Texto Mandrílico De Este Agosto

Literatura es alguien ocultando su nombre para poder escribir las aventuras y desventuras de un pobre crío sin padres. Un hombre que, a sus ya pasados cincuenta años, se atreve con las locuras de un cuerdo y las corduras de un loco. Un periodista plasmando la realidad de estados impenetrables en un sinfín de  viñetas. Una abuela que, sin saber leer ni escribir, cuenta “Los Músicos de Bremen” a sus nietos en las largas noches de invierno y en las calurosas tardes de verano. Unas cuantas amigas haciendo fanzines sobre sus inquietudes femeninas. Un escritor dudando continuamente de llegar a publicar algún día  pariendo novelas inspiradas en los libros del último premio Nobel. El niño de los recados de una editorial que, cansado de llevar obras ajenas y mediocres de despacho en despacho durante cincuenta horas a la semana por un mísero sueldo, confía plenamente en que sus personajes son inmensamente mejores que aquellos de los que alardean sus jefes y acaba demostrando al mundo entero que tenía razón. La autora de la última novela  presentada en una feria del libro aguantando  el chaparrón de críticas de los eruditos que  olvidan con facilidad que todo tiene un comienzo. Aquel que saca a relucir las pasiones ocultas de una sociedad desde la celda de un manicomio escritas con su propia sangre. Un guionista en eterna búsqueda de un dibujante, y viceversa. Una hija descubriendo los poemas que su madre escribió  durante toda su vida. Una niña ocultando un diario en medio de cualquier guerra. Un hombre maduro fotografiando objetos con una vieja cámara. Un poeta escribiendo canciones para poder comer. Un viejo jorobado y tuerto  contando viejas hazañas en una oscura cueva iluminada por una antorcha hecha de grasa de oso.

Literatura es todo aquello que lleva, mediante descargas imparables, nuestros cruces o genialidades del cerebro a nuestras manos con la intención de que, algún día, alguien nos escuche aunque sea en el rincón más apartado del espacio. Es la hermana bastarda de la Historia. La que tiene la osadía de reflejarse en los perdedores de las contiendas, en los míseros y sus alegrías o en los ricos y sus miserias. La que nos hará recordar lo ocurrido cuando todos quieran olvidar. Es la imaginación hecha realidad y la realidad basada en la imaginación. Pero, sobre todo, es un papel en blanco esperando a dejar de serlo y una voz recitando los viejos poemas anónimos de la humanidad.

Unisonic - Sobredosis

Para este caluroso mes de Julio que nos las está haciendo pasar un poco putas, por la situación del país y demás, mis recomendaciones musicales vienen a cargo de, por parte guiri, Unisonic y su homónimo nuevo trabajo, y, en lo relativo a la parte estatal, me centraré en la vuelta de Sobredosis y su “Ángel Negro”.

Empezaré diciendo que esto de las reuniones de músicos que habían compartido andanzas y desventuras en antiguas bandas siempre tiene un cierto aroma a interés económico. Que sea o no este el caso de Unisonic lo desconozco totalmente pero estoy seguro que no soy el único que hacía años que deseaba escuchar juntos de nuevo a Michael Kiske y Kai Hansen. Os diré que desde que Kiske dejó las filas de Helloween dejé de prestarle atención a la banda germana. Que me he perdido unos cuantos de buenos discos después de esto pues seguro pero me pasa con algunos grupos que cuando cambian de formación prefiero no saber de qué van por miedo a llevarme una decepción y que me dejen de gustar por completo. Unisonic empezó su andadura cuando, tanto el bajista como el batería de Pink Cream 69, Denis Ward y Kosta Zafiriou, respectivamente, se unieron al guitarra Mandy Meyer, procedente de Asia, y, al ya referido, Michael Kiske. Después de esto entraría en la banda Hansen para acabar de dar forma definitivamente al grupo. El álbum empieza con ese trallazo que lleva por título el mismo que da nombre al combo teutón, “Unisonic”. Con esta presentación, basada en unas melodías, riffs y estribillo muy a lo Helloween, te entran unas ganas locas de escuchar el disco sin parar. La maestría de Hansen queda patente desde el principio mientras que la voz de Kiske parece no haber sufrido cambio alguno después de tantos años. Los dos siguientes cortes, “Souls Alive” y “Never Too Late” van en la misma onda que el anterior siendo este último uno de mis temas preferidos del disco. Podemos seguir disfrutando de ese cruce de genialidades en canciones como “We Rise”, “My Sanctuary”, gran pegada inicial de batería, buen solo de guitarra y mejor final, “Renegade”, otro de mis favoritos, o “Never Changes Me” con esas dejadas, contratiempos y escalas tan cercanas tanto a la banda mater de voceras y guritarra como a Gamma Ray. “King Of The Day” es otro de los temas que sobresale por su maestría y coros. También nos encontramos con la típica balada, nuca falta en trabajos de este tipo, titulada “No One Ever Sees Me” que, según mi modesta opinión, si le damos tiempo y escuchas puede llegar a convertirse en algo especial dentro del género. Si hay un tema en el que destacan tanto voz como ritmo y guitarras ese es, para mí, “Over The Rainbow”. Es verdad que no es el tema más cañero y que el medio tiempo le puede hacer un poco difícil de digerir pero puede que sea ahí donde radique la gracia del mismo. La edición japonesa nos ofrece un extra llamado “The Morning After” que tampoco está nada mal.

