Lo Dicho... S.A.

He de reconocer que S.A. ha sido uno de esos grupos de los que no he sido un seguidor acérrimo, sobre todo después de ver su comportamiento en ciertos conciertos como el que viví en Orense o Alcalá de Guadaíra hace ya un tiempo. Con el paso de los años me he ido reconciliando con ellos hasta llegar a escucharlos más asiduamente y volver a reencontrarme con la banda de gran calibre que son. Se podría decir que este artículo es para celebrar ese reencuentro, pero si hay algo que este grupo ha sufrido con ensañamiento es la censura “democrática” de este Estado. Censura que siempre viene de esas bocas que se llenan de libertad de expresión y términos parecidos y criminalizan todo aquello, y a aquell@s, que no queremos entrar por su aro de hipocresía. Por estas dos razones os invito a que sigáis leyendo y conozcáis algunas de las declaraciones más jugosas de estos vascos.

VARIOS

Juan acerca del público que va a sus conciertos:

Hay gente de todo tipo. En todos los sitios está el típico babas. Están los que se suben y se tiran y los que se suben y te joden los cables y los de seguridad que nos mosquean. Hay de todo.

Juan habla de su antiguo mánager, Vicente Javier Menta:

Es un cerdo y un buitre carroñero. Trata a los grupos como un producto y se aprovecha mogollón de ellos.

Juan sobre algunas de sus fobias:

Los políticos nos dan asco, la policía también. Puede parecer un tema muy sobado, pero para nosotros no lo es. O sea, que siguen viniendo ahí hostiándote, igual que lo hayan hecho años antes. Es algo que sigue estando de actualidad porque si te pegan tú sigues diciendo: “Son malos”.

Juan acerca de si podría imaginar una vida sin música:

Mi vida no la concibo sin la música. Siempre puedes hacer cualquier otra cosa, hay cosas que te podrán llenar, pero la vida en la carretera y en los escenarios es un veneno imposible de suplantar. Cuando estamos un poco parados estás con ganas de volver a la carretera porque si no te sientes como un vegetal.

Juan nos dice el primer disco que le sorprendió y el que cambió su vida:

“Salve” de La Polla Records. Ese disco me hizo ver la luz. Despertó mi conciencia y me hizo ver que yo también podía sacar mis inquietudes y mala leche a través de la música. “Ace Of Spades” de Motörhead porque, hasta entonces, sólo había escuchado cosas más flojitas. Cuando cayó en mis manos comenzó mi pasión por el ruido.

Juan nos cuenta cuál fue el primer concierto al que asistió:

Fue uno de Piruleta De Hormigón o de Cicatriz, aquí en Gasteiz. En plan grande, Scorpions con Joan Jett en el 84, en el Velódromo Anoeta.

Juan sobre el primer concierto que ofreció:

Fue en un bar que se llama El Refugio, en Gasteiz. Le dimos al dueño una maqueta con las canciones que teníamos grabadas con un radiocassette y le moló el rollo. Fue muy salvaje porque el bar era pequeño y se petó de colegas.

Juan acerca de lo más importante que le ha enseñado la música:

Que siempre hay que intentar ser coherente y hacer lo que tú sientes y no lo que a los otros les gustaría que hicieras. Ser uno mismo.

Juan nos dice cuál fue la primera canción que escribió para S.A.:

Fue una que se llamaba “Púdrete!”. Es una canción que nunca editamos, aunque sí aparece en un directo en cassette que grabamos la primera vez que tocamos en Iruña, en el 89.

Juan elije una canción entre todas las de S.A.:

Me quedaría con “Cuando Nada Vale Nada” por todo lo que representa para nosotros y porque me emociona siempre que la tocamos.

Juan sobre sentirse igual de respetados en la escena Punk que en la del Metal:

No tenemos ningún tipo de barrera ni de atadura mental. Si conocemos a un tío que tiene una banda de rancheras, toca la trompeta de puta madre y surge la posibilidad de hacer algo juntos de manera natural, lo hacemos. Al final somos un grupo de música y esto es algo que enriquece tanto a la grabación como a la escucha de un disco.

Juan ante la afirmación de ser una banda poco enrollada con sus fans:

Es que, joder, te ponen ahí en un altar y eso te hace sentir un poco mal porque, con lo que haces, quieres seguir siendo tú mismo y que no te traten de manera diferente a los demás. Lo tenemos bastante asumido, casi preferimos firmar los autógrafos y dejarnos de líos.

Juan ante la circunstancia que se dio en algunas tiendas de quitar la etiqueta en la maqueta y el vídeo de “No Pagues Más De X Pelas”:

La historia esa la hicimos un poco al principio a nivel bastante alternativo y se podía mantener ese precio. Una vez que ya estuvo unos meses y la gente ya pudo pillarlo, decidimos moverlo por tiendas y lo tuvimos que quitar. Esas distribuidoras si pones eso ya no lo mueven. Los precios de ahora son bastante razonables. Luego hemos visto que en algunos sitios como El Corte Inglés vale más caro. Eso ya son las tiendas que le echan mucha cara y no respetan. Por eso la gente tiene que buscar, porque en ese tipo de tiendas van a saco.

Juan sobre si las letras de las canciones reflejan el ambiente polémico que se vive en Euskadi:

Lo reflejamos a los niveles que nos pueda afectar. A mí me parece normal la reacción que está teniendo la juventud vasca ante la violencia que el Estado está empleando contra ellos. En las letras creo que ya se refleja.

Juan acerca de los criterios que seguían para apoyar a otras bandas en su discográfica “Mil A Gritos”:

Básicamente que nos guste la música que hacen, que les veamos rollitos, sin más. Con Kaos Etíliko compartimos también mánager, nos conocemos, son gente maja. Les ves con gans y ánimo, crees en ellos y ya está. Luego están bandas como Obligaciones que no son la típica banda del sello. Hacen rollo Ramones y Garage, pero, al ser de Vitoria, tuvimos más contacto con ellos. El disco mola mogollón y en directo se lo currar que te cagas. Tienen una fuerza de la ostia, se creen lo que hacen e intentamos ayudarles.

Juan habla de la música que suele escuchar en casa:

Últimamente escucho bastante Hip-Hop. El disco doble de Cypress Hill me ha gustado mucho. Los Social Distorsion me gustan mogollón. La verdad es que de la Península no sigo mucho el asunto, quizá los Lin Ton Taun y poco más. Escucho a Deftones, pero no los consumo. Los oigo para ver de qué onda van, pero no me suelen enganchar sus discos. System Of A Down me gustan, pero tampoco los escucho mucho. Me gusta oírlos en los bares, pero luego no los pongo en casa. El otro día me puse un disco de Accept y de ahora Bloodhound Gang me parecen cojonudos.

Juan sobre la evolución del grupo después de una década:

La verdad es que me paro a analizar estas cosas. Creo que hemos tenido una evolución coherente, que hemos seguido un estilo propio. Hemos hecho canciones majas y hemos llegado a un punto que nunca nos hubiésemos imaginado cuando empezamos como es el tener nuestra propia casa de discos para editar nuestros trabajos y que tanta gente siga nuestra música.

Juan habla de los recuerdos después de 20 años de carrera:

Recuerdo lo duro que era, lo cañero, lo divertido y lo salvaje. Ahora la cosa se hace más profesionalmente. Después de tantos años, ves ahí las condiciones en las que tocábamos, que eran bastante salvajes, y te hace ilusión acordarte de aquellas aventuras. Fue una época especial, era algo como muy primitivo.

Juan acerca de si hay algún secreto para seguir durante tantos años:

No creo que haya secreto. Lo básico es llevarse bien, creer en lo que haces y poco más. Tenemos la suerte de tener claro a qué estamos y por qué. Lo más importante son las relaciones personales para que funcione el grupo y para que no te agobies y te asquees. Seguir teniendo inquietudes, que te siga gustando el rollo y coincidir con gente con la que te lleves bien.

Juan nos dice cuál es para él el momento clave de la historia del grupo:

Creo que el disco negro nos disparó. Nos hizo plantearnos el dedicarnos exclusivamente a la música y creernos que podríamos tirar por ahí. Fue un disco que revolucionó. Si no hubiese salido ese disco de esa manera quizás estaríamos hablando de otra cosa. Fue lo más importante en nuestra carrera. No te da tiempo a asimilarlo, empiezas a tocar mogollón. Ahora, con el tiempo, piensas en la que se lio. Dimos en el clavo sin buscarlo.

Juan acerca del fichaje con Roadrunner:

No se parecía ninguna diferencia porque una cosa es grabar, fichar con Roadrunner, o lo que sea, y otra es Roadrunner en el Estado español, es algo distinto. A nosotros no nos ha hecho ningún lanzamiento a nivel europeo, ni mundial, ni nada parecido. Al final sale el disco, se mueve y lo editan en algunos países, pero sin hacer ninguna campaña. Lo único que ha cambiado es que en esos países se puede pillar el disco y antes no. Eso está guay y te van a hacer un poco más de caso en algunos medios cuando vayas por allí a tocar, pero, en realidad, no ha sido un cambio del copón.

Juan explica por qué no estuvieron en la 2ª edición de Monstruos Del Rock De Akí:

Porque no nos llamaron. Además, fue en Septiembre y no hubiéramos podido tocar porque yo aún estaba jodido.

