"El Retrato De Dorian Gray", Lo Último De Clásicos Ilustrados Marvel

Llevaba ya unos cuantos meses sin hacer referencia a la serie de Marvel “Clásicos Ilustrados”. La razón no es otra que no ser pesado hablándoos continuamente de ella. Sin embargo este último número me ha sido imposible pasarlo por alto. He de reconocer que “El Retrato De Dorian Gray” es una de mis libros preferidos y cuando vi que aparecía en esta colección me entusiasmé en exceso.

Los encargados de llevar a cabo esta labor no son otros que el gran Roy Thomas y, el que ha sido uno de mis descubrimientos, el ilustrador Sebastián Fiurama. Supongo que Thomas no necesita presentación alguna  pero para los despistados de turno deciros que sus diez años como guionista de “Conan El Bárbaro” y “La Espada Salvaje De Conan”, entre otras  muchas obras, le avalan con creces. Lo de Fiurama es bien distinto. Nacido en Argentina lleva, lo que podíamos decir, una carrera en ascenso. Ha trabajado tanto en su lugar de origen como en España y Estados Unidos. Publicando en este último país en títulos relacionados con películas de terror como “Friday The 13th” o “Night Of The Living Dead” y con guionistas como Peter David o Mike Carey. Este número de la serie de Marvel es lo primero que veo de él pero os puedo asegurar que no será lo último.

Entrando más en el tema de la obra del gran Oscar Wilde, lo primero que tengo que decir es que, según Thomas, y yo le creo a pie juntillas, es la primera vez que se lleva al campo del cómic dicho libro del escritor británico. Cuando lees el prólogo de Roy no puedes pasar desapercibido esa mezcla que explica de entusiasmo y responsabilidad al saber que tienes delante un trabajo tan espectacular como ser el primero en llevar a cabo dicha tarea. Como es de esperar lo hace y con una nota bastante alta. Es normal que eches en falta alguno de los trances y desenlaces así como las razones por las que ocurren ciertos hechos en la obra original pero también hay que tener en cuenta que esto lo suple de manera notable con as viñetas de Fiurama. Con ello consigue que Sebastián plasme en sus dibujos aquello que se intuye en el libro muchas veces sin ayuda de guion alguno o sin largas explicaciones.

Para aquellos que no conozcáis la obra de Wilde sólo diré que sería un buen comienzo empezar por este cómic para adentraros en la misma. Después de haber sido repudiado por la literatura británica, o más bien no lo suficientemente reconocido por su condición sexual, la cual le llevo a acabar sufriendo los trabajos forzados, no fue hasta hace bien poco cuando le pusieron donde siempre debió estar, a la altura de Shakespeare. Pensaréis que es un atrevimiento el haber hecho pero una vez hayáis leído algo de él os abandonara este pensamiento ipso facto. Ya digo que puede que esté pecando de seguimiento ciego hacia Wilde pero seguro que los miles de seguidores suyos a lo largo del planeta y de la historia me darán la razón.

Con esto acabo mis publicaciones este mes de Enero tan lluvioso. Espero que disfrutéis con el retrato más famoso de la historia de la Literatura y, ya sabéis, cuidado con las cosas que deseáis, podéis acabar como Dorian Gray. No paséis mucho frío, hasta pronto.

Charles Dixon Y David Wenzel Adaptaron "El Hoobit" Al Cómic

Muchos pensaréis que aprovecho la oportunidad del estreno en cine de la película de Peter Jackson para hacer este artículo. ¡Bingo! Habéis acertado, jeje. También tuve el placer de releer esta adaptación al cómic hecha por dos grandes como Charles “Chuck” Dixon y David Wenzel. Lo de releer viene bien de vez en cuando. Yo lo suelo hacer cada cierto tiempo, sobre todo de obras que me han gustado bastante, y siempre descubro algo nuevo en esa lectura.

En cuanto a la película poco os diré que no sepáis ya. Hay opiniones para todo, a favor y en contra. A mí me gustó como adaptación y ahí me quedo porque lo del cine se lo dejo a mi novio que es el entendido en estas lides. Una pena no poder verla en las pantallas del Imax pero esa es una aventura que ya os contaré en otro momento, si viene al caso.