La vuelta de Sobredosis a la palestra del Metal estatal ha sido una de las noticias más sonadas de los últimos meses. Es verdad que siempre estuvieron en esa segunda división del Heavy nacional compartiendo puestos con Santa o Panzer, por ejemplo, pero nos dejaron un buen manojo de temas que forman parte del cancionero rockero de este país, como son “Sangre Joven” o “Alíate”. Al cantante y bajista originales, Santiago “Sasa” y Salvador Narváez, se le unen los guitarras Miguel A. Sánchez y José Casado y el batería Óscar Bravo. Con esta formación nos presentan este “Ángel Negro” repleto de temas al más puro estilo Sobredosis, esto es, Heavy Metal sin concesiones. “Esclavo” y “Soñaré despierto” son los cortes encargados de abrir el álbum. Para el segundo de ambos han grabado un buen clip mientras que el primero se puede considerar el típico tema de la banda. “Ángel Negro” no es que sea mi tema preferido pero reconozco que puede ser uno de los más pesados, en cuanto a ritmo, del disco. “Último Cartucho” quizá sea la composición más elaborada de todas donde podemos disfrutar de la banda de manera compacta, con partes sobresalientes de bajo y batería. “Grita” es el tema más ochentero con una letra muy acorde con la realidad actual y con ciertas pinceladas al ya mencionado “Alíate”. El siguiente, “Si Piensas Pagas”, es el más rápido y cortante de este trabajo y unido a “Siempre Igual” forman el tándem más cañero del álbum, sobre todo el final de este último. En cuanto a “Batalla Final” musicalmente me parece un buen tema pero no estoy yo en estos momentos para escuchar cosas referentes a reyes y héroes. Para cerrar, el cachondeo del feliz cumpleaños a cargo de “Días de Vino Y Rosas”, que echarse unas risas nunca viene mal. Buen trabajo, buena vuelta y espero que estén entre nosotros por mucho tiempo. A ver si consigo verlos en directo que nunca fui a un concierto suyo ya que por estos lares se dejaron caer bien poco.

Hasta aquí mis recomendaciones para este tórrido no, lo siguiente, mes de Julio. Me siento muy satisfecho con ambas vueltas, tanto de Unisonic como de Sobredosis. Me alegro de que hayan sido capaces de ofrecernos dos buenos trabajos. Espero que os molen y que sigáis disfrutando de los calores propios de esta estación.

Jon Lord, Hasta Siempre, Señor Músico.

Jonathan Douglas Lord, para todos nosotros Jon Lord, murió ayer 16 de Julio del 2012. Muchas veces me pregunto cómo puede hacernos sentir triste la muerte de alguien que no conocemos en persona, alguien con quien nunca has hablado o intercambiado ideas ni siquiera por escrito. Supongo que hay personas con las que no necesitas tener ese contacto para apreciar su pérdida. Eso es lo que siento desde que me enteré que Jon Lord nos había dejado, un lamentable y profundo vacío. Cuando eres joven y te cuentan que Janis,  Jim Morrison o Hendrix murieron en tal o cual circunstancia te quedas como diciendo “Eran grandes pero no tengo más recuerdo de ellos que su obra musical ya que descubrí dicha obra una vez habían fallecido”. Este, al igual que otros muchos, no es el caso. No me voy a poner a contar ahora cosas que todos sabéis, y si no es así pues le dais a vuestro buscador favorito y él os ayudará a salir de dudas, cosas como que Lord fue uno de los fundadores de Deep Purple, gran virtuoso del Hammond y el primero en unir Clásica y Rock en un disco tan impresionante como aquel “Concerto For Group And Orchesta”, compuesto íntegramente por él. Tan sólo resaltaré esto.

