicho libreto para así entender mejor lo que va a llegar a vuestros oídos. De la mano del investigador musical Paco Manjón nos adentramos en la historia de estos grupos de manera profunda, muy bien explicada y, sobre todo, crítica. Utilizo este último término porque Manjón pone, con muy buenos argumentos y fidelidad, a cada cual en su sitio ante el trato que se la ha dado al Heavy Metal y el Hard Rock por estas latitudes. Tanto en la introducción, o prólogo, como más os guste, como en esa reflexión que lleva por título “Las Chicas También Sabemos Hacer Rock”, no se corta, por fin, en dar nombres, razones, momentos, tanto políticos como sociales, y consecuencias de ciertos actos, siempre interesados, que acabaron por hundir a este tipo de música en el pozo más olvidado del panorama cultural del Estado. No, no es cuestión de ir ahora de víctima, sobre todo porque nunca hemos ido de eso, sino de poner a cada cual en su sitio, sin más. Como, por desgracia, suele ser habitual, si esa rama del Rock más cañera siempre estuvo en el punto de mira acusador de la violencia, el machismo y otras lindezas, que no niego que las hubiera, pero no con la asiduidad que tanto se ha cacareado durante años, las que más sufrieron estas lindezas fueron las bandas formadas íntegramente por mujeres o aquellas con algunas en sus filas.

Paco nos ofrece unas extraordinarias biografías de esas bandas que participan en esta recopilación. Este periplo comienza con Malena Y Belcebú por ser la más antigua de todas. Con Mª Concepción Gutiérrez Lobo, Malena “Shelly”, al frente, comenzaron su andadura en 1981 y acabaron desapareciendo en 1983, cuando Malena se piró a Italia. Aquí podemos escuchar su tema “Destrucción” de 1982. El segundo corte lo protagoniza la que fuera la primera banda de Rock de nuestra querida Azucena Martín Dorado, Huracán. Después de un repaso interesantísimo a toda la carrera musical de Azucena antes de formar parte de este combo, llegamos a la separación de Colores, germen tanto de Panzer como de Huracán, formación que duró hasta 1983 cuando nuestra frontwoman más conocida aceptó pasarse a Viuda Negra. Este recopilatorio nos ofrece el tema “Huracán”, grabado en el local de ensayo del grupo.

De Neurosis se puede decir que es el caso típico de grupo al que, a pesar de su indudable calidad, los medios y las instituciones no hicieron el caso que merecía. Esta banda vizcaína estaba comandada por Mari Luz González Tudanca, “Marilu”, una de las caras femeninas más conocidas dentro del panorama norteño de nuestro Rock. Al igual que con Azucena, y por merecimiento propio, Manjón hace un repaso tanto a la carrera de esta luchadora incansable de nuestro Rock, como a la situación rockera de aquel tiempo en el País vasco antes de contarnos los entresijos de este grupo que duraría hasta 1984. En su tema “Sobredosis” podemos apreciar el poder de esta formación que se desvaneció, como otras tantas, sin alcanzar el estatus que se merecía.

L@s catalanes Casandra y su “Dejadle Ser Libre”, extraído de una maqueta grabada en 1990, siguen dando forma a este recopilatorio. Al igual que con Neurosis, después de repasar todo lo relativo al Rock por aquellos lares y la participación femenina en el mismo, vemos cómo desde Cornellá De Llobregat, y a partir de las cenizas de Arcángeles, surge esta banda a finales de los 80 del siglo pasado. Amnesia y “Wild Side” son l@s encargad@s de cerrar la cara A de este redondo. Como en ocasiones anteriores, una vez conocida la situación del Rock en La Rioja de aquella época, entramos en la biografía del grupo en sí; sus cambios de formación, logros y fracasos, hasta llegar a su disolución en 1993 por problemas internos.

La cara B del vinilo arranca con la formación madrileña Mole y su “Alta Sociedad”. Surgidos de la desaparición de Huracán, tuvieron al frente a Mara Sancho hasta que dijeron adiós en 1985. Destacar que el tema que podemos escuchar aquí está sacado de una demo grabada en su propio local del ensayo, algo que le da mucho más mérito si cabe. Pléyade fueron, sin duda, el combo femenino más conocido, y reconocido, de Vitoria. Dieron sus primeros pasos en 1984 y salieron en alguna que otra publicación especializada de la época además de en algún recopilatorio de bandas duras de la provincia. Después de muchos conciertos, kilómetros a las espaldas y no sé cuántos cambios de formación y papeles dentro del grupo, dieron carpetazo en 1992. Con “Reacciona” demuestran todo ese poder sónico que la banda tenía en su haber.

