Judas Priest - Motörhead - Saxon

Parece ser que este último mes de Julio acabó con una buena tralla de Heavy Metal en toda su esencia. El pasado sábado, 30 de julio , mi novio y yo nos piramos pa Madrid a disfrutar del concierto de Judas Priest, Motörhead y Saxon. Se podría decir que fue un mini festival en toda regla, ya que son tres nombres esenciales a la hora de entender el género. Empezaré haciendo referencia a la organización que, como suele pasar, para mí, no pasó del bien. Nosotros nos situamos en la parte derecha de las gradas desde donde teníamos una buena vista del escenario. Justo a nuestro lado se encontraba un puesto de bocadillos donde pudimos comprobar el primer robo de la jornada. Me pillé un bocata de panceta, sí de panceta, porque sólo le pusieron un trozo mondo y lirondo, frío como un témpano, todo con su respectivo pan más duro que el propio concierto que estábamos presenciando y todo ello por la “módica” cantidad de 5€. Lo de la cerveza fue ya para acabar de rematar la jornada. Minis a 8€, los mochilaman que no daban abasto porque antes de empezar el concierto de Judas ya se les había jodido el grifo. Me sigo preguntando porqué siempre pasan estas cosas, cómo es posible que nos sigan tratando de esta manera después de cobrarnos la cantidad de dinero que nos cobran por las entradas.

Entrando en materia estrictamente musical diré que el concierto empezó con cierto retraso. Saxon salió como un cuarto de hora más tarde de lo que estaba previsto. Se puede decir que para ese momento el aforo de la Plaza de toros la Cubierta de Leganés estaba repleto. Es la quinta vez que veo a la banda británica y lo único que puedo decir es que siguen siendo una apuesta segura allá donde van. Nos deleitaron con temas de su nuevo trabajo, “Call To Arms”, como “Hammer Of The Gods” o “Back In 79”, mezclados con canciones que ya pertenecen a la eterna lista de himnos del Heavy Metal como “Motorcycle Man”, “Haevy Metal Thunder” o “Wheels Of Steel” con la que cerraron su actuación. El sonido fue bastante bueno con una puesta en escena sobria y sin demasiada parafernalia. Un excelente show de esta banda que, por lo que vimos, tienen tirón para rato.

Los siguientes en salir a escena fueron nada más y nada menos que Motörhead. Su nombre por sí solo ya hace referencia a una de las bandas míticas del Rock´N´Roll. Es indudable que Lemmy tiene toda la razón del mundo cuando dice que son una banda que toca Rock And Roll. Por muy acelerada y sucia que pueda resultarnos su música nos deja de ser eso, puro R´N´R. El pobre Lemmy debe estar muy disgustado por la pérdida de su maleta de sombreros pero os puedo asegurar que en escena no se le notó ni la más mínima desesperación por este hecho. Su repertorio comenzó con “Iron Fist” y de ahí hasta “Overkill” pudimos disfrutar de un show cañero y potente donde los haya. Dejaron caer temas de su último trabajo “The World Is Yours” como “Get Back In Line” o “I Know How To Die”, entre otros, pero realmente nos volvimos locos cuando interpretaron cortes como “Killed By Death”, “Metopolis”, Stay Clean”, de las primeras, “Ace Of Spades” y el ya mencionado “Overkill”. Mi novio y yo echamos mucho en falta “Rock Out”. Sigo pensando que en estos conciertos las bandas se tendrían que dejar de tanto solo de guitarra o batería y tocar más temas. Entiendo que cuando se va a ver el concierto de un grupo en concreto puedan deleitarse con ese tipo de cosas pero si tienes poco menos de una hora pues yo realmente preferiría escuchar algún tema antes que volver a reconocer que Motörhead tiene uno de los mejores baterías del Rock. En conclusión, Lemmy y sus muchachos siguen igual de brutos que siempre. Esa es buena señal.

En cuanto a Judas Priest, pues, la verdad, es que no quisiera ser demasiado duro con ellos. La realidad es que los años no pasan en balde y eso se va notando sin que nadie pueda evitarlo. No ha sido ni por asomo el mejor concierto que he visto suyo, con esta era mi séptima vez en asistir a un show suyo, pero diré que tampoco ha sido el peor, pa eso el de la reunión en Badalona. Nadie sabe a cierta si este será realmente su última gira mundial o volverán, cual Rolling Stone, de aquí a unos años ya que, como todos sabéis, están preparando un nuevo trabajo. Lo que más me gustó del concierto fue el poder disfrutar en vivo de canciones que nunca hubiera podido imaginar que escucharía en directo tales como “Never Satisficed” de su primer trabajo, “Rocka Rolla”. El setlist fue de lo más acertado tocando al menos una canción de cada disco de la época Halford. Fueron unos buenos momentos “Hell Bent For Leather, con la moto incluida, “Diamonds And Rust” y, sobre todo, para nosotros dos, “Turbo Lover”. Pero, como debo ser justo, tengo que decir que también pudimos comprobar que la voz de Rob ya no es lo que era y con “Night Prowler” o “The Sentinel” pudimos apreciarlo. Cabe destacar el momento tan emocionante de “Breaking The Law” cantada íntegramente por el público de la Cubierta, ¿realmente nos sabemos entera la letra o nos inventamos parte y ya está?jejje, bueno no deja de ser un buen momento. Quizá del álbum que más temas cayeron fue “British Steel” y con uno de ellos cerraron su show, “Living After Midnight”. Acabaré diciendo que siempre es bueno asistir a una actuación de Judas Priest peo cuando llevas unas cuantas encima, como es mi caso, es imposible no echar la vista atrás y acordarse de los concierto de la gira del “Turbo” o del “Painkiller”.

Con esto llego al final de mi crónica del concierto. Las habrá más extensas y explícitas, seguro que también más rácanas y ridículas pero aquí tenéis mi reflexión sobre lo vivido durante el concierto de la gira de Epitah de uno de los grandes del Heavy Metal, Judas Priest. Una última pregunta: ¿Había más camisetas de Judas que de Motörhead?, ¿Qué pensáis al respecto?

Texto Mandrílico Agosto

ADIOS, KOBA

Hasta el último de mis sueños se ha cumplido. Me siento orgulloso de que todo Moscú y parte de todas las Rusias hayan venido a despedirse de mí. ¡Obligad a la gente a aplaudir! Ya sabéis que siempre me gustaron los aplausos. Que no cesen hasta que mi comitiva desaparezca al final de cada avenida. Que me honren con la pompa que merece el salvador de Europa del nazismo y creador de la gran patria rusa.

La idea de la urna de cristal y la momificación me parece excelente, así podrán adorarme como el zar y supremo dirigente que fui. ¿Pero, quién eres tú? Te reconozco, he caminado a tu lado, aunque nunca te miré a los ojos. Yo soy aquella a la que irónicamente llamabas tragedia. Mira detrás de mí, estos son las estadísticas. No consigo ver nada. Solo noto cómo el cristal de mi féretro se vuelve cada vez más opaco. Entonces es que los empiezas a ver, no hay duda. Estás llegando a las puertas de los cementerios, a las celdas de las cárceles, a los barracones de los gulags y a las profundidades del mar del Norte. Aquí te presento a los millones de niños que sucumbieron de hambre mezclados con los que, con a penas doce años, condenaste a muerte. Observa, le siguen en marcial desfile los soldados que te dieron la victoria sobre los fascistas a los que se han sumado los que asesinaste por caer prisioneros y los que se suicidaron después. A ti que siempre te gustaron los desfiles, no tendrás queja de este. Señora, no conozco a nadie de esta gente. No te preocupes, ellos te conocen a ti, te conocen todos y cada uno de ellos. Tal vez prefieras saludar a los trabajadores y campesinos moribundos o mejor aún a los harapientos que tienes a tu derecha. No consigo ver nada. El cristal de mi ataúd se ha vuelto negro del todo. Mejor, así tendrás frío, oscuridad, espacio y, sobre todo, tiempo para conocerlos. ¡No me puedes abandonar rodeado de extraños! Adiós, Koba. Te dejo en compañía de veinte millones de seres que se levantarán cada mañana para prepararte el banquete cada noche. Te invitarán a terror, miedo, chinches, canibalismo y miseria. ¿Por qué? Tranquilo, nos tienes también a nosotros, somos los cientos que han muerto esta mañana asfixiados en tu marcha final. Si te preguntas porqué es que realmente eres el invitado de honor en esta, tu infinita fiesta.

Roy Thomas - Clásicos Ilustrados

No sé exactamente porqué, pero durante el mes de Julio es cuando menos atiendo a mi blog. No es por desidia ni por ganas, que de eso siempre hay, pero me he dado cuenta que es uno de los meses que más me cuesta escribir. Tengo que reconocer que la caló me desagrada bastante. No soy de los que esperan el verano con ansiedad, supongo que si viviera en un lugar con playa, algún río cerca o sitio donde refrescarse pensaría de otra manera pero la realidad es que aquí, en Cáceres, solo tenemos piscinas y no soy mucho de ese tipo de instalaciones.

Una vez hecha esta reflexión paso a hablaros de la nueva serie de Marvel-Panini. Tengo que reconocer que nunca fui un gran seguidor de los héroes de la editorial americana. Me molan Spiderman, Thor, Conan y para de contar. Siempre ha merecido todos mis respetos pero mis gustos en cuanto a cómics han ido por otros derroteros. Sin embargo, cuando me enteré de esta serie de clásicos de la literatura universal no me lo pensé dos veces y me hice con el número de “El último Mohicano”. Mi idea era tener un primer acercamiento para ver si realmente merecía la pena o se quedaba en una nueva vuelta de rosca de adaptaciones de grandes obras de la literatura al cómic. Es curioso pero… ¿os habéis fijado que hay pocas, por no decir casi ninguna, adaptación de grandes clásicos del cómic a la prosa literaria?

El primer recuerdo que me vino a la cabeza cuando tuve en mis manos esta obra fueron los antiguos cómics de Bruguera. Aquellas adaptaciones tan personales que hicieron de tantos y tantos títulos de la literatura universal. Está claro que esta serie tiene mucha más calidad de impresión que todas aquellas historietas juntas, pero me gustó mucho pensar en cómo con aquellos tebeos pasé a leer muchas de las obras en libro.

Marvel, que nunca fueron tontos, le ofreció esta empresa a nada más y nada menos que Roy Thomas. Esto, desde luego, era un anzuelo muy difícil de evitar. Siendo un gran seguidor de Conan, cuando me enteré de que Thomas estaba detrás de todo esto fui directamente a la tienda a por esta obra, la más famosa sin duda alguna James F. Cooper. Según cuenta en el prólogo, Roy está encantado con este trabajo. Parece ser que era algo que deseaba hacer mucho tiempo atrás y que ha tenido guardado en el fondo del cajón de sus proyectos sin tirarlo nunca a la papelera. Como siempre, no voy a contaros quién es Roy Thomas, para eso tenéis miles de referencias en la red, pero hay que reconocer que, después del creador Robert E. Howard, es el autor más famoso de las aventuras del bárbaro cimmmerio.

Hay que reconocer que es un arduo trabajo adaptar cualquiera de las obras clásicas de la literatura al cómic, sobre todo por la cantidad de diálogos que tienes que reducir, sirviéndote de las imágenes, en la mayoría de los casos, para ello. En esta entrega de “El Último Mohicano” Thomas se ha rodeado de Steve Kurth (“Nuevos Mutantes”) y Cam Smith (“X-Men” o “Spiderman”) además del trabajo hecho en lo referente al color por June Chung. Tengo que reconocer que me ha gustado mucho el cómic. Es de esas historias que, aun conociéndola de una manera u otra, acabas leyendo sin parar. No intentéis buscar similitudes con la famosa adaptación al cine porque no las encontraréis. Ambas maneras de interpretar esta novela de Cooper son bastante buenas pero bien distintas.

En esta edición además de “El Último Mohicano” podemos disfrutar de la primera parte de la saga de cinco a la que pertenece la novela. Con guión del propio Thomas y dibujos de Denis Medri podemos descubrir las primeras hazañas Chingachgook y “Ojo De halcón”. Debo reconocer que la calidad del dibujo baja un poco en esta parte del cómic pero también he de reconocer que no sabía que “El Cazador De Ciervos” era el inicio de esta serie. Así que, como podéis comprobar, ha sido todo un placer reencontrarme con Roy Thomas, con esta obra mítica de Cooper y, a la vez, descubrir una parte más de la misma.

Acabaré comentando que además de “El último Mohicano” se han editado dos obras más en esta colección, ambas con guión de Thomas. Estas son “La Ilíada” de Homero y “La Isla Del Tesoro” de Robert L. Stevenson. Ya estoy deseando saber cómo le han quedado estas adaptaciones al segundo padre de Conan.

Def Leppard - Uzzhuaïa

Una de las mejores cosas que se pueden hacer durante el verano en nuestro país es asistir a la innumerable cantidad de conciertos y festivales que pasan o se suceden por todo el estado. Partiendo de esto, mis recomendaciones para este caluroso julio son dos discos en directo editados recientemente. Por parte foránea os hablaré del último redondo de Def Leppard, “Mirror Ball: Live And More”. En lo referente a la parte estatal mi recomendación viene a cargo de los valencianos Uzzhuaia y su disco “En Directo… Desde La Costa Oeste”.

Sobre la banda británica Def Leppard se han escrito demasiadas cosas, buenas y malas, como para que a estas alturas no sean suficientemente conocidos dentro del mundo del Rock. Como única reseña diré que son uno de los grandes representantes de la llamada Nueva Ola Del Heavy Metal Británico junto a bandas de la altura de Iron Maiden o Saxon, entre otras muchas. Musicalmente llegaron a lo más alto con los discos “Pyromania” e “Hysteria”. En este, su primer trabajo oficial en directo, hacen un repaso a toda su carrera incluyendo temas míticos del grupo como “Pour Some Sugar On Me”, “Armageddon It”, “Let´s Get Rocked” o “Animal”. A estos clásicos se les une alguna rareza como “Two Steps Behind”, de su recopilatorio “RetroActive” y parte de la banda sonora de “Last Action Hero”, o la versión de Sweet “Action” incluida en otro de sus recopilatorios, en este caso el conocido como “Vault”. Todo este elenco de buenos temas tiene su guinda en el añadido de tres nuevos cortes en estudio, “Undefeated”, “Kings Of The World” e “It´s All About Believin´”, que nos demuestran en buen estado de forma compositiva del grupo. Tengo que aclarar que soy un poco fanático de los discos en directo y que este en concreto me tiene encandilao. Puede que sea porque Def Leppard es una de las pocas bandas de los ochenta que aún no he tenido oportunidad de ver en directo y que con este disco me sienta como si los tuviera delante. Espero que pasen pronto por estos lares y pueda disfrutar de su indiscutible talento.

En cuanto a Uzzhuaia diré que siguen siendo la gran promesa del rock estatal pero que siguen sin pasar de ahí, de promesa. Sigo sin comprender en muchos casos la actitud del público de este país, pero bueno, pa gustos… colores. Este “En Directo… Desde la Costa Este” fue grabado durante la gira de su penúltimo trabajo, “Destino Perdición”, en la sala GreenSpace de Valencia. Lo primero que destacaría de este disco es su manera de ponerlo en el mercado. Ante la avalancha de críticas, quejas y victimismo por parte de muchos grupos hay otros como estos valencianos que no se lo piensan y ponen a la venta su último directo sólo en su web. Esto no sería nada nuevo si no fuera porque por la módica cantidad de 30€ te mandan el DVD, con una calidad tanto de imagen como de sonido que ya quisieran algunas bandas de fuera, una camiseta bien guapa y el archivo de descarga del disco para que te hagas con él en escasos minutos. Creo que estas son las maneras a las que nos tendremos que ir acostumbrando en el ya inmediato futuro y cuando digo “nos” me refiero a todas las partes de este elenco, músicos, público y, si así lo deciden, compañías. Musicalmente hablando, este trabajo es un gran repaso a toda su carrera hasta ese momento, una pena que no aparezca ningún tema de su gran, y último disco, “13 Veces Por Minuto”. Nos ofrecen una selección de 19 de sus mejores temas, entre los que destacaría “Nuestra revolución”, “Blanco Y Negro”, “La Flor Y La Guerra” o “No Somos Perfectos” más la siempre bienvenida versión de Héroes del Silencio “la Chispa Adecuada”. Cabe destacar el buen meddley que se marcan ambos guitarras. Terminaré diciendo que si escucháis el disco antes de ver el DVD estaréis cojos en algún sentido así que intentad ver este concierto, os aseguro que merece mucho la pena.

Hasta aquí mis recomendaciones musicales que, como habéis comprobado, han cambiado de cabecera pasando de llamarse “Discos Pa…” a los nombres directamente de las dos bandas, en el caso de que sean esa cantidad, a veces es sólo una. Nos paséis mucho caló y seguid disfrutando del verano y sus conciertos.

Joe Sacco - Paolo Cossi

¿Tiene algo que ver Joe Sacco con Paolo Cossi? ¿Tienen algo en común estas obras suyas? Sin duda alguna la respuesta es: “Sí, mucho”.

El periodista maltés, asentado en Oregón, nos ofrece en su último trabajo, “Notas Al Pie De Gaza”, el reflejo de todo aquello que vivió y recopiló entre noviembre de 2002 y marzo de 2003 en la franja de Gaza acerca de las matanzas por parte de judíos a palestinos durante 1956. Estos hechos ocurrieron en las ciudades de Khan Younis y Rafah. En ambas ciudades el ejército judío realizó dos de los exterminios más brutales sobre el pueblo palestino. Paolo Cossi en su obra “La Gran Catástrofe” nos cuenta el exterminio masivo por parte del gobierno y ejército turco sobre el pueblo armenio. Sirviéndose de la confusión de la primera guerra mundial, los dirigentes turcos eliminaron a la mayor parte de la población armenia sin que apenas se hablase nada de ello ni durante ni después del gran conflicto bélico.

Viendo y leyendo ambos cómics nos damos cuenta de que tanto Sacco como Cossi han basado sus trabajos en pueblos olvidados en la historia o en la actualidad. Nadie duda de que los palestinos siguen siendo aniquilados de manera mediática por los judíos, lo vemos día tras día en nuestras pantallas. Joe Sacco, con su peculiar manera de reflejar esas realidades en viñetas, nos traslada, mediante testimonios de personas que vivieron esas dos masacres en 1956, a aquellos acontecimientos. Todo esto viene aderezado con todo lo que el autor maltés vive en su día a día en la Palestina de esos momentos. Vemos como casi nada ha cambiado, antes eran fusilamientos, palos y ultrajes y ahora son ataques selectivos de misiles, casas derribadas, un gran muro y balas en la noche.

Cossi nos habla de uno de los acontecimientos más negros y ocultos de la primera guerra mundial. Al principio de la contienda el gobierno turco contaba con la alianza de los armenios. Aprovechando tal alianza engañó, desbalijó y aniquiló a dicho pueblo con la simple excusa de que eran espías de sus enemigos rusos. La razón principal era el odio ancestral que el pueblo otomano sentía por los católicos armenios. De esta manera los expulsó de sus territorios, los dejó morir de hambre y sed en sus largas marchas por el desierto hacia ningún lugar y ocupó el territorio armenio mientras las grandes potencias europeas se masacraban en territorio francés o en la mitad de la civilizada Europa.

Son dos claros ejemplos de cómo el ser humano durante siglos ha cometido, y sigue cometiendo, el grave error de eliminar de la faz de la Tierra a aquellos que por razones culturales, religiosas, de pensamiento, sentimentales o políticas no convencen al régimen establecido de turno. Los ingleses, españoles, portugueses, franceses u holandeses lo hicieron con la mitad de las poblaciones aborígenes del mundo, los romanos con los galos, los blancos con los negros en Sudáfrica, los serbios con los bosnios, los nazis con los judíos, homosexuales, comunistas o gitanos, los comunistas revolucionarios rusos con todo aquel que no se ajustara a su libro de buen comportamiento, etc. etc. etc. Así podríamos seguir inflando una lista que seguro nunca tendría fin.

Hoy, 18 de julio de 2011, se cumplen 75 años del alzamiento fascista contra el gobierno legítimo de la II República. Aquí tenemos otro claro ejemplo de masacre por ideas que duró cuarenta años. Ahora intentan pasar página y que todo se olvide para así poder excusarse de todo aquello que hicieron con el pueblo. Para poder seguir con su manos ensangrentadas que, aunque laven día a día con todo el jabón del mundo, nunca podrán limpiar de sus conciencias.

Empecé este texto con una pregunta y acabaré con otra cuestión: ¿Tiene el ser humano solución? Ya prefiero pensar que sí, aunque en un rinconcito muy oculto de mi corazón hay un no bien asentado que me hace dudar continuamente.

AC/DC En Argentina

El pasado mes de mayo la banda australiana más grande de todos los tiempos publicó su último DVD titulado “Live At River Plate”. Este concierto está grabado durante las tres actuaciones que el grupo dio en el mítico estadio, que nos está en altas horas en la actualidad, de Buenos Aires. Después de unos 13 años sin pisar suelo argentino los seguidores de ese país tuvieron la oportunidad de disfrutar de nuevo de Angus Young y compañía.

Antes de seguir con el comentario de este video tengo que aclarar que soy un gran fan del grupo. Nunca me gustó eso de responder a la típica pregunta “¿Cuál es tu grupo preferido?” aunque por dentro siempre respondía AC/DC sin duda alguna. Siempre me he considerado parte de esa gran familia que forman los seguidores de la banda. Tengo todos sus discos, algunos en viejas cintas de cassettes, incluso conseguí la edición de “Let There Be Rock” censurada en España. También tengo en mi poder una de las ediciones de coleccionista de “For Those About To Rock”, algún que otro single interesante y un sinfín de vídeos y DVDs. Una vez dicho esto espero que nadie se eche las manos a la cabeza si me atrevo a comentar que este, desde luego, no es ni mucho uno de los mejores shows de la banda. He tenido la suerte de poder asistir a cinco de sus actuaciones en la península, una en Barcelona, otra en Lisboa, dos en Madrid y la última en Sevilla, de la cual tenéis una crónica en este blog. Pues bien, cuando salí del concierto de Sevilla dije que no me habían gustado tanto como otras veces y después de ver este vídeo me doy cuenta de porqué sentía aquello. No tiene nada que ver ni con el setlist ni con la puesta en escena ni con el sonido o luces, tiene que ver con la banda en sí. En definitiva, se nota demasiado el paso de los años, sobre todo en Angus y Brian que son los que más de cara al público están.

Por lo demás este DVD es, sin duda, un reflejo de esa gira faraónica que dieron durante más de dos años por todo el mundo. En él podéis disfrutar de temas míticos como “Dirty Deeds Done Dirt Cheeps”, “Back In Black”, “Hells Bells” o “Thunderstruck” al que se suman algunos de su último disco como son “Rock N Roll Train”, “Big Jack” “War Machine” o la canción que da nombre a este trabajo. Yo personalmente echo de menos “Anything Goes”, tema que interpretaban en su primera parte del tour y que, no sé por qué razón, dejaron de hacerlo.

Lo mejor de esta entrega es su presentación, algo en lo que los australianos se esmeran constantemente. Cabe destacar la entrega del público argentino, tan entusiasta como cualquier público latino. Además del concierto podemos ver un pequeño documental de los días previos a las actuaciones con declaraciones de fans, managers, montadores y algún locutor de radio. Lo peor, como dije antes, la voz de Brian en algunas canciones y la fatiga de Angus, sólo hace el loco por el suelo durante su, ya archiconocido, solo de guitarra.

Se ha hablado bastante de si deberían seguir o dejarlo, Brian incluso anunció que lo dejaba después de esta gira, ahora que siguen en lo más alto. Entre las últimas noticias está la preparación de un nuevo disco. Yo soy partidario de que es mejor una retirada a tiempo que una gran derrota. De todas formas siguen siendo la banda de mi corazón, con la que más disfruto y por la que más he discutido en cuanto a ser o no los mejores. Sea como fuere AC/DC siempre estarán conmigo y el hecho de ver cómo llenan allá donde van, y las veces que sea, es algo que me llena de satisfacción. Suerte, nos vemos pronto en cualquiera de las ciudades del estado.

Texto Mandrílico Pa Julio

El Hombre De Hierro

Qué extraño es eso a lo que muchos llaman destino. Tan solo por el simple hecho de que uno nazca a una orilla u otra del río de la vida te encontrarás navegando aferrado a un viejo tronco carcomido o dirigiendo el mejor de los barcos del mundo. La historia de mi existencia parte de la rivera pobre para acabar apegado durante gran parte de ella uno de los nacidos justo enfrente.

Llegué a aquella casa de hidalgos venidos a menos no por azar o necesidad, fue por la promesa que le hizo el amo de aquellas tierras a mi madre después de la muerte de mi padre. Este fue durante toda su vida el mejor de los criados de tan ilustre señor. Eso es lo que se esperaba de mí, que desde la temprana edad de ocho años asumiese el papel de siervo de aquel escudo.

Desde que puse el pie en mi nuevo hogar me concedieron el dudoso honor de ser esclavo, ayudante, mozo de armas e incluso encubridor del pequeño de los hijos de aquella familia, dueña tanto de hombres y mujeres como de las tierras de los contornos. Así fue como mi vida quedó adosada al que sería para todos los historiadores el gran Luis Miguel de Torresviejas.

A pesar de ser alrededor de dos años mayor que yo, nunca me sorprendió su suma delgadez, cosa a la que todo el mundo hacía referencia y que ponía en duda su futuro. Hasta el final de mis días a su lado siempre me fascinó su piel clara como la luna y su cabello del color del trigo en pleno verano. Durante muchos años creí que aquel aspecto era un regalo de Dios pues destacaba como la luz entre la tez morena de los que habitábamos aquellos alrededores.

Durante mis primeros años pensaba que el hecho de que me maltratara tanto verbal como físicamente formaba parte de mi aprendizaje. Por ser su sombra me encontraba a su lado recibiendo, sin querer, tanto lecciones de latín y aritmética como golpes de espadas de madera. Si a la pregunta de su tutor mi señor se quedaba en blanco o, más bien, era nula su idea acerca de lo que estaba siendo interrogado, por haberse dedicado al vino y no al papel la noche anterior, la culpa recaía sobre mí. Se me acusaba de haberle distraído en sus estudios con cuentos de princesas y mundos del más allá. Si esto no era suficientemente convincente, mostraba algún leve rasguño, por supuesto hecho por él mismo pocas horas antes, que le había llevado a terribles fiebres y del que yo era responsable. De estas lides es como mi cabeza y mis manos acabaron más de tres y cuatro veces sangrando o del color de los santos nazarenos. El siervo siempre calla, pero el silencio no evita el dolor.

A la edad de dieciocho años mandaron a mi amo a estudiar geografía y armas a la ilustre escuela de Segovia. Allá que me fui a vivir mi nueva etapa de criado. Con ese tiempo vivido ya no se es tan niño, y si lo sigues siendo alguien se encargará de hacértelo olvidar. Quién mejor para ello que aquel al que perteneces en cuerpo y alma.

Aunque más alto que yo, seguía siendo un muchacho huesudo pero fuerte. Los entrenamientos en el patio de nuestra antigua casa lo habían convertido en un joven arrogante. Su cara seguía reluciendo como el relámpago en las noches de tormenta pero de cuello para abajo su atractivo perdía intensidad.

No conocí mucho aquella ciudad durante los cinco años que viví en ella. Mis órdenes eran ver, oír y callar, claro que a esto hay que sumarle lavar, cocinar, barrer o servir de muñeco de paja en lucha desigual con uno de hierro. A su afición al vino se sumó la de las faldas. Si una era su ruina la otra acabó por ser mi desgracia. Muchas de aquellas muchachas que traspasaban el umbral de nuestro hogar dejaban caer algún que otro comentario sobre el buen mozo que tenía mi señor por sirviente. Halagos que me llenaban el corazón y disparaban mis más profundos deseos pero que, a solas con él, sólo servían para enfurecer su acero como práctica de sus clases de esgrima o daban con mis costillas en el patio si más que una roída manta para calentarme en las frías noches de la ciudad castellana.

Pronto se dio cuenta aquel al que servía de que si las mujeres le hacían caso no era más que por sus escasas riquezas o por sus invitaciones a ciertas cenas y licores. Durante el último año de nuestra estancia se corrió por la ciudad el lamentable rumor, para mi desventura, de que el caballero alto y rubio como el oro tenía por siervo a unos de los jóvenes más apuestos de la villa. Hasta entonces no me percaté de que, a pesar de ser como un palmo más bajo que mi señor, mi cuerpo era casi el doble de ancho que el suyo. Si sus clases de esgrima lo habían convertido en un hombre ágil y con los reflejos de un gato, ser su saco de prácticas durante tantos años habían hecho de mí un hombre rudo y fuerte como un buey.

Y como todo llega, y el río sigue corriendo sin parar, el sable que desgarró aquel cuerpo de esta sombra no fue otro que una de sus amantes. Si compartir placeres nunca está bien visto por los poderosos compartir amantes mucho menos. De esta manera fue como Santiaga empezó a anidar en mi corazón y a volar del suyo. Si cenaba con él, almorzaba conmigo, si compartía vino con él, aguardiente bebía a mi lado y si en la alcoba era de mi señor en la cocina nuestros cuerpos eran uno.

El descubrimiento de tan alta traición no se hizo esperar. Una tarde al volver de sus clases nos sorprendió en plena faena de amor encima de la mesa del comedor. Su voz nos deleitó con toda una lista de insultos. Pero lo peor llegó cuando desenvainó su espada con la intención de agujerear por siempre su muñeco de prácticas, entonces se encontró con un golpe de candelabro en sus sienes. Toda una vida entrenándose como un hombre para que una mano de mujer le rompa la cabeza...

Ni que decir tiene que huimos los dos con la mayor celeridad del mundo. Después de un largo deambular, escondidos como conejos, vinimos a parar a esta ciudad costera llamada Cádiz. Nos quedamos con el negocio de un viejo mesón situado en el puerto. Y hoy, después de casi ocho años de todo esto que les cuento, he vuelto a toparme con el que fuera mi amo y señor. Ahora no es un hombre de hierro, es un hombre y un caballo de hierro. Es el ilustre Luis Miguel de Torresviejas, elegido por nuestro rey para conquistar nuevas tierras y poner las riquezas de estas a sus pies.

Al pasar a mi lado tiró de las riendas de su pesada montura. Sentí cómo disparaba su mirada a través del casco de su armadura y me alcanzaba justo en la garganta. Pensé que me mataría en aquel mismo instante, pero las espuelas de sus botas hicieron ponerse en marcha a su metálica cabalgadura no sin antes despedirse con una reverencia de mi esposa. Él, sin duda, conquistará tierras pero yo gané, para siempre, la batalla del amor por Santiaga amor.

Reunión De Maestros: Manara-Jodorowsky

Es indudable que en esta obra nos encontramos con dos de los mayores genios del cómic. Si bien Manara es tanto dibujante como guionista, Jodorowsky, en el mundo de la historieta, se ha dedicado más a esta última faceta. De esta labor han nacido colaboraciones con otros grandes como Moebius (“Los Ojos Del Gato”, “Después Del Incal”) o George Bess (“El Lama Blanco”). Por todos es conocida las excentricidades del escritor y cineasta chileno así como la atracción del autor italiano por todo lo relacionado con el mundo del erotismo. Cabe recordar que Manara también colaboró con otro de los grandes, para mí el más grande, de los autores trasalpinos, Hugo Pratt (“Verano Indio”, “El Gaucho”).

Entrando ya de lleno en esta obra, “Los Borgia”, empezaré destacando su presentación en cartoné, con unas espléndidas portadas y cuidada edición. La familia de los Borjia siempre ha sido uno de los temas más oscuros y fascinante de la historia de la cristiandad. Durante el papado de Alejandro VI, o sea, Rodrigo de Borjia, la iglesia entró en uno de los episodios más inquietantes de su bimilenario trayecto. Este papa vivió rodeado de sus tres hijos, Juan, César y Jofré además de única hija, Lucrecia, la madre de todo ellos y su amante. De esta manera desarrolló un papado, por no decir reinado, dirigido por él mismo, dándose a conocer como la primera familia mafiosa de la historia. Después de leer esta obra a una de las conclusiones que he llegado es que lo que realmente movía a esta familia era el poder, el dinero y todo aquello que estuviera por encima de la propia iglesia.

Hasta aquí todo correcto. Ahora entraré a hacer una crítica un poco menos agraciada de la obra. En primer lugar me parece un poco exagerado, por muy maestros que sean Manara y Jodorowsky, el tener que estar esperando cinco años y medio para acabar dicha obra. Siempre me pregunto si estos son tretas de las editoriales, de Norma no me extrañaría, o simplemente las razones se quedan alrededor de los autores. Supongo que ahora sacaran la edición completa en un solo ejemplar y todos tan contentos, excepto los que llevamos todo ese tiempo esperando tomo a tomo el final de la saga. Es demasiado descarado el que en la contraportada del primer tomo nos hablen de trilogía para acabar siendo cuatro entregas.

Si al principio Jodorowsky nos adentra en un mundo, el de la familia Borjia, lleno de traiciones, intrigas, matrimonios de interés, asesinatos y perversión parece como si a partir del tercer tomo se quedara sin fuelle llevándonos a un final que me resulta rápido, insulso y que suena como: “Venga, me voy a quitar esto de encima que tengo otras muchas cosas que hacer y si no acabo no me pagan”. No dudo del genio del chileno, este está más que demostrado, pero aquí empieza a todo gas para quedarse luego bien lejos de la meta.

En cuanto a Manara sólo puedo decir que es quien realmente salva la obra. Todas estas historias perversas repletas de sexo, pasión y celos le vienen como anillo al dedo. La historia de los Borjia parece estar pensada para él. Sus dibujos siguen siendo excepcionales, sus mujeres las más bellas y salvajes de la historia del cómic y sus planos de fondo ,como siempre, otra historia dentro de la misma obra. Me sigue fascinando el maestro italiano, si bien había tenido algún bajón en alguna de sus últimas obras, aquí vuelve a sus raíces más eróticas y sexuales. No demasiadas veces Manara se adentra en el mundo de la homosexualidad siendo esta una oportunidad única para aplicar su gran imaginación a este tipo de relaciones humanas.

Por último me quedaré con la duda de si realmente es verídico todo lo que se nos cuenta en este cómic. Es más, llego a poner en duda ciertas cosas que acontecen al final del mismo. Después de haber visto en televisión la serie dedicada a esta familia valenciana, protagonizada por Jeremy Irons, me preguntó cómo es posible que haya tanta diferencia entre ambas. Tendrá razón Jodorowsky y Juan era homosexual. Por qué en el cómic Maquiavelo es el instructor de Lucrecia mientras en la serie es el consejero mayor de los Medicis de Florencia. Demasiados encontronazos entre la serie televisiva y la historieta.

Para terminar diré que siempre es un placer tener entre las manos una obra como esta. Pase lo que pase con ella, te guste más o menos, sea acelerada al final o, incluso, poco verídica, lo que está claro es que cuando se reúnen dos maestros de la talla de Jodorwsky y Manara hay que prestar mucha atención al resultado.

Un Finde Bastante Agitado

Esta crónica viene con un poco de retraso. La verdad es que llevo una semana sin parar con el tema de las oposiciones, academia y demás pero no quería pasar por alto todo lo acontecido en Cáceres durante el fin de semana del 18-19 de Junio.

El pasado sábado se celebró, por segunda vez en la ciudad, el Extrepride, o sea, el orgullo gay de Extremadura. El horario fue bastante extenso pues empezó a las 14.00 h. alargándose hasta las 02.00 h. de la madrugada. Luego siguió en una discoteca de un afamado hotel de la ciudad. Nosotros, mi novio y yo, llegamos al evento alrededor de las 22.30 h., imposible llegar antes por diversas razones que no vienen a cuento. Lo primero que me sorprendió fue la respuesta masiva de la gente y, por lo que me comentaron, estuvo bastante concurrido durante todo el día. Muchas caras conocidas, incluida la de mi amigo Jose Regodón en los controles de sonido y luces, peña que no veía hace mucho tiempo, personas que se acercaron para disfrutar del espectáculo y curiosos sin más formaron parte de la amalgama del gentío que allí nos dimos cita. Por el escenario fueron pasando tanto travestis locales como algunas de fuera. A mí particularmente me gustaron mucho Cristo Stravaganzza de Dos Hermanas (Sevilla), muy buena la serie de cortes continuos con que se quitó de encima al típico niñato pasao de onda que intentó meterse con ella, y, sobre todo, destacaría a Miranda Pa Cuenca. Esta última me pareció, por su sencillez y buen rollo, lo mejor de la noche. Su desparpajo, sus modelos en plan macedonia de frutas y su relación cercana con los asistentes me hizo ver que no todas van de divas. En cuanto a las demás... pues más de lo mismo. Pretenden ir de reinas y algunas no llegan ni a princesas, allá ellas con sus subidas de tono. También nos alegraron la noche un par de DJ. entre los que destacaría a Curro, sigo pensando que la música chonchi para estas cosas es más divertida que el chun-chun maquinero.