Los autores de esta obra adaptada al cómic, Dixon y Wenzel, son conocidos por sus trabajos en Batman, el primero, y Los Vengadores, el segundo, entre otros muchos. Mientras que ambos trabajaron para “La Espada Salvaje De Conan”. Charles ha publicado con editoriales tan distintivas como Dc, Marvel o Dark Horse. En cuanto a David ha ilustrado tanto cómics, este mismo del que hablo es un claro ejemplo, como libros, caso de “El Reino De Los Enanos” o “Un Sombrero Para Iván”. Con estos antecedentes podéis imaginar que el resultado de su colaboración en “El Hobbit” está a gran altura.

Para variar, no es mi intención contaros ahora la historia de Bilbo Bolson y su “Historia De Una Ida Y Una Vuelta”. Mi intención es que, ya sea a través de esta adaptación o leyendo directamente el libro de Tolkien, la descubráis vosotros mismos. Os puedo asegurar que si os gustan las historias de enanos, magos, dragones, elfos y, claro está, hobbits esta os va a fascinar. Es evidente que no estoy diciendo nada nuevo ni descubriendo nada que no sea conocido por eso no voy a hacer más hincapié en lo que es la obra en sí. A favor del cómic diré que no tiene nada que envidiar al libro. El guión de Dixon está hecho de tal manera que daría igual si hubierais leído o no el libro con anterioridad porque, sea así o no, poco echareis en falta de la obra original. A esto le sumas las grandes ilustraciones de Wenzel y llegamos a una edición de lujo sobre uno de los mejores  libros de literatura fantástica de todos los tiempos. Me gusta mucho cómo David plasma en viñetas personajes como Gollum, Samug, Beorn o los Trolls, o situaciones como el ataque de La Arañas o la Gran Batalla Final, por ejemplo.

En realidad con estos cuatro párrafos no tuve otra intención que haceros releer obras que, seguro, no leíais desde hace años. Seguro que siempre habéis deseado hacerlo y al final aparece otra publicación entre vuestras manos y lo dejáis para otro momento, suele pasarnos a todos. Si tenéis en mente volver a disfrutar de ese libro o cómic que hace años que leísteis desde aquí os animo a que lo hagáis. Siempre es agradable retomar el contacto con todo aquello que nos impulsó a seguir leyendo y este puede ser un buen momento para hacerlo. Que lo disfrutéis.

Creedence Clearwater Revival - Reincidentes + Narco

Las recomendaciones musicales para empezar este año vienen, por el lado foráneo, de Creedence Clearwater Revival (CCR) y su último lanzamiento recopilatorio “Ultimate Creedence Clearwater Revival” mientras que por parte estatal os hablaré un poco de ese disco tan especial que han hecho a medias Reincidente y Narco llamado “La Sevilla Del Mal”.

Suele pasar que con esto de las Navidades y otras fechas las discográficas tiran de catálogo y nos ponen delante de los ojos recopilaciones de algunas de sus mejores bandas, sobre todo si tienen cierto tirón comercial o lo han tenido. Este es caso de esta recopilación de la CCR publicada a finales del pasado año. Si no conocías a esta mítica banda norteamericana con este triple disco vas tener una buena oportunidad de hacerlo. Si ya eras seguidor del grupo, como es mi caso, ahora podrás disfrutar de la mayoría de sus mejores temas. El formato contiene tres CDs, los dos primeros son una extensa lista de sus clásicos en estudio siendo el tercer CD una compilación de temas en directo grabados en sitios tan dispares como San Francisco, Oakland, Londres, Estocolmo, Hamburgo, Ámsterdam o Berlín entre los años 1970 y 1971. Entre las cuarenta canciones que componen los dos primeros discos tenemos cortes tan esenciales, ya sea en su carrera como en la historia de la música, como “Proud Mary”, “Bad Moon Rising”, “Fortunate Son”, “Green River” o “Traveling Band”. Las doce canciones que forman el tercer disco en vivo son algunas de las antes mencionadas más algún que otro tema indispensable en sus conciertos como “Suzie-Q”, “Down On The Corner”, “Lodi” o “Hey Tonight”. Estoy seguro que no será la última recopilación que saldrá al mercado de la CCR pero os aseguro que con esta tenéis suficiente para mucho tiempo.