Lazy es de esas rarezas musicales que te encuentras a lo largo de la historia que merecen ser reconocidas. Partieron en 1977 para luego participar en el que fuera el primer Villa de Madrid del año siguiente. Lo singular de este grupo es que estaba formado por cuatro herman@s, tres chicas y un chico, que aguantaron a trancas y barrancas hasta agosto de 1997 dando caña sin parar. Como tercer corte de esta cara podemos disfrutar de “Twice The Speed Of Light”, extraído de una maqueta grabada en 1989. Avanzamos con otra banda madrileña surgida en 1987, Ying Yang. Con la cantante hispano-germana Gaby de Val al frente llegaron a la segunda posición del que fuera el último Villa de Madrid, celebrado el mismo año de nacimiento de este grupo, que les reportó la grabación de un single por la que tuvieron que luchar contra viento y marea hasta conseguirlo a mediados de 1988. Extraída de este sufrido sencillo encontramos “Shout Loud” como aportación al trabajo que comentamos en estos párrafos. La desgracia los acompañó con el fallecimiento de su batería Iñaki quedando bastante tocados hasta que colgaron los instrumentos en 1991.

En la parte final del disco nos topamos con War y su “Sin Acción”. Con “Marilu”, de nuevo, al frente de una banda, est@s vizcaín@s tuvieron una existencia efímera durante el ya lejano 1989 ofreciendo unos cuantos conciertos entre los que destacarían el que dieron durante el recién nacido Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao. Si lo tratado sobre este grupo es escueto, normal viendo lo que duraron, muy destacable es todo lo referido a “Marilu” y su papel dentro del Rock vasco. Como broche final tenemos “Mis Noches Tienen R&R”, temazo de Viuda Negra incorporado posteriormente, con un acierto total, al que fuera el primer trabajo de Santa. Banda de transición hasta llegar a los ya nombrados Santa, hicieron algunas actuaciones durante 1984. Manjón hace honor a estas dos mujeres relevantes dentro del Rock estatal para cerrar este trabajo de manera sobresaliente.

Claro que os podría contar muchas más cosas acerca de cada uno de estos grupos, pero espero que, al igual que yo, las descubráis por vuestros propios medios leyendo y escuchando este disco de enorme valor, tanto en el aspecto musical como parte de la memoria reciente de esa música que nos sigue gustando como parte esencial de nuestras vidas. No seáis tiquismiquis a la hora de analizar el sonido de las canciones que vais a encontrar en estos surcos. Bastante es que las podamos disfrutar en vinilo, formato en el que muchas de estas bandas nunca consiguieron verse reflejadas. Mi más sincera enhorabuena a tod@s l@s que han hecho este proyecto posible. Estaré muy atento a sus futuros proyectos.

 

Lo Dicho... Rock Y Feminismo II

Seguimos con las segundas partes, y últimas, de los monográficos de esta sección. En esta ocasión nos detendremos en lo concerniente al feminismo, o a la falta de él, dentro del mundo del Rock. Este movimiento, acusado mil y una vez de machista, tiene sus claroscuros en todo lo concerniente a este asunto. Veamos qué opinan algun@s de los artistas con mayo o menor renombre del género.

 

Alexandra / Zachary James (Twin Temple):

Decimos que practicamos un feminismo satánico porque muchas de nuestras canciones hablan sobre el patriarcado, la sexualidad y la libertad de expresión. Poseemos un legado enorme de mujeres adoptando imaginería satánica como símbolo de liberación. Los mitos judeocristianos representan, básicamente, a la mujer como la original compañera del Diablo. El satanismo es una vía de empoderamiento hacia el rechazo de los rancios, opresivos y patriarcales roles sociales para crear una valiente y nueva historia sobre la identidad de las mujeres y sus roles en el mundo. Tanto el satanismo como el feminismo comparten el mismo objetivo: la liberación y exaltación del Yo en todas sus múltiples facetas, rechazando los límites del dogma social, abogando por el derecho de cada individuo a promulgar su Yo verdadero. En una palabra: libertad. El satanismo es otra manera de expresar este fundamental anhelo humano.

Andy Powell (Wisbone Ash):

Alcohol y porros fueron durante muchos años nuestra afición favorita y reconozco que, para lo feo que somos, hemos tenido muchas groupies, demasiadas, y no nos hemos portado demasiado bien con algunas. No me refiero a abusos ni nada de eso, simplemente que no les hicimos el caso ni las tratamos con la educación y simpatía que merecían, que pasamos de ellas, en una palabra.