El hecho de tener  un hermano casi siete años mayor que yo amante del Rock es una de las causas principales de mi amor por esta música. Creo recordar que hasta que no tuve como 12 ó 13 años nunca disfruté ni de discos ni de cassettes propios, para qué si ya tenía en casa los suyos, además, es evidente, mi economía infantil no me daba para ello. Contad y podréis comprobar que si yo tenía 12 años él rondaba los 19 y así sucesivamente. Crecí escuchando Jethro Tull, Bloque, Iceberg, Asfalto, Led Zeppelin o Víctor Jara, entre otros muchos, pero si había un grupo en aquella discografía que me resultaba impresionante ese era Deep Purple. Discos como “Made In Japan”, “In Rock” o “Machine Head” resonarán en mi mente por siempre. Nunca he sido de los flipaos de los grandes guitarristas, aunque debo reconocer que me encanta como tocan la mayoría de ellos, así que mi fijación cuando escuchaba a la banda inglesa estaba continuamente puesta en Gillan, Paice y, por supuesto, Lord. También seguí siendo un gran fan suyo con Coverdale y Hughes en sus filas de igual modo que el álbum “Last Concert In Japan” con Tommy Bolin a las seis cuerdas es uno de mis preferidos además de uno de los más desconocidos del grupo.

Sabiendo que Deep Purple ya estaban más que desaparecidos de la escena con Blackmore enfrascado en su grandiosos Rainbow, Coverdale otro tanto de lo mismo con Whitesnake y Gillan haciendo cosas tan, digamos, raras como “Born Again” con Black Sabbath ni se me pasaba por la imaginación que pudiera llegar a verlos en directo y mucho menos con la formación clásica pero sí, sucedió. Cuando anunciaron su reunión, sacaron aquel gran trabajo titulado “Perfect Strangers” y anunciaron gira mundial con visita a España incluida, su primera visita a nuestro país, yo contaba con 17 años y tuve claro que iba a ir a verlos fuera como fuera. Si dejaba pasar una oportunidad como esa a sabiendas de que era posible que aquello no se volviera a repetir era imperdonable para mí. Reconozco que financié aquel viaje de manera un poco arriesgada pero cuando llegó el 2 de Julio y me presenté en casa de mis tíos en Madrid para recoger la entrada sentí uno de mis mayores subidones. Era mi primer concierto de un grupo guiri y eran, nada más y nada menos, que mis queridos Deep Purple. Me fui acompañado de un amigo del pueblo que, al igual que yo, no había salido nunca solo del mismo y menos a una aventura de este calibre. Llegamos al estadio del Rayo Vallecano con casi dos horas de antelación pues tampoco queríamos perdernos a Mountain que eran los teloneros en ese concierto. Cual fue nuestro desengaño cuando un coche de la organización anunció que el evento se suspendía por problemas de voz de Ian Gillan. Pasé de la euforia al hundimiento en a penas cinco horas. Aún tengo grabadas las caras de decepción de mis amigos de Villanueva de la Serena que se pasaron todo la mañana y la tarde montando las barras, cargando hielo y bebidas para que los dejaran entrar gratis, sin cobrar nada, solamente entrar gratis. Ese fue el principio del fin de aquella tarde pues empezó a llover de manera torrencial mientras los maderos se lanzaban sobre nosotros con sus caballos aporreando a todo aquel que pillaban con la eterna escusa de desalojar.

Retornamos al pueblo con una gran frustración pero fue enterarnos de que iban a tocar de nuevo y ponernos manos a la obra para regresar a Vallecas a verlos. Volvimos quince días después, los Mountain ya no eran los teloneros, de hecho es que no había teloneros. Acompañados de tres amigos más por fin pude disfrutar de la banda que tanto me había hecho soñar desde pequeño. Comenzaron con “Highway Star” y acabaron con “Smoke On The Water”, para la cual el estúpido de Blackmore se quedó en los camerinos y se la tuvo que currar de cabo a rabo mi querido Jon Lord. Todo el feo que el gran guitarrista nos hizo aquella noche fue suplido con creces por el mejor teclista de todos los tiempos. Fue un gran concierto, con temas clásicos además de alguno del disco que presentaban. Viéndolos me di cuenta de que aquello era lo que realmente me gustaba. Seguí yendo a conciertos, sigo yendo a conciertos, unas veces solo, otras acompañado. A continuación vinieron Accept, Scorpions, Judas Priest y otros y otros y otros, hasta el último que ha sido el Sonisphere de Getafe con Metallica. Toda esta pasión por la música en vivo se la debo a Deep Purple y, en concreto, a Jon Lord. Así que... gracias, infinitas gracias por todo.

En estos tiempos que corren, cuando estamos gobernados por fascistas, es cuando necesitamos gente como tú, Jon. Siempre nos quedarán tus canciones, los buenos momentos que hemos vivido con ellas y, por supuesto, tu imagen. Hasta siempre, señor músico.

Las "Intimidades" De Leela Corman

Con este cómic nos encontramos con una de las grandes sorpresas del año, al menos eso me ha resultado a mí. Su autora, Leela Corman, es una mujer que ha ilustrado libros de temática tan variada como puede ser la jardinería urbana o la historia de la falda además de dedicarse a la danza del vientre de manera profesional. Sus dibujos son sumamente personales y con un estilo propio, de esos que se te quedan grabados haciéndolo inconfundibles, todo un logro de por sí. Es incuestionable que el hecho de haber usado para esta obra el blanco y negro le da a la misma un sentido mucho más expresivo y sugerente que si hubiera utilizado el color.

