LLuís LLach: "Memoria De Unos Ojos Pintados"

Los regalos que mis amigos me hacen últimamente son un saco de sorpresas, de buenas sorpresas. Esto es lo que me ha ocurrido con esta obra de Lluís Llach. Me la regaló mi buen amigo Diego, después de haberla leído él por su cuenta, y ha dado en el clavo directamente. Gracias Diego, espero poder hacerte un regalo cuanto menos al mismo nivel.

Nunca fui un seguidor, musicalmente hablando, de Lluís Llach. Conozco, como la mayoría del personal de mi época y años anteriores, su famosa canción “L´Estaca” y poco más. Sin embargo, no es de su carrera musical, sobre la cual se llevan escritas miles de páginas, sino de esta su primera novela, “Memoria De Unos Ojos Pintados” de lo que quiero hablaros en estas líneas. Puede que suene un poco exagerado pero me ha parecido más que buena. Los que leéis este humilde blog estáis al tanto de que si tengo que alabar algo lo hago y si no, pues no me ando con rodeos a la hora de decir que no es tan bueno como esperaba o comentarios de este tipo. Con esto quiero decir que no pararía de echarle piropos a este libro y, seguro, que me quedo corto.

Esta novela trata sobre la infancia, adolescencia y juventud de Germinal, un chaval nacido en la Barceloneta en el año 1920. Germinal tiene otros tres grandes amigos, dos chicas, Joana y Mireia, y un chico, su “Amigo Amado”, David. Entre los cuatro se crean una serie de lazos que, a pesar de las distancias y muertes, los mantendrán unidos de por vida. Las vivencias de los cuatro, sus confesiones, sus relaciones, íntimas y con sus alrededores, y su propio crecimiento como personas conforman la columna vertebral de la obra de Lluís. Así dicho suena como algo tratado un millón de veces pero es el entorno de estas cuatro personas unido a los sucesos que vive el país durante esos años lo que hace de esta novela algo especial.

A parte de ellos cuatro no podemos olvidar el elenco de personajes secundarios sin los que sería incomprensible todo lo que Germinal nos cuenta. Destacaría los padres y madres de cada uno de los chicos, Josep y Marie por parte de Germinal, a parte del encargado de la librería del barrio, las bailarinas del casino o Antonio Garcés. Todos y cada una de ellas marcarán parte de la vida del protagonista y harán que las cosas se vayan desbordando como un río en época de lluvias.

En lo referente al estilo utilizado por Llach en su obra puede que sea uno de los más machacados en la Literatura, la entrevista. No negaré que cuando empecé a leerlo me dije: “Vaya, qué poco original” pero igualmente me di cuenta, una vez metido en el libro, que el estilo es lo de menos, que lo verdaderamente importante es lo que se nos narra a través del mismo y eso, desde luego, no tiene desperdicio. Puede que el hecho de que el entrevistador casi no aparezca durante todo el relato, que los finales de cada entrevista te lleven a quedarte con ganas de saber más y más o que Germinal sea de esos personajes que podría contestar a miles de preguntas según su humor y estado de ánimo lo que hace que el uso de la entrevista sea simplemente el medio para llegar a un buen fin.

Sin embargo si hay algo destacable en este libro es su temática. Las descripciones de la Barceloneta, y por ende de Barcelona, anterior y posterior a la Guerra Civil, las de sus gentes así como de sus hogares, alrededores y enseres son una parte muy importante de la obra. Además, cómo no, todo lo ocurrido durante esos primeros dieciocho años de la vida de Germinal nos llevan a rememorar parte de nuestra historia más negra. Homosexual, de madre francesa, es lo que le librará de muchos problemas, padre anarquista, algo de lo que él está bastante orgulloso, y entorno libertario donde los haya, Germinal representa a todos esos jóvenes que se vieron envueltos en uno de los conflictos más horrorosos del siglo XX de la vieja Europa. Quizá ese sea otro de los puntos a favor de “Memoria De Unos Ojos Pintados”, todo esta visto desde ese prisma inocente de los primeros años de cualquier persona aunque, como os podéis imaginar, todo acabará de manera burda y desastrosa. Es lo que tiene pertenecer al bando de los vencidos.

