Rock/Bear X Edición: Crónica

Como es conveniente en estos casos lo primero es agradecer tanto a Javi como a todo el personal del Bears Bar de Madrid su apoyo en esta edición de Rock/Bear. Es verdad que en ocasiones anteriores hemos tenido algún que otro malentendido, normal por otra parte, pero es justo reconocer que sin ellos nunca hubiéramos llegado a donde estamos en estos momentos, o sea, a estar en el candelero durante seis años. Cuando empezamos no podíamos imaginar que llegaríamos a esta cifra de tiempo pero ya veis, lo hemos conseguido y lo que es más importante, seguimos con intenciones de seguir consiguiéndolo. Para que esto siga ocurriendo, además del espacio necesario para ello, es indispensable que la peña responda a la llamada de la fiesta. Está claro que sin público no hay Rock/Bear por eso nuestro mayor agradecimiento a todos los que asististeis y también, por supuesto, a los que no lo hicisteis pero lo hubierais hecho. Somos conscientes de que de muy buena gana habríais aparecido. Muchas gracias también a Jose Gallardo, mi novio, por el diseño del cartel así como por ese pedazo de vídeo que se curró con motivo de décimo aniversario y, por supuesto, a Alberto, nuestro apoyo durante todas estas ediciones además de nuestro secretario en los sorteos de camisetas y regalos.

Estamos acostumbrados a empezar el Rock/Bear sobre las 20.00 horas y para no fallar en esta edición tan especial hicimos lo propio que en las anteriores. Después de la experiencia de otras fiestas siempre estamos tranquilitos en los primeros momentos hasta que la cosa se va animando conforme van pasando las horas. Pues bien, esta vez no fue así. Una de las cosas que resaltaría es que el público acudió casi desde el principio y resistió, la mayoría, hasta casi el final del evento. Sí que es verdad que justo cuando íbamos a hacer el sorteo se despejó un poco el cotarro pero luego volvió a llenarse el Bears Bar de forma masiva hasta la hora de cierre. Hay que reconocer que teníamos pensado hacer un solo sorteo pero visto lo ocurrido lo dividimos en dos acertando de lleno ya que el segundo fue mucho más divertido que el primero, supongo que por la expectación que crea el saber que ya queda menos  tiempo para hacerte con una de las camisetas y regalos de la fiesta.

Volvimos a rencontrarnos con gente asidua de otros años y ediciones, se puede decir que tenemos lo que se conoce como un público fiel que, como hablaba con Toni, uno de los dueños del Bears Bar, suelen aparecer por el bar en esos momentos y pocas veces más. También volvimos a ver por allí a grandes amigos con los que hacía mil que no pasábamos un buen rato y también se echó en falta a algunos que suelen ir pero que, estamos seguros, harán el máximo esfuerzo para volver en cualquiera de las próximas ediciones. Como es normal, hubo muchas caras nuevas a las que vimos pasándoselo en grande y participando tanto en el sorteo como haciendo peticiones musicales, cosa siempre de agradecer.

En el aspecto musical creo que volvimos a estar a la altura. Mientras Kerry deleita al personal con vídeos de los grupos rockeros más clásicos, tanto estatales como foráneos, yo, Mandril, me lo paso en grande poniendo tanto las novedades que van saliendo al mercado como algún que otro grupo setentero o de Punk Rock. La verdad es que al final hubo un momento en que las peticiones fueron como una cascada. Todo el mundo quería ver el vídeo de este o aquel grupo, desde los Kiss hasta Napalm Death o desde ZZ Top a Bad Religion pasando por M.C.D. o Sober. Pienso que es una de las grandes cualidades que tiene el Rock, su gran variedad y amplitud de sonidos. Puede que para los que no suelen escucharlo sea sólo ruido pero los que llevamos en esto toda la vida sabemos que nada más lejos de la realidad. Es impresionante la riqueza sonora de un estilo que contiene miles de subgéneros a cual de ellos más peculiar.

Otra característica importante del Rock/Bear es que saca a relucir que en el mundo gay en general y en el Bear en particular la gente no sólo se alimenta de pop y música electrónica, con todos mis respetos hacia estos estilos. Hay mucha peña que siente el Rock verdaderamente y, a pesar de lo que se pueda pensar, están al día de lo que sale de la misma manera que reconocen los sonidos de toda la vida de esta corriente. Esto nos hace pensar en porqué no se escucha más en los locales de ambiente o porqué no se dejan caer algún que otro tema a lo largo de la noche. Está claro que cuando alguien, o alguienes, te dice que tendríamos que hacer una fiesta cada dos meses es porque tienen la necesidad de escuchar este tipo de música cuando salen tomarse unas copas y, si hay suerte, ligar.

Termino recordándoos que esperamos tener una nueva edición de Rock/Bear para finales de Octubre primeros de Noviembre. Estad atentos. Los que no pudisteis venir a nuestro décimo aniversario tendréis la oportunidad de participar en el comienzo del segundo. Espero que lo pasarais en grande, nuestra intención siempre fue, y será, esa y no más. No queremos hacernos ricos con esto solo pretendemos pasar un buen rato con todos vosotros compartiendo lo que más nos ha gustado y nos gusta, el Rock. Nos vemos después del verano. Cuidaos y sed felices.

El Chico - Tributo A Triana - En la Machacona

Parece que la cosa se está animando en La Machacona, Cáceres, y fin de semana sí y otro también vamos a poder disfrutar de música en vivo para todos los gustos. El sábado pasado le tocó el turno a El Chico, una banda tributo a los legendarios Triana. Esto de los grupos tributo es algo que, de unos años a esta parte, está surgiendo como las setas. En la mayoría de los casos suelen tirarse al barro porque de esta manera tienen más salidas, sobre todo a la hora de tocar en directo, que si tuvieran una banda propia. Si a esto le añadimos que hacen versiones cojonudamente pues te encuentras con casos como este de El Chico.

Triana siempre fue una de mis bandas favoritas del panorama estatal. Crecí escuchando las viejas cintas de trabajos suyos tan míticos como “Hijos Del Agobio”, “El Patio” o “Sombra Y Luz”, entre otros. Os puedo asegurar que me sé de memoria muchos de los temas de su repertorio y poder disfrutar de ellos en shows como el del pasado sábado, 23 de Marzo, siempre es algo que se agradece y mucho. No me voy a extender más con la legendaria formación andaluza porque para eso ya están las miles de páginas que rulan por la red. Solo insistir en que fue un grupo de lo más innovador que hemos tenido en este país a la vez de fascinante.

Este es la tercera vez que veía a El Chico. Recuerdo que la primera vez aún tocaba con ellos Fernanda al acordeón y escuchar los temas de Triana con este instrumento de por medio me pareció genial. Por circunstancias de la vida, positivas en este caso, Fernanda ya no está con el grupo pero la labor de los que quedan sigue siendo igual de buena. La otra noche comenzaron con “Hijos Del Agobio” y de ahí hasta “Abre La puerta” fueron cayendo temazo tras temazo. Puede que os resulte exagerado pero es que tenéis que ver a estos cinco monstruos en directo para ver que realmente no voy mal encaminado. Son músicos que vienen de mil batallas desde David, cantante, procedente del mundo del flamenco, pasando por ese pedazo de base rítmica formada por Vinagre al bajo y Alber a la batería, este tío es una apisonadora, hasta esas guitarras tan brillantes de Toni y el sonido espectacular de Willy a los teclados. Se encargaron de hacer un repaso exhaustivo de los temas del grupo sevillano haciéndonos disfrutar con “El Lago”, “Una Historia”, “Sr. Troncoso”, “Quiero Contarte”, “Tu Frialdad” o “Desnuda La Mañana”, por nombrar algunos. Más de dos horas, con descanso incluido, parece ser que  va a ser algo habitual en los conciertos de La Machacona, de muy buenas interpretaciones.

