Vargas Blues Band: Sala Barroco - Cáceres

Pocas veces una banda de renombre, como Vargas Blues Band, comienza su gira en Extremadura. El viernes 19 arrancó en Badajoz y el sábado 20 de Noviembre los tuvimos en Cáceres. Es verdad que la Sala Barroco ha hecho todos los esfuerzos del mundo para que los conciertos puedan sonar  lo mejor posible en sus instalaciones pero a veces les falta algo para lograrlo del todo. No es que Javier Vargas y los suyos sonaran mal pero pudieron haberlo hecho mucho mejor en ese aspecto, el sitio influyó en que no fuera así. En cuanto a la asistencia, poco público, alrededor de 60 personas, a lo sumo, pero eso hace que este tipo de conciertos sean mucho más intimistas y cercanos, cosa inevitable, evidentemente.

No es nada nuevo decir que Javier Vargas es uno de nuestros mejores guitarristas y con más proyección internacional pero, a pesar de esto, yo era la primera vez que lo veía en directo y os puedo asegurar que merece la pena acercarse a disfrutar de uno de sus shows. Con un poco de retraso, no demasiado, salieron a escena los cuatro músicos para deleitarnos con un puñado de temas de Blues, R&R y Rhythm And Blues de muy buena calidad. Venían presentando su último trabajo, “Vargas Blues Band & Company”, pero, mala suerte, no me pude hacer con él porque en su puesto de venta aún no lo llevaban. De todas formas interpretaron temas tanto de este trabajo como de los anteriores con alguna que otra versión como “Purple Haze” de Hendrix.

Hay algo que quisiera destacar de este concierto  y no es otra cosa que la calidad de los músicos que acompañaron a Vargas esa noche. El voceras de la banda, Jorge creo que se llamaba, perdón si me confundo, se mostró desde el primer momento totalmente entregado. Con aspecto de parecer que le iba a dar un ataque epiléptico en cualquier momento enganchaba una canción con otra recordando muchas veces al mejor Gary Moore. Pero ahí no acabó la cosa, resulta que tanto batería, el holandés Peter Kunst, que tocaba como dios, como bajista, el argentino Luis Mayo, imponente tanto en estatura como en fuerza al bajo, cantaron verdaderamente bien. Este último se marcó como tres temas en los que nos dejó boquiabiertos pero para sorpresa el batería. Es de esos bateras que parece que sólo están ahí para marcar ritmo y poco más pero cuando se arrancaba se convertía en una verdadera máquina y ya cuando nos cantó uno de los temas nos dejó, a menos a mí, totalmente de piedra. Muchos diréis que qué pasó con Javier, es que no tocó o qué. Pues simplemente deciros que no hace falta explicar lo que este tipo hace con las seis cuerdas. Está claro que sus colaboraciones, tanto de él con otros músicos como de otros músicos con él, dejan claro lo bueno que es. Se mostró siempre cercano y simpático con el público, yo creo que incluso disfrutó de vernos en familia, y en ningún momento vi en él esos alardes de guitar-hero que muchos se dan por ahí. Es, sin duda, el centro de atención sin embargo sabe ponerse el listón bien alto rodeándose de esos músicos que lleva.

Espero que en su próxima gira con Paul Shortino le dé por acercarse de nuevo por aquí. Sea o no así  tengo que agradecerle, tanto a él como a la banda, el buen rato que nos hicieron pasar. Puede que la poca afluencia de peña se debiera a la coincidencia con otro festival en el Pabellón Multiusos de la ciudad. Este Cáceres es así, o nos pasamos meses de sequía de conciertos o los traen todos a la vez para mal de los buenos amantes de la música, como mi novio y yo. De aquí a unos meses pasaremos un hambre de buenos conciertos que no veas. Esperemos que no sea excesiva y podamos tener unos meses tan prolíficos como este Octubre en lo referente a música en vivo. De ser así intentaré estar en todos los eventos que pueda para poder contároslos con pelos y señales. Hasta pronto, Javier Vargas & Company.

Extremoduro: Recinto Hípico Cáceres 2012

El pasado sábado, 13 de Octubre, la ciudad de Cáceres, lugar donde resido, se preparó para recibir de nuevo la visita de la banda de Roberto Iniesta, Extremoduro. El concierto del grupo placentino había levantado tal expectación que hacía ya tiempo que todas las entradas estaban vendidas. Con estos precedentes no es raro pensar que  nos esperaba una gran noche, cosa que realmente ocurrió.