Wendy Dio (Exmánager y viuda de Ronnie James Dio):

Yo no diría exactamente que me resultó difícil abrirme camino en un mundo dominado por hombres. En aquellos tiempos solo estábamos Sharon Osbourne y yo y, al igual que nuestros colegas masculinos, sobre todo teníamos que ejercer de niñeras. Lo que más me fastidiaba era el amarillismo del que hacía gala alguna gente, en plan: “Mira, se ha casado con él para ser su mánager y quedarse con su dinero. No tiene ni puta idea de cómo va esto”. Claro, lo que esos idiotas no sabían era que, a estas alturas, yo ya tenía más experiencia en el mundo de la industria musical que la mayoría de ellos. Pero claro, al ser solo dos mujeres, Sharon y yo, se nos miraba con lupa cada movimiento que hacíamos. Y te aseguro una cosa, no digo que todas las mujeres que han sido, y son mánagers lo hagan bien por el hecho de ser mujeres, no, pero sí te digo que las buenas son mejores que cualquier hombre por un motivo bien simple: nosotras somos multitareas y hacemos cosas que los hombres no quieren, bien porque no se atreven o les da vergüenza. No te daré ejemplos, pero te puedes imaginar cuáles son.

Tina “T-Bone” Gorin (Battershell, Jane Lee Hooker):

Lo de formar una banda solo de tías es como si fuera solo una banda de tíos. ¿Estás intentando mandar un mensaje? Quizás llegue un tiempo donde eso no signifique nada. Nosotras hicimos audiciones a hombres, incluso tuvimos un cantante durante un tiempo. Todo el mundo en esta banda puede tocar extremadamente bien y creo que esa es una de las razones principales por la que estamos juntas. Además, no hay ningún tío con el que quiera pasar tanto rato y tocar música. Si lo hubiera habido puede que todo hubiera sido diferente.

Elena “Zodiac” (Lizzies):

Las mujeres músicas se están haciendo cada vez más visibles, en concreto en el Rock, pero ello no significa que sea más igualitario. El machismo está latente en nuestro día a día, en todo lo que hacemos, en toda la sociedad, es algo educacional. Desde que tenemos uso de razón ya sabemos qué cosas son de chicos y cuáles de chicas. Puede haber más mujeres encima del escenario, pero el trato que recibimos sigue siendo desproporcionado. Vivimos enfrascadas en un mundo dirigido por la cultura patriarcal, a la vez que en la cultura machista, a la vez que en la cultura de la violación, y nos queda mucho camino. Ahora, eso sí, ojalá podamos ayudar a abrir las mentes, aunque sea solo a una persona, pues eso significará que hemos hecho bien el trabajo. Cuando nos viene una chica a darnos las gracias, a decirnos que ha sentido un abrazo enorme al vernos tocar, eso es bonito y es una recompensa. Eso es lo que queremos hacer.

 Charlotte Wessels (Delain):

Creo que ha llegado el momento de dejar de usar el término “Female Fronted Metal Band”. He visto artículos en revistas y diferentes medios y parece ser que todo el mundo está listo para desprenderse de ese término. Creo que vamos hacia ello y que se llegara a un buen punto. Es fácil empezar por no tratar el hecho de que haya mujeres en una banda como algo relevante. Los periodistas pueden jugar un papel muy importante en esto. Vamos por el camino en pos de la igualdad, pero va despacio, muy despacio. Si se sigue tratando como algo especial, la gente pensará que es detestable, pero si las cosas son tratadas, simplemente, como música Metal, entonces caminaremos en la buena dirección.

Huey Morgan (Fun Lovin' Criminals):

Quiero aclarar mi encuentro con Harvey Weinstein del que hablé en uno de mis podcast. Mira, hay que entender de dónde vengo. Yo fui criado por mi madre, fui criado por una mujer, así que si veo a mujeres tratadas sin respeto eso para automáticamente cuando aparezco, hago que pare. Así es como me criaron, así es como soy. Harvey era un gilipollas, todo el mundo sabía que era un gilipollas, siempre lo ha sido. El problema es que como la gente quería ser estrellas de cine le dejaban ser un gilipollas. Mucha gente en la industria del cine le dejaba salirse con la suya, abusando de mujeres y eso. Yo estaba saliendo con esta dama y él estaba allí en la mesa y tenía su brazo en su espalda. Cuando ella se levantó su brazo ya no estaba en su espalda, sino en su culo. Cuando lo vi, al principio, no podía creerlo, pensé que estaba soñando, pero me di cuenta de que acaba de hacerlo. Entonces le dije: “Tío, voy a romperte la puta mano. Eso es lo que va a pasar”. No se lo podía creer. Si según qué gente se preocupara más de las mujeres y no de ser estrellas de cine, habría menos Harvey Weinstein en el mundo. El problema es que hay demasiados hombres que no saben lo que es ser hombres. Tienes que tener valores. No creo que, en esa situación, yo hiciera nada especial. Harvey era un gilipollas, todo el mundo lo sabía. Hice lo que tenía que hacer porque eso es lo que hago.