Jimmy da su opinión sobre el Viña Rock:

Está guay que el Viña Rock sea un espacio libre de censura, que apueste por la música y no entre en el juego sucio de ciertas organizaciones que añoran tiempos pasados de represión.

Juan sobre la proyección internacional de la banda:

Nosotros en las zonas en las que podemos funcionar es en Latinoamérica y por ahí, y tampoco es que salga mucha cosa. Lo único que hemos hecho nos lo buscamos nosotros y es lo que queremos seguir haciendo. Es donde tenemos gente que le interesa nuestro mensaje, que nos entiende porque ya se sabe que en Europa en castellano parece que no te puedes comer mucho, ni llegar a la gente. Lo intentamos con todo, pero, por ahora, las cosas que nos han salido para salir fuera han sido por nuestra agencia y por amigos que tenemos fuera que se lo han currado, sin más.

Pirulo nos habla de su experiencia en el festival mexicano “Vive Latino”:

Fue algo alucinante, la verdad. No sabíamos demasiado de ese festival y flipamos cuando llegamos allí. Yo creo que ha sido, sin duda, el festival más grande, y a la vez mejor organizado, de los que hemos tocado nunca. Esto contrastó con otras experiencias anteriores que habíamos tenido en México en las que la falta de organización había sido lo más predominante. La única pega es que, al no haber en el cartel muchas bandas de nuestro rollo, a mucha gente que le gusta nuestra música no le compensaba ir y se notó en el tipo de público. Aun así, el bolo salió de puta madre y ya se montó una buena fiesta. Queremos volver para tocar más para nuestra gente.

Juan comenta la “relación” de la banda con los fascistas:

Ellos siguen con la suya. Nosotros ya tenemos esa maldición para toda nuestra historia. El tener detrás a estos tarados poco tiene de remedio. Por lo menos la gente cada vez les hace menos caso porque ya se les ve de qué palo van y de qué pie cojean. Cada vez que tocamos intentan que se suspenda. Al promotor le mandan cartas, le intentan acojonar, pero como la gente está sobre aviso salvamos algún que otro concierto. Es un cuchillo que tenemos encima siempre.

Juan después de cinco años de hostigamiento y censura:

Lo único que nos apetece ya es hablar de música. Queremos olvidar toda esta mierda que nos han echado encima. Es difícil porque siguen dando el coñazo y, aunque nos ha descentrado un poco hasta que pasó el juicio, ahora estamos bastante centrados en nuestro curro que es el de la música.

Juan sobre si este asunto afecta mentalmente a la banda:

Sí, sí que afecta porque te descentra. Al final te haces fuerte y lo tomas con bastante alegría. Al principio asusta un poco, pero después juzgamos la experiencia e intentamos que no nos afecte mucho a nivel de grupo. Nosotros seguimos dando guerra y metiendo ruido.

Juan acerca de si los han tomado como cabeza de turco en todo este asunto:

Quieren crear una campaña sensacionalista con todo esto, escandalizar a la opinión pública con el tema de Euskadi que es muy fácil de manipular y a la gente le toca mucho la fibra. Han cogido a un grupo musical porque a uno le ha dado por ahí y luego a contar las burradas que están contando. Esos mismos medios son los que no nos dan la oportunidad de decir lo que pensamos y lo que cualquiera que nos conozca un poquito sabe. No contrastan nada esas opiniones. Sólo buscan vender periódicos por medio de escandalizar a la opinión pública.

Jimmy habla de cómo puede haber afectado este tema a la hora de tocar en ciertas partes del Estado:

La persecución nos ha limitado a tocar sólo en los locales y salas en los que no pueden meter mucha mano. Es triste que no podamos ir, como antes hacíamos, a muchas fiestas u otro tipo de eventos de mayor calado. Por desgracia, siguen usando la mentira y la presión, amenazando a la gente que quiere llevarnos, aunque la justicia esté de nuestro lado y aunque cualquiera que tenga dos dedos de frente pueda ver que lo que nos echan encima está totalmente fuera de lugar. Tristemente siguen teniendo poder y hay que continuar peleando para que deje de pasar esto.

Juan habla del apoyo del público en este asunto:

Ha sido, sin duda, lo más fuerte, lo que más nos ha animado para estar con ganas renovadas de seguir adelante. Nuestros seguidores se han volcado de una manera increíble. No han dejado de mandarnos cartas de apoyo que nos han ayudado bastante para soportar todo lo que teníamos encima.

Pirulo sobre la posibilidad de pisar la cárcel con todo esto:

El grupo nunca se planteó tirar la toalla. Nos pedían dos años de cárcel, pero nosotros tenemos claro lo que somos. Estamos tranquilos y no tenemos miedo a nada, aunque, a veces, sí que habría que tener miedo de la justicia.

Juan ante una posible solución al problema:

No creo que la cosa cambie. Todo lo que tenga que ver con el País Vasco, o con lo que viene de Euskadi, ya tiene ese estigma de que eres sospechoso de ser mal vasco. Mientras siga habiendo el conflicto entre el Estado español y Euskal Herria eso seguirá afectando a todos los que vivimos aquí e intentamos funcionar con normalidad con el resto de Estado. Los fanáticos intentarán impedir siempre que toquemos.

Juan acerca de tener que tocar en Madrid en okupas como única alternativa:

Nosotros tocamos aquí muchas veces en gaztetxes, es algo que nos mola de vez en cuando. Siempre nos ha gustado y lo seguiremos haciendo. Lo que pasa es que en Madrid sí que fue un poco por las circunstancias de que está difícil actuar en salas grandes, pero estuvo de puta madre. Creo que fue bueno para todos, para la casa también, se montó un ambiente de la hostia, una buena fiesta. Si no se puede hacer de una forma pues de la otra. El rollo es intentar abrir vías para normalizar la situación y que la gente pueda disfrutar de nuestra música. Si de paso se conciencia de cosas, mejor.

Juan opina que si ciertas letras de algunas de sus canciones hubieran sido de un grupo castellano o andaluz hubiera pasado lo mismo:

No, está claro que no, es evidente. Al ser vascos nos han relacionado con ETA, pero son letras que puede hace cualquier grupo. De hecho, en todo el Estado hay grupos con letras de ese tipo en las que simplemente expresan odio cagándote en todo lo que se mueve. Desde luego, no las han interpretado por ahí. Buscan hasta donde no hay, tienen mucha imaginación. Al final están criminalizando ideas. Además, nosotros nunca hemos ido ni de independentistas ni de nada de eso, aunque sí creemos que en una democracia los pueblos tienen derecho a decidir dónde estar, es algo elemental. Si no quieres estar por qué tienes que estar. Pensar eso tampoco significa que estés casado con nadie. Están intentando hacer creer a la sociedad española que todos los vascos son lo mismo y criminalizan todas las ideas. Esto es una puta locura porque no tiene ni pies ni cabeza, es ridículo. En el lado de la música nos tocó a nosotros igual que les tocó a directores de cine o periódicos. Es de república bananera.

Juan sobre si se han arrepentido alguna vez de escribir esas letras:

No, arrepentirse no. En cada momento sale lo que sale y nunca hemos querido dar a entender en esas letras aquello delo que se nos ha acusado. Desde luego que piensas que es una putada. Vete a saber, si no hubiese sido por esas letras habría sido por otras. Como es algo tan demencial no e smuy analizable.

Jimmy explica cómo actúan en las salas que los contratan:

A veces nos contratan promotores que asumen el riesgo y otras vamos por nuestra cuenta. también hay gente que sabe lo que hay y ya no se echa para atrás. Antes era más difícil porque había más presión y repercusión en los medios. Ahora ya no se le hace tanto caso porque se ve muy bien de qué pie cojean y que son organizaciones y peña muy ligada a la extrema derecha que lo único que quieren es meter ruido y tocar los huevos.

Juan sobre si se han plantado llegar a los tribunales con todo esto:

Sabemos quién está haciendo las leyes y que si no hay leyes para lo que quieren las inventan con total impunidad. Tenemos los pies en la Tierra, no nos vamos a comer nada, pero estamos mirando con abogados a ver si, por lo menos, podemos pararles los pies a algunos medios de comunicación que se han pasado de listos. Así la próxima vez, al menos, se lo pensarán un poquito antes de ponerse a echar mierda sobre alguien de esa manera tan gratuita y sin contrastar.

Juan nos cuenta si pasa igual en ayuntamientos que no son del PP:

También un poco porque no dejamos de ser un arma arrojadiza. Si algún ayuntamiento del PSOE nos contrata, como ha pasado en Viñarock, el PP les atraca para hacerles daño electoralmente poniendo de excusa que somos pro-etarras. Lo que cantemos o no cantemos les da igual. Es una oportunidad que tienen para meter caña al rival.

Juan responde a si la situación cambiaría si hubiese otro partido en el poder:

Yo creo que sí o, al menos, eso espero porque cuando sube el PSOE, a pesar de que también hicieron otras cosas, tienen otras formas. Dentro de lo malo es menos malo, aunque no sea lo mejor que puede haber. Creo que la gente quiere desterrar ya estos fantasmas del pasado que están volviendo. Con el PP parece que estamos volviendo a la dictadura.

Juan comenta su experiencia en Japón y Sudamérica:

Es lo que más ilusión nos hacía. Después de tocar tantos conciertos por todo el Estado, apetece cambiar de ambiente y ver cómo reacciona otro tipo de público. Cuesta bastante, es muy difícil hacer giras sin tener discos editados en estos lugares. Fuimos allí, pero si luego los discos no los puede conseguir la gente, no se editan, no hay continuidad para volver, no sirve de mucho.