Extremoduro volvía a Cáceres después de ocho años ya que en sus últimas visitas a la región fueron Mérida y Plasencia las ciudades visitadas por la banda. El concierto llevaba anunciado desde antes del verano pero nosotros, mi novio y yo, no sacamos las entradas hasta el mismo mes de Septiembre. Fue más el hecho de que la mayoría de nuestros amigos y amigas iban a ir al concierto que el propio deseo de asistir pero ya que se celebraba en Cáceres poco nos costaba ir y eso es lo que hicimos. Ahora puedo decir que me hubiera arrepentido de no haber asistido porque lo que vivimos en el Recinto Hípico lo recordaré en tiempo. Como parte negativa diré que los accesos al concierto, al menos cuando nosotros fuimos a entrar, fue de lo peor que he visto en años. Los de seguridad dando paso sin ton ni son a grupos de entre 80 y 100 personas sin control alguno es algo que daba la impresión de poder acabar en avalancha. Otro punto débil fueron los buses que te llevaban de vuelta a la ciudad después del evento. Más de una hora de espera pues sólo había dos autobuses para tal cantidad de peña. Por lo demás buen ambiente y armonía que demuestran que la gente pasa de malos rollos y lo único que quería era disfrutar del grupo bailando y cantando los temas del mismo.

Después de sonar en todo el recinto “Hay Poco R&R” de los añorados Platero Y Tú, salieron a escena Robe, Iñaki, Miguel y J. Ignacio poniendo a todos patas arriba con “El Pájaro Azul” canción inédita no incluida en ninguno de sus trabajos, hasta el momento. Después del saludo de turno dejaron caer “Ama, Ama, Ama Y Ensancha El Alma”, os podéis imaginar la respuesta del público ante uno de los mejores y más conocidos temas del grupo. Fueron cayendo una tras otra “No Me Calientes Que Me Hundo” y “Mi Espíritu Perecedero”  ya que esta gira es una especie de presentación de sus dos últimos trabajos, los cuales fueron interpretados casi íntegros. Con “SI Te Vas” y “La Vereda De La Puerta De Atrás” lograron uno de los mejores momentos de la noche que siguió avanzando con “Contra Todos”, una canción inédita que, según Robe, aún no sabemos si aparecerá algún día en alguno de sus próximos discos, continuando con “Sucede”, qué buena, y “Ábreme El Pecho Y Registra” con lo que llegaríamos al primer descanso de la noche.

Después de reponer fuerzas y tomar aliento volvieron para interpretar “Cabezabajo”, “Bribribliblí”, otro de lo momentos álgidos del concierto, “A Fuego” y “Tango Suicida”.  A partir de aquí se concentraron en el disco “La Ley Innata” que interpretaron casi entero. Nuevo descanso y traca final con “Puta”, “Stanby” y “Salir”. El  final fue un largo solo de Iñaki, apoyado por los grandes músicos de la banda, demostrando que, al menos para mí, es lo mejor de la misma. Teniendo un guitarrista como él, además de esa pedazo de base rítmica como son Miguel y J. Ignacio, en tus filas puedes dar por seguro que aquello va a ser una apisonadora. Es evidente que se echaron en falta algún que otro tema, sobre todo de sus primeros trabajos, pero la mayoría de los asistentes estaremos de acuerdo en que, al menos esta noche, tendría que haber tocado “Extremaydura”, por ejemplo. Pero bueno, la próxima vez será, eso espero. Así, después de unos cuantos años, Extremoduro volvía a poner las cosas en su sitio en Cáceres haciéndonos disfrutar de lo lindo. Deseamos que no haya que esperar otros tantos años para volver a verlos por aquí.

Yo me pregunto: ¿Si grupos como este son capaces de llenar un sitio como el Recinto Hípico, con lo que esto significa para la economía de la ciudad, por qué no vemos más a menudo a otras bandas, tanto nacionales como guiris por nuestra ciudad? ¿Será que aquellos que habitan en el Ayuntamiento mangurrino no se acaban de enterar de esto, no quieren enterarse o se siguen estando cagando de miedo cada vez que escuchan las palabras “Banda De Rock”? Gracias a Robe, que a pesar de estar chungo lo dio todo, y compañía por la noche del pasado sábado. A ver si nos vemos pronto.

A Cara De Perro: Tributo A El Último Ke Zierre

Hacía tiempo que tenía ganas de asistir a un  concierto de A Cara De Perro, el grupo cacereño tributo a El Último Ke Zierre. He de reconocer que  siempre me ha gustado la banda levantina, a la que he visto en directo unas cuantas veces, todo sea dicho, algo  que he dejado patente en este blog alguna que otra vez. Pienso que, desde ya hace unos cuantos años, es una de las mejores apuestas que el Punk Rock estatal tiene que ofrecer. Una vez dicho esto podréis entender mi deseo de ver a esta banda tributo.

El concierto fue en la sala La Calle de la Madrila, mítica zona de copas de Cáceres venida a menos por razones que los que vivimos en esta ciudad sabemos y que no vienen a cuento en estos momentos. Lo de llamar sala a este sitio es un poco atrevido pues no es que exista un escenario propiamente dicho ya que los músicos están al ras del suelo, o sea, a la misma altura que la peña que los está viendo. Esto tiene su parte positiva, el contacto banda-público no puede ser más directo, y su parte no tan positiva, la visión del grupo no es siempre la mejor que puedas tener, sobre todo si te quedas un poco atrás. Por lo demás, es muy de agradecer que este sitio ofrezca conciertos dentro de sus posibilidades, eso ya es mucho.