Hay muchas cosas más dentro de este libro y a las que debería haber hecho referencia pero eso es lo que tendréis que descubrir. Estoy seguro que si os decidís a leerlo vais a encontraros debruces con algo que os impactará. No me importa reconocer que sabía que llegaría un momento en que al igual que reiría con la vida de Germinal también me desgarraría por dentro, me ilusionaría de igual manera que sentiría rabia y dolor o me enfurecería del mismo modo que gritaría de alegría. Creo que eso es lo que tienen las grandes obras, que son capaces de sacar de nosotros los más encontrados de los sentimientos. Esto es lo que conlleva leer una novela como esta. Gracias, de nuevo, a Diego por su regalo y a Lluís Llach por estos Ojos Pintados. Le deseo una fructífera carrera como escritor. Con este comienzo promete serlo.

Fin De Semana Por El Jerte

Antes comenzar esta crónica diré que desde que estoy saliendo con mi actual pareja creo a pie juntillas en los sorteos. Esta es la segunda vez que vamos gratis de viaje gracias a su empeño, y suerte, en participar en alguno de los concursos que rulan por la red. La primera vez fuimos a Berlín, nada menos, y ahora al cercano, pero precioso, Valle Del Jerte. Para aquellos que no sepáis dónde está este lugar os aclararé que se encuentra en la parte Noreste de la provincia de Cáceres y, en la actualidad, lo forman unas once localidades. Fue en uno de estos pueblos donde nos alojamos el pasado fin de semana, en El Torno, en Los Apartamentos Rurales “El Portugal”, para ser más precisos.

Llegamos a dichos apartamentos el viernes, 1 de Marzo, por la noche. La impresión que nos causó el sitio no pudo ser mejor. Nosotros estábamos en un apartamento para dos personas pero los había con otras capacidades. Todo limpio y ordenado, con su aire acondicionado, buena idea tanto para el frío como para el verano, cocina propia, televisión, una cama bien amplia y un cuarto de baño mú apañao, que decimo por estas tierras. Además tienen piscina, evidentemente no nos bañamos en esta época del año, para los momentos de sumo calor que nos deparan siempre los meses estivales por estos lares. Poco más sobre el viernes por la noche, cenar, ver un poco de tele y a descansar que al día siguiente nos esperaba una larga jornada.

El sábado, después de desayunar tranquilamente, emprendimos viaje al pueblo de al lado, Rebollar. Allí nos esperaban los dueños de la finca “Los Polluelos” para enseñarnos sus instalaciones y alguna que otra cosa sobre los cerezos, árbol emblemático de la zona, y sus vivencias con el entorno. Me pareció muy instructivo todo lo que nos contaron, sobre todo las conversaciones con el señor mayor, me encanta escuchar a los viejos del lugar. Es verdad que había cosas de las que hablaban que ya las conocíamos pero para casi la totalidad de nuestro grupo, éramos unos quince, muchos de los temas que escuchaban eran inéditos. Esto no quiere decir que no pusiera atención cuando nos contaron la proveniencia de las cerezas picotas o qué es un limonero lunero, por ejemplo. Fueron un par de horas muy entretenidas donde hicimos nuevos amigos además de degustar unos licores riquísimos y comprar un paté de cerezas igual de sabroso. Después fuimos a tomar unas cañitas al Albergue de El Torno y, para nuestra sorpresa, nos encontramos anunciada para esa misma noche la actuación de un grupo musical. Comida con su siguiente siesta y luego  dimos una vuelta por los alrededores del pueblo siguiendo una pequeña ruta que nos aconsejó el camarero del Albergue. Caminando por dicha ruta llegamos a una piscina municipal, que debe hacer las delicias de sus visitantes en verano, con su cercana cascada. Me gustó mucho El Torno, sus callejuelas y arquitectura además de la cercanía de sus gentes. Es un pueblo pequeñito pero con mucho encanto.

Como he indicado antes, la jornada del sábado la acabamos disfrutando de la actuación de una banda local llamada Cogollitos Soul. Me resultó lo más excitante del fin de semana. No porque me volvieran loco con sus canciones, que eran bastante buenas, todo sea dicho, sino más bien por la sorpresa que me llevé al saber que, de manera extraoficial, íbamos a tener música en directo esa noche. Además de deleitarnos con unas cuantas versiones de clásicos de todos los tiempos, la de Triana y, sobre todo, la adaptación de la mítica canción de Pablo Milanés “Yolanda” fueron mis mejores momentos, nos hicieron sonreír y pasar un rato bastante agradable. Otra de las sorpresas que nos encontramos en el Albergue es que está regentado por la familia de nuestro amigo Juanma. Estuvo bien encontrarnos con él y con Juanjo pues, además de pasarlo bien con ellos, la gente del pueblo te ve con distintos ojos cuando estás rodeado de lugareños. Una vez acabado el concierto nos fuimos a descansar.