“Intimidades” es la historia de dos hermanas gemelas judías hijas de inmigrantes europeos pertenecientes a dicha raza. La vida de ambas se desarrolla en el Lower East Side neoyorquino de principios del siglo XX. Su familia la forman una hermana pequeña, Feigl, que tendrá un final trágico, una madre con cierta atracción por los hombres jóvenes que regenta una tienda y negocio de costura y un padre que en su juventud se vio abocado a casarse con dicha mujer para poder salir de la Rusia de finales del siglo XIX y huir así de la represión ejercida en dicho país al pueblo judío. Así contado rápidamente os puede resultar simple y escaso pero se trata de que vosotros descubráis quiénes son y porqué actúan de tal o cual manera estos y otros personajes del cómic.

Las protagonistas, a pesar de ser gemelas, acabarán teniendo una vida bastante diferente. Esther desea con toda su alma ser bailarina y para ello empieza a trabajar en una casa de citas donde las chicas, además de a otros menesteres, se dedican a dar una función de baile todas las noches. Cambiará su nombre por el de Dalila, con la ayuda de un “amable” cliente y siendo la amante del alcalde de la ciudad acabará por, digámoslo así, triunfar en la vida. Es evidente que os estoy contando por encima, con unas pinceladas de detalles, cómo Esther llega a todo esto queda que destapéis por lo que tiene que pasar para conseguirlo. Su historia es muy particular, esto hace de ella una mujer fuerte y con un aplomo fuera de lo común para esa época.

Fanya, sin embargo, tendrá que luchar por el amor correspondido de un católico que perderá una pierna en el conflicto mundial de primeros de siglo y que acabará casándose con otra para evitar el rechazo social, parece que este tipo de cuestiones siempre han estado y continúan estando. Pero, sin duda, su historia estará marcada desde su infancia por la relación que tiene con la matrona del barrio, Bronia. Esta señora es una defensora a ultranza de los derechos de las mujeres publicando, de manera clandestina, una serie de folletos y guías de higiene para las mismas con la intención de que aquellas dejen de estar bajo el yugo del matrimonio o de los embarazos no deseados. Lo que ocurre es que Bronia tiene unas ideas un poco particulares de esos derechos, cosa que acabará enfrentándola con la propia Fanya una vez que esta llega a la edad madura.

Cabe resaltar la relación que ambas hermanas tienen desde la infancia, propia de gemelas. Es impresionante cómo la autora va dando un toque especial a la vida de ambas, cómo consigue darles una vida propia que acabará distanciándolas sin posibilidad alguna, a la vez, de separación. Esto hará que ambas acaben volviendo a juntarse para el desenlace final de esta historia. Otro de los temas a resaltar de esta obra es la manera que Leela Corman tiene de reflejar lo que era esa parte de Nueva York de primeros de siglo. Las viñetas hacen referencia continuamente a las calles y todo el tumulto que se vivía en ellas. Un barrio repleto de vendedores, miseria, judíos ultraortodoxos, gatos muertos de hambre y niños de distintas religiones conviviendo sin los prejuicios de sus mayores. Se nota que la pintora ha hecho un trabajo de investigación excelente, cosa que es siempre de agradecer, de tal manera que acabas viéndote paseando por la ciudad sumido en la trama que estas dos hermanas nos ofrece.

Espero que tengáis un rato para echarle un vistazo y descubrir las “Intimidades” de Fanya y Esther, estoy seguro de que os va a resultar algo interesante. En estos tiempos que corren, donde cada vez estamos más mezclados, conviviendo con vecinos de distintas procedencias y credos, podemos llegar a pensar que esto es algo nuevo pero lleva sucediendo desde hace ya tiempo. Así es como el país que alardea de ser el de la libertad y las grandes posibilidades se formó y se sigue formando por mucho que les pese a muchos de sus habitantes.

"Neandertal" De Roudier

Tengo que reconocer que de todos nuestros antepasados por el que siento mayor atracción es por el Neandertal. Aquella foto, aparecida en un libro de texto en el que estudiábamos la historia durante la segunda etapa de la pretérita E.G.B.,  de aquel humano cubierto con un taparrabos de pieles y un mazo de madera se me ha quedado grabada en la mente para siempre. Bien es verdad que desde aquellos años hasta ahora se han descubierto miles de cosas acerca de esta especie humana que nada tiene que ver con lo que nos explicaban en clase. Si me tengo que quedar con aquellas explicaciones no habría pasado de pensar que tan solo eran unos salvajes sin lenguaje y capaces de fabricar unas cuantas armas rudimentarias, nada más lejos de la realidad.