Musicalmente A Cara De Perro me pareció una banda bastante compenetrada y potente, no es para menos si lo que vas a interpretar es un buen elenco de temas de los de Burriana-Villarreal. Tuvimos que esperar un poco más de lo debido ya que el concierto estaba programado para poco más de las 23,00h y empezaron algo más tarde. Buena idea lo del precio de la entrada con consumición incluida. Con un precio de 6€ al final lo que acabas pagando es la copa que te tomas sin más. Así lo decidimos mi novio y yo, por ejemplo. Una vez en marcha el combo cacereño  fue desgranando temas de los levantinos con una gran precisión y fuerza. Canciones como “A Dónde Vas”, “Amor De Cuarto Oscuro”, “Altero Mi Cuerpo” o “Vuelta Al Infierno” sonaban de forma explosiva. A destacar que el público se entregó desde el primer momento. Después de casi una hora de tralla, “Insurgente”, “Veneno” o “Juan De Dios” hicieron que el ambiente se caldeara por momentos, tuvimos alrededor de quince minutos de descanso para volver con la traca final a base de “Soldadito Español”, gracias por la dedicatoria, “Tus Bragas” o “Canto”. Se ve que A Cara De Perro se toman muy en serio lo que hacen. Me gustó mucho el grupo en su conjunto pero la labor de Ismael a la voz y de Charli a la batería quizás fuera lo que más me llamara la atención.  Algunos, como suele pasar en estos casos, echamos en falta alguna que otra canción como “Mal Camino” o “El Conde Crápula” pero entiendo que seleccionar entre tanto buen tema debe ser ardua tarea.

Acabaré diciendo que me lo pasé de puta madre. La actitud de la banda fue inmejorable, el sonido bueno así como la realización de los temas. Espero que les vaya bien, que sigan tributando a El Último Ke Zierre por muchos años y que tanto estos como esta banda tributo nos sigan ofreciendo buenos ratos como los vividos el pasado viernes en La Calle. 

Miguel Fuster: 15 Años En La Calle

Quiero empezar esta crónica diciendo que hacía mucho tiempo que algo dentro de la expresión escrita no me impactaba tanto como esta obra de Miguel Fuster. Puede que mis letras sean demasiado atrevidas, pero para atrevimiento el suyo a la hora de reflejar las vivencias de sus últimos quince años en viñetas.

Durante las décadas de los 60, 70 y 80 del siglo pasado, qué raro me suena siempre esto, no le acabo de coger el truquillo, muchos de nuestros dibujantes de cómics trabajaron para editoriales foráneas  en aquello que se dio por llamar “trabajos de encargo”. Este tipo de actividad hizo que algunos de estos autores, así como ciertas editoriales estatales, pudieran tener una economía más desahogada, por llamarlo de alguna manera. Entre ellos se encontraba Miguel Fuster. Sin embargo, una vida llena de altibajos y circunstancias, la peor el incendio de su casa, hicieron que acabara malviviendo por las calles de la Barcelona que le había visto triunfar en otros momentos. Esto, sumado a su adicción al alcohol, le llevó a vivir una brutal experiencia que se ve reflejada en su obra “15 Años En La Calle”.

Dos son las cosas que han hecho que os esté hablando de este cómic. La primera, la sincerad y el arrojo con que Miguel aborda sus vivencias. La segunda, quizá la mejor para mí, el lenguaje que utiliza para ello.  Para alguien que se ha pasado, digamos, la quinta parte de su vida en la calle, entre bancos, basura, agresiones, alcohol, frío, calor y todo lo que esto conlleva, que intente y consiga rememorarlo debe ser de por sí una experiencia bastante dura. Si encima lo haces con una sinceridad aplastante y a base de confesiones sin intencionalidad alguna de compasión o caridad la cosa empieza a ponerse mucho más seria. Puede que todos hayamos escuchado miles de veces algún que otro testimonio de personas que estaban en su misma situación, pero cuando algo como esto sirve para salir de aquel maremoto que era su vida tiene mucho, pero que mucho mérito. Pasajes del cómic como “La Agresión” o “Alcohol” son de esas cosas que hacen que los pelos de la nuca se te ericen por mil razones. La obra no solo refleja momentos desgarradores, también rebosa humanidad por los cuatro costados, sobre todo cuando Fuster nos habla de las mujeres que viven en la calle.

Como dije antes, para todo esto Miguel utiliza un lenguaje seco y sincero lleno de reflexiones que nadie que no hubiera dado su vida por perdida varias veces durante su existencia podría ser capaz de plasmar en el papel. El uso de esos diálogos dentro de unas viñetas en un blanco y negro desgarrador con una impronta tan personal acaban por darle al cómic  un valor añadido. Unos  trazos duros y gruesos mezclados con finas  y alborotadas líneas llevan a sus dibujos a hablar  por sí solos.