El trabajo lanzado el año pasado a medias entre las dos formaciones sevillanas Reincidentes y Narco, “La Sevilla Del Diablo”, no ha hecho otra cosa que reafirmarme en la plasticidad de la música. Ambas formaciones saben perfectamente el ambiente que se ha respirado en la capital andaluza durante las últimas décadas. Son conocidos y colegas desde ni se sabe. Razón suficiente para hacer lo que han hecho los unos con los temas de los otros y viceversa. Como resultado tenemos seis canciones, tres de Reincidentes, “Huracán”, Yahvé Se Esconde Entre Las Rejas” y “El Cuento Del Alfajor”, interpretadas por Narco y otras tres de estos últimos, “Otro Altercado”, “Chivato Manso” y “Madre”, llevadas a su campo por Vikingo M. D. y sus huestes. Alguna incluso todos a la vez como en, la ya mencionada, “Otro Altercado”. Si os molan estos dos grupos este disco, como mínimo, os resultará bastante especial, por llamarlo de alguna manera.

Hasta aquí mi referencias a estos dos lanzamientos del último año. Bien diferentes entre sí pero con una tremenda carga de marcha y caña. Al fin y al cabo ambos son, en el fondo, un recordatorio de temas ya míticos. Unos regrabados y remasterizados, caso de la CCR, y otro desde un punto de vista distinto y cercano a la vez. Que los disfrutéis. Buen comienzo de año.

Enero: Texto Mandrílico

 Yo, el mayor e infinito de todos los dioses. Aquel que cambió de nombre cada vez que la humanidad me borraba de su memoria para bautizarme de nuevo con el nacimiento de cualquiera de sus nuevas culturas, declaro:

 Que tú y sólo tú eres el mayor de todos los monumentos que jamás he conocido. Después de contemplar las miles de atrocidades cometidas por el hombre, que le llevaron orgullosamente a llamar arte a la guerra, así como de deleitarme con toda la belleza plasmada en la infinidad de creaciones nacidas de su imaginación, ya fuese en piedra, papel, madera, barro o cualquiera que fuera el material que pusiste en sus manos… No me cabe la menor ni la mayor de las dudas, eres superior a cualquiera de ellas.

  Por lo cual solicito:

                                                              Primero

 Que todos los agentes atmosféricos, desde el huracán hasta la más suave de las brisas pasando por las tormentas, ciclones, vientos del desierto, lluvias finas y gruesas, granizo, nieve y ventiscas sean considerados como cabeza visible de la hermosa escultura que te considero.

                                                              Segundo

 Que tanto el mar como la tierra en cualquiera de sus estados, ya sea físico, químico o psicológico, formen el tronco y extremidades de dicha escultura.

                                                              Tercero

  Que la vida entera que habita esos mares y tierras, desde la más pequeña de las bacterias marinas hasta la más grande de las montañas terrestres, incluyendo tanto los conocidos como seres vivos como los mal llamados inertes, sean toda y cada una de tus entrañas.  

                                                                Cuarto

  Que al ser humano, sin distinción de raza, sexo o confesión, les sea concedido el privilegio de ser tanto tu cerebro como corazón. Siendo castigados de igual forma el uno y el otro con derrames o infartos cada vez que las demás vísceras consideren mala o nefasta cada una de sus actitudes.

                                                                Quinto

  Y último, que, con la mayor de las humildades, dejes a este, tu por siempre enamorado, disfrutar de su eterna belleza hasta el final de los tiempos.

  Es mi deseo tenga su excelencia una larga y próspera vida así como una infinita muerte. Sin más y esperando pronta contestación por parte de tan grandiosa señora se despide de usted el sin y con miles de nombres.

           El Universo, a millones de años pasados y los millones que quedan por pasar

 

  

"Adolf", La Gran Obra De Osamu Tezuka

Mi último regalo de cumpleaños ha venido de parte de mi novio y ha sido, ni más ni menos, que “Adolf”, la gran obra del autor japonés Osamu Tazuka. Nunca he sido un gran seguidor del manga pero poco a poco me van entrando ciertos autores que, la mayoría de las veces, pasan a engrosar la lista de mis preferidos. Me refiero a gente como Taniguchi, Jiraiya, Tagame y ahora Tezuka. Puede que a estas alturas os resulte un poco sorprendente que haya descubierto a este señor, conocido como “El Padre Del Manga”, este mismo mes después de haber fallecido en 1983 pero esa es la realidad. La parte positiva de todo esto es que cuando me pasa algo así el mundo del cómic me sigue pareciendo algo fascinante.