Jimmy explica qué le piden a alguien para que sea guitarrista del grupo:

Pedimos que sea normal. Que tres canciones, un punteo y que venga al local a tocarlas con nosotros. Eso es lo que estamos pidiendo. Luego, a la mayoría de ellos, ni los conoces como podría conocerlo de Vitoria. Es ver cómo es en ese momento y luego cómo va tocando. Aunque siempre es mejor que viva en Vitoria.

Juan nos habla de su guitarrista Íñigo (Tako, Ars Armandi):

No le conocíamos de nada, la verdad. No teníamos ni puta idea de a quién podíamos decirle. Luego, un poco de rebote, por amigos comunes, peña de Mondragón, que está al lado de Gasteiz, nos comentó que podría estar bien porque tocaba un huevo, pero no sabíamos lo que había hecho o lo que no. Quedamos, hablamos, le probamos y la cosa parece que funciona así que de puta madre, estamos contentos. Flipamos con la suerte que hemos tenido porque veíamos bastante difícil encontrar a alguien que encajara. No teníamos muy claro quién cojones podría ser, así que nos vino como caído del cielo.

Juan explica cómo es tocar “Nos Vimos En Berlín” en Berlín:

Está guay. Volvimos después de muchísimo tiempo y se puso bien el garito, fue una buena fiesta. Más de uno decía que tocar ese tema allí no era recomendable, pero la gente sabe de qué va la canción, más o menos. No le hicimos ninguna mención especial. La tocamos, sin más, como siempre. No somos mucho de hablar, de dar la chapa, sino más bien de meter ruido.

Juan habla de la marcha de Javi:

Tuvo sus razones personales para hacerlo, sin más. La vida nunca sabes por dónde te va a llevar. Decidió empezar una nueva vida lejos de aquí. nosotros respetamos su decisión y deseamos que le vaya de puta madre en todo lo que haga. Fue una sorpresa y un palo, pero hay que seguir para adelante.

Juan sobre la relación de la banda con Violadores Del Verso:

Como nos lo pasamos muy bien cuando grabamos el remix de “Política Del Miedo”, pensaron en hacer alguna cosa más. Ya que habíamos montado todo el chiringuito igual preparábamos más canciones juntos para alargar un poco el asunto. Es gente muy maja con la que hemos pillado un rollo muy guapo.

Pirulo acerca del tema en euskera incluido en el disco llamado “Desobedientzia”:

La mili es una obligación que debería desaparecer porque nadie es nadie para obligarte a hacer nada. Aparte, no creemos que los ejércitos pinten mucho. La iniciativa del CD surge de la gente que organiza el “Intsumiso Eguna” que es “El Día Del Insumiso”. Se celebra todos los años en Euskadi. Ellos decidieron hacer un disco con grupos de Álava. Son canciones apoyando la Insumisión. Nos comentaron que, igual, sería el tema oficial del día y nosotros encantados. Nos comentaron si podía ser en euskera y dijimos que sin problema. La letra nos la pasó un chico que se llama Jon Maia. Hicimos la canción que, al final, no fue la oficial, pero igual de contentos. El temilla quedó majo y quedó sólo para es CD. Están grupos como Reverendo Parker o Betagarri.

                                                          SOCIEDAD ALKOHOLIKA                            

Juan sobre las ventas de este trabajo:

Seis mil copias tampoco es para tanto.

Juan comenta “Nos Vimos En Berlín”:

Que se lean bien la letra. Nos que nos dan asco, nos dan asco. No importa si es un negro o un judío, un blanco o un palestino. No vamos de nazis. Se supone que estamos entre los puteados, ¿no? Pues eso.

Juan nos habla de este disco después de los años:

Todo lo que nos pasó con Marisa hace que la salida de este disco fuera uno de los peores momentos de nuestra carrera. En este disco estaban puestas todas nuestras ilusiones y, por la mala gestión y las putadas que nos hizo la discográfica, se quedó ahí muerto de risa. La contraportada es una fotocopia, con eso lo digo todo.

Juan nos cuenta si fueron estafados en la recaudación de este disco:

No es cierto del todo. Creo recordar que sólo nos han pagado los royalties de unas 2.000 copias. No tengo ninguna duda de que se han vendido alguna más.

RATAS

Juan compara este disco con los anteriores:

Tampoco es muy diferente a los que hemos hecho. Tal vez pueda recordar un poco más al primero, pero bueno, tampoco demasiado. Quizás es más rápido que el anterior, más contundente. Hay influencias de lo que escuchamos en estos momentos. En líneas generales, es el mismo de siempre, canciones variadas dentro de la caña.

Juan habla de la producción:

Es todo lo cuidada que podemos. Intentamos acercarnos siempre al sonido que buscamos. En este disco se notan ciertas influencias de sonidos que antes no teníamos y ahora tenemos. Hemos buscado un sonido más contundente, más guitarrero, y el resultado nos ha gustado.

Juan comenta la grabación:

Ha durado veinte días. Tuvimos que hacerlo en dos partes porque teníamos cogido el estudio para Agosto y, como yo tuve la operación fallida, se complicó. Al final se grabaron en Agosto las bases y la música y en Octubre la voz y los punteos.

¡NO INTENTE HACER ESTO EN SU CASA!

Jimmy habla de la versión del disco:

Siempre solemos hacer versiones y para este disco elegimos “Rumores” de Rafaella Carrá.

Juan sobre las letras:

“Dentro De Tu Piel” va sobre el aborto, del derecho al aborto. Es un tema con toques Reggaes al principio. “Sentir La Cabeza” va de la gente que piensa que por casarse pierde la juventud o la alegría de vivir. Esto no se lo toman así todos, pero hay mucha gente que se le cambia el chip. “Los Peces Mutantes” tiene toques Hip-Hop y va sobre el uso de los ríos como vertederos. Toda la mierda de la humanidad o va al río o va al mar. La de “Rumores” está cantada en italiano. He estudiado unas ligeras nociones para pronunciar un poco lo que era la canción. Bueno, también me ha ayudado un poco el anuncio del “Capuccino”.

Pirulo acerca de la apertura musical de este trabajo:

Sí, es distinto a los otros. Tiene temas más pesados, con menos partes rápidas, o sea, que no domina la rapidez, pero el rollo suena bastante fuertecito. Luego tiene algunas un poco Hardcore, bastante a piñón fijo. Las canciones son bastante variadas.

DIRECTO

Juan nos dice si este disco es un homenaje a la trayectoria de la banda:

Para nosotros este disco es, básicamente, un resumen de lo que tenemos hecho hasta ahora.

Juan acerca del criterio de selección de temas:

Nos hemos basado en el repertorio que estamos tocando este año, pero sí que hemos intentado que hubiera un poco de cada disco, que estuvieran nuestras canciones más clásicas, aunque algunas que pueden denominarse de esa forma las hemos desechado porque ahora mismo no nos sentimos a gusto tocándolas o no nos transmiten las mismas vibraciones que antes.

Juan explica por qué este álbum no es doble:

A mí, personalmente, los discos en directo sí que me parecen un poco aburridos, si encima son doble ni te cuento. Algo que teníamos claro es que no debía ser más largo que un L.P. nuestro que suelen durar unos 40 minutos. Hemos intentado que se haga ameno escucharlo. Por el hecho de que sea en directo, para nosotros, no tiene que durar lo mismo que un concierto.

Juan aclara por qué no hay invitados:

A nosotros nos parece igual grabar un disco en directo que en estudio. En estudio, si viene a cuento y se te ocurre que algún tema puede quedar bien tal arreglo o tal voz, pues le comentas al colega en cuestión y lo haces. En este caso nosotros pretendíamos reflejar cómo es S.A. en directo y en directo siempre tocamos nosotros cinco. Nos pareció que lo correcto era hacerlo así y no modificar cosas por el hecho de grabarlo. Ahora bien, si viene a cuento y el día del concierto hay algún colega por ahí que le apetece meter algo pues sin más, pero nunca lo hemos hecho como algo premeditado, entonces en estos tampoco.

Juan habla del sonido del disco:

Estamos muy contentos porque esta es la vez que más fielmente ha quedado registrado el sonido de nuestros instrumentos. Suena todo muy real y currar con Ángel Katarain ha sido una gozada. Ha entendido y respetado nuestro punto de vista de lo que queríamos hacer y de esa mezcla ha salido este sonido.

Juan sobre los “nuevos” temas:

Hemos incluido estos temas ahora porque, como queríamos hacer una especie de resumen, estas canciones en 1989 eran de las más populares entre la gente que nos seguía. Entonces pensamos que deberían estar en el directo. Reflejan un poco el espíritu que tenían las letras y el grupo cuando empezamos, de mucho desfase y canchondeo, ya sebes, drogas, guapasas, juergas, demencia y eso. “Va Bien” trata del speed, la droga reina entre la clase obrera en aquella época y sus terribles bajones. “Cervezas y Porros” es la típica mezcla popular.

POLVO EN LOS OJOS

Juan nos cuenta cómo fue la composición de los temas:

Ha sido muy rápida porque sacamos el directo hace un año y en nueve meses ya estaba grabado este disco, también una maqueta previa. Entre semana preparábamos cosas y los findes tocábamos.

Pirulo sobre si ha habido, o no, un cambio de sonido:

Puede que haya algo de eso porque hemos probado algunas cosas como bajar de afinación para que los temas suenen más gordos, pero todo suena a S.A..