Supongo que muchos pensaremos que estas experiencias que hayamos en “15 Años En La Calle” quedan muy lejos de nosotros. Siempre he creído que este tipo de reflexiones solo sirven para huir del vértigo que da saber que cualquiera, en cualquier momento de nuestras vidas, puede acabar como Miguel. Hay miles de posibilidades de que nos pase, pero ante ello lo único que hacemos es despreciar, sí, porque todos lo hemos hecho alguna vez, a aquellos y aquellas que se nos cruzan o acercan en cualquiera de las ciudades y pueblos del mundo sumidos en esas circunstancias. Los momentos que la vieja Europa está viviendo están llevando a muchas personas a la mendicidad, al alcoholismo o la drogadicción, a la miseria y  a vivir en la más fría y desolada de las calles. Ninguno estamos fuera de ese bombo, al revés. Así que un poquito de respeto porque, en el fondo, es lo que creo que pide el autor con esta obra para todos los caen en el abismo del asfalto, las heladas noches al raso y las posibles palizas tanto de desalmados como de mafias. Para terminar, felicitar a todas esas personas que de manera voluntaria se interesan por estas que no tienen nada más que unos cartones para dormir. Sin duda que con todas ellas estas experiencias se hacen más llevaderas, aunque sólo sea por unas horas con un caldo caliente en una gélida madrugada.

Texto Mandrílico Para Este Octubre

  Desde el momento en que me cambiaron de lugar la idea de que me iban a matar me empezó a machacar el cerebro. Todo dio un vuelco en  mi mente cuando me encontré en la habitación frente a papá. Los empujones y la asfixia desaparecieron durante un momento. El hombre del pelo negro me ordenó levantar las manos. Al principio me negué. Pero viendo que me iba a atar a la vieja tubería de plomo que cada invierno solía explotar con las heladas, a su segunda orden accedí como un verdadero esclavo. Aquella era una oportunidad única para buscar un momento de relajación de esos dos hombres y tirar con todas mis fuerzas de la cuerda para liberarme y después hacer lo propio con mi padre.

  Mi atisbo de esperanza no duró mucho más de quince minutos. El mestizo era más inteligente de lo que pensaba. Al intentar abrir uno de los pequeños respiraderos de la sala para que saliera el fuerte olor a barniz, le calló una gota de agua en la coronilla. Se palpó la cabeza y miró hacia arriba. Acto seguido se dio media vuelta y vino directo a mí como un rayo. Cortó la cuerda de un golpe con aquella impresionante navaja que llevaba entre el cuerpo y el cinturón. Me empecé a sentir bastante mareado. Creo que perdí el control y medio me desmayé. Todo en mi cabeza era como una película vista con cámara rápida. El tirando de mí, el penetrante barniz, yo perdiendo de vista la figura de papá, las escaleras y al final, el cuarto de estar que se me hizo como el triple en tamaño. Me volvió a atar a las patas del diván con un nudo que demostraba su experiencia en esos menesteres. Tenía que permanecer totalmente inmóvil si no quería ahorcarme yo mismo. Empecé a sentir un fuerte dolor en el pecho que acabó en un tremendo ataque de tos. Ante eso pareció compadecerse de mí y me colocó un cojín bajo la cabeza. No es que creyera de veras que se había apiadado, mas bien pensé que lo hacía para que no despertase a nadie de la cabaña de al lado con mis ruidos. Lo peor comenzó justo cuando apagó la luz al salir.

  La angustia subía por momentos. Vi cómo se dirigía de nuevo a la habitación. Sus pisadas bajando las escaleras retumbaban en mis oídos como mil cañones. Pude escuchar cómo ordenaba a su compinche que acabara con la vida de mi padre. No podía hacer absolutamente nada. La cuerda me apretaba el cuello mientras la tos me hacía respirar cada vez con más dificultad. El rubio se negó a obedecer recibiendo como regalo un par de insultos que ponían en duda su virilidad. Algo cambió al darse cuenta de que papá había conseguido desatarse. Se escucharon voces aún más altas. Una discusión a tres. Mi cabeza explotaría de un momento a otro si no ocurría algo rápido. Y así fue. De pronto el acto que esperaba solucionara todos mis males se hizo realidad. Pero una realidad de ningún modo deseada. Cuando conseguí comprender las palabras insultantes del rubio hacia el de piel morena, me di cuenta de que aquel tiro había acabado con la vida de mi padre.

  Todo se volvió de un  blanco intenso. Ya no había olor a barniz, ni angustia, ni sala de estar enorme, ni desván. ni cuerda que me asfixiara. No sé dónde me encuentro en estos instantes.  No hay absolutamente nada, ni siquiera sé si sigo vivo o muerto.