Hasta aquí la parte positiva. Lo que me sigue sacando de mis casillas en todos estos actos es la poca, por no decir ninguna, reivindicación. Parece ser que todo se queda en la fiesta, de la que yo disfruto como el primero, y poco más. Este año la campaña va dirigida a informar sobre el SIDA, haciendo referencia al repunte que está teniendo la enfermedad. Pues nada, allí que nos encontramos con una mesa llena de panfletos y para de contar. El chico que estaba detrás de dicha mesa se pasó todo el rato mirando un portátil y cuando alguien venía y le pedía preservativos él se encarga de dárselos. A ver, me parece que este tema es lo bastante serio como para levantarte e ir repartiendo información y condones por doquier sin esperar a que vengan a por ellos. No se hizo ni una sola referencia entre ninguna de las actuaciones, ni durante, sobre esta campaña y, mucho menos, sobre muchas de las cosas que nos conciernen como colectivo. Me da mucha rabia que el personal se haya acomodado de esta manera porque hayamos conseguido una serie de derechos, que, por cierto, si tenemos cambio de gobierno ya veremos que pasará con ellos, y que no nos acordemos nunca de esa cantidad de personas que, por el simple hecho de ser gay, lesbiana, transexual o bisexual, están siendo masacrados, torturaros o vapuleados todos los día en miles de lugares de este planeta. Creo que se merecen el mayor de nuestros respetos y, ante todo, nuestra solidaridad. Cómo es posible que hayamos olvidado tan pronto todo lo que hemos pasado en este país; cárceles, trabajos forzados, represión policial, tan sólo porque nos podamos casar y cuatro cosas más. La lucha sigue viva, con una fuerte represión en la mayoría de los casos, en casi todos los países del mundo y no podemos olvidarnos de todas esas personas de golpe y porrazo. Este año el orgullo en Rusia ha sido otra vez suspendido, en Serbia y Croacia los molerán a palos de nuevo, los franceses se quedan sin matrimonio porque según la mayoría de sus políticos no somos más que “aberraciones ancestrales” y el matrimonio está concebido para que sea entre hombre y mujer. La lista sigue en nuestra liberal Europa y continúa por Asia, Africa, América y todo el mundo. Espero que se den cuenta de todo esto en próxima ediciones porque si no poco me van a ver el pelo por allí. Esta fue la razón principal por la que dejé de ir a Madrid. Si nos olvidamos de los “olvidados” nos olvidamos de nosotros mismos. Y, por cierto, a la nueva alcaldesa del PP la querrá el presentador del evento, no todos los que estábamos allí. Increíble que ahora los gays y lesbianas de este país vayamos apoyando a la derechona recalcitrante de este estado. Ver para creer.

Como podéis notar me dio mucha rabia esa parte del orgullo gay. Este sentimiento cambió totalmente durante la tarde noche del domingo 19 de Junio. A las 20.00 h. de este día estaba convocada a nivel estatal, en otro lugares fue a otras horas, por parte de la plataforma 15-M una serie de manifestaciones en contra del Pacto del Euro. Os puedo asegurar que todos y todas las que asistimos a esta manifestación salimos de allí con un sentimiento de esperanza, qué pena que mi novio no pudiera ir. En todos los años que llevo viviendo en Cáceres, son ya más de 25, ni siquiera en las que se hicieron en contra de la guerra de Irak, vi a tanta gente. Personas de todas las edades, vestidas de mil maneras, madre y padres con sus niños en los carritos, personas mayores, trabajadores y obreros de distintas empresas, estudiantes, funcionarios y así hasta reunir 4.000 personas, cantidad mucho más de lo que la propia organización, y todos, esperaba. Por fin el pueblo y sus gentes se empieza a dar cuenta de que esto no puede seguir así, que si todos tenemos que sufrir esta crisis que sea eso todos, no los de siempre. Aunque yo eso de la crisis me lo creo poco porque los pobres siempre vivimos en crisis. Qué más quieren de nosotros, nos bajan los sueldos, nos suben los impuestos, quieren que trabajemos más con menos derechos, pretenden quitarnos nuestros hogares, que paguemos una sanidad privada al igual que nos imponen una educación cada vez más dirigida a los ricos. Los grandes bancos y partidos políticos se enriquecen mientras nos exigen que nos apretemos en cinturón, pues señores, el pueblo está diciendo que esto no puede seguir así. Lo que ha sucedido en Grecia, Portugal o Irlanda nos puede pasar a cualquiera que no se llame Alemania o Francia. Mi enhorabuena a los islandeses por haber conseguido plantar a su presidente ante la justicia. Y ahora no vale el decir que ellos sólo son poco menos de un millón y nosotros 45 millones, no, eso ya suena a excusa. La sociedad siempre ha ido por delante de sus dirigentes y es esta sociedad la que el pasado domingo les plantó cara y les dijo de nuevo ¡Basta! Si nuestros políticos hacen oídos sordos a este mensaje es que tenemos un problema serio pero, como todo problema, tendrá una solución y esa solución está en marcha. Como se gritaba en la manifestación: “Luego diréis que somos cinco o seis”. Éramos 4.000 en Cáceres, 50.000 en Madrid. 100.000 en Barcelona, 3.500 en San Sebastián y así en cada lugar, pueblo y ciudad del estado. Por cierto, el silbato me dio bastante juego, lo siento por los que estaban a mi lado.

Hasta aquí mi crónica atrasada del pasado finde. A ver qué nos depara este. Mañana vamos al Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Ya os contaré. No paséis mucha calóóó.

Discos De Junio

Estamos a las puertas de un nuevo verano. Para los que estéis cerca de la playa, algún río o pantano se os hará más llevadero. A los restantes no nos queda otra que aguantar la torrá. Para que esta estación estival se os dé mejor os voy a hacer mis recomendaciones musicales. En cuanto al grupo estatal vuelvo a hacer hincapié un uno de mis bandas favoritas, Leize, que acaban de publicar una especie de recopilatorio llamado “Lo Que Faltaba”. De fuera de nuestras fronteras os recomendaré uno de los grupos más míticos de la historia de R&R, New York Dolls, que están de vuelta con su reciente trabajo “Dancing Backward In High Heels”.

Sin duda alguna Leize fue una de esas eternas promesas que el rock estatal tuvo durante finales de los 80 y primeros 90. Como muchas bandas de este país, no tuvieron ni la atención ni el seguimiento que realmente se merecían. Volvieron hace ya casi tres años con uno de los discos mejores de aquel año. Con este “Lo Que Faltaba” hacen un repaso a todas esas canciones que formaron parte de su pasado, temas de su primera maqueta como son “Sangre de Barrio”, “Dictadura Sexual” o “Egun Batean”, de aquel mítico y descatalogado single formado por “Y Otra Vez” y “El Escalón” además de algún tema nuevo como “Me Levantaré” o “Gritaré”. Una perfecta mezcla de antiguos, y añorados cortes, con entregas de estos tiempos. Lo curioso es que no desentona en ningún momento esta mescolanza. Si no te dijeran nada acerca de la antigüedad de ciertos cortes pensarías perfectamente que este es el novedoso y último trabajo de la banda guipuzcoana. Leize vuelven a estar en primera línea, lugar que se merecen desde siempre. Tal vez las diferencias de sonido de un tema a otro, por mucho que se quiera pulir esto a veces los resultados no son los que se esperan, den una pista de que algunas canciones tiene ya sus añitos.