Adolf es el nombre de los tres principales personajes de esta serie. Uno es, inevitablemente, Hitler, otro es el hijo de un gran cargo alemán en la embajada de Japón y una mujer oriunda de esta nación cuyo apellido es Kaufmann y el tercero, un judío de padres alemanes pero nacido en el país  del sol naciente apellidado Kamil. Se puede decir que Hitler hace de canalizador de los acontecimientos que van surgiendo en aquellos tenebrosos años mientras un elenco de personajes no tan “secundarios” como la madre Kaufmann y el, a la postre su nuevo marido, el periodista Sohei Toge, la familia de Kamil y su prometida Elisa, el coronel Honda, de la policía militar japonesa, y su hijo,  más un alto cargo de la Gestapo llamado Lampe o la señorita Noriko Ogi, entre otros, forman ese grupo indispensable para  desarrollar un tipo de cómic como este. ¿Y qué es lo que llevará a todas estas personas a ver sus vidas entrecruzadas? Pues algo tan trascendental como la aparición de unos documentos donde se demuestra la posible ascendencia judía del mismísimo Führer. En esa carrera por hacer público esos documentos por parte de algunos de los personajes y, por supuesto, neutralizar dicha publicidad por otros está la línea por donde discurre la obra de Tezuka.

Visto así puede parecer un poco simple pero nada más alejado de lo que en sí es “Adolf”. La maestría con la que su autor entreteje esta madeja sumada a los acontecimientos, tanto en Japón como en Europa, es lo que más me ha gustado de este comic. Si a esto le sumamos el trabajo realizado por Tezuka en lo referente a documentación y ambientación tendrás en tu manos una de las obras más instructivas del género. Esta ha sido, sin duda, la característica que más resaltaría, la cantidad de cosas que he aprendido tanto de la cultura japonesa como de la situación, anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial, del Japón de esos momentos así como lo que fue la vida de la población de dicho país durante ese periodo. Me ha parecido fascinante saber que la relación entre Alemania y Japón no era tan amistosa como realmente creía o cómo  cada país llevó la guerra a su manera, sobre todo en lo concerniente a la Unión Soviética. Es posible que si hubieran estado más de acuerdo en este tema el resultado hubiera sido totalmente distinto.

Leí por ahí que “Adolf” pertenece al manga de guerra, no seré yo quien lo ponga en duda porque a la vista está que es un manga y trata sobre un conflicto bélico. Sin embargo creo que esta obra está más cerca de todas aquellas que, aprovechando una u otra cosa, ya sean unos documentos, unos personajes, acontecimientos o el más inverosímil de los objetos, acaban sacando a relucir una parte de la historia que casi nunca nos quieren contar. Me ha recordado a cómics como “Puta Guerra” de Tardi, “Vietnamérica” de GB Tran o “Notas A Pie De Gaza” De Joe Sacco, por poner algunos ejemplos. Obras que, en el fondo, tienen la misma razón de ser, hacernos recordar esos tiempos horribles de la humanidad y hasta dónde nos puede llevar la locura de ciertos gobiernos unida al furor despavorido y exacerbado de  muchos de aquellos a los que gobiernan. De esta manera me sigo reafirmando en que el cómic es una vía de escape para muchas de las cosas ocultas que libros o revistas no quieren que se sepan. Supongo que el que aún se siga pensando, yo nunca lo he compartido, que lo nuestro es un género literario menor permite encontrarnos con este tipo de trabajos sin el menor de los pudores y con el mayor de los realismos. Algo bastante valiente a la vez de arriesgado pero sin la presión de tener que ser el mayor de los ensayos, toque el tema que toque. Si sois de los que aún no sabíais nada de Osamu Tezuka espero que este artículo os sirva de presentación tanto de él como de su obra. Al igual que me ha pasado a mí, nunca es tarde para descubrirle porque, como en cualquier faceta del arte, hay mucho por descubrir, otro tanto por hacer y mucho más por disfrutar.

Feliz año a todos, que los políticos y banqueros no nos den muchos más disgustos y que continuéis siendo lectores de cómics, sean del estilo que sea, porque eso significará que seguís pensando que esto no es sólo cosa de críos. ¡Maldito San Benito el que nos pusieron aquellos que, como es de costumbre, no tienen ni zorra idea del tema! ¡Salú y buenos alimentos!!!