Juan comenta qué se puede encontrar alguien que haya seguido a la banda en este trabajo:

Yo creo que le va a gustar a la gente que nos sigue, incluso más que el anterior, es más duro. A quien le guste el grupo le va a molar, pero tampoco es todo eso. Hay canciones más suavecitas, más rockeras, está muy equilibrado. Hay una versión de un grupo canadiense (Dayglo Abortions) que la tocábamos antes en directo, cuando empezamos, salía ya en nuestras primeras maquetas. Siempre nos gusta hacer versiones así que decidimos meter esa y hacer una letra que fuera con su rollito. La verdad es que es la única un poco optimista. También hay un tema en euskera, “Pauso Bat”, que ya había salido en un recopilatorio de “Mil A Gritos”, llamado “Desobedientzia”, del 98 pero que se movió muy poco, sólo por Vitoria y algo por Euskadi. No la conoce mucha gente y, por eso, decidimos volver a grabarla. Es una canción maja, medio Ska, medio Hardcore, tiene su rollito.

Pirulo nos dice su tema favorito del álbum:

Me quedo con “Buenos Momentos”.

Pirulo acerca de la producción:

Jimy ha estado al frente de ella casi por completo, aunque nosotros también hemos estado encima.

Juan habla de la portada:

La gente dice: “A qué coño viene la momia esa de la portada?” La momia viene por toda esa gente que, con el paso del tiempo, tiene polvo acumulado en los ojos, algo que les impide ver que la sociedad va cambiando. Las tradiciones, las costumbres cambian, se va evolucionando. Hay gente que defiende tradiciones que vulneran los derechos de otras personas o colectivos. Pasa en Ondarribia o Irún que no dejan que las mujeres participen las fiestas o entren en las sociedades gastronómicas, hay muchos prejuicios. En la fiesta delos toros maltratan a los animales. Esas tradiciones, hoy en día, están fuera de lugar, el medievo ha quedado atrás. Hemos comparado a esa gente con la momia de la portada como gente que está fuera de su tiempo. Están en las catacumbas y no quieren ver que esto es otra cosa.

Pirulo sobre algún inconveniente a la hora de grabar:

Me habían dejado un bajo que estaba desafinado consigo mismo, no me lo explico, estaba un poco más bajo que las guitarras. Lo oía y me daba la impresión de que estaba desafinado y, para quedarnos a gusto, lo tuve grabar entero. Suelo grabar con Roberto para que no quede una cosa lineal y darle más fuerza a la base.

TIEMPOS OSCUROS

Juan sobre el título:

El título refleja lo que estamos viviendo nosotros y otra mucha gente, es decir, el retroceso que se está notando en materia de libertades, el auge del fascismo y de imponer un pensamiento único a toda la sociedad. Te obligan a estar con ellos o contra ellos.

Juan comenta el tema “Stop Criminalización”:

Habla de que están aprovechando la supuesta lucha contra el terrorismo para silenciar mensajes que no les interesan, implicando a gente que nada tiene que ver y acabando con sus proyectos. Euskalerria, Egin, Euskaltegis, organizaciones juveniles o simplemente gente que lucha por sus ideas de forma pacífica. Alegan una supuesta implicación con el terrorismo y las ilegalizan, les cierran los periódicos o les atacan. Si alguien está relacionado con una organización terrorista lo normal es que se le detenga, no que se le cierre su negocio o se ilegalice su formación, el pensamiento es libre. Está claro que desde la derecha están usando la táctica de intentar quitar credibilidad a los movimientos populares relacionados con el terrorismo como han hecho con la guerra de Irak intentando relacionar a actores con la izquierda abertzxale. Es una táctica que les funciona bien.

Juan acerca de si este disco es más Hardcore:

Yo diría que es más rockero, muy básico en cuanto a estilo. Hemos abandonado un poco las nuevas tendencias volviendo atrás, tanto enlas canciones metaleras, que suenan parecidas a los primeros discos, como las Hardcores, que recuerdan más a los 80. También se notan influencias de cosas que oímos ahora más rockeras, sobre todo en el caso de Jimmy que es el que suele componer.

MALA SANGRE

Juan habla de la salida de este disco:

Parece que la gente, en los primeros días, tenía dificultades para encontrarlo en las tiendas ya que en muchos establecimientos no estaba el día de salida anunciado por la compañía. Esto pudo influir para que el disco tuviera un poco más de repercusión, pero la mayoría de la gente creo que ha quedado sorprendida de cómo ha quedado. Casi todas las críticas que nos hacen llegar son positivas.

Jimmy como productor del álbum:

En principio pensamos en algún guiri para hacer esta labor, pero, al final. No nos decantamos por ninguno y decidimos hacerlo como siempre. Yo me he encargado de la producción en casi todos los discos de la banda y, la verdad, es que me apetecía bastante hace la de éste.

Juan comenta el título:

Es básicamente eso, la rabia y la mala sangre que te produce ver cómo funcionan las cosas diariamente. Todo eso es lo que pone mala sangre, todo lo que es injusto y te da impotencia. Es un título que engloba muy bien ese sentimiento de rabia, también en lo musical. da la casualidad que hay varias canciones que van por ahí. Lo que no nos gusta de la sociedad siempre es la fuente de inspiración. Nosotros funcionamos a base de mala hostia y en este hemos puesto bastante de eso.

Juan acerca de los cinco años que separan la edición de este trabajo con el anterior:

Ha salido así, te lías y te lías. Este disco ha tenido un proceso largo, hace cerca de dos años que empezamos. Teníamos más temas que nunca y hemos descartado bastantes. Incluso, no hemos podido incluir tres o cuatro que tenían letra y todo. Le hemos dado muchas vueltas para que quedase bien la cosa. Luego también estás tocando, estás de juicios. Se nos ha alargado un poco y, al final, ha salido más embrutecido.

Pirulo comenta el “secretismo” con que se grabó:

Estábamos grabándolo y no sabíamos quién lo iba a mezclar, tampoco teníamos discográfica así cómo lo íbamos a anunciar.

Jimmy ante lo que puede suponer para el grupo que el disco se edite en varios países:

Supondrá, en principio, tener la publicidad de que mucha más gente llegue a escuchar nuestra música. Nosotros nos dedicamos a tocar en directo y con esto es posible que se nos abran más puertas de lugares a los que, de otra manera, sería imposible llegar. Formar parte de una compañía como Roadrunner es algo que muchos grupos de todo el mundo desean. Es una carta de presentación cojonuda en todos los sentidos. También el hecho de tener como compañeros de discográfica a ciertos grupos por los que sentimos admiración y respeto.

Juan sobre los países donde está disponible el álbum:

Ha sido editado en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Suecia, Italia, Argentina, Chile y Sudáfrica.

Pirulo habla de las diferencias con otros de sus discos:

Yo sí que lo veo diferente a otros discos. Para mí tiene más detallitos. No tiene hits, pero todos los temas tienen su miga. Es más rudo que el anterior, más cañero.

CORROSIVA! (DVD)

Juan acerca de si este DVD es un resumen de los 20 años de actividad:

Sí, sin duda. Es donde descargas todo, donde todo merece la pena. Es donde más disfrutas. Somos un grupo que donde realmente nos mostramos es en directo, es donde somos nosotros mismos.

Juan sobre la experiencia de ver a 50.000 almas botando delante de ti:

Es algo que normalmente prefiero no pensar. Ves tanta gente que si te pararas a pensar en la cantidad de peña que hay ahí te bloquearías. Yo, por lo menos, que, a veces, se me va un poco la pinza me digo: “Céntrate”. Se te ponen los pelos de punta, sobre todo cuando lo ves luego grabado, te quedas alucinado. Hay que vivirlo, pero es mejor no pensar mucho en ello porque si no yo, por lo menos, me quedaría en blanco.

                                                   

                                                                                              SESIÓN 2  

                                                        

Juan explica por qué no han hecho el típico recopilatorio:

Expusimos esa idea, pero es que la maqueta nos gusta más, respecto al sonido, que este disco. Al final nos pareció una chorrada lo del recopilatorio. Algún otro grupo había regrabado con anterioridad y nos pareció una idea chula volver a grabar todo el disco, sin tocar nada, ni hacer versiones ni pollas. Intentamos respetar todo el espíritu, la energía y el rollo que tenía, siempre siendo fieles a lo que era.

Juan habla de las razones por las que han vuelto a regrabar su primer trabajo:

La idea la llevábamos planteando desde hacía años ya que nunca nos quedamos del todo a gusto con aquella grabación. En aquella época, en Euskadi, no se grababa nuestro tipo de música y no se sabía muy bien cómo había que afrontarlo. Sólo tuvimos una semana para hacer aquel disco y tuvimos que pelear la hostia para intentar llevar el resultado de la grabación a nuestro terreno, pero no pudo ser. Nos sentimos muy incomprendidos en ese aspecto. Hace unos años nos dio por hacer unos bolos tocando básicamente temas de los primeros discos. Nos dimos cuenta de que temas que igual no tocábamos en su época porque nos salían como el culo ahora nos sonaban de puta madre. Volvió a nuestra cabeza la pregunta de qué pasaría si los volviéramos a grabar de nuevo y nada, nos aventuramos a despejar la incógnita.

