Fin De Semana Por El Jerte

Antes comenzar esta crónica diré que desde que estoy saliendo con mi actual pareja creo a pie juntillas en los sorteos. Esta es la segunda vez que vamos gratis de viaje gracias a su empeño, y suerte, en participar en alguno de los concursos que rulan por la red. La primera vez fuimos a Berlín, nada menos, y ahora al cercano, pero precioso, Valle Del Jerte. Para aquellos que no sepáis dónde está este lugar os aclararé que se encuentra en la parte Noreste de la provincia de Cáceres y, en la actualidad, lo forman unas once localidades. Fue en uno de estos pueblos donde nos alojamos el pasado fin de semana, en El Torno, en Los Apartamentos Rurales “El Portugal”, para ser más precisos.

Llegamos a dichos apartamentos el viernes, 1 de Marzo, por la noche. La impresión que nos causó el sitio no pudo ser mejor. Nosotros estábamos en un apartamento para dos personas pero los había con otras capacidades. Todo limpio y ordenado, con su aire acondicionado, buena idea tanto para el frío como para el verano, cocina propia, televisión, una cama bien amplia y un cuarto de baño mú apañao, que decimo por estas tierras. Además tienen piscina, evidentemente no nos bañamos en esta época del año, para los momentos de sumo calor que nos deparan siempre los meses estivales por estos lares. Poco más sobre el viernes por la noche, cenar, ver un poco de tele y a descansar que al día siguiente nos esperaba una larga jornada.

El sábado, después de desayunar tranquilamente, emprendimos viaje al pueblo de al lado, Rebollar. Allí nos esperaban los dueños de la finca “Los Polluelos” para enseñarnos sus instalaciones y alguna que otra cosa sobre los cerezos, árbol emblemático de la zona, y sus vivencias con el entorno. Me pareció muy instructivo todo lo que nos contaron, sobre todo las conversaciones con el señor mayor, me encanta escuchar a los viejos del lugar. Es verdad que había cosas de las que hablaban que ya las conocíamos pero para casi la totalidad de nuestro grupo, éramos unos quince, muchos de los temas que escuchaban eran inéditos. Esto no quiere decir que no pusiera atención cuando nos contaron la proveniencia de las cerezas picotas o qué es un limonero lunero, por ejemplo. Fueron un par de horas muy entretenidas donde hicimos nuevