Mañana De Cine Con Georges Méliès y Noche Musical Con Sinfonity

Completita, completita. La jornada que vivimos el pasado sábado, 14 de Septiembre, en la capital del estado mi novio y yo sólo se puede definir de esa manera tan repetitiva y explícita. Después de levantarnos temprano y desayunar algo típico de la ciudad nos pusimos en camino hacia CaixaForum, sito en el madrileño Paseo del Prado, para disfrutar de una de las exposiciones que más me han impactado en los últimos años: “Georges Méliès, La Magia Del Cine”. Desde este mismo instante debo decir que para aquellos y aquellas que sean cinéfilos y para esos y esas que, al igual que yo, son algo menos es de obligada visita. Ya no sólo por lo que te pueda decir, o no, el séptimo arte sino como parte esencial de lo que ha sido, lo sigue siendo, el mismo en la historia de la humanidad. 

Antes de llegar a la parte dedicada íntegramente al artista francés puedes deleitarte con uno de los repasos más exhaustivos que he conocido a todo lo que ha sido la historia el cine. Nunca pude llegar a creer que los primeros orígenes de éste se remontaran al mismísimo siglo XVII. Desde las sombras chinescas, y los aparatos utilizados para darles “vida”, hasta la colección de cámaras del XIX pasando por un sinfín de aparatos y técnicas que nunca hubiera imaginado. Se trataba precisamente, se sigue tratando, de eso, de algo tan grandioso como es la imaginación del hombre. Este ha conseguido plasmar parte de ella mediante todos esos artilugios de nombres, la mayoría de veces, impronunciables pero que arrancan de tu interior desde una sonrisa al más alto de los alaridos de terror. Puede que en en este momento que nos ha tocado vivir, donde la velocidad es algo diario, la vida de nuestros electrodomésticos, coches, móviles y máquinas se diluye desde el mismo instante que caen en nuestras manos y las mayores crueldades del hombre como especie, ya sean guerras, hambrunas o faltas de respeto, hacen que no se nos mueva un solo músculo de nuestro cuerpo, no lleguemos a entender lo que estos señores conseguían con una serie de lentes y cajas. Impensable las reacciones que podrían arrancar con su llegada tanto a las ciudades de la época como a los más remotos pueblos del mundo. Así fue que muchos de ellos acabaron perseguidos por herejes y adoradores del diablo, para variar. Después de pasar casi una hora machacándonos la cabeza con esa idea lo más que conseguimos es sorprendernos para bien de lo que veíamos, alegrándonos en todo momento. Menos mal que al entrar en una sala el grito de miedo de una pequeña niña, no tendría más de cuatro o cinco años, puso las cosas en su sitio y pudimos comprobar que todo aquello aún sigue haciendo efecto ni más ni menos que en una mente infantil, lugar donde anida la mayor de las imaginaciones.

Una vez sobrexcitado con todo lo visto hasta ese instante, la exposición llega a la parte dedicada al gran cineasta galo Georges Méliès. Lo único que me vino a la cabeza, una vez acabada la misma, es la palabra GENIO, sí, así, con mayúsculas. Este parisino no sólo era un apasionado del cine también era un gran diseñador de escenarios así como de vestuario, mago y un sinfín de cosas más que descubriréis en las salas dedicadas al mismo. Con el tiempo llegas a pensar que la negativa de los hermanos Lumière a venderle su cinematógrafo no fue sino el pistoletazo de salida para que este señor, creador de sainetes de magia con sorprendentes trucos para el momento, hiciera realidad sus sueños a través de una cámara. Llegó a rodar alrededor de quinientas cintas con mejor o peor éxito. Las primeras se remontan a 1896, “La Mansión Del Diablo” y “Escamoteo De Una Dama En El Robert-Roudin”. Todos y todas tenemos en nuestra mente el filme de 1902 “Viaje A La Luna”. Como he dicho antes, la genialidad de este señor le llevó a construir su propio estudio cinematográfico totalmente acristalado, una pena que lo destruyeran íntegramente después de la Segunda Guerra Mundial, donde rodó la mayoría de sus cintas. No voy a contaros más ni sobre la parte de la historia del cine ni sobre la vida y obra de este hombre irrepetible. Tendréis que ir y vivirlo porque, aunque suene a tópico, hay cosas que es imposible describir con palabras, ya sean escritas o habladas.