Lena Scissordhands (Infected Rain):

No soy feminista, así que no considero que las mujeres se encuentren en desventaja en el mundo del Metal. Creo que la gente que dice eso o bien no sabe, o bien lo quiere todo más fácil. Este mundillo es difícil tanto par ahombres como para mujeres. No es fácil estar de gira sin parar y lidiar con ciertas personas. No es fácil lo que hacemos, es un reto. No importa si eres hombre y mujer siempre que estés en un grupo que te respeta y te quiere tal y como eres. Lo que importa es la música y ser trabajadora, si no lo eres me parece una excusa barata decir que no consigues tus objetivos porque eres mujer. Lo siento si estoy ofendiendo a alguien, pero es lo que puedo decir desde mi experiencia.

Liv Jagrell (Liv Sin):

“Chapter Of The Witch” es una canción muy especial para mí. Su letra es la primera que escribí para nuestro álbum, ya que el riff fue el primero que extrajo nuestro guitarra. La letra trata de ser una metáfora acerca del falso mito que existe en torno a las mujeres que fueron acusadas y asesinadas por brujería durante la Edad Media. Muchas de ellas nunca cometieron esas aberraciones de las que las acusaban, simplemente eran mujeres adelantadas a su tiempo que se rebelaban contra la autoridad eclesiástica; mujeres que estudiaban, leían, que querían ir más allá. Eso les ayudaba a cuestionar la autoridad del poder ejercido únicamente por hombres. Por eso en la letra digo que la bruja renacerá y matará al rey, es decir, las mujeres conscientes de su rol en la sociedad que están dispuestas a ejercerlo, acabarán siendo machistas. Eso, en la canción, se encarna en la figura del rey. “Chapter Of The Witch” simboliza la esperanza de que en el futuro las mujeres tengan más poder de decisión en todos los ámbitos. Creo que en directo esta canción será un bombazo.

Kobra Paige (Kobra And The Lotus):

Es muy interesante todo el asunto acerca de la relevancia de las mujeres en la escena metálica, a la vez que difícil. Hombres y mujeres siempre van a ser diferentes en algunos aspectos porque somos diferentes biológicamente, en la forma de actuar o de percibir las cosas. Creo en los derechos de las mujeres y en la equidad, pero un hombre es un hombre y una mujer una mujer. Probablemente alguien se enfade si dogo esto, pero yo pienso distinto a mi pareja. Además, hay mujeres aparentemente preocupadas por el empoderamiento que luego se dedican a enseñar las tetas para que la gente vaya a sus shows. Eso, para mí, no es empoderamiento.

Cecilia Boström (The Baboom Show):

Cuando Kathleen Hannah y Bikini Hill lanzaron el tema “Girls To The Front” yo era una adolescente o, ni siquiera, una adolescente. No recuerdo cuando el movimiento Riot Grrr llegó a Suecia, pero fue una gran influencia y escuché mucho a Bikini Hill, Sleater-Kinney y todas esas bandas. Lo que recibes de ellas es que, si eres una chica, también puedes hacer cosas. Eso, por supuesto, te ayuda si eres una chica joven con inquietudes en un mundo de hombres. Como chica, se supone, que hay muchas cosas que debes o no hacer, es todo más limitado. Eso creo, no soy un chico, así que es difícil comparar, pero sentías que tenías más libertad y eso siempre está bien, de alguna manera te hacía sentir más cómoda. Esa cosa de: “Sí, quizá no soy muy buena en esto, pero lo puedo hacer igual. ¿A quién le importa? Tengo derecho a mi lugar en la sociedad”. También creo que, tanto chicos como chicas, pueden ser gilipollas. Solo porque tengas una vagina no te conviertes en buena persona y porque tengas polla no te conviertes en mala persona. Estoy simplificando, pero, para mí, las personas son personas no por su sexo. Puede que esa sea la esencia de la cultura Riot Grrr, el solo chicas, pero eso es separatista y no estoy del todo de acuerdo con eso.