Juan sobre las cosas que se han quedado fuera:

No son temas, eran gilipolleces que metimos, como el “Rockanblus” o el “Cómo Murió Mi Agüela”, eso eran chorradas. Nos hemos centrado en las canciones un poco más serias. Grabar eso no nos hacía gracia. En su momento sí, pero ahora no nos hace ninguna.

Juan acerca de qué han notado al volver a grabar estos temas:

Algo hemos aprendido, algunos más que otros. Este ha sido el disco que hemos grabado más relajados, nos han sobrado días, que nunca nos pasa. Teníamos tiempo de sobra y todo muy claro. Las canciones estaban hechas, aunque las hemos dado vueltas a la hora de buscar el sonido y hemos hecho maquetas y cosas previas. Iba todo muy decantado y ha sido un disco en el que hemos disfrutado como el que más. Se ha notado, esa relajación ha sido positiva.

Juan nos habla del cambio en la letra de “Nos Vimos En Berlín”:

No ha sido por censura. He leído estupideces por ahí de gente que habla de censura o autocensura, eso no tienen absolutamente nada que ver con el sentido común. Yo mismo tengo amigos judíos y sé que hay muchos que luchan contra lo que Israel está haciendo en Palestina. No me parece bien, ni coherente, usar esa expresión. Hemos retomado todo, había cosas que desafinaban y esa desafinaba también, sin más. No renegamos de lo que hicimos porque ahí está, pero teníamos 20 años y hay que poner cada cosa en su contexto y a nosotros eso nos parece perfecto. A la hora de volver a grabar yo no me sentía cómodo haciéndolo. Siempre estamos intentando hablar de que queremos respeto, que nos respeten, y para eso lo principal es respetar. No me parecía bien generalizar de esa manera, aunque en su momento lo hicimos. Ahí está y tuvimos que dar explicaciones.

Juan comenta el sonido en este disco:

Nos hemos quedado más a gusto que la hostia. Hemos disfrutado más que en ninguna otra grabación porque, al ser temas antiguos, íbamos mucho más tranquilos. Por eso sabíamos que la cosa iba a quedar de cojones. Lo hemos pasado bien y eso se nota en el resultado. Creo que mantiene el mismo espíritu y agresividad que el original, pero con este sonido algunas canciones pillan una dimensión mucho más bruta y contundente. Eso lo echábamos en falta.

Juan acerca de grabar este trabajo como cuarteto:

La grabación coincidió con la salida de Javi y decidimos hacerlo así. En algún otro disco también lo hicimos y está bien porque se graba todo más rápido. Las guitarras quedan más compactadas si las graba uno solo que si lo hacen dos personas diferentes.

CADENAS DE ODIO

Jimmy opina sobre este disco:

Este disco es una continuación lógica, en la línea de las mismas canciones que veníamos haciendo. El sonido es el mismo. No hay grandes cambios en ese sentido.

Jimmy acerca del trabajo de Tue Madsen como productor:

Nos gustó cómo quedó “Mala Sangre”, repetimos con él en “Sesión2”. Es una forma distinta de hacer las cosas, nos gusta su manera de trabajar. Hace las tomas largas, no pincha, trata el sonido de otra manera, tiene esa visión de cómo tiene que ser la música. No teníamos necesidad de cambiar y, además, ya teníamos una relación. Apostamos por el caballo ganador, vimos que era perfecto para este disco y nos quedamos supercontentos. El sonido que saca encaja bien con nuestra música, es muy crudo, muy agresivo.

Juan habla de las novedades que aporta este álbum:

Quizás, comparado con el anterior, este disco sea un poquito más variado. Puede que haya algún tema que sea más melódico, el que está en euskera, pero insisto en que es una continuación lógica. No hay grandes giros.

Jimmy comenta la portada:

Hemos intentado englobar un poquito lo de “Cadenas De Odio” con las diferentes canciones que tiene el disco. Hablan de actitudes que provocan odio, que hacen que nos enfrentemos entre nosotros y que, unidas, forman esas cadenas que Brent Elliot ha intentado reflejar en la portada de una forma fantástica y surrealista a través de un ser que, atado por esas cadenas que cada vez son más jodidas de romper, se transforma en un ente violento y autodestructivo.

Juan sobre “Gora Goraz”:

Llevábamos tiempo queriendo volver a publicar una canción en euskera. Es algo que nos mola. Yo me siento muy cómo cantando en euskera. Me gusta mucho como suena y es la manera de reivindicar nuestros orígenes y de apoyar un poco al idioma. Otras veces la canción no ha salido o no ha funcionado. Hemos hecho algún otro intento, pero no se habían dado las circunstancias oportunas. Esta vez nos empeñamos un poco en ello y hablamos con Unai (Betagarri). La letra tiene un mensaje de esperanza. Habla de salir a flote, de no dejarse hundir por el sistema. Es la única canción optimista de todo el álbum.

Juan acerca de las colaboraciones:

Nosotros nos relacionamos con muchas personas y nos gustan muchos estilos de música. Así surgen contactos y amistades. Si a la hora de hacer una canción se te viene alguien a la cabeza que puede aportar un punto diferente o enriquecer el tema contamos con él. En este caso lo vimos muy claro con Carlos. Es una canción antifascista y ellos están muy comprometidos con esa lucha. La idea surgió de manera espontánea en un concierto suyo en Vitoria. Se lo comentamos y nos dijeron que sí. Fue todo muy natural.

Textos y fotos extraídos de: Heavy Rock, Rock Estatal, Metal Hammer, La Heavy y Full Metal.Gracias por estar ahí o haber estado.

"El Arcolibris De Colores": Obra Imprescindible De Pilar Alcántara González

Comenzaré este artículo afirmando, sin cortarme lo más mínimo, que este libro de la autora cacereña Pilar Alcántara González es, por un lado, de un gran valor didáctico y, por otro, de esas obras que se hacen imprescindibles en los tiempos que corren. Pilar es profesora de Educación Infantil, Musical y Primaria. Escribe y administra varios blogs de carácter literario o de temática infantil además de colaborar en diferentes revistas literarias. Ésta no es su primera obra de índole infantil, tiene algunas anteriores como “La Escaletra Fantástica”, entre otras. En la actualidad está muy vinculada a un proyecto multidisciplinar que trata el asunto de la diabetes tipo uno y su impacto emocional en el paciente de donde surge su libro “El Día Que Todo Cambió”.

Como podéis comprobar, Pilar es una persona muy activa cuyo centro de operaciones es la Educación Infantil. Hasta hace bien poco nos conocíamos tan sólo de las sesiones de micro abierto que se llevan celebrando en algunos locales de la capital cacereña. Mi idea, una vez leído este “Arcolibris De Colores”, siempre fue hacer una entrada hablando del mismo en este humilde blog. He de reconocer que juego con cierta ventaja pues, una vez supe que iba a ser una de nuestras autoras invitadas a la Tertulia La Croqueta, dejé correr el tiempo hasta poder saber algo más de ella. La tarde de su cita con nuestra tertulia llegó y, he de asumir, que la espera ha merecido mucho la pena. Una vez que la conoces te das cuenta de que, además de ser una gran escritora, es una persona que vive con pasión su vocación de maestra. La misma vocación que siempre he defendido como necesaria para llevar a cabo esa labor educativa que algun@s de sus compañer@s se dejan en el tintero ya que su objetivo es el simple reembolso mensual sin preocuparse demasiado por los resultados, no precisamente académicos, de sus alumn@s. Escuchándola te das cuenta que todo lo que os vais a encontrar en este “Arcolibris” está hecho con mucho cariño y pasión, la misma con la que te realta sus experiencias vitales tanto en su época escolar como de docente.

Como buen amante de los cómics, antes de meterme de lleno en el contenido de la obra, me gustaría resaltar las ilustraciones de Triopía. Su trazo y colorido consiguen acrecentar más el valor, ya de por sí alto, de la misma. A l@s niñ@s siempre les gusta ver los dibujos de los libros, eso que de pequeño llamábamos “santos”, y, en este caso, la labor ilustrativa estoy más que seguro que despierta aún más la curiosidad literaria de l@s mism@s. Que se puedan encontrar de frente con el Patito Gritón, Florinda y Florinato, La Princesa Marianela, este poema es uno de los que más me ha gustado, Las Mamás De Carmela o La Ovejita Bombón es siempre un aliciente para despertar el interés de sus curiosas mentes y, de esta forma, comprender un poco mejor lo que estos versos encierran.

Podríamos definir esta obra de mil maneras y no nos quedaríamos cortos. Para mí el adjetivo más adecuado sería valiente. Valiente por tratar temas tan peliagudos para los mayores como la prevención de la violencia de género, la igualdad en nuestras diferencias, los distintos tipos de familias, el respeto a la identidad personal o la cooperación familiar. Que estas cuestiones lleguen a nuestr@s pequeñ@s de la manera en que aparecen en este “Arcolibris De Colores” es de suma importancia. Cuando un grupo de niñ@s, como ocurrió el día de la presentación de la obra, se pone delante de una sala llena hasta el techo para recitar poemas de cualquiera de las temáticas señaladas, con esa espontaneidad que sólo la infancia posee y que la vida se encarga de borrar a base de cicatrices, es algo que te pone todas tus emociones a mil. Si cualquiera de estos temas hubiera sido tratados, al menos un poquito, en nuestras escuelas, si se trataran en las actuales de manera efectiva y cercana, otro gallo nos iría cantando ante situaciones cuyo sustrato es el desprecio al otr@ por su color de piel, tendencia sexual, procedencia o todo a la vez.

En estos días en que el futuro lo pintan pelirrojo a un lado del océano y calvo al otro no deberíamos olvidar todo lo que hemos conseguido a base de sufrimiento y lucha. Debemos hacer comprender a nuestras generaciones posteriores que esas ideas que están llegando al poder no son las adecuadas porque nuestro mundo, y las personas que lo conformamos, es de mil colores, formas de pensamiento y estatura. Tenemos que conseguir que esos roles caducos, que intentan que sigan en alza, pasen al subsuelo social enterrándolos desde nuestras primeras edades a base de poemas y obras como la de Pilar. Este “Arcolibris De Colores” es algo necesario tanto para padres, alumn@s y profesores. Debería ser libro de texto obligatorio en cualquier centro de enseñanza, ahora con más motivos que nunca. La razón principal de esta afirmación no es otra que la necesidad de que comprendamos que los colores por sí solos no dicen absolutamente nada. El hecho de que algunos solo quieran tener un mundo monocromático, o de tonos alicaídos, no quiere decir que el arcoíris no exista, es más, sus colores siempre estarán ahí para los que queramos contemplar su belleza natural y educativa.

Cerraré estos párrafos destacando la labor de los componentes de la editorial “Letras Cascabeleras”, amig@s y compañer@s de andanzas literarias, por su encomendable labor. Es todo un placer que consigan poner en nuestras manos libros tan indispensables como este “Arcolibris De Colores”. ¡Enhorabuena a Pilar y a sus editores cascabeleros!

Mary M. Talbot - Bryan Talbot: "La Virgen Roja"

Esta es la segunda obra que leo sobre el tema de La Comuna parisina. La primera fue “El Grito del Pueblo”, dibujada por Tardi basándose en la novela homónima de Jean Vautrin. Como bien dice este último en el cómic compartido con su paisano, muchos han sido los factores, humanos y de claro carácter político, encargados de que este episodio de la historia de Francia haya caído en el ostracismo. Son obras como éstas las que se están encargando, de una manera u otra, de sacarlo a la luz.

Tanto Mary M. Talbot como su marido Bryan Talbot son dos autores que conocía con anterioridad. Mary es una reconocida académica británica cuya primera novela gráfica, “La Niña De Sus Ojos”, consiguió el Premio Costa 2013 a la mejor biografía. Su anterior cómic, en colaboración también con su conyugue, “Sufragista”, es uno de los que tengo pendiente de leer, algo que no creo que tarde mucho en hacer. En lo referente a Bryan, sólo con decir que lleva más de treinta años en este mundo de las viñetas debería ser suficiente. Ha sido dibujante de personajes tana clamados como Batman, El Juez Dredd o Sandman. Mi primer contacto con este ilustrador fue a través de su obra “El Cuento De Una Rata Mala” de la cual podéis leer un artículo en este blog.

“La Virgen Roja”, además de ser el título de este cómic, es el sobrenombre con el que se conoce, normalmente, ya que sus, digamos, enemigos la llamaban de una manera bien distinta, a Louise Michel. Esta maestra, poetisa y escritora francesa fue una de las principales representantes del alzamiento parisino de 1871 que llevaría a La Comuna a hacerse con el control de la capital gala. Mary y Brian Talbot parten del encuentro entre la escritora y conferenciante feminista americana Charlotte Perkins Gilman y la hija de una de las compañeras de barricadas y andanzas la propia Louise para hacer un repaso a la biografía de esta última. Ambas se encuentran el mismo día que el féretro de la dirigente comunera atraviesa las calles de París. Durante el trascurso de esa jornada intercambiaran conocimientos literarios y políticos a los que se sumará, durante la cena, las impresiones y recuerdos de la madre de la chica. Partiendo de los días previos al levantamiento comunero, podemos adentrarnos en cómo Michel vivió dicha lucha de manera activa al frente de un grupo de mujeres. Encontraréis ciertas referencias a su procedencia y el por qué una joven de aquella época consigue ser docente, algo que nunca llegaría a ejercer en la enseñanza pública por negarse a hacer el juramento a Napoleón III. Como veis, a temprana edad ya despuntaba maneras. Después de pasar por unas cuantas cárceles y de un sonadísimo juicio, a cuya intervención el propio Víctro Hugo, amigo de Louise, dedicaría su poema “Viro Major”, será deportada durante siete años a Nueva Caledonia. Allí tendrá sus más y sus menos con otr@s deportad@s por su afinidad con los kanakos, una de las tribus nativas de esta isla, ya que, para ella, además de admirase mutuamente, su lucha era la misma que ell@s habían llevado a cabo en París. En el continente contra los versalleses y prusianos y aquí contra la ambición del gobernador de la isla, respaldado por el gobierno galo. Pasa por Australia antes de su vuelta a Francia donde es recibida como una heroína. Después de su regreso, dejará las barricadas para dedicarse a dar conferencias sobre los derechos de las mujeres y l@s obrer@s, algo que la llevarán, de nuevo, a visitar algún que otro presidio. Morirá en Marsella de neumonía y será enterrada con los honores que, realmente, merecía.

No quiero extenderme mucho más en la biografía de esta espléndida mujer porque ese es el argumento de este cómic y es lo que vosotr@s tenéis que descubrir. Lo que sí haré será pararme a reflexionar acerca de algunos de los pensamientos que defendía Louise Michel. En un tiempo en que la mujer vivía, aún lo sigue haciendo en muchas partes del mundo, bajo el yugo del matrimonio, algo bien definido en la frase: “Los hombres son como monarcas en su casa”, ella alentó a muchas de éstas a rebelarse contra esta situación. Así, la lucha de las mujeres no sólo fue por un cambio político o social, también tenían que combatir contra su propia situación personal. Estas esposas, compañeras, hijas y madres fueron una de las partes más activas de la lucha de La Comuna. Por primera vez en mucho tiempo, hombres y mujeres se equiparaban en las barricadas, los comités y los ayuntamientos de distrito. A pesar de que todo acabase como acabó, Michel siguió defendiendo sus ideas incluso con la esperanza de que surgieran efecto allá donde la deportaron. Lo curioso es que en Nueva Caledonia se vio mucho más identificada con los habitantes originales de la isla que con much@s de sus compatriotas. La idea de que la lucha por la liberación del yugo de patronos, emperadores o ejércitos era válida sólo para los de raza blanca estaba mucho más extendida de lo que ella podía imaginar. Tanto los kanakos como los argelinos, también deportados, que llegaron a esta parte de Oceanía eran personas de segunda para aquell@s que se habían dejado la piel en alguna que otra barricada entre Marzo y Mayo de 1871.  Esto era algo inconcebible para Michel que llegó a publicar un libro sobre las costumbres de estos nativos y fue despedida por ell@s como una verdadera aliada. Louise, como veis, era una mente adelantada a su tiempo, con ideas que eran muy mal vistas por algun@s de sus compañeros de lucha política.

Cuando cae en mis manos una obra como ésta siempre acabo pensando qué pasaría si estos acontecimientos ocurrieran en nuestra época. Vemos a todas estas mujeres y hombres como verdaderos héroes de la lucha obrera mientras asistimos a la expoliación de muchos de los derechos por los que ell@s murieron. Nos parecen grandiosas esas batallas en las barricadas mientras nos machacan con términos como antisistema, no conozco ningún sistema que defienda abiertamente a los pobres, violencia callejera o guerrilla urbana. Qué bien se han ido encargando de amansarnos mentalmente con falacias como que todas las guerras ocurren lejos de tu salón, que ahora donde únicamente hay que luchar es en las redes sociales o que te encontrarás con una sanción económica o carcelaria por el simple hecho de hacer un chiste o una representación teatral. Las grandes élites siguen gobernando con el beneplácito de sus borreguiles votantes. Ya es poca la diferencia que puedes encontrar entre lo que antes se diferenciaba como izquierda o derecha pues ambas corrientes son engullidas por el neoliberalismo galopante que ha llevado a la cima de la presidencia a ciertos personajes pelirrojos, calvos, bigotudos o barbudos que se inventan elecciones, golpes de Estado o cualquier otra artimaña para imponer sus ideas como antiguos emperadores, zares o reyes. Ante esto, la solidaridad obrera ha sido fagocitada por los gusanos de unos sindicatos incompetentes, y acojonados ante la pérdida de sus subvenciones estatales, que piensan que hay que luchar contra los eres de las grandes multinacionales mientras ellos aplican estos mismos a sus filas apoyándose en los “beneficios”, como verdaderos empresarios, que las continuas reformas laborales, contra las que supuestamente luchan, les ofrece.

Siento una enorme tristeza al saber de las vidas de personas como Louise Michel, tristeza y vergüenza. Ella, que creía que el progreso salvaría a la humanidad, sólo sentiría rechazo ante este conjunto de obrer@s cuya victoria es llevarse a la boca alguna que otra cucharada de sopa consiguiendo, de esta manera, mantener las mismas bocas calladas.  Ya se sabe, mientras se come no se habla, lo de protestar ni lo mencionamos. No, en estos casos, la Historia no nos ha dado la razón. Es más, movimientos revolucionarios como La Comuna, la Insumisión o las colectividades agrícolas, entre otros, son ocultados o silenciados. Han pasado a ese plano que nunca será abierto en las escuelas o institutos y al que sólo tendrán acceso aquell@s que estudien ciertas carreras universitarias. Se suman, como está demostrado, a ese conjunto de acontecimientos que se estudian con el mismo valor que el origen de la Democracia o la batalla de Little Bighorn. Este es el verdadero final de muchas de las revoluciones, quedarse como pasajes de culto ante la adoración del consumismo impersonal y la sobreinformación en la que navegamos. A pesar de todo, siempre podemos pensar que quedará un hilo de esperanza que nos haga gritar durante siglos: “Vive La Comune!”.

Lo Dicho... Cinderella

Cinderella es uno de esos grupos que pudieron haber llegado a lo más alto, pero se quedaron siempre en un segundo plano. A mí me han gustado mucho desde que los conocí con su primer disco pues esa mezcla de Hard Rock con toques Country y Blues era algo novedoso en su tiempo. Nunca les llegué a ver en directo. Es una espinita que difícilmente me podré sacar ya. ¿Qué es lo que les pudo pasar para, a pesar de estar bajo la protección de Bon Jovi, no conseguir sus metas? Como veréis, tampoco concedían demasiadas entrevistas por lo que este artículo, al igual que su carrera, no será igual de extenso que otros de esta misma sección. De hecho, es una pena que no haya encontrado nada acerca de su maravilloso segundo disco. La Cenicienta tuvo sus zapatos puesto durante la fiesta, perdió uno y nunca más se volvió a calzar con él. Pasemos a leer qué nos cuentan al respecto. Una anotación, como la mayoría de las declaraciones son del cantante-guitarra Tom Keifer no repetiré su nombre continuamente, nombraré a otro miembro de la banda cuando sean suyas dichas declaraciones.

VARIOS

Inicios:

Cuando me encontraba en Filadelfia, en la escena musical del sur de Jersey, había un interesante y nutrido circuito de clubes donde estaban los grupos que eran, casi todos, de versiones. No podías tocar nada original si no querías que no pasaran de ti. Aprovechaba para meter algo mío en el repertorio, entre Led Zeppelin y Bad Company. Nadie quería escuchar material original, así que todos esos grupos en los que estuve eran bandas de versiones. Era consciente de que tenía que salir de esa escena de clubes porque tenía a todo el mundo a mi alrededor atrapado en ella. Teníamos que tocar todas las noches, lo cual era divertido, pero, para mí, se estaba convirtiendo en un callejón sin salida.

Sus primeras composiciones propias:

Trabajábamos muy duro durante todo el día. Ensayábamos todas las noches y teníamos una pequeña habitación donde hacíamos los ensayos y donde me podía centrar en la composición de las canciones. Grabábamos maquetas los fines de semana con el objetivo de tener un material que fuese original y con la suficiente calidad como para mandarlo a sitios importantes. Cuando tuvimos esos temas grabados, comenzamos a tocar puertas.

La época de las demos:

Teníamos unas sesenta canciones y, de ellas, elegiríamos las que, finalmente, terminaron en “Night Sons”. En esos pocos años nos centramos en tocar en directo. Había un club llamado “The Galaxy” que ofrecía alternativas a grupos con temas propios. De esta forma, comenzamos a tocar allí sin cobrar nada, prácticamente. De pronto, tuvieron que pagarnos si querían que siguiéramos tocando con ellos ya que gustábamos mucho a la gente que nos veía. Tocábamos en ese sitio unas dos o tres veces al mes.

Cambio de suerte con la apertura del club “Empire Rock”:

Abrieron otro club en el noroeste de Filadelfia, se llamaba “Empire Rock”. Allí se ofrecían conciertos de grupos con temas originales los domingos por la noche. En dos años estuvimos centrados en componer y grabar nuestras canciones ya que no había sitios para tocar. En este club fue donde nos vio Jon Bon Jovi. Él se encontraba en la ciudad grabando el segundo disco de la banda. Yo sabía quién era porque había escuchado “Runaway” que había sido todo un éxito además de haber visto el vídeo en la MTV. Se dejó caer por el club una noche tras una sesión de grabación del disco citado y nosotros tocábamos allí esa misma noche, precisamente. Él, simplemente, había ido con la intención de tomarse una copa tras una dura sesión de grabación. Se acercó a los vestuarios tras nuestro concierto y allí nos conocimos. Fue estupendo conocerle porque aún no habían vendido la millonada de discos que vendieron con “Slippery When Wet”, pero, para mí, eran unas estrellas del Rock. Nos dijo que le había encantado el concierto, charlamos un poco y se largó.

Cómo consiguieron su primer contrato discográfico:

Mandamos nuestra demo a Gene Simmons y le gustó, pero no llegó a ningún acuerdo con la compañía. Incluso, los ejecutivos de la misma le pidieron poco menos que les dejara en paz ya que estaban, según ellos, muy ocupados. Más tarde Jon Bon Jovi nos conoció en el Empire Club de Filadelfia y presentó, por segunda vez, a la banda a la compañía. Nos ficharon con reparos y por quedar bien con Jon. Lo que los ejecutivos no sabían es que llegaríamos a ser disco de platino en cuatro meses. Ahora, cuando nos ven por los pasillos de sus oficinas, nos piden disculpas y, de paso, nos pelotean. Es increíble.

El nombre de la banda:

Necesitábamos un nombre diferente a los demás y, además, algo que fuera difícil de olvidar entre la gente. Elegimos Cinderella porque nos pareció el idóneo.

Influencias:

Hay muchos grandes discos de los setenta que me han influido. Dos de mis artistas favoritos son, por supuesto, los Stones y Led Zeppelin. Recuerdo que escuchaba mucho “Physical Graffiti” y que amaba “It´s Only R&R”. Otros artistas que me influyeron fueron Rod Stewart, con discos como “Footloose And Fancy Free”, los Eagles con “Hotel California”, Fleetwood Mac con “Rumours”, Rush con “2112”, Aerosmith, Heart, Deep Purple, y muchos más. Como cantante, reconozco influencias de Rod Stewart, Janis Joplin, Steven Tyler, pero también de gente como Steve Marriott o James Brown. Eran los artistas a los que me gustaba emular, al igual que a Robert Plant, con ese registro tan agudo.

Jeff LaBar nos habla también de sus influencias como guitarrista:

Siempre me sentí atraído por tipos como Keith Richards, Jimmy Page, Joe Perry o Chuck Berry, entre otros. Aunque, si he de quedarme con alguno en concreto me quedo con Jimmy page. A diferencia de las de Tom, que proceden de bandas como Nazareth o Humble Pie, yo estoy más influenciado por Led Zeppelin, Deep Purple, Alice Cooper, así como por la escena del Rock clásico de los setenta, gente como Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Uriah Heep. También Brian May ha sido una gran inspiración para mí. De cosas más actuales me gustan Alice In Chains, Stone Temple Pilots, The Cure, Rage Against The Machine o Nine Inch Nalis.

Aprendizaje como escritor de letras:

Creo que Mick Jagger es uno de los mejores letristas de todos los tiempos, uno de mis favoritos. No puedes equivocarte con esas canciones, fueron una fuente de inspiración para mí. Las escuchaba cuando iba al instituto y empezaba a tocar la guitarra. Había una gran cantidad de artistas y bandas con un talento enorme. Los Eagles, por ejemplo, si hablamos de letras de canciones, fueron otra de mis influencias. Me encantaban y me siguen encantando. Desde las letras de canciones como “Take It easy” o “Life In The Fast Line” hasta más rockeras como “Victim Of Love”, todo lo que hacían me gustaba. Es lo mismo que me pasa con los Stones y Led Zeppelin. Me gustaba la versatilidad de éstos con temas que tenían aroma celta junto a cosas como “Whotta Lotta Love”. Crecí con todo ello y me marcó profundamente.

Utilización de dos guitarras:

Siempre me gustó la música en la que aparecen dos guitarras rítmicas tocando una contra la otra, armonizadas. Me encantaba el material de los Rolling Stones, pero también había otras bandas que me gustaban y sólo tenían una guitarra, como es el caso de Led Zeppelin, pero, como es bien sabido, Jimmy Page se hizo famoso por hacer un montón de overdubs con la guitarra por lo que, en la práctica, era como si hubiese dos de estos instrumentos sonando. Siempre me gustó ese sonido. Aerosmith es otra de las bandas que realmente me gustan, así como Humble Pie.

Evolución en su carrera:

El tiempo pasa rápido. Este es otro mundo en comparación con nuestras giras por clubs. Procuro olvidar de donde hemos salido. Eso te ayuda a mantener la perspectiva.

Grupos anteriores a Cinderella:

Eric, el bajista, y yo nos conocemos desde hace tiempo. Tocábamos en algunos grupos del barrio. Nuestro batería, Fred, tocó con Keel, colaboró con Ozzy en alguna jam y tocó con algunos grupos de Londres. A Jett, el otro guitarra, lo encontramos en unas audiciones que hizo la banda en busca, precisamente, de un segundo guitarrista. Nos lo presentó nuestra compañía discográfica.

Recuerdos de sus primeros días:

Sólo tengo buenos recuerdos. No me arrepiento de nada de lo que hice. Fue una de las épocas más importantes de mi vida. Me metí en ello en cuerpo y alma.

Las listas de éxito:

Para un grupo de baile sí son importantes, pero para una banda de R&R no.

Ante la posibilidad de grabar con un mito del Rock a quién elegiría:

A Muddy Waters. Me encantaría hacer un álbum de Blues con él. Sus discos son los que más escucho.