La mañana del domingo fue la parte institucional del fin de semana. Nos llevaron a todos los agraciados en el concurso y a sus acompañantes a degustar platos típicos de la zona. Esto fue después de escuchar los discursos de las autoridades, tanto locales como autonómicas, además de una pequeña actuación en directo de los mayores de Cabezuela Del Valle, lugar del encuentro, interpretando una jota dedicada a esta su localidad natal. El discurso del consejero, ni me acuerdo de su nombre, fue lo más aburrido del acto resaltando, además del Valle Del Jerte, faltaría más, la fiesta taurina, dando gracias a Dios por el buen día que había salido y utilizando muchas más veces el término España que Extremadura. Viniendo, políticamente, de donde viene nada sorprendente. Luego comimos migas, patatas, escabeche, gazpacho de cereza, patatera caliente con queso de cabra, fue lo que más me gustó, y, para quien quiso, dulces propios de la comarca. Los Cogollitos Soul volvieron animar el cotarro pero justo cuando iban a comenzar nosotros nos volvimos a Cáceres ya que nos quedaba un buen tramo hasta casa.

Si hay algo que destacaría de todo lo referido es, en primer lugar, la idea en sí de este proyecto. Me ha parecido una de las mejores maneras de buscar embajadores de tu zona. Puede que los establecimientos hoteleros del Jerte perdieran algo de dinero durante ese finde, los alojamientos eran gratis en todos los sitios que participaron, pero seguro que, al igual que nosotros, muchos de los que fuimos ya estamos pensando en volver. Supongo que eso, además de la publicidad que da el boca a boca, era lo que pretendían y puedo afirmar que lo han conseguido con creces. La segunda cosa que resaltaría es la labor de todas las gentes del Valle que se ha implicado en esta tarea. Desde los dueños de los lugares donde dormimos hasta los encargados de llevar a cabo las distintas actividades del sábado así como el personal que nos recibió el domingo por la mañana además de la escuela de cocina por hacernos disfrutar de las cosas ricas que comimos. Para terminar, quiero agradecer a nuestro amigo Juanma su esfuerzo y empeño en esta tarea. Sé que ha sido duro pero, como te dijeron en el acto de clausura, sin ti y tu trabajo esto nunca se hubiera llevado a cabo. Gracias a todos por este fin de semana. Los que aún no conocéis el Valle Del Jerte estáis tardando en hacerlo. Os queda por descubrir una de las zonas más bellas de Extremadura. Hasta pronto El Torno y alrededores.

Ralf König Pone A Sus Personajes "Divinos De La Muerte"

A estas alturas creo que Ralf König no necesita presentación alguna dentro del mundo de los cómics. Sin embargo, a los despistados que no sepan quién es este alemán les diré que es uno de los mejores guionistas del panorama de las viñetas. A esto hay que añadir sus dibujos de personajes únicos en situaciones no tan únicas aunque sí peculiares. Es verdad que, en la mayoría de los casos, trata historias de temática homosexual sin dejar de ser atractivo para todo tipo de público independientemente del género. Además de esas situaciones, digamos, cotidianas de sus personajes es bastante crítico con la religión, la católica en concreto y las demás en general, y sabe hacer como nadie adaptaciones tanto de clásicos de la Literatura como de pasajes de la Historia.

Con todos estos ingredientes König nos presenta su último lanzamiento llamado “Divinos De La Muerte”. Son historias cortas de lo más variopintas. Desde pasajes de la Biblia, como el encuentro entre David y Goliath o el sacrificio de Isaac por su padre Abraham, pasando por una adaptación propia de cierto momento de la vida del rey Enrique V de Inglaterra, sin dejar atrás su visión particular de cómo el hombre empezó a caminar sobre dos piernas o la conversión de sus dos personajes más míticos, Konrac y Paul, al mundo vegetariano. En total  diez historias, más o menos cortas, donde trata, como ya os he comentado, temas muy diversos.  

Hasta aquí todo bien. “Divinos De La Muerte” es una obra cien por cien König, tanto por el enfoque que da a sus historias y los desenlaces de las mismas como por sus viñetas reconocibles a primera vista. Sin embargo empiezo a darme cuenta de algo que, quizá, no he querido reconocer hasta ahora. ¿Es posible que esté perdiendo chispa en sus nuevas entregas? Me explico. Ralf König es uno de mis autores de cómic preferidos. Partiendo de eso y dejando claro que casi la totalidad de sus obras en castellano forman parte de mi colección de tebeos además de haber sido desde el momento que lo conocí, fue con “Huevos De Toro”, alguien que he recomendado tanto a mis amigos lectores de cómics como a los que no lo son siempre con mucha alegría e insistencia, este lanzamiento me ha resultado un tanto insulso. Soy consciente de que todo lo que sale de la cabeza y mano de cualquier artista no está siempre al mismo nivel, ya sea un disco, libro, cuadro o cómic, pero, después de tanto tiempo de espera, creí que iba a volver a destornillarme con sus historias. No es que no me hayan parecido buenas es que, simplemente y a mi juicio, les falta un algo.

Echo en falta ese König corrosivo y audaz, directo y tierno, real y fantasioso. No quisiera que se me malinterpretase pero no sé si es porque las editoriales necesitan sacar pasta de sus estrellas, algo así pasó con la edición para las últimas Navidades de las aventuras de Konrac y Paul, o es que las exigencias de estas mismas hacen que dichos artistas produzcan como churros y, a veces, sin demasiada sustancia. “Divinos De La Muerte” está bien como primera toma de contacto para aquellos y aquellas que aún no conocéis el Universo König. Otra cosa es para los que llevamos leyendo sus cómics hace ya unos cuantos años, unos muchos años. Sé que no todo puede ser un “Lisístrata”, “Oh! Genio”, “Yago” o “Como Conejos”, por poner algunos ejemplos, pero se les echa de menos.

A pesar de todo siempre es una gran noticia tener en nuestras manos algo del magnífico dibujante y guionista germano. En mí seguirá teniendo un seguidor incondicional a pesar de obras como esta. Condición que, supongo, me da cierta licencia para hablar con sinceridad sobre lo que me parece este “Divinos De la Muerte” sin que por ello haya perdido en ningún momento mi admiración y respeto.

"Sound City", El Nuevo Documental de Dave Grohl

El otrora batería de Nirvana y actual cantante y guitarra de Foo Fighters vuelve a la carga con un nuevo proyecto que, como todo lo que hace, no deja de sorprender. Es cierto que, al contrario que de Foo Fighters, nunca fui un gran fan de Nirvana. Me gustan bastante y siempre he creído que, estemos de acuerdo o no, cambiaron el transcurso de la historia del R&R. Para ser claro, mi banda preferida de aquella orda de Seattle siempre fue y será Pearl Jam, sin menospreciar para nada al trío del rubio frontman y otras como Alice In Chains, por ejemplo.

Dicho esto, me sigo quedando con la boca abierta cada vez que el nombre de Dave Grolh llega a mis oídos. Este tipo me parece de lo mejorcito del panorama rockero actual. Ya no sólo por esa pedazo de banda en la que milita, con eso ya bastaría para quitarse el sombrero, sino por la cantidad de proyectos en los que anda metido a cual de ellos más interesante. El último de dichos proyectos que he conocido es el documental, dirigido por él, sobre los míticos estudios de grabación  Sound City, de Los Ángeles. Si por algo destacaron dichos estudios fue por el sonido que la consola Neve 8028 imprimía a cualquiera de las grandes obras que se registraron entre sus cuatro paredes. Fueron el lugar elegido para plasmar discos tan transcendentales en la historia de la música como el primero de Feelwood Mac, “Damn The Torpedoes” de Tom Petty And The Heartbreakers, “Holy Diver” de Dio, “Nervemind” de Nirvana, “Heaven Tonight” de Cheap Trick o “Iowa” de Slipknot. La lista es bastante extensa y, como he dicho antes, está repleta de grandes nombres tanto de grupos como de solistas. Por estos estudios pasaron Neil Young, Elton John, Pat Benatar, Rick Springfield, Johnny Cash a la vez que Saxon, The Black Crowes, Ratt, A Perfect Circle o Rancid. Si tuviera que nombrarlos a todos os aseguro que estaríais leyendo un buen rato nombres de grandes, musicalmente hablando, del siglo pasado y lo que llevamos del presente. A esto hay que sumarle los grandes productores que pasaron por allí, Rick Rubin o Butch Vig, entre otros.

Después de muchos años de gloria apostando por todos esos músicos los Sound City Studios pusieron punto y final a su andadura debido a una serie de razones que se os cuentan en el documental y que vosotros tendréis que escuchar y ver atentamente. Sin embargo la famosa consola Neve 8028 no podía acabar su andadura en cualquier basurero o rincón olvidado del mundo. Fue adquirida por Grolh e instalada en su propio estudio de grabación. Desde allí seguirá siendo la pieza angular de muchos grandes discos que quedan aún por llegar pues como bien decía uno de los dueños de estos míticos estudios: “La banda más grande del mundo esta aún ahí fuera”. Espero que disfrutéis de este documental. A mí me ha resultado, a parte de instructivo, bastante entrañable.  una cosa más  atener en cuenta es el disco grabado con la legendaria consola como parte del documental con un elenco de músico de la talla de Paul McCarney o Trent Reznor . Gracias Dave, una vez escuchado que los Foo Fighters sacarán un nuevo disco y que vuestro parón no era para tanto será lo próximo a tenerte en cuenta.

"El Arte De Volar", Premio para Antonio Altarriba Y Kim

Antes de empezar a hablaros de esta gran obra de Antonio Altarriba y Kim quiero dar las gracias a mis amigos Cano y María por este regalo de cumpleaños. Me ha hecho mucha ilusión. Mi relación con este cómic viene del verano pasado cuando lo sacó de la Biblioteca Pública de Cáceres un compañero de trabajo y me lo dejo ver por encima. En ese instante supe que lo  tenía que leer entero pero, por perrería o por acumulación de cosas en mi almacén personal de lectura, lo fui dejando hasta que llegó a mis manos en forma de regalo. Gracias de nuevo.

De unos años acá llevo escuchando que hay una enorme saturación de obras relacionadas con la Guerra Civil española. Tanto cine, como libros, cómics, exposiciones de carteles o fotos inundan cualquier rincón del Estado un mes sí y otro también. A aquellos que creen que ya está bien de sacar a relucir el tema, que si está demasiado visto y que ya es hora de pasar página les digo que, en mi opinión, tendría que haber el doble o triple de actos o publicaciones de las que ya hay. Mientras sepamos que hubo víctimas sin voz, sean del bando que sean, de aquella contienda fratricida nos quedarán todas esas historias por contar, mientras esté silenciada cualquiera de las experiencias de esas víctimas tendremos películas por hacer, mientras no conozcamos los rostros de cualquiera de ellas habrá fotos por exponer. Ya no es sólo cuestión de si se olvida o no parte de la historia de un país, es una cuestión de respeto hacia todas esas personas que, en la mayoría de los casos, murieron sin saber porqué lo hacían o, en el caso de sí saberlo, cayeron o sufrieron la peor de las represiones. Cuidado con aquellos que no quieren saber nada sobre este u otro tema relacionado con aquel conflicto porque dad por seguro que algo tienen que ocultar.

No me extraña que “El Arte De Volar” recibiera el Premio Nacional De Cómic 2010. Tiene todos los ingredientes para recibir dicho premio y más. El guion de Altarriba es de lo mejor que he leído en años. Esto unido a la genialidad de Kim no podría dar como resultado otra cosa que algo cuanto menos fascinante. Antonio nos regala la historia de su padre, llamado igual que él o él igual que su padre. Esto no es ningún juego de palabras, cuando leáis la obra os enteraréis de la razón de esta similitud. Los lances que vive su progenitor, así como sus desgracias y felicidades, es lo que forma el grueso de la obra que no es otra que la vida de Antonio padre. Vida enmarcada en esa época que, como vil montaña rusa, pasó de aperturismo y derechos luchados por las gentes de este país al abismo más profundo de exilio, represión, cárcel, hambre o miseria. Por todas y cada una de estas fases pasa el personaje de este cómic sin dejar de lado la vuelta al país y las siguientes frustraciones que conllevaron. No voy a resaltar ninguna parte de la historia porque todas tienen su importancia, lo que sí destacaría es la identificación del personaje con las miles de personas que sufrieron similares condiciones. Cuando has escuchado, leído, visto o vivido en tu propia familia casos de muertes o represión por parte del gobierno de la, no tan lejana, dictadura fascista es imposible no verte reflejado en uno o varios de los acontecimientos de “El Arte De Volar”.

Si el guion de Altarriba es excelente qué decir del trabajo de Kim. Cuando alguien tan ducho en tantas lides de las viñetas durante tantos años llega a hacer algo como esta obra no es por casualidad. Puede que se le recuerde por siempre por sus historietas de “Martínez El Facha” pero con este trabajo deja claro que no sólo de eso vive este dibujante. Me ha parecido sencillamente genial y, sin duda alguna, sus dibujos son parte imprescindible del cómic. Puede que sea la historia del progenitor de Altarriba pero el personaje que crea Kim es ya alguien, o muchos alguienes, por sí solo.

Espero que le echéis un vistazo, que encontréis en sus páginas el sentido para no pasar nunca página ante las injusticias, atrocidades y maldades que, como cualquier guerra, vivieron nuestros antepasados en la última contienda bélica de este país. La pregunta sería: ¿Cómo es posible que hayamos aprendido tan poco para estar gobernados en estos momentos por los herederos de los vencedores de la misma?