Víctor Jara: Siempre Entre Nosotr@s

Este casi acabado mes de septiembre, el día 16 para ser más exacto, se cumplieron 39 años del asesinato, a manos de las huestes fascistas del general Pinochet, del artista chileno Víctor Jara. Hasta aquí nada nuevo que no supierais la mayoría de vosotros. Debido a esto  estuve viendo hace unos días el documental “Víctor Jara: El derecho de Vivir En Paz” realizado unos años atrás, no demasiados. Reconozco  que me ha resultado bastante instructivo dicho documental, sobre todo porque, como la mayoría de la gente, no sabía del gran éxito de Víctor como director de teatro o todo lo relativo sobre su gran investigación acerca del folklore chileno, cosa que queda bastante patente en toda su obra musical. También me resultó agradable ver cómo otros de los datos, imágenes o aportaciones ya las conocía. Con esto quiero decir que no voy a hacer un repaso a su biografía porque de eso ya se han encargado miles de personas antes y después de que apareciese internet pero desde aquí sí que os recomiendo que le echéis un vistazo al documental y luego me comentéis qué os ha parecido.

Como en casos anteriores lo que haré es contar, de mejor o peor manera, mi relación con el más famoso de los cantautores chilenos. Tengo que reconocer que la política siempre ha sido algo con bastante peso dentro de mi familia. Durante la época en la que Allende llegó a presidir Chile ya había por mi casa publicaciones, discos y posters que no eran, digámoslo, legales. Aún recuerdo las revistas “El Viejo Topo”, libros sobre tendencias prohibidas en España en aquel tiempo, carteles de “Chile Libre” y discos de Víctor Jara, entre otros. Por aquel tiempo yo era un niño de no más de seis años así que ya os podéis imaginar que estaba en otras muchas cosas menos en lo que ocurría en el mundo, en mi país o en un sitio tan lejano como aquel estado de Sudamérica. Sin embargo desde la primera vez que, a esa temprana edad, escuché la voz de Jara en aquel inolvidable cassette, qué tiempo el de las cintas, titulado “Te Recuerdo Amanda” me quedé prendado de su voz. Sin comprender demasiado el mensaje de sus canciones y atento a lo que se decía en mi hogar al respecto empecé a aprenderme todas y cada una de aquellas canciones. Entre la tontería de ser el pequeño de la casa y mi facilidad para recordar las letras de las canciones os puedo asegurar que más de una vez me tuvieron que decir aquello de “¡Niño canta más bajo!”. No eran realmente unos buenos momentos para que algún vecino no deseado escuchara a nadie recitando o cantando ciertas cosas.

Dicen que hay momentos en la vida de una persona en los que su cerebro despierta y empieza a comprender e interrogar el mundo que le rodea. La noticia de la muerte de Víctor Jara fue uno de esos momentos en mi vida. De pronto empecé a saber qué era el fascismo, cómo actuaba y  dónde estaba instalado, incluyendo España. Las letras de sus canciones tomaron otro sentido en mi cabeza. Dejaron de ser puro divertimento para pasar a ser lo que realmente son, un compromiso. Empecé a darme cuenta de lo peligroso que podía ser que alguien supiera que yo conocía al artista americano y, mucho más, que me supiera la mayoría de sus canciones. Fue un periodo bastante duro pero, a la vez, de crecimiento.

He seguido cantando y recitando muchas veces a Víctor Jara. Sin sus poemas y canciones, en el fondo son la misma cosa, mi manera de pensar y actuar no sería la que es. Incluso cuando me hacen esa pregunta estúpida, o al menos a mí siempre me lo ha parecido, de “¿Cuál es tu grupo preferido?” suelo contestar “AC/DC y Víctor Jara”. Os podéis imaginar la cara del personal ante tal respuesta. Unos porque no ven relación alguna entre la banda australiana y el cantautor sudamericano, da igual si la hay o no, y la mayoría por desconocimiento. Gracias por todo Víctor, por haberme ayudado a comprender, por todos los momentos vividos y los que quedan por vivir con tu música, por estar siempre con los necesitados y, sobre todo, por todo lo que luchaste por la libertad. Ahora que vivimos estos tiempos que me recuerdan cada vez a esa infancia ya pasada te necesitamos más que nunca. Hasta siempre, compañero y amigo.

Francisco Rodríguez Criado: "Mi Querido Dostoievski"

Quiero empezar esta crónica agradeciendo a mi amigo Cano y a mis amigas Montaña y María este tremendo regalo que ha sido el libro de Francisco Rodríguez Criado, Fran para los que le conocemos un poco más, “Mi Querido Dostoievski”. He de reconocer que llevo unos años en los que leo libros en los huecos que me quedan entre las lecturas de cómics. Hace un tiempo que tenía ganas de hincarle el ojo a este y ha merecido mucho la pena.

Fran tiene ya un cierto bagaje en esto de escribir y editar libros pues son varias las obras que tiene en la calle desde los primeros años del presente siglo. Nos conocimos en un taller de relato corto y microrrelato que impartió hace ya unos años en la Biblioteca Pública de Cáceres. Él es, junto a Pilar Galán, una de esas personas que sacaron de mí esa pasión por la escritura que, con mejor o peor fortuna, llevo a cabo desde aquellos momentos.

“Mi Querido Dostoievski” está protagonizado por una mujer de una cierta edad, no me gusta en exceso eso de “mayor” pues mayores somos todos día a día, llamada Laura Bauer que se rodea de un puñado personajes imprescindibles para entender la obra en su totalidad. Se trata de Giulio Cesare, su bulldog francés, Alessio, el hijo de los encargados de la portería que pasea al perro de vez en cuando, Máryuri, mujer sudamericana que limpia la casa de Laura, Isabella, su joven y atractiva vecina, Marco, sobrino y único familiar vivo de la protagonista, y Silvestre Mroz, “Silvestri” o “Silvestrini”, doctor que vela por la salud de la misma. Acompañada de  todos ellos Laura se lanza a escribir, a días salteados, al gran escritor ruso. Es evidente que este nunca podrá recibir las misivas que aquella le envía pero esa idea es solo el sustrato de toda esta trama. El hecho de que alguien intente tener como receptor de su mensaje a alguien que perdió la vida hace tiempo pero por el cual siente verdadera admiración me ha parecido, de todas formas, excelente. De esta manera la obra se convierte en una especie de diario camuflado en una serie de cartas a través de las cuales Bauer nos cuenta el día a día du sus últimos años de vida.

Sería muy injusto pararse aquí sin comentar nada más acerca de este libro. Quedaría como una publicación del montón destinada a no despertar ningún tipo interés. La realidad es bien distinta. Si hay algo que realmente engancha de esta obra es el gran trabajo de su autor. Las descripciones que hace de la ciudad eterna, Roma, harán que tu imaginación vuele sobre la misma como si la conocieras de toda la vida. Nunca he estado en Roma, conozco otros lugares de Italia como Florencia o Bolonia, pero leyendo te entran unas ganas inmensas de hacerlo. Para los que ya la conozcáis, o estéis deseando hacerlo, será un aliciente más. A esto hay que sumar el conocimiento tanto literario como musical que Fran plasma de manera continua e instructiva durante todo el desarrollo de la obra. Como colofón queda ese tono y manera de escribir que tiene el autor extremeño. Al principio podrás pensar que te encuentras ante un libro sin demasiado jugo pero cuando lleguéis a la segunda o tercera carta os daréis cuenta de vuestro tremendo error.

Hay muchos momentos destacables de la obra, la fiesta sorpresa que le preparan a Laura, las muchas reflexiones y conversaciones que esta mantiene con Dostoievski, claves para conocerla profundamente, o las visitas del doctor Mroz, sin embargo para mí  la parte final del libro, incluido el epílogo, es la mejor. Es aquí donde te das cuenta de la grandeza de Fran a la hora de escribir y crear personajes, impresionante. Le deseo lo mejor tanto con esta como con sus publicaciones venideras porque se lo merece con creces. Es hora de decir bien alto y claro que en Extremadura tenemos muy buenos escritores y escritoras, sólo hace falta que se fijen, y nos fijemos, más en ellos. Gracias Fran, te lo dije hace poco en el encuentro de escritores por ciudad Juárez y te lo repito aquí, me encantó Laura Bauer, toda una señora.

Mike Dawnson: "Freddie Y Yo"

En estos días que celebramos el cumpleaños del gran cantante británico Freddie Mercury os quiero hablar de este cómic de Mike Dawnson titulado “Freddie Y Yo”. En cuanto al autor os diré que nació en Escocia, vivió en Londres hasta los once años aproximadamente cuando  se trasladó con su familia a Estados Unidos por asuntos laborales de su padre. Su carrera como dibujante la ha desarrollado en dicho país siendo una de sus obras más exitosa la serie “Gabagool!”. Si hay algo entrañable en esta obra sobre la banda británica Queen que nos presenta Dawnson es su manera de enfocarla. Parte de la idea de que a través de sus recuerdos sobre el grupo puede llegar a rememorar  muchas de las cosas que le han ocurrido en su vida. Es evidente que algunas las recuerda con claridad y otras no tanto pero siempre está por medio Queen. Esta idea es bastante compartida por aquellos y aquellas que somos amantes de la música y de alguna, o algunas, banda en especial. Yo, personalmente, recuerdo ciertos momentos de mi vida si los asocio a algún concierto, a la salida de algún disco o al descubrimiento de algún grupo a través de la radio o la tele. Me pasa cuando recuerdo la primera vez que escuche a Accept y su “Restless & Wild”, cuando disfruté de Pink Floyd en directo en Portugal o cuando vi por primera vez el video de “One” de Metallica por la televisión. Son momentos que nos impactan de tal manera que quedan grabados en nuestras mente para siempre  de tal manera que eres capaz de ver incluso el sitio y los objetos y personas que había a tu alrededor en esos momentos. Así pues, me siento muy identificado con la idea de Mike a la hora de hacer este cómic.