Obras como este tomo integral titulado simplemente “Neandertal” nos hacen ver que el interés creado a nivel mundial por estos hombres crece como la espuma a la vez que los descubrimientos que se siguen haciendo nos dejan claro que eran mucho más adelantados de lo que, en un principio, creíamos. El francés Emmanuel Roudier ya tiene varias obras protagonizadas por Neandertales a lo largo de su carrera. Esta de la que estamos tratando en estos momentos se editó en un principio en tres tomos separados para acabar siendo recopilada en uno integral por parte de Norma. Sigo diciendo que estas políticas de las editoriales hacen que, al menos yo, haya decidido dejar de hacer ciertas colecciones y esperar a que salgan enteras en un solo tomo. Tengo varias de ellas aún pendientes de que esto pase y otras que, sin acabar de editarse por números, ya se editan en tomos íntegros, cosa curiosa, por cierto.

Durante estos tres números podemos deleitarnos con las aventuras que vivirá Laghu, un Neandertal perteneciente al Clan del Oso de la tribu de los Torsos Rojos, al prometer, al igual que sus hermanos, a su padre en el lecho de muerte de este que mataría al gran bisonte Olog-Hamra, el de la barba larga. Laghu tiene el inconveniente, por decirlo de alguna forma, de ser cojo algo que durante toda su vida le ha impedido cazar pero  ha sido aceptado en su clan por ser un gran tallador de armas mientras que es rechazado  y humillado por dicho defecto físico. Sin apoyo ninguno y sufriendo las burlas de los demás miembros de su tribu saldrá del seno del  clan para llevar a cabo la tenaz empresa que ha prometido. Con la protección de los espíritus del cuervo y la amistad de una loba y sus cachorros, surgida a través de un encuentro que tendréis que descubrir en la obra, recorre su camino hasta llegar al asentamiento del Clan de la Luna, aquellos  que tallan el cristal de roca con el cual consiguen armas que hacen invencibles a los hombres. Es aquí donde conocerá  a la bella Mana.  En compañía de esta tendrá que ir en busca del elixir de la vida que conoce el Clan de los Hombres Musgo para aliviar el Gran Mal que padecen los miembros del clan de Mana. En el asentamiento de los Musgosos se unirá a ellos Ossai. Estos han sido atacados por Los Hombres Sangrientos, un clan de caníbales, que han secuestrado a su mayor curandera, llevándose con ella el secreto del elixir de la vida, además de otras mujeres entre las que se encuentra Lygrah, prometida de Narok, del Clan de los Hombres Llama. Laghu, Mana, Ossai y Narok formarán un pequeño pero fuerte grupo que conseguirá todos sus objetivos no sin dificultad.

Este sería el breve resumen del hilo de la obra de Roudier pero la cosa va mucho más allá. Queda claro que el autor galo ha utilizado a estos y otros personajes de su cómic para poner de relieve todo aquello por lo que está interesado. Hace hincapié en que los Neandertales no sólo sabían tallar madera y piedra, también cristal y distintos tipos de minerales más duros. La existencia de caníbales deja en el aire la hipótesis de que esta especie humana fuera aniquilada, no sólo por su desventaja en cuanto a adaptación con los Sapiens, sino por el hecho de que estos últimos se alimentaran de aquellos. Pero si hay algo que realmente rebate esta obra es el hecho de tirar por tierra el que los Neardentales no tuvieran un lenguaje hablado. Hasta ahora se pensaba que sólo utilizaban gruñidos y sonidos guturales para comunicarse, a esto le sumamos el lenguaje mímico a base de gestos y expresiones con las manos, pues bien, parece ser que sí, que eran capaces de hablar. Esto deja claro que cada día, cada hora, cada año seguimos descubriendo cosas nuevas sobre ellos que hace crecer nuestra fascinación. Para muchos no pasarán nunca de ser una especie tosca y  primitiva pero siguen apareciendo indicios de que están completamente equivocados. Su inteligencia, sus cultos, sus relaciones sociales y sus técnicas de caza hacen de ellos una especie humana inteligente, con creencias religiosas avanzadas, como rituales de enterramiento, y con una fuerza física que superó con creces a la nuestra. Por qué desaparecieron, qué les hizo extinguirse o cual fue la causa de ello sigue siendo un misterio igual que aquel que sentí la primera vez que vi la foto de aquel hombre en un libro de texto cuando apenas contaba con once años.

Si estáis interesados en estos temas no dejéis de echarle un vistazo a esta obra de Roudier. Además de amena y con unos dibujos bastante buenos,  es algo que removerá, con toda seguridad, lo que se encuentre en lo más profundo de vuestra memoria.

Texto Mandrílico Pa Este Mes De Julio

 Sus señorías desconocen quien soy así como mi humilde procedencia. Antes de continuar con este testimonio aclararé que fui educado en las creencias de Jesucristo y su Santa Iglesia por los monjes franciscanos, los mismos que me enseñaron a leer y a escribir. Nunca salí de mi ciudad hasta que, llegada la edad, fueron requeridos mis servicios para defender nuestros reinos de los invasores extranjeros. Acepté de buen gusto servir a mi rey embarcándome en una de sus naves. Todo fue bien hasta que, en alta mar, nos encontramos ante miles  de aquellos que, por nosotros y por ellos mismos, se declaraban enemigos nuestros. Desde el primer instante  comprendí que debía luchar por mi propia vida sin pensar en las formas o en las consecuencias. Os diré que perdí la noción del tiempo batallando. Aún no sé si fueron semanas o meses pero qué más da, pues qué son los meses sin las semanas. Lo único que importaba era permanecer vivo, esquivar sus flechas o balas y matar a todo aquel que intentara arrebatarme la existencia. Gracias a Dios salimos victoriosos volviendo y recibiéndonos  como héroes allá donde nuestros barcos atracaban. No fue hasta regresar realmente a mi hogar cuando aquellos pensamientos empezaron a machacar mi mente como martillo sobre espada en yunque de herrero.  Cuando uno reposa, su cabeza se rebela y es un constante huracán de recuerdos y vivencias.

La razón de esta misiva no es otra que explicar las razones que me han llevado a renegar de casi todo aquello por lo que arriesgué mi vida, aquello que se llevó los mejores momentos de mi juventud. Durante casi dos años nunca pude parar de pensar y preguntarme quién era realmente el infiel. Si para aquellos que ardían, se desangraban o estallaban en pedazos delante de mis ojos era yo el infiel y para todos lo que sufrieron igual suerte que estos lo eran aquellos, quién es realmente el infiel. Caí en el pozo de la locura debido a estos pensamientos. Mi estado de desconcierto me hacía gritar blasfemias continuamente mientras renegaba de la Santísima Virgen y el fruto de su vientre. Bien es sabido por sus señorías que los ojos y oídos de la Santa Inquisición son, o deben serlo, similares a los del mismísimo Dios porque todo lo ven y todo lo escuchan. Fue mi condición de héroe de esa famosa batalla que venció al  turco la que me sirviera para poder elegir entre la hoguera o las américas. No puedo decir que fuese exactamente  una elección, estoy convencido de que la imagen de un barco navegando sin más futuro que la línea del horizonte es lo que me salvó de las llamas.

Llegué al Nuevo Mundo y en mi primera incursión en la selva deserté. Me hicieron prisionero otros infieles con los acabé viviendo, no si pasar sufrimientos y penurias durante largas temporadas,  estos últimos años,  los mejores de mi vida.  Hace poco más de dos días, durante la matanza que aquellos infieles para los turcos llevaron a cabo sobre estos infieles medio desnudos, armados con lanzas, flechas y cerbatanas, caí en manos de los mismos que me trajeron a estas lejanas tierras. Estoy encerrando en esta mugrienta celda esperando mi última hora sentenciado por infiel. ¡Qué irónica, la vida! Eres un infiel para miles de hombres, luchas contra otros que, desde temprana edad, te hacen acusar de  infieles, saboreas la felicidad de las noches y los días entre infieles, para acabar, sentenciado por  infiel, entre los brazos de la muerte, la mayor infiel a cualquier clase de vida. Mi último deseo es que estas letras acaben en unas manos que sean infieles a ciertos actos requeridos por su mente y no de igual manera que yo, en la infidelidad del fuego que serán unas meras cenizas.

Extrepride 2012: ¡Qué Triste!

Os puede resultar un poco negativo el título que le he puesto a esta crónica pero antes de explicarme quiero dar las gracias tanto a Juan Carlos como a Fran por este festival que nos han ofrecido durante el pasado fin de semana. Gracias también a todos los trabajadores y trabajadoras, a los servicios de asistencia médica y a la organización en general.

Musicalmente yo no esperaba mucho de este evento. No es que su nivel musical no estuviera a la altura, es que no soy seguidor de este tipo de música, pero tengo que reconocer que hubo cosas que me sorprendieron, es más, llegaron a gustarme. De los tres días sólo asistimos dos, hablo en plural porque fui en compañía de mi novio y de mi prima Mari, el jueves no fuimos por razones de trabajo al día siguiente. Llegamos la noche del viernes un poco tarde y lo primero que me encuentro es a mis amigos Mª Ángeles y Michel con su puesto de crepes, muy buenos, por cierto, justo antes de la entrada a lo que es el recinto hípico en sí. Una vez  saludados nos fuimos acercando al escenario percibiendo por primera vez la falta de público. Durante esta noche pudimos disfrutar de las actuaciones de las Drags locales Mavelous, en su línea, Inferna, más fuerte que nunca, y Miranda Pa Cuenca, la más simpática, como siempre, acompañadas por Priscilla Osiris que venía de Mérida para ofrecernos unas actuaciones bastante impactantes. Después de esto llegó una de los Djs más plomizos e infumables que he oído nunca, Sofía Cristo. Lo siento chica pero sólo el hecho de que te tuvieran que darte el toke para que dejaras paso a lo que venía detrás lo dice todo. Una vez superado el trance de Sofía se presentó en el escenario la fiesta del grupo Matinee. Tengo que reconocer que, a pesar de no ser un entendido en esta música, levantaron al personal desde el principio, sobre todo gracias al vozarrón de Vanesa Klein. Fue todo un lujo escucharla. Pasamos un buen rato, la poca gente que quedábamos, bailando y bebiendo y cuando nos dio el punto nos fuimos para casa.

El sábado se presentaba como el día fuerte del festival, por el cartel, sobre todo. Llegamos pronto pues tanto mi prima como mi novio querían ver la actuación de OBK. Después de cenar unos crepes nos acercamos al escenario para disfrutar de mítico grupo pop. Diré que ni me gustaban, ni me entusiasmaron, ni han conseguido atraparme con su música, sólo su canción “Lucifer” consiguió moverme. A pesar de esto hay que ser justos y reconocer que dieron un gran concierto. Sonaron más que bien y, pese a la frialdad del público en ciertos momentos, se portaron de manera excelente encima del escenario. Sus verdaderos fans debieron disfrutar bastante, al menos eso es lo que me dijeron al acabar el show. Sin movernos mucho del sitio, pues venía el plato fuerte de la noche, y aguantando al Dj de turno, vimos como el escenario iba tomando forma para la actuación de Fangoria. Con esta son tres veces las que he visto al grupo de Nacho Canut y Alaska y tengo que reconocer que, al igual que las otras dos, me gustaron y mucho. Tienen a favor ese elenco de canciones que ya son clásicos de la música de este Estado y parte del extranjero, destacaría “Perlas Ensangrentadas”, “A Quién Le Importa” o “Mil Campanas”, entre otras. Montaron un show basado en los cabarets de época con plumas, dos bailarinas y dos bailarines, escalinatas y una Alaska que la mayoría del tiempo ejerció,  no podía ser de otra manera, de centro de atención. Pese a su estatura y su físico, muy envidiable para su edad, sigue siendo todo un icono de la música en este país. Tiene muchas horas de tablas y eso se nota. Todo un lujo su concierto, quizá un poco corto pero, por lo demás, una muy buena actuación. Después de Fangoria se empezó a despejar el hípico de manera asombrosa. Nosotros nos fuimos a comer algo, vimos un ratito de la actuación de Soraya, qué gran voz tiene esta mujer y qué simpatía en directo, y nos encaminamos de vuelta a casa.

Por qué lo de qué triste, pues bien, en primer lugar por la falta de respuesta por parte del público, no sólo de la ciudad sino también de toda la Comunidad Autónoma. Es verdad que continuamente nos estamos quejando de que no hay nada y al final cuando tenemos festivales de este tipo no va casi nadie. La razones pueden ser muchas y variadas, desde la cercanía del Orgullo en Madrid, que siempre tiene mucho tirón, evidentemente, hasta el hecho de que aún hay mucha peña que les da reparo asistir a un evento de este tipo porque no quieren que se le identifique con el mundo gay, incluso siéndolo. También destacaría otra serie de detalles para que esto no saliera como se esperaba, el hecho de haber sido después de las ferias, con los bolsillos vacíos, y en época de exámenes creo que debió influir de alguna manera. En cuanto a la organización pienso que quizá tres días ha sido excesivo. Tal vez con uno o dos hubiera sido suficiente y el hecho de sacarlo de la ciudad ha sido un grave error. Si el año pasado hubo esa afluencia tan desbordante de público fue precisamente por estar dentro del municipio. De esta manera seguramente que muchos ciudadanos y ciudadanas se hubieran acercado a pasar un buen rato con las actuaciones y los Djs. Está claro que un espectáculo de este calibre hay que financiarlo de alguna manera pero quizá si en vez del recinto hípico hubieran elegido la plaza de toros la ciudad se habría implicado más. En cuanto a los y las go – gos oficiales mejor ni hablar, fueron de un sopor apabullante. Como anécdota nos quedaremos con la  visión privilegiada que Marvelous nos ofreció de sus partes íntimas durante su segunda actuación, gajes del oficio. Lo mejor de todo el precio de las jarras de cerveza, a ver si aprenden en otros festivales que la economía no está para tonterías.