Sobre los míticos New York Dolls se han escrito miles de páginas, críticas y artículos. Como siempre, no seré yo el que os cuente su historia. Destacaría su gran influencia en tres de las grandes bandas de la historia de la música del siglo pasado. Tres bandas tan dispares y, a la vez, tan provocativas como Kiss, Ramones y Talking Heads. No olvidéis que este trío de formaciones vienen de la misma ciudad que vio nacer a las muñecas neoyorquinas, la capital de las finanzas, Nueva York. Pues aquí están de nuevo, con sus medias rotas, sus maquillajes, sus pelucones y sus mensajes obscenos. Este disco no te va a sorprender en exceso, si buscas algo nuevo en él mejor que pases la hoja. Temas como el medio tiempo “Baby Tell Me What I´m On”, el sesentero y rockarolero “I Sold My Heart To The Junkman”, el provocativo “I´m So Faboluos” o “Talk To Me Baby” con ciertos toques poperos, nos ponen al día con lo que para esta banda supone volver en pleno 2011.

Sin duda alguna este Junio os hago referencia a dos grupos que no han tenido el reconocimiento que se merecen. Leize son, y fueron, uno de los combos más importantes del rock de este estado, llegando a hacer sombra a los mismísimos Barricada. La suerte les río a unos y les dio la espalda a los otros. En cuanto a New York Dolls fueron, sin duda alguna, una de esas bandas que nunca salieron del recorrido underground, una de esas bandas de culto que lograron mover los cimientos musicales de su época dando como resultado tres ramas tan dispares como el Punk, el Glam o el Pop-Rock. Espero que disfrutéis con estos dos grandes grupos y sus nuevos trabajos. Que os sienten bien los baños. Yo intentaré irme a remojar en cuanto tenga la más mínima oportunidad.

La Ultima Aventura De Ayla

Nueva entrega de la serie “Los Hijos De La tierra”, y ya van seis. Antes de empezar a comentar este último capítulo de la saga quisiera aclarar que estamos ante una de las historias más apasionantes que he leído jamás. Como pasa con muchos grupos de música, no creo que ninguno de los tomos de la serie llegue al nivel de la primera entrega, “El Clan Del Oso Cavernario”. Lo bueno que tiene todo esto es que leyendo esa primera entrega es imposible para de leer todas las demás, y eso que estamos hablando de libros alrededor de 800 páginas cada uno.

La escritora americana, Jean M. Auel, se supera volumen a volumen, en el primero nos descubre la vida de los Neanderthal, en el segundo la capacidad de domesticación de ciertos animales, incluido el león, y así sucesivamente. En este en concreto nos lleva a descubrir uno de los cambios sociales más importantes de la historia de la humanidad.

Aquí Auel nos describe una gran cantidad de cuevas que es necesario que conozca Ayla en su formación como Zelandonii, o sea, chamán de una de las cavernas del pueblo que lleva dicho nombre. Para tan arduo trabajo la escritora ha recorrido cuevas con pinturas prehistóricas tanto de España como de Francia, pues es ese el territorio donde, supuestamente, se asientan los Zelandonii. Quizá este hecho sea el que se haga un poco pesado de leer, pues al final acabas un poco cansado de tanta cueva una tras otra, pero, como en otras entregas, todo esto viene aliñado con el día a día de Ayla y su entorno, sus relaciones familiares con Jondalar y Jonayla y demás miembros de La Novena Caverna.

Me sigue sorprendiendo la capacidad de anticipación de la autora en temas tan controvertidos como el, tan discutido y ahora demostrado, hibridismo entre Cromañones y Neanderthales, el poder de adaptación humana a distintos espacios y climas, con elevado éxito, o lo que han sido desde tiempos remotos las propias relaciones sociales entre los miembros de distintos grupos, algunas de ellas las podemos seguir viviendo en nuestros días, miles de años después de aquello. Pero lo que sin duda cambió la sociedad humana es el paso del matriarcado al patriarcado. Justo en el momento en que el hombre, como sexo, conoció, o le dieron a conocer, quién sabe, que él formaba parte de la reproducción humana, cosa que le hizo sentirse imprescindible, algo que hoy está más que demostrado que no es del todo cierto, todo cambió por completo. Esto es claramente lo más interesante de esta entrega, además de todo lo que sucede en los viajes de Ayla y Jondalar, claro está.

Es fascinante cómo la autora te engancha con cada uno de sus libros, es más, una vez que vas conociendo a los personajes de la serie podrías estar leyendo sus aventuras meses seguidos, al menos eso es lo que me ocurre a mí. Si realmente queréis vivir una aventura tan impredecible como apasionada no dejéis de echar un vistazo a esta saga pero, por favor, hacedme caso, y empezad por el primer tomo. Una vez que lo hagáis ya no podréis parar. Al igual que os digo esto os recomiendo que no veáis, o buenos, si queréis verla hacedlo, la película de “El Clan Del Oso Cavernario”. Es uno de los miles ejemplos de cómo el cine destroza una obra literaria, otras veces las engrandece pero este no es el caso.

Muchas gracias a la escritora de Chicago por esta nueva entrega. Según ella con esta cierra la serie pero… ¿la podemos creer? Algo importante, a resaltar en todos los tomos de “Los Hijos De La Tierra”, es que esta señora está muy bien documentada, sabe perfectamente lo que dice y eso hace sus libros mucho más interesantes aún.

Vj. Panzilla Animará El Modus Vivendi

Este sábado, día 11 de Junio, Jose M. Gallardo, mi novio, Vj. Panzilla, nos deleitará con una sesión de los mejores videos de los 80-90-00. Podremos disfrutar recordando todos aquellos míticos temas que escuchábamos por esa época en todas las discotecas del estado. Además de deleitarnos con esta sesión video-musical tendremos regalos y alguna sorpresa.

Todo esto será en el bar con mejor ambiente de Cáceres, Modus Vivendi, sito en la Plaza De La Concepción de dicha ciudad. La fiesta tendrá su inicio a las 23.30 y estaremos hasta el cierre del bar. Os esperamos a tod@s.

Dad por hecho de que será una noche inolvidable para los amantes de las pistas de baile. Animaos a mover no sólo el esqueleto sino la mente viajando con esos temas que marcaron época.