“Freddie Y Yo” es realmente la biografía del autor desde que descubre a la banda Queen, a través de un cassette que le regala su hermano mayor, hasta el día en que acaba este tebeo. Sus dibujos son muy personales y de una gran expresividad, a tener en cuenta la parte de su primera interpretación en directo de un tema del grupo o la asistencia con su madre al musical de la banda en Londres, después de la muerte de su abuela. Cuando uno es fan acérrimo de cualquier tipo de banda, independientemente del estilo que esta procese, puede llegar a entender a la perfección todo lo que nos cuenta el autor a través de sus viñetas. Quién no ha discutido y defendido a su grupo favorito poniendo verde a todos los demás en algún momento. A quién no ha defraudado algún disco de ese grupo o ha soñado con estar con ellos a solas en los camerinos. Todas estas cosas son comunes a los que amamos la música por eso las eternas peleas musicales entre Mike y su hermana Sarah las hemos tenido todos y todas en algún momento y, si no me equivoco, las seguimos teniendo aún.

Otra de las cosas a destacar del cómic es el conocimiento que, como buen fan, Dawnson tiene de Queen. Estoy seguro que te acabarás enterando de muchas cosas que desconocías y si las sabías estarás más que contento de volver a recordarlas. Conoce a la perfección los discos del grupo, las canciones y su orden en cada uno de ellos, las letras de las mismas y aquellos que sus componentes sacaron en solitario. Se atreve a cantar, con mejor o peor resultado,  cualquier tema que le venga a la cabeza sin error alguno. Quizá el momento más dramático de la obra es cuando habla de la muerte de Freddie Mercury. Es totalmente comprensible, a pesar de que muchos de sus amigos no lo entienden, cómo se sentía el autor en esos momentos. Los que hemos pasado por algo parecido, como la muerte reciente de Jon Lord, por ejemplo, sabemos de qué habla. Por lo demás, no deja de ser un cómic cargado de anécdotas y vivencias, como su cambio de vida de Inglaterra a Estados Unidos. Estoy más que seguro que si le echáis un vistazo no podréis quedaros en ese paso porque en el momento que empecéis a leerlo os entrarán unas ganas inmensas de saber qué pasa en la siguiente página y en la siguiente y así hasta el final. Muchas gracias Mike por llevar al mundo de las viñetas a uno de los grupos que más han influido tanto en el mundo del Rock como de la Música en general. Hasta siempre Freddie y hasta siempre Queen. Está claro que lo han intentado con Paul Rodgers, que es un gran cantante, todo sea dicho, y, en estos momentos con Adam Lambert, al que no he escuchado y, por tanto, no puedo hablar de él, pero ninguno podrá llegar nunca a interpretar esas canciones como Mercury lo hizo. Cuando alguien atraviesa la línea que hay entre compositor y genio es mejor dejar las cosas en su sitio, al menos que tengas claro que el sustituto está a la altura. Freddie estará por siempre con Mike y con todas y todos nosotros. Sus canciones son eternas. “The Show Must Go On”.

Texto Mandrílico De Septiembre Para El II Encuentro De Escritores Por Ciudad Juárez