Problemas con la censura del PMRC:

Tuvimos protestas cuando el primer disco. Desde entonces nos han dejado en paz. De todos modos, pasamos ampliamente de ellos.

Sobre las afirmaciones de su sonido basado en AC/DC, Def Leppard y Aerosmith:

Nosotros nos sentimos más influenciados por grupos como Led Zeppelin o Humble Pie que por bandas de nuestra época. Somos como un Blues-Rock bastante duro y particular.

Reflexión acerca de si pertenecen o no a la escena Hair Metal:

Realmente no sé si somos parte de ese estilo musical. creo que todo el mundo actúa y se expresa considerando que toda la música que se hizo durante los ochenta por parte de bandas de Rock Duro era la misma. Seguramente se nos etiquetó basándose en nuestra imagen, que era la que se llevaba en dicha década. Cada una de las décadas en el Rock ha tenido una imagen que se ha basado en la de Elvis en los cincuenta, la de los hippies en los sesenta, y, finalmente, en los setenta y ochenta se crearon sus imágenes propias y características. Si nos escuchas y nos comparas con Poison, Guns ´N´ Roses o Great White, verás que cada una de esas bandas tienen su propio estilo. Poison no suenan como los Guns, ni nosotros sonamos como Tesla. Cada uno es único y todos hacíamos excelente música. Def Lepperad y Bon Jovi también tenían su propio estilo. Los cantantes eran muy diferentes en sus tonos y rangos vocales. Así que creo que lo que se bautizó como Hair Metal era, en realidad, una mezcla única de sonidos muy particulares y definidos. Lo que teníamos en común era la imagen, de la cual es muy responsable la MTV y todo su engranaje con respecto a todo lo que supuso su aparición en la faceta visual de los ochenta. En nuestro caso, tomamos la imagen de nuestros ídolos: Mick Jagger, Janis Joplin y Steven Tyler. Ellos fueron los que nos influenciaron no sólo a nivel musical sino, también, visual. Lo que intentamos fue tomar todo eso y llevarlo a nuestro nivel.

Comparaciones con las bandas de la Costa Oeste:

No éramos, en realidad, parte de esa escena ya que Cinderella proviene de Filadelfia. No teníamos nada que ver con los grupos que tocaban en el Whiskey, el Strip y todos esos sitios. Es cierto que tocábamos en esa zona, pero muchos años más tarde. Hay mucha gente que se trasladó a esa zona buscando ser incluidos en esa escena musical en concreto, o por vete tú a saber qué razones, pero nosotros siempre nos quedamos en Filadelfia. Todo lo que hicimos, lo hicimos allí, cruzamos los dedos y esperamos a que sucediera lo mejor para nosotros. Cuando persigues un contrato con una discográfica de lo que se trata es de tener unas condiciones que caigan en las manos adecuadas.  La mayoría de las compañías discográficas están en Nueva York o Los Ángeles, pero no tienes que estar necesariamente en esos sitios para ser descubierto. Somos la prueba palpable de ello. Puede pasar en cualquier lugar. Al fin y al cabo, todo se reduce a tus canciones y a tener un sonido único. Nosotros nos dedicamos más a buscar abogados y representantes que tuvieran contactos, permaneciendo en nuestra ciudad natal.

Los movimientos musicales:

No me gusta demasiado hablar sobre movimientos musicales porque no creo en eso. Creo en las bandas, con independencia de que las sitúes musicalmente aquí o allí.

Sobre su enfermedad de garganta:

Al acabar el tour de nuestro tercer álbum había forzado mi garganta demasiado y, literalmente, me quedé sin voz. Tuvieron que operarme y tuve que seguir una terapia muy estricta. Me recuperé, pero durante la parte final de la grabación del siguiente disco tuve una recaída, una afección en las cuerdas vocales, que fue lo que me impidió volver al estudio durante una temporada.

NIGHT SONS

Éxito de ventas:

Nosotros fuimos los primeros sorprendidos al ver las listas de ventas. Estamos contentos.

Set en directo teloneando, entre otros, a Bon Jovi o David Lee Roth:

Tocamos todas las canciones del álbum variando algunas introducciones y arreglos. Incluso, solemos improvisar un poco para hacer más divertido el show. Somos puro Hard Rock y, además, no hemos podido llevar ningún efecto especial ya que, al abrir un concierto, no tienes demasiado tiempo ni espacio.

Todas las canciones están compuestas por Tom Keifer:

Todo el mundo trae ideas y trabajamos sobre ellas en tal o cual aspecto de las canciones. Teníamos cincuenta o sesenta temas cuando abordamos el proceso de grabación. La mayoría estaban compuestas por mí, pero los demás aportaron también ideas interesantes, sobre todo Eric Brittingham. Cuando alguien llega con una idea que es realmente grande y que sentimos que contribuye a un resultado brillante, normalmente la incluimos en el disco.

Gestación del disco:

Este disco se empezó a componer a lo largo de unos años en los que estábamos pateándonos los clubs. Estuve haciendo versiones durante un tiempo y pensé en dejarlo porque quería grabar discos. Pensaban en por qué mis héroes grababan discos y la respuesta era obvia: porque tenían canciones propias. Dejé la escena de los clubs y me centré en componer canciones para el proyecto de Cinderella. De forma eventual nos íbamos a tocar un par de veces al mes por los sitios del área de Filadelfia en los que había locales que apostaban por los grupos con material original. Todo lo que tocábamos era nuestro, no hacíamos ninguna versión.

El estudio de grabación:

Cuando entramos al estudio de grabación estábamos excitados por tener la oportunidad de hacer aquello. Es difícil de describir. No recuerdo que estuviéramos nerviosos. Simplemente, éramos jóvenes, inmaduros y atrevidos. Queríamos hacer el disco y romper con todo. Nos pusieron en las manos de un productor veterano como Andy Johns y terminamos aprendiendo que no lo sabíamos todo. Es muy fácil llegar a un club, tocar las canciones y derrochar energía y adrenalina entre el público, pero es muy diferente cuando la luz roja del estudio de grabación se enciende y te encuentras en un ambiente tan estéril intentando capturar esa esencia. Rápidamente aprendes que el proceso no es nada sencillo y que no sabes nada acerca del mismo.

“Nobody´s Fool”:

Esta canción habla sobre algo que cualquiera puede contarnos. En la vida está el enamoramiento y el desencanto amoroso. Hay canciones para ambas experiencias y ésta es, ciertamente, sobre el desamor. No estaba compuesta pensando en ninguna persona en particular. Había pasado por esa experiencia varias veces antes de componer este tema. En muchos casos las emociones en las canciones son acumulativas, no reflejan una experiencia en particular, sino la culminación de muchas de ellas.

HEARTBREAK STATION

Acerca de si el hecho de cambiar tres veces de estudio de grabación ha influido en el resultado final del disco:

En absoluto. Cinderella tiene su propio sonido y cambiar de estudio sólo ha servido para sacar el máximo partido de los temas compuestos haciendo uso de las distintas facilidades que ofrecía cada uno. Además, no hemos tenido que preocuparnos de presupuestos y cosas así.

La colaboración de John Paul Jones:

Contactamos con su mánager y le preguntamos si John estaría dispuesto a realizar nuestros arreglos de cuerdas. Nuestro producto, Andy Johns, tiene el mismo mánager que él. Andy ya le había sugerido para nuestros dos anteriores trabajos, pero no teníamos, por entonces, ni el tiempo ni el presupuesto adecuado. En esta ocasión le mandamos una maqueta con “Winds Of Change” y “Heartbreak Station” y él nos envió los arreglos. Nos encontramos con él en Power Station Studios conduciendo la orquesta que se había reunido ahí. Lo hizo en dos temas. Fue increíble ya que, aparte de ser un músico virtuoso, es un excelente arreglista.

STILL CLIMBING

Acerca de las canciones de este álbum:

La mayoría son muy antiguas, son temas que compusimos durante nuestra anterior gira. Hay algunas, incluso, de la época de “Long Cold Winter”. Piensa que la grabación de este trabajo ha sido muy larga. Tuvimos que cambiar de productor, probar cientos de baterías, yo tuve problemas de garganta y no podía cantar… A pesar de todo, las canciones siguen las canciones siguen conservando la misma fuerza que cuando las ensayamos por primera vez en el local. Todavía cuando vuelvo a escuchar el disco me sigue dando una marcha increíble. En los ensayos nos lo pasamos genial tocándolas.

Definición de este disco:

Hemos pretendido recoger lo mejor que había en todos nuestros discos e incorporarlo a nuestras nuevas canciones. Queríamos que este álbum fuera melódico, pero duro a la vez, que tuviera agresividad y también sensibilidad. Creo que lo hemos logrado.

“Freewheelin´”:

Es, posiblemente, la canción más antigua de todas. La escribí hace muchísimos años, de hecho, la íbamos a haber grabado para nuestro primer trabajo. Con el tiempo, ha ido ganando en muchas cosas y, al final, nos hemos decidido a grabarla. Es la típica canción de un grupo que empieza, tiene mucha energía y agresividad.

Kenny Aaronoff graba la batería de este disco:

No es un miembro permanente de la banda, sólo ha trabajado con nosotros en el estudio. No tenemos batería fijo ahora. Seguimos con las audiciones.

Declaraciones y fotos extraídas de: Heavy Rock, This Is Rock, Full Metal y Popular 1. Gracias por estar ahí o haber estado.