Me despido deseándoles suerte de nuevo a Fran y Juan Carlos y agradeciéndoles todo lo que han hecho durante estos tres días. Espero que todo haya salido lo mejor posible y que podamos seguir disfrutando de próximas ediciones de Extrepride. De los errores se aprende.

Paradise Lost - Hora Zulú

Para este Junio que cierra una ya vieja primavera y abre el nuevo verano mis recomendaciones musicales vienen a cargo de Paradise Lost y su reciente trabajo “Tragic Idol” por parte guiri mientras que en cuanto a la parte estatal me detendré en lo último de Hora Zulú, “Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada”.

Antes de empezar con el último lanzamiento de Paradise Lost  tengo que reconocer que soy un seguidor suyo desde hace ya unos cuantos años, bastantes diría yo. Tenía muchas ganas de dedicar unas cuantas líneas de mi blog a esta banda inglesa pionera en el Doom y Gothic. Pertenecen a ese tipo de grupos que se conocen como “De Culto”, apelativo que, como he comentado más de una vez, me da siempre cierto tufillo a no querer reconocer, por parte del público y de los medios, que son realmente una gran banda. Es evidente que no voy a hacer un repaso a su ya más que extensa carrera, sólo diré que se formaron en 1988 y desde aquel primer álbum, “Lost Paradise”, hasta este “Tragic Idol” han pasado miles de cosas. Con estas nuevas diez canciones vuelven a su sonido más clásico, ese que les hizo inconfundibles años atrás. No se puede decir que este trabajo se salga de sus líneas habituales pero quizá sea ahí donde resida su valor. Canciones largas, la más corta es de casi cuatro minutos, y pesadas hacen de este “Tragic Idol” un verdadero disco de Paradise Lost. Cortes como “To The Darkness”, “Thories From Another World”, qué gran comienzo, acelerado y cañero como ellos sólo saben hacerlo, “Crucify”, sonido pesado donde los haya, “Honety In Death”, su nuevo single del cual os recomiendo el video, o la homónima “Tragic Idol” nos devuelven a una banda que siempre debió estar mucho más arriba de donde se encuentran en estos momentos. Después de ver su actuación en el reciente Sonisphere, quizá, como dije en la crónica del mismo, deberían haber elegido un repertorio con más clásicos del grupo, os diré que tenemos Paradise Lost para rato. Esperemos que les vaya lo mejor posible con este disco y que llenen allá donde paren, seguro que será así. Si tenéis oportunidad de verlos en directo no lo dudéis ni un minuto, no os arrepentiréis.

En cuanto a Hora Zulú empezaré diciendo que… señores quítense el sombrero, la gorra, pañuelo o lo que se pongan sobre sus cabezas porque este “Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada” es una verdadera pasada con todas las letras y lo escuches por donde lo escuches. La banda granadina se ha sacado de la manga, o de donde ellos quieran, un trabajo con el que sigo reafirmando que en este Estado tenemos grupos que le dan mil una vuelta a muchos foráneos, que se los comen por las patas, vamos. Esa mezcla entre rock potente, por no decir Trash, con flamenco, se nota en estos tramos al guitarra Paco Luque y Hip-Hop aliñao con esa voz tan particular de Aítor Velázquez no es que sea original sino que es marca de la casa. Para mí el disco no tiene ningún tema que sobre, o sea, que me gusta desde el inicio con “A Don Enrique”, dedicada al maestro Morente, y  “Mis Barranqueras”, buen vídeo del tema, hasta el cierre, de manera relajada, con “Aspirante Estilista”. Ahora que, como es normal, hay cortes que me atraen un poquito más que otros, caso de “Crom En Su Montaña”, a pesar de no ser la más cañera esos acordes aflamencados  junto con esa letra seguro que harán que pasemos unos buenos momentos cuando suene en directo, “Otro Guion Sin Escribir”, buenísima letra, mejor riff de guitarra y base rítmica con Álex Bedmar, bajo, y Javi Cordovilla, batería fuera de serie, o “Gabinas de Cochero”, con esa sintonía de fondo que le da un toque tétrico bien guapo. Ahora que si hay un tema que me guste un poquito por encima de los demás ese es “Que La Tierra Te Sea Leve”, frase con la que se despedían los romanos de sus seres queridos en sus ritos funerarios, que nos recuerda que las cosas no por sanas son buenas ni por buenas son sanas, entre otras cosas.

Espero que tengáis un buen comienzo de verano, que no paséis mucho calor y que disfrutéis tanto de Paradise Lost como de Hora Zulú. Si aún no conocéis, ni a unos ni a los otros, ya estáis tardando. Enhorabuena a estas dos bandas, a Paradise Lost por volver a sus sonidos de antaño y a Hora Zulú por este pedazo de trabajo, la espera ha merecido  la pena con creces.