Medina Azahara - Aerosmith

Mis recomendaciones musicales para este diciembre son, por parte foránea, Aerosmith y su trabajo “Music From Another Dimension” y, en lo relativo a lo que se cuece en este maltrecho reino, Medina Azahara y su reciente “La Memoria Perdida”. Está claro que hablar de dos bandas como  Aerosmith y Medina Azahara no es la mayor de mis intenciones ya que si no te suenan de nada es que andas un poco, bastante, despistadillo en lo referente a la música Rock con mayúsculas. Sin embargo nunca es tarde para ponerte al día así que si estas cuatro letras de este humilde blog te ayudan en esta tarea yo ya me daría por satisfecho. En el caso de que conozcas a ambas bandas, algo normal, por otra parte, espero que te sirva de referencia a la hora de escuchar sus últimos trabajos.

Después de ocho años sin ofrecernos un álbum en estudio, y con once sin tener un redondo con canciones nuevas íntegramente, los de Boston vuelven con este “Music From Another Dimension”. Desearía que alguna de dichas canciones se convirtiera en clásico de la banda, fuerza no les falta, si no echadle una oída a “LUV XXX”, donde aparece Julian Lennon haciendo coros, o “Street Jesus”, con un riff y Tyler cantando a toda pastilla, pero la verdad es que con la ristra de canciones que tienen en su ya dilatada carrera lo tienen bastante difícil. Si, para mí, hay algo que destaca en este trabajo es por un lado la cantidad de colaboraciones, una, digamos especial, es la de Johnny Depp en “Freedom Fighter”, quizá mi tema preferido junto a la rockanrolera “Loveralot”, y coros aportados y, por otro, el alto número de medios tiempos que lo forman. Con esto no quiero decir que el disco sea aburrido, al contrario, es de fácil escucha y sin sobresaltos, vamos que es Aerosmith por los cuatro costados. A eso me refiero cuando digo lo de que alguna consiga ser un clásico aunque las  que os mencionado hasta ahora, con toda seguridad, no desentonarán en sus próximas actuaciones. “What Could Have Been Love” junto a “Something”, “Can´t Stop Lovin´You”, dueto entre Tyler y la cantante country Carrie Underwood, “Another Last Goodbye” y “We All Fall Down” forman ese manojo de medios tiempos y baladas a los que nos tienen acostumbrados la banda de los otrora Toxic Twins. Por último destacaré el corte “Out Go The Lights” por su gran sección de viento que en ningún momento desentona con el ya mítico sonido de la banda norteamericana.

Hablar de Media Azahara es hacerlo de una de las bandas con más solera y bagaje de este estado. Son de esos grupos, al igual que Los Suaves o Barricada,  que ya no sé el número de veces que los habré visto en concierto tanto en festivales como en sus propias giras y ojalá los siga viendo porque si hay una cosa grande que, además de otras muchas, tienen son sus directos. Sobra decir que son los grandes supervivientes del Rock Andaluz dándole a este estilo el gran empuje  que le está haciendo renacer de unos años a esta parte, llevándole al sitio que siempre se ha merecido. Después de los cambios sufridos en los últimos meses, la formación cordobesa vuelve a la carga con este “La Memoria Perdida”. Personalmente siempre he destacado de ellos, además de su gran calidad musical, evidentemente, las letras de sus canciones. Siguen poniéndome los pelos como escarpias temas como “La Última Batalla”, con la colaboración de David De María, “Libertad Y Luz”, en este corte se notan realmente sus raíces rockeras andaluzas, o “Un Nuevo Sol”, cargada de esperanza, que buena falta nos hace en estos tiempos. Otro bloque a destacar, como es normal en sus trabajos, son sus canciones digamos “de amor” como son “Al Despertar”, “Quiéreme O Déjame”, con este título os podéis figurar de qué va, o “Mil Colores En Tu Corazón”. Sin embargo os puede sonar ñoña este tipo de temas pero en la voz de Manuel y la música de los que le acompañan suenan a gloria. Por otro lado, siguen dedicando temas a las distintas capitales andaluzas como son “Sevilla”, a mí para ser el single es lo que menos me gusta del disco, y “Al Pie De La Alhambra” donde nos recuerdan la historia de la expulsión de Boabdil y los últimos musulmanes de Granada. En cuanto al apartado de versiones tiran de una de sus mejores canciones perteneciente a su primer disco como es “Busco” y una, de nuevo,  de mis queridos Triana, “Rumor”.

Dos trabajos para que los disfrutéis en estos últimos estertores del 2012. Espero que os molen y saber vuestra opinión al respecto. Sed felices y que el hígado os resista.