Después de esta acumulación de sensaciones, cañita, alguna compra, comida y siesta. A eso de las siete y media de la tarde nos pusimos en marcha, dando un paseo, desde la Plaza Vázquez de Mella hasta el Teatro Nuevo Alcalá, os podéis imaginar dónde se encuentra, más o menos. Recogimos las entradas para ver a Sinfonity en taquilla no sin algún que otro contratiempo por parte de los taquilleros, poco más y no me devuelven la tarjeta de crédito, nos fuimos a tomar algo mientras llegaba la hora de la actuación y una vez llegado el momento accedimos al recinto.

El Teatro Nuevo Alcalá se permite el lujo de tener en cartelera dos actuaciones diferentes a la vez, en salas distintas, evidentemente. El recinto lo compone una gran sala con cuatro filas bien anchas de asientos así como tres plantas de palcos. El sitio por fuera no parece gran cosa pero una vez estás dentro recuerda bastante a aquellos teatros de finales del XIX principios de XX, muy clásico, de gran altura y solemnidad. Para los que aún no sepáis quiénes son Sinfonity deciros que es una orquesta formada por diecinueve miembros cuyo instrumento central es la guitarra eléctrica, o sea, que todo lo que interpretan es a través de dicho instrumento o variantes del mismo, como el bajo eléctrico, por ejemplo. Si lo de la mañana con Méliès y demás fue una pasada esto no tuvo nombre. Reconozco que soy bastante más aficionado a la música que al cine por lo que me emocioné algo más con el concierto que con la exposición, que ya es decir. Diecinueve musicazos tocando obras, parte de ellas sino aquello sería inacabable, de Mozart, Rossini, Mascagni, Bach, Vivaldi, Ravel, Falla, Prokofiev, Beethoven, Korsakov y Holst hacen que te sientas en el octavo cielo. Desde el comienzo con el “Bolero” de Ravel te das cuenta de que lo que vas a escuchar y sentir durante la más de hora y media que tienes por delante va a ser, lo es, algo extraordinario. Quizás creas que se te va a hacer largo y pesado pero nada más lejos de la realidad. Pasan de un autor a otro con una facilidad pasmosa y simplemente quieres oír más y más, que aquello no termine, que toquen lo que quieran, de quien quieran porque te sientes tan involucrado con lo que tienes en frente que no deseas que llegue el final. Personalmente me emocioné con “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi, uno de mis compositores preferidos, el “Adagio” de Mozart o “El Amor Brujo” de Falla, por poner unos ejemplos ya que todo el recital en sí es una pasada. Para acabar hicieron un homenaje a esa música que tanto amamos, el Rock, interpretando “We Are The Champions” de Queen y de la que, no puede ser de otra forma, muchos de los músicos que estaban en el escenario son seguidores. Gracias, muchas gracias a estos maestros por dar la razón a los que siempre hemos pensado que la música, la buena música, nunca muere, siempre que se interprete con calidad, y que muchos de los grandes compositores clásicos si vivieran en estos momentos serían grandes músicos de Rock, Jazz, Blues, Pop o cualquiera de las corrientes nacidas en el pasado siglo. No dejéis pasar la oportunidad de acercaros a vivir la experiencia Sinfonity, no os arrepentiréis.

Hasta aquí nuestro último sábado en los madriles. Después de tantos años visitándola me sigue sorprendiendo esta ciudad, a pesar de  que quienes la dirigen hagan el ridículo más espantoso con sus declaraciones en Spanglish del barato en escaparates deportivos a nivel mundial. 

Visita AL Teatro Romano De Medellín

Es bien sabido que aún quedan miles de sitios y monumentos por excavar. Todos ellos están esperando a ser redescubiertos para pasar a formar parte de todo ese patrimonio que no pertenece a un país en concreto sino a la humanidad en general. Sí que es responsabilidad de cada sitio o comunidad mantenerlos en buen estado y, si es posible, darles algún tipo de utilidad, ya sea expresamente turística o alguna de las que esos mismos tesoros tuvieron en su época. El primer teatro romano descubierto en España en este incipiente siglo lo encontramos en la localidad de Medellín, provincia de Badajoz. Hasta allí nos desplazamos mi novio y yo el pasado sábado, 7 de septiembre, para poder conocerlo.

Lo primero que diré es que el emplazamiento del teatro es inmejorable. Situado en una de las laderas del castillo, la que da a la población, está totalmente pegado a la iglesia de Santiago, donde se encuentra el pequeño e interesante centro de interpretación, mientras que el citado castillo te queda justo a la espalda teniendo en frente  una espléndida vista de Medellín. Las excavaciones comenzaron en el año 2007 sacando a la luz todo lo que se puede contemplar en el entorno del teatro además de una serie de columnas, estatuas, la mayoría femeninas, y distintos elementos característicos del emplazamiento. Muchos de estos objetos, más bien réplicas de los mismos ya que los originales se encuentran en el Museo Provincial de Badajoz, se encuentran reunidos en el anteriormente citado centro de interpretación. Este lugar es la toma de contacto con lo que se podrá visitar a continuación. A mí personalmente me gustó mucho. Es reducido pero, digamos, intenso. Destacaría la pieza de cerámica tartesia, por su peculiaridad y belleza.

Una vez que acabas la visita a dicho centro de interpretación pasas a lo que es el teatro romano en sí. Por un módico precio recibes las explicaciones de una guía que te pone al corriente de todo lo acontecido durante las excavaciones así como de todo aquello que se encuentra ante nuestros ojos. Lo más destacable es el buen estado de las gradas las cuales se encuentran dividas en tres zonas correspondientes, cada una de ellas, al estrato social del público que disfrutaba del espectáculo. Mientras más baja era la clase social a la que se pertenecía más alto estabas en el graderío. Algunas de las columnas están recubiertas con sus materiales originales, esto les concede un valor añadido. Antes de entrar se puede apreciar la situación privilegiada de un par de tabernas-tienda donde se, en su tiempo, se podía adquirir, a la vez que bebida, evidentemente, otro tipo de productos. Una pena que sólo se conserve las partes inferiores del arco que hacía de recibidor o versura. Debería ser un placer pasar por debajo del mismo en su momento y encontrarte con las gradas repletas de gente esperando la obra elegida para ese instante. Otro de los elementos claves del teatro es el propio escenario, reconstruido con gran fidelidad con respecto del original. Este tiene algunos huecos desde lo que se puede apreciar la tramoya. Flipante el sistema en sí, recordemos que el descubrimiento de la electricidad queda bastante lejos.  Una vez que estás de pie en dicho escenario es cuando verdaderamente puedes apreciar lo que es el graderío en si. Es este momento cuando te da un verdadero golpe visual lo que se encuentra ante ti. Impresionante la buena conservación de las gradas, como he dicho antes, así como las distintas partes de la misma ya sea empezando por la parte donde se situaba el coro, la orchestra, siguiendo por la zona reservada a las clases altas, esta se encontraba delimitada del resto por unas planchas verticales,  en el medio de la zona reservada a le élite militar encontramos  el sacrarium, ascendiendo nos encontramos con las gradas reservadas a los ciudadanos libres mientras que la parte destinada a los esclavos y mujeres , aquellas que no pertenecía a las citadas clases altas, ha desaparecido.

De esto y muchas cosas más te enteras durante la explicación que recibes durante la primera media hora de la visita. Luego tuenes un tiempo para visitar a tu antojo todo el entorno. Entonces empiezas a darte cuanta de lo maravilloso del lugar. No puedes salirte de un itinerario delimitado por cuerdas, esto es por la propia seguridad del visitante así como por la conservación de ciertas partes del teatro,  pero el rato que puedes pasar subiendo y bajando por todo el entorno hará que lo disfrutes con intensidad.

La visita dura una hora larga. Una vez finalizada es cuando eres consciente de la cantidad de riquezas arquitectónicas y monumentales de Extremadura, de las muchas que quedan por descubrir y excavar y de otras muchas que quedan por visitar. Si os gusta el tema de la arqueología, en concreto la etapa romana, no dejéis de visitar este entorno. Está claro que no es tan majestuoso como el teatro de Mérida pero os puedo asegurar que tiene, al igual que aquel, un encanto que le hace especial. A ver si es verdad que el próximo año se le da utilidad escénica y podemos desfrutar de alguna de las representaciones del festival de teatro clásico de la capital extremeña. Ya sabemos que los políticos prometen mucho pero cumplen poco, sean de color que sean. Desde este blog os animo a visitar el teatro romano e Medellín, seguro que os gusta. Ya me contaréis si accedéis a la invitación.

Lo Dicho... AC/DC

Abro una nueva sección en este humilde blog. Llevará por nombre “Lo Dicho…” Será un repaso a algunas de las declaraciones más interesantes de una serie de grupos que iré seleccionando, tanto internacionales como estatales. Quiero que esta sección sea totalmente abierta para que aquell@s que la leáis podáis añadir los comentarios que encontréis o conozcáis sobre la banda tratada en cuestión. Cuento con vuestra colaboración. Empezaremos con, nada más y nada menos, que AC/DC. No podía ser de otra manera. Espero que lo disfrutéis, yo me lo he pasado en grande haciéndolo.

                                                            VARIOS

Angus sobre Angus:

“Fui un colegial desgraciado. Siempre me portaba mal. Era un alumno fatal, lo único que me gustaba era la clase de arte, más que nada porque podía hacer lo que me daba la gana. Una vez hice una mosca de metro y medio con papel, eso era en la clase de trabajos manuales, y me dediqué a asustar a todos mis compañeros de escuela mientras volvíamos a casa en el autocar. Mi escuela era la tercera peor de mi barrio. Muchos de los chavales que iban a ella terminaban en reformatorios. Era un ambiente muy militar. Al parecer les encantaba castigarte y encerrarte en el cuarto oscuro. No querían que te enteraras de lo que pasaba en el mundo. Me sorprendió mucho ver cómo vivía la gente fuera de Australia cuando tuve oportunidad de viajar.”

Angus sobre Bon Scott:

“Bon empezó siendo nuestro chófer pero enseguida nos dimos cuenta de que cantaba mejor que conducía así que le pedimos que se uniera al grupo y la cosa funcionó muy bien. Hasta entonces habíamos tenido a un tipo que iba de imitador de Gary Glitter así que no nos importó demasiado verle marchar. Recuerdo que para el primer concierto con Bon el único ensayo que hicimos fue sentarnos una hora antes de salir a actuar y tocar con él todas las canciones de Rock que sabíamos. Antes de salir a escena Bon se metió en el cuerpo un par de botellas de bourbon, algunos canutos, unas cuantas rayas de coca y unas anfetas, entonces dijo: “Adelante, estoy preparado”, y lo estaba. ¡Demonios si lo estaba! De pronto, con solo pisar el escenario, el tío sufrió una transformación total y empezó a correr como un loco de un lado a otro gritándole al público. Fue un momento mágico que nunca olvidaré. Estábamos en mitad de una gira y al día siguiente teníamos el día libre así que, después del concierto, montamos una fiesta increíble para celebrar el nuevo fichaje.”

Bon Scott sobre su voz:

“Siempre he pensado que mi voz es más dura que otra cosa. Nunca me enseñaron a cantar. La única educación vocal que tuve fue un montón de botellas de buen whisky y un puñado de bandas de blues, o mejor, de bandas alcohólicas. Pasé por un periodo en que me dedicaba a copiar a un montón de cantantes y me di cuenta, al cantar, de que empezaba a hacerlo como ellos. Cuando me encontré con Angus y el grupo me dijeron que cantara como yo sentía, sin copiar a nadie, y eso me empujó a hacer lo que siempre había querido hacer y al público le encantaba. Te subes a escena y cuanto más crudo suenas, cuanto más salvaje suena tu voz, más les gusta. Así que simplemente grito con todas mis fuerzas, a veces hasta un punto que casi no puedo hablar al día siguiente.”

Angus sobre el uniforme de colegial desmadrado:

“Cuando empezamos yo actuaba con pantalones cortos porque eran más cómodos que los tejanos. Cuando sudas mucho los tejanos se te enganchan y resultan muy molestos así que decidí imitar a los futbolistas y ponerme unos shorts. Entonces mi hermana tuvo una buena idea: “¿Por qué no te pones tu viejo uniforme de la escuela?, me dijo.” Y así lo hice. Las primeras veces que actúe con ese disfraz pensé: “Bueno, la gente va a creerse que estás loco con este uniforme escolar y la gorra. No puedes esperar que la gente alucine sólo con eso, debes darle algo más.” Desde entonces he ido añadiendo pequeños toques a mi actuación volviéndose esta cada vez más salvaje y extraña. Lo que no tiene nada que ver con la forma en que me muevo en escena, siempre he tocado así. No puedo tocar si estoy quieto, nunca he podido. Desde que puedo recordar siempre he movido la cabeza al escuchar música.”

Angus sobre la fama:

“Si a alguien le gusta ser famoso y comportarse como tal me parece muy bien pero nosotros nunca hemos tenido tiempo ni ganas para eso. Hemos estado demasiado ocupados conquistando el planeta. Primero fue Australia, después Inglaterra, Europa, América y, finalmente, Japón.”

Angus sobre triunfar en el Reino Unido:

“Para mí el hecho de que “Back In Black” fuera directo al número uno de las listas de éxitos inglesas significó mucho porque siempre he tenido a Inglaterra como un país muy crítico, más que Estados Unidos, por ejemplo. En América puedes encumbrar a una banda poniendo anuncios en televisión, como ocurrió con Kiss, y puedes convencer a la gente de que es un buen grupo aunque no lo sea. En Inglaterra los fans tienen juicio propio y saben ver a través de la publicidad y la promoción si un grupo vale la pena o no así que tienes que ser genuinamente bueno para triunfar. Cuando nos enteramos de que estábamos en el número uno de las listas nos pusimos muy contentos pues eso quería decir que habíamos vencido en su propio terreno a los grupos de Nueva Ola y hasta a los mismísimos Rolling Stone. A todos ellos.”

Brian Johnson sobre AC/DC:

“Para los chavales del público somos un grupo real, de carne y hueso. Me refiero a que pueden mirar a escena y pensar que ellos mismos podían ocupar nuestro lugar. De hecho, yo mismo no parezco mucho más listo que cualquiera de entre el público. Salvo Angus, todo vestimos camisetas, tejanos y zapatillas deportivas, igual que la gente que viene a vernos.”

Angus sobre su estilo de guitarra:

“La mayoría de la gente piensa que soy un guitarrista con un estilo único y reducido pero, la verdad, es que puedo hacer muchas más cosas con la guitarra. Todo depende de lo que quiera hacer y del humor que tenga en ese momento. Bo Diddley ha estado tocando el mismo par de acordes durante veinticinco años o más. Lo que importa es la forma en que tocas esos dos acordes. Si la cosa funciona o no nada tiene que ver con tocar muchos acordes diferentes.”

Brian sobre Bon:

“Realmente pienso que Bon Scott era un tipo con talento. Lo que me mosquea es que nadie se lo reconociera en vida. Cantaba con crudeza, sí, pero las letras que escribía estaban de puta madre. Nadie reconoció su talento mientras vivía y ahora todos quieren enmendar esa injusticia pero ya es tarde, demasiado tarde. Pienso que era un tío listo, muy listo, con una voz inimitable, sí, era un tipo que merecía mucho la pena.”

Brian sobre sí mismo y el Punk:

“Soy un tipo de Newcastle y así seguiré hasta el día que me muera, es mi hogar. Supongo que mi carrera musical empezó el día en que descubrí a John Mayall y el blues. No creo que se pueda decir que mi voz es hermosa pero sí es intensa y tiene garra. El Heavy Metal ha vuelto porque es una música honesta y divertida, la gente se lo pasa bien escuchándola. El Punk y todas esas historias no fueron más que una imagen con la que se intentó engañar a la gente. Johnny Rotten es un gilipollas y ahí se acaba el Punk. La primera vez que canté con AC/DC todos se quedaron un poco asombrados. Era una experiencia extraña para ellos porque desde siempre habían escuchado a Bon. Enseguida me aceptaron porque son buena gente y  muy trabajadores, un poco como yo. Este es el tipo de grupo con el que tenía que haberme enrolado desde el principio. Lo que me gusta de ellos es que no tienen pretensiones, son simplemente cuatro tíos de lo más normal. Cuando estaba en Georgie tenía que ir por ahí disfrazado y con botas de plataforma, eso nunca me gustó.”

Angus sobre si conoció a los Sex Pistols:

“Me los crucé alguna vez en algún lugar, en algún tiempo pasado…”

Bon Sobre Brian:

“La mejor imitación de Litlle Richard que jamás he visto”

Malcolm y Angus sobre a qué dedican su tiempo libre:

(M): “Angus y yo tenemos un pequeño estudio y siempre estamos haciendo algo con las guitarras. Constantemente pensamos en música. En verdad somos muy aburridos o, por lo menos, así lo verá mucha gente. Básicamente estamos encerrados en nuestra caja.”

(A): “Siempre de una caja a otra. Cuando finalmente salimos del estudio nos vamos a grabar un vídeo, eso es otra caja, después venimos a hacer ruedas de prensa como esta, otra caja.”

Angus sobre la moda de que los chic@s lleven camistas del Ché:

“Yo las llevaba cuando era más joven y tenía posters en mi habitación pero ahora no estoy seguro de que sepan quien era realmente él. Creo que la llevan porque es glamurosa, un poco como si fuera James Dean. Muchas chicas solían tener a Dean en su habitación. Me pregunto si hoy entienden  quién era el Ché Guevara y su historia. Hay gente que se pone ciertas cosas porque lo hacen sus amigos pero realmente no tienen una razón. Tengo libros sobre diferentes personajes, como Fidel Castro o el Ché, así que los conozco. Un amigo mío conoció a un fotógrafo muy anciano que aún vive que hizo fotos de la revolución. Hablo con él y con otros de cuando fue hace poco a Cuba en una misión cultural. Él me contó muchas cosas de la historia de Cuba bastante interesantes. Creo que fue una suerte que Fidel Castro no tocara la guitarra o, posiblemente, no estaríamos aquí sentados ahora. Quizá yo estaría buscando trabajo ahora.”

Malcolm sobre su salida de la banda:

“La verdad es que no me gusta mucho hablar de ello pero lo único que te puedo decir es que sentía que yo no tenía nada que ofrecer con la banda en el escenario. Llegó un punto en que no podía más y les dije a mis compañeros: “Vosotros sabéis que a mí me gusta esto pero en este momento no puedo seguir.” Ellos sabían perfectamente que era lo mejor para mí. Tenía que dejar de beber y eso es algo que cuesta bastante. Cuando estás metido en ello siempre piensas que lo puedes dejar pero no es tan fácil. No te das cuenta de ello hasta que no lo intentas.”

Angus sobre si AC/DC es una banda de Heavy Metal:

“No, nosotros hacemos Rock&Roll. Si acaso se nos podía incluir en el Hard Rock. Nosotros somos fundamentalmente rockeros.”

Gibson galardona el riff de “Back In Black” como el mejor de todos los tiempos:

“El álbum con mejores riffs de la historia probablemente sea este de 1980 con el que la banda se despidió del cantante Bon Scott. Los hermanos Angus y Malcolm Young crearon algunos de los mejores riffs de toda su carrera en este “magnum opus” que ha creado escuela y que es, hoy por hoy, una obra maestra indiscutible de la historia del Heavy Metal en particular y de la música contemporánea en general.”

Malcolm sobre el éxito de la banda después de muchos años:

“Como podéis imaginar, nunca hubiéramos soñado, siquiera hace cuarenta años, cuando empezamos en la música y había sitios de donde nos echaban por tocar demasiado alto o porque pensaban que éramos gays, que ahora las más grandes instituciones culturales de Australia consideren que nuestra música debe formar parte del patrimonio histórico del país. Es algo sencillamente magnífico. Siempre me sentiré, nos sentiremos, inmensamente orgullosos de ello.”

Highway To Hell

Bon sobre el disco:

“Básicamente sigue siendo Rock Duro. Esta vez hemos utilizado más melodía y coros vocales para potenciar nuestro sonido. Es posible que nuestra música sea más comercial ahora que cuando empezamos sin que eso signifique que nos hayamos traicionado a nosotros mismos o a nuestro público. En el pasado lo único que hacía era gritar pero esta vez he trabajado mucho más con mi voz.”

Angus sobre la evolución en este álbum:

“Es difícil para un grupo como nosotros evolucionar porque tenemos que rechazar muchas de las ideas que se nos ocurren ya que no encajan en nuestro estilo. Un grupo como los Beatles podían permitirse casi cualquier cosa, ir de un estilo a otro, lo que fuera. Nosotros, que estamos en un contexto marcadamente Hard Rock, lo único que podemos hacer es intentar hallar cosas diferentes sin alejarnos demasiado de nuestro sonido de siempre porque no hay nada peor que hincharle la cabeza al público con experimentos y cosas por el estilo. No creo eso que se dice de que la gente crece y la música debe crecer con ellos. Cuando alguien viene a vernos por primera vez se identifica con nosotros, con nuestra música, y, si le gusta, lo único que te pide es más de lo  mismo.”

FLICK OF THE SWITCH

Simon Wright sobre cómo consiguió el puesto de batería:

“Contesté a ese anuncio de la revista “Sounds” y me presenté en la prueba.”

Angus sobre la prueba de Simon Wright:

“Hay muchos batería buenos en América. Probamos unos cuantos de ellos pero no encajaban bien. En cambio Simon encajó perfectamente desde el principio porque además es bajito como el resto de nosotros.”

FLY ON THE WALL

Brian sobre la producción propia del disco:

“Nosotros hemos estado siempre un poco metidos en la producción, sobre todo Malcolm, así que encargarnos de ello por completo fue fácil. Hay que recordar que nosotros realmente no pretendíamos producir el último álbum solos. Nos dirigimos a Mutt y él nos dijo que estaba exhausto y que no podría hacer nada al menos en seis meses. Bien, estábamos preparados para empezar así que sólo teníamos dos opciones, o retrasar nuestro calendario o producirlo nosotros mismos. Eso es lo que hicimos, evidentemente. Lo que hemos conseguido con ello es un sonido más primario. Mutt es un perfeccionista y suaviza algo nuestra música. Creo que hemos ganado en fuerza y espontaneidad.”

THE RAZORS EDGE

Angus sobre la grabación del vídeo “Thunderstruck":

“Sí, este último vídeo que hemos grabado quizá sea con el que más a gusto nos hemos sentido. Lo hemos hecho con el tipo con el que hemos venido trabajando estos últimos años y creemos que ha hecho un gran trabajo en todo tipo de efectos. No hemos tenido que repetir demasiadas tomas. Casi todo se grabó de un tirón.”

Brian sobre el puesto de Chris Slade:

“Sí, al final de la grabación del álbum le preguntamos si quería seguir con nosotros y nos dijo que estaba encantado con la idea. No tienes más que ver el vídeo para darte cuenta de que está totalmente integrado en el estilo del grupo. Es como si hubiera estado siempre con nosotros. Desde el punto de vista profesional hay que reconocer que es un batería muy bueno, duro y potente.”

Angus sobre la salida de Simon Wright:

“Desde el punto de vista financiero no podía esperar que se le pagara lo mismo que a los demás miembros de la banda que llevamos aquí muchos años. Creo que Simon nunca se sintió integrado en el grupo. No hablaba nada, siempre se sintió un extraño entre nosotros. Creo que además no estaba contento de que no se le reconociera como una estrella.”

STIFF UPPER LIPS

Angus sobre por qué el segundo tramo del tour no pasó por España:

“Acabamos la primera parte del tour mundial en España y en ese momento no teníamos muy claro si íbamos a estar girando de nuevo para el verano. Preferíamos tocar allí en Diciembre por si acaso no podíamos volver más tarde.”

Angus con respecto al nombre del disco:

“Siempre nos han impresionado los grandes labios de Elvis, Mick Jagger, Litlle Richard y también los de las modelos de pasarela con ese paso tan particular, como las poses de Brigitte Bardot. En “Highway To Hell” aparecía con el labio fruncido hacia arriba. No sé, creo que me recuerda cuando veía a Elvis con esa forma de mover los labios al cantar. El caso es mantenernos completamente erectos.”

(Declaraciones y fotos extraídas de: “Heavy Rock”, “Full Metal”, "Disco Express” y “La Heavy”. Muchas gracias por estar ahí)