Como siempre, también tenemos una parte negativa en todo esto, esta no es otra que la actitud de parte del público que no paró de hablar, gritar y meter la gamba en muchos momentos del concierto. A veces se escuchaba más la voz del respetable, bastante irrespetuoso en algunos instantes, que la de  David y los músicos. Sigo sin entenderlo, si no te interesa, no te mola o simplemente te aburre lo que estás viendo, coges y te vas a la barra, te tomas algo de tranqui y ya está pero nada, hay que estar haciendo el chorras y molestando a los que sí queremos disfrutar de la música en vivo. Como dice mi buen amigo Cano: “En tos laos hay algún tonto” y os puedo asegurar que la otra noche había unos pocos. Agradecer de nuevo a David por su labor en La Machacona que es la que nos está sacando de un tiempo a esta parte del muermo que tenía esta ciudad en lo referente a la música en directo. Recordad el nombre de El Chico y su tributo a Triana porque si se acercan por vuestro lugar de residencia tendréis una buena oportunidad de pasar un gran rato rememorando los grandes temas de la banda que fue germen de lo que se dio por llamar Rock Andaluz.

Def Con Dos - Bad Religion

Para este mes de Marzo, en el dejaremos atrás un invierno bastante lluvioso y entraremos en una primavera que, por lo que se ve en el horizonte, vendrá llena de buenos conciertos, os hablaré de dos legendarias bandas. Por  parte estatal Def Con Dos tienen en las calles un nuevo trabajo, “España Es Idiota”, mientras que de allende de nuestras fronteras nos encontramos con el gran disco de una de los grupos punteros del Punk norteamericano, Bad Religion, “True North”. Como curiosidad diré que en estos momentos ambos combos están formados por seis tipos, numero poco habitual en las formaciones rockeras.

Se puede decir que con este disco  Def Con Dos han vuelto rabiosamente directos. No es que no lo hayan sido hasta ahora, de siempre lo fueron, pero redondos como este “España Es Idiota” vienen a pelo en estos días que la gaviota caga más que el aguilucho. Canciones cargadas de mala leche con mensajes claritos pero a la vez llenos de esperanza y lucha. Abren con el tema homónimo de este trabajo, uno de mis preferidos y con un videoclip fuera de serie, para seguir machacando, nunca mejor dicho, con “Pégamelo A Mí”. Me gustan los discos en los que no se deja títere con cabeza y este es uno de ellos. Se reparte harina para todo aquello que nos roba el pan. “El Cazador De Elefantes”, realmente dedicado, se rodea de cortes referentes al borreguismo que nos produce la sobreinformación de las redes sociales, “No Estoy En Twitter”, o al consumismo irracional y de apariencias, “Desahucio Mental”. De esta manera nos plantamos en la mitad con “Miedo Y Asco En Madrid”, una de la más cañeras con esos pelliscazos de bajo, un riff y unas rimas que se salen, y “Las Caricaturas De Lars Vilks”, musicalmente la más spídica, con un mensaje directo las verdades únicas de cualquier religión. “Dios Salve A MCA”, la más rapera, esa que nunca falta con Def Con Dos, da paso a “Nos Está Pasando” donde nos recuerdan que solamente con nuestro ego los bípedos descerebrados que somos no llegaremos muy lejos. Para la traca final, “Quién Condena”, cuidadito con los expoliadores, “Defínete”, corte alentando a la lucha con mucho empuje, realismo y esperanza, y vuelta al Twitter para la outro. Un disco potente, bien producido y que ponen a los Def Con Dos de nuevo en la brecha.

Bad Religion son palabras mayores dentro del Punk. Este “True North” hace el número dieciséis en la ya extensa discografía de los californianos. Greg Graffin, Jay Bentley y compañía nos ofrecen un trabajo de poco más de media hora con dieciséis cortes de no más de dos minutos cargados de un sonido rabioso y veloz. Nunca entendí muy bien eso de que hicieran Punk Melódico porque en trabajos como este dejan claro que lo suyo es pura fuerza, pero bueno, las etiquetas no son mi fuerte. El álbum se abre con el tema que da título al disco donde dejan claro que esto va a ir deprisita y sin a penas descanso para respirar, como debe ser. Al igual que siempre, no dejan de atacar al sistema político en canciones como “Land Of Endless Greed” o “Robin Hood In Reverse”, esta es una de mis preferidas, mientras otras son más reflexivas, “Hello Cruel World”, las más “lenta” del disco, o son patadas directa en las narices como es el caso de “Fuck You”, de las mejores. Temas que llevan por título algo como “Drahrma And The Bomb”, ese estribillo está pensado para que el público se desgañite en directo, o “Dept. Of False Hope” no necesitan mucho más que explicar. Un disco cien por cien Bad Religion con el que me he llevado una muy grata alegría al saber que gozan de una salud impecable a pesar de tantos años en el candelero.

Hasta aquí mis recomendaciones. Este mes mucho Punk para que comencemos la primavera cargados de mala leche que hace mucha falta en los tiempos que corren. Tanto Def Con Dos como Bad Religion y su “Crossbuster” son más necesarios que nunca para despertar y combatir en un mundo donde la religión nunca fue buena y los países viven cada día mas alienados a la idiotez. Espero que os molen ambos redondos. Suerte con las alergias.

Ñu En La Machacona

El pasado viernes, 15 de Marzo, y después de haber sido aplazado pues estaba previsto el anterior día 9, pudimos asistir al concierto de Ñu en La Machacona. Hablar de Ñu es hacerlo sobre Jose Carlos Molina. Para  aquellos que aún no conozcan a esta mítica banda estatal os diré que llevan casi cuarenta años en la brecha. Sus filas han sido, lo siguen siendo, la escuela de un sinfín de músicos de este país empezando por otro de los grandes como es Rosendo Mercado, junto a él formaría  Fresa, embrión de Ñu, Jerónimo Ramiro, Chiqui Mariscal, Bernardo Ballester, Miguel Ángel Collado o el violinista Jean François André, por poner algunos ejemplos. Es la típica banda que pocas veces ha permanecido inmutable de un disco a otro debido unas veces a los roces internos otras a la salida que Jose Carlos siempre quiso dar a nuevos talentos. En este caso vino acompañado por Javier Arnáiz “Bumper” a la batería, Nacho De Carlos a la guitarra y Ramón Álvarez al bajo.

 Metiéndonos de lleno en lo que fue el concierto en sí para mí, como en la mayoría de los casos, tuvo una parte bastante buena y otra, digamos, no tanto. Empezaría destacando la respuesta del público cacereño que, a pesar de aplazamiento, se acercó de manera masiva llegándose así a agotar las entradas. Otras de las cosas a destacar es el sonido que tuvo la banda durante todo el concierto. Al Molina se le escuchó nítidamente a pesar de los años que lleva en esto. El ambiente que se crea en cualquier show del grupo, yo ya los he visto con esta unas doce o trece veces, sigue siendo espectacular con la gente volcada y cantanda sin parar la mayoría de los temas. Esto fue lo que ocurrió cuando cayeron canciones tan importantes, ya no sólo para ellos sino para el Rock estatal en general, como “Manicomio”, “Animales Sueltos” o “No Hay Ningún Loco”. El problema llegó cuando la guitarra de Nacho, como al cuarto o quinto tema, dejó de sonar completamente. Creo que eso y el intermedio que hicieron enfrió bastante el concierto. Este hecho obligó al resto de la banda, sin remedio alguno, a enfrascarse en unos largos instrumentales, magistralmente interpretados, todo sea dicho, que jugaron en contra de lo que podía haber sido un repertorio de lujo. Supongo que lo del parón venía por lo de tener que consumir en el local pero no le veo demasiado sentido. Entre que, como es normal, la banda tardó en aparecer después de cenar, el consumo durante el show y lo que se llegó a injerir después del mismo pienso que esa faceta estuvo más que cubierta. Lo que pasó realmente con este descanso es que parte de la gente perdió el hilo de la actuación quedándose en la barra a charlar o incluso fuera del local. Se notó bastante que había más peña antes que después del parón. Otro de los puntos no tan positivos fue el comportamiento de parte del público, en concreto de los que estaba atrás del todo. Sigo sin comprender cómo la gente puede ir a concierto a charlar y contarse su vida en vez de atender a los músicos. El murmullo al comienzo era tal que mi novio y yo decidimos adelantarnos como tres metros porque no se escuchaba nada y eso que, como dije antes, el sonido fue bastante bueno durante todo el evento. Es algo que sigue pasando en esta ciudad y que sigo sin comprender, para qué pagas por ver algo en lo que luego no pones el más mínimo interés. Espero que vayamos comprendiendo esto y, sobre todo por respeto tanto a los músicos como a los que sí queremos ver y escuchar, ocurra cada vez menos.

En general puedo decir que fue un gran concierto y que todas estas anécdotas forman parte del propio show, excepto lo de no parar de hablar, claro. Disfrutamos de un set list que, si bien pudo haber sido más extenso ya que Ñu tiene canciones para estar tocando tres horas si quiere y más, fue inolvidable. Disfruté de lo lindo con momentos como “Tocaba Correr”, “La Granja Del Loco”, “El Tren”, “Más Duro que Nunca”, “El Flautista”, por supuesto, y la canción que me sigue poniendo los pelos de punta siempre que la escucho, “Ella”. Ñu no deja de ser un grupo con el que muchos y muchas hemos crecido y hemos aprendido a amar la música en general y el Rock en particular en este país. Puede que los más jóvenes no lo sientan igual, es comprensible, pero no deja de ser parte de la banda sonora de nuestras vidas. Muchas gracias a Jose Carlos y su fabuloso grupo, personalmente destacaría a Ramón, por este concierto y por su amabilidad y serenidad, de todos es sabido su carácter, tanto antes como durante y, sobre todo, después del mismo. Esperemos que ellos también se lo pasasen tan bien como nosotros. 

Para terminar vuelvo a destacar el trabajo que está haciendo David en La Machacona. A pesar de carecer de mucho apoyo institucional, a veces tampoco hace ni puñetera falta, nos está trayendo una serie de bandas de muy distintos sonidos que hacen que su local vaya tomando la solera que se merece como sala de conciertos. Ánimo David, gracias por estas noches de amistad y buena música que nos estás haciendo pasar.

LLuís LLach: "Memoria De Unos Ojos Pintados"

Los regalos que mis amigos me hacen últimamente son un saco de sorpresas, de buenas sorpresas. Esto es lo que me ha ocurrido con esta obra de Lluís Llach. Me la regaló mi buen amigo Diego, después de haberla leído él por su cuenta, y ha dado en el clavo directamente. Gracias Diego, espero poder hacerte un regalo cuanto menos al mismo nivel.

Nunca fui un seguidor, musicalmente hablando, de Lluís Llach. Conozco, como la mayoría del personal de mi época y años anteriores, su famosa canción “L´Estaca” y poco más. Sin embargo, no es de su carrera musical, sobre la cual se llevan escritas miles de páginas, sino de esta su primera novela, “Memoria De Unos Ojos Pintados” de lo que quiero hablaros en estas líneas. Puede que suene un poco exagerado pero me ha parecido más que buena. Los que leéis este humilde blog estáis al tanto de que si tengo que alabar algo lo hago y si no, pues no me ando con rodeos a la hora de decir que no es tan bueno como esperaba o comentarios de este tipo. Con esto quiero decir que no pararía de echarle piropos a este libro y, seguro, que me quedo corto.

Esta novela trata sobre la infancia, adolescencia y juventud de Germinal, un chaval nacido en la Barceloneta en el año 1920. Germinal tiene otros tres grandes amigos, dos chicas, Joana y Mireia, y un chico, su “Amigo Amado”, David. Entre los cuatro se crean una serie de lazos que, a pesar de las distancias y muertes, los mantendrán unidos de por vida. Las vivencias de los cuatro, sus confesiones, sus relaciones, íntimas y con sus alrededores, y su propio crecimiento como personas conforman la columna vertebral de la obra de Lluís. Así dicho suena como algo tratado un millón de veces pero es el entorno de estas cuatro personas unido a los sucesos que vive el país durante esos años lo que hace de esta novela algo especial.

A parte de ellos cuatro no podemos olvidar el elenco de personajes secundarios sin los que sería incomprensible todo lo que Germinal nos cuenta. Destacaría los padres y madres de cada uno de los chicos, Josep y Marie por parte de Germinal, a parte del encargado de la librería del barrio, las bailarinas del casino o Antonio Garcés. Todos y cada una de ellas marcarán parte de la vida del protagonista y harán que las cosas se vayan desbordando como un río en época de lluvias.

En lo referente al estilo utilizado por Llach en su obra puede que sea uno de los más machacados en la Literatura, la entrevista. No negaré que cuando empecé a leerlo me dije: “Vaya, qué poco original” pero igualmente me di cuenta, una vez metido en el libro, que el estilo es lo de menos, que lo verdaderamente importante es lo que se nos narra a través del mismo y eso, desde luego, no tiene desperdicio. Puede que el hecho de que el entrevistador casi no aparezca durante todo el relato, que los finales de cada entrevista te lleven a quedarte con ganas de saber más y más o que Germinal sea de esos personajes que podría contestar a miles de preguntas según su humor y estado de ánimo lo que hace que el uso de la entrevista sea simplemente el medio para llegar a un buen fin.

Sin embargo si hay algo destacable en este libro es su temática. Las descripciones de la Barceloneta, y por ende de Barcelona, anterior y posterior a la Guerra Civil, las de sus gentes así como de sus hogares, alrededores y enseres son una parte muy importante de la obra. Además, cómo no, todo lo ocurrido durante esos primeros dieciocho años de la vida de Germinal nos llevan a rememorar parte de nuestra historia más negra. Homosexual, de madre francesa, es lo que le librará de muchos problemas, padre anarquista, algo de lo que él está bastante orgulloso, y entorno libertario donde los haya, Germinal representa a todos esos jóvenes que se vieron envueltos en uno de los conflictos más horrorosos del siglo XX de la vieja Europa. Quizá ese sea otro de los puntos a favor de “Memoria De Unos Ojos Pintados”, todo esta visto desde ese prisma inocente de los primeros años de cualquier persona aunque, como os podéis imaginar, todo acabará de manera burda y desastrosa. Es lo que tiene pertenecer al bando de los vencidos.

Hay muchas cosas más dentro de este libro y a las que debería haber hecho referencia pero eso es lo que tendréis que descubrir. Estoy seguro que si os decidís a leerlo vais a encontraros debruces con algo que os impactará. No me importa reconocer que sabía que llegaría un momento en que al igual que reiría con la vida de Germinal también me desgarraría por dentro, me ilusionaría de igual manera que sentiría rabia y dolor o me enfurecería del mismo modo que gritaría de alegría. Creo que eso es lo que tienen las grandes obras, que son capaces de sacar de nosotros los más encontrados de los sentimientos. Esto es lo que conlleva leer una novela como esta. Gracias, de nuevo, a Diego por su regalo y a Lluís Llach por estos Ojos Pintados. Le deseo una fructífera carrera como escritor. Con este comienzo promete serlo.