Fátima “Rabia” Pérez (Rabia Pérez):

A estas alturas, el hecho de que la escena de Metal femenino esté más en auge que nunca es una reclamación totalmente indiferente en cuanto ya hemos pasado por eso de unos años para acá. También es cierto que nos seguimos sorprendiendo porque una chica sea miembro de una banda o por cosas como que ayude a cargar equipo como cualquier otro. ¿Pero a qué no te sorprende ver a una camarera? En ese momento es cuando marcamos al sexo “débil”. Para mí no hay diferencia, así que cuando en la escena fuerzan la presencia femenina me parece que se distorsiona la realidad. Me alegraría mucho más que superáramos ese “factor sorpresa” de las integrantes femeninas.

Fotos y textos extraídos de: Popular 1, La Heavy, Rock Estatal, Heavy Rock e Internet. muchas gracias por estar todos los meses en los kioskos, o por haber estado.

Pilar Alcántara González: "La Escaletra Fantástica"

Este tiempo de virus, reclusión hogareña, guantes de látex, distancia de seguridad y mascarilla me está dando para llevar a cabo alguna que otra relectura, leer cosas que tenía pendiente y adentrarme en los párrafos de novedades que, como es normal, me han sorprendido para mal o para bien. Pilar Alcántara González es una de mis compañeras de andanzas dentro del mundillo de las letras, tertulia y asociación literaria. Puede que, cuando hablo o escribo sobre ella, me cueste ser objetivo, pero sí que soy bastante sincero. Esta profesora cacereña de Educación Infantil, Musical y Primaria tiene en su haber varias publicaciones con la editorial “Letras Cascabeleras” de las que he hecho referencia en este humilde blog. “La Escaletra Fantástica” su primer paso dentro de dicha editorial como el Nº 3 de la “Colección Liquen”, además de lo incluido en la colección “La Bolsa”.  

Con ilustraciones de Triana Sánchez Alcántara, “Triopía”, esta obra te incita a subir cada escalón de su escaletra solo con la dedicatoria y la cita de María Montessori que encuentras como si del rellano de salida se tratara. El libro en sí lo forman una serie de poemas cortos en los que todas y cada una de las letras del abecedario toma protagonismo. A estos hay que sumar la compañía de unos textos donde se resaltan valores como la amistad, la ecología, la libertad o la autoestima, entre otr@s. También hay relatos que hacen referencia a ilusiones como viajar, los maestros y las maestras o a cuentos cortos y largos, por ejemplo.

Pilar, con todos estos peldaños, construye una obra abarrotada de honestidad, buen gusto y esa carga didáctica propia de cualquiera de sus libros. Siempre que leo algo suyo llego a las mismas conclusiones: la Educación necesita miles de maestr@s como ella, cualquiera de sus publicaciones debería ser de obligada lectura en las clases de primaria. No solo por ese valor pedagógico del que rebosan, también porque con cada una de ellas se puede aprender de la mejor forma que los niñ@s aprenden, jugando. Creo que esa es la mayor de las intenciones que esta escritora pretende con sus textos, hacer partícipe a tod@s sus alumn@s para hacerlos sentirse como parte creativa de aquello que se está enseñando. Solo debemos pensar que, de todo lo que aprendimos en nuestros años de escuela, siempre recordamos las enseñanzas que nos llevaron a descubrir cosas que nos interesaban de manera participativa. Con eso de “La letra con sangre entra” solo consiguieron que nos quedásemos con la sangre y los malos modos de aquell@s que nos la hicieron brotar; es más, lo único que lograron con semejante filosofía es que aquellas áreas o asignaturas que despertaban en nosotr@s la curiosidad propia del aprendizaje se tornara en sueño profundo que nos alejó de ellas hundiéndonos en la tristeza. Por suerte, Pilar nada tiene que ver con eso. Sus párrafos rebosan alegría, paciencia y un sinfín de puertas emocionales que abrirán otros tantos de mundos a tod@s los que se adentren en ellos.

Es verdad que cuando los años se van acumulando en nuestras vidas nos cuesta más hacer amistades nuevas. Tal vez sea porque nos volvemos más exquisit@s a la hora de relacionarnos. Supongo que también influirá los palos que ese valor tan a la baja como es la amistad te va dando a lo largo de dichos años. Todo esto tiene una parte positiva, la que te hace sentir que puedes seguir conectando con alguien porque continúas aprendiendo, porque te escucha y escuchas mientras sigues creciendo como persona, a la vez que te ofrece una confianza para insistir y persistir en aquellos valores y objetivos que creemos justos y edificantes. ¿Os suena todo ñoño y pasteloso? Pues, qué queréis que os diga, yo me siento feliz de poder decir que en Pilar tengo algo más que una compañera de peripecias literarias y, con los tiempos que corren, encontrar personas como ella que te transmiten esa felicidad es toda una suerte. Ya solo os queda subir hasta llegar a lo más alto de esta escaletra para luego bajar siendo un poquito mejores.