LENGUAJE OCULTO

La de la que hundieron ayer, sí la de Alma, esa que estrangularon en Colonia Chaveña hace unos días, me tiene fuera de mí. Dice que cuando encontraron a mi Gladys esta  estaba vestida y tú sabes bien que eso no es así. ¡Ay, hija! No sé cómo haces caso de los chismorreos. Yo como estoy segura de que mi Mónica fue descuartizada, después de ser violada, me trae al fresco todo lo demás. ¿Sabes? He escuchado decir a la de Janeth, la que abrieron la cabeza en Sierra San Ignacio, que fuera de aquí creen que no hay feminicidio, que son todo invenciones nuestras y que no entienden de qué nos quejamos si hay más muertes de hombres que de mujeres. Esa es otra que no sabe lo que dice. Qué sabrá ella si se junta con la de Silvia, la que violaron y desfiguraron durante horas en medio del desierto. Para verdad la que tiene la de Sagrario, la pobre no deja de suplicar desde que fue acribillada a balazos en medio de la calle. Lo peor  es que siempre va del brazo de la de Lizbeth, esa que asesinaron a palos en la frontera, con eso de que las pusieron el mismo día no hay quien las separe. ¡Ah! Pues a mí esas dos me dan exactamente igual. Yo ni caso, porque cualquier cosa que digan seguro que llega a los oídos de la de Yésica, la que raptaron mientras su hermana compraba en la frutería y fue tal su violación que aún no saben ni por cuántos fue llevada a cabo. Bueno, esa también dice y cuenta lo que quiere, el otro anochecer la escuché decirle a la de Andrea que a la suya no la habían matado en un fuego cruzado sino que fue por un tiro en la sien. Mira, si hubieras visto como se puso la pobre de triste. Fue tal el disgusto que la obligó a ir con ella a ver a la de Deysi. ¿A quién? A la de Deysi. ¿Esa es nueva? ¡Qué va  a ser nueva! Hija mía, no te enteras de nada. Daysy fue la que cogieron en mitad de una calle de Colonia Postal y, después de abusar de ella, la metieron tal cantidad de navajazos que hasta los huesos los tenía rotos a puñaladas. ¡Uhy!, Calla, que sí, que ya caigo. Si es la que está  pegando a la de Yasmín, ¿no? La misma. Hay que ver que esta de la de Yasmín, sí que habla poco, ¿verdad? Con eso de que se cree peor que nadie por haber sido abierta en canal y destripada, se da unos aires que no hay quien se arrime a ella. Pues que no se crea tanto que aquí todas tenemos que contar y si no que se lo digan a la de Idalí, la que arrojaron desde un coche en Colonia Vistas de Zaragoza y tardaron más de cuatro días en saber quién era de lo destrozada que estaba. Bueno, bueno, esa tampoco es de tierra suelta que es bien sabido que no traga a la de Mónica, como Mónica fue raptada, violada y enterrada en un lugar de El Poblado Porvenir, eso a aquella la saca de quicio porque dice que el sitio donde murió la suya es mucho más peligroso que el de esta y así  le ponen la cabeza como un bombo a la de Claudia, que bastante tiene ya con lo suyo. Esta sí que podría quejarse y no lo hace, que para una que encuentran medio comida por los carroñeros, todas sus vecinas la miran con desdén. Pues que no las preste atención. Ya ves tú, la de Laura. Qué se creerá esa, que porque la suya esté manca y con la boca rota a puñetazos puede dar de lado a las demás. Yo, cuando la oigo, me giro y me pongo a charlar con la de Esmeralda, esta sí que sabe escuchar a la gente a pesar de que la suya fue violada y arrastrada por Campo Algodonero por simple divertimento de unos cuantos. Al final se va a convertir en una de mis mejores amigas. ¿Y yo entonces qué soy? Anda, no seas tonta, que mi amistad contigo no la rompe nadie. Sí, pues la otra madrugada bien que te oí hablando con la de Hester, esa que encontraron en la habitación de su hotel en un mar de sangre y casquillos. Bueno mujer, tampoco hay que ser así. ¿Así, cómo? Pues así de celosa que el que hable con ella no dice nada sobre nuestra amistad. Preferiría verte charlar con la de Marisela, la de Colonia Cuauhtémoc, la que dejaron desangrar después de violarla repetidas y repetidas veces. Aunque como tiene amistad con la de Margarita me cae algo de pie. Ahora te entiendo, como Margarita y la tuya dicen que ya se conocían de antes, y a pesar de que a esta la prendieron fuego y no había quién la reconociera, tú sigues pensando que eso es verdad. Ya pero es que tú sabes que lo de Marisela, eso de que la estrangularon en Poblado Paráxedis Guerrero queda como muy cursi, con lo que tenemos las demás debajo. Vaya, ahora la señora se nos ha vuelto remilgada y necesita ser como la de Susana a la que separaron la cabeza del tronco y arrojaron al vertedero. Pues mira aquí cada una sostiene lo que le ha tocado que en eso sí que no hay diferencias. Si tú lo dices. Pues sí, es lo que digo y pienso. Y que sepas que no soy la única que lo piensa, que también lo cree la de Francisca, la que violaron después de ser atacada por los perros de sus violadores y que está conmigo en esto. ¿Contigo en esto? ¿Y qué es esto? Vaya, ahora te quieres enterar. Claro que me quiero enterar, para eso son las amigas, ¿no? Solo te diré que la de Olga… ¡Calla, calla! Que se está hundiendo una nueva. ¿Una nueva, dónde?  Allí, al lado de la de Estefanía, a la que volaron los sesos cuando le metieron aquel balazo entre las cejas. Desde luego, contigo no hay quien acabe una conversación. Ahora que te iba a decir algo interesante  me mandas callar. ¡Ay, amiga! Es que cada vez que se hunde una nueva me pongo malísima. Mejor me lo cuentas mañana que hoy ya no estoy de humor. Pues nada, hasta el próximo amanecer.

Y así las cruces de Mónica y Gladys se despidieron un amanecer más. Callaron justo cuando enterraban una nueva víctima y una nueva cruz se hundía en el cementerio de Valle Juarez. Callaron y siguen calladas para todos los que miran y no ven, los que escuchan y hacen oídos sordos, los que piensan y no actúan, aquellos que prometen y no cumplen y para esos que aún creen que todo es mentira. Callan y callan cada amanecer para volver a contarse entre viento, arena y flores quienes eran las mujeres que tienen debajo. Tal vez muchos no las escuchen pero ellas saben que todo esto está pasando y su mayor deseo es que acabe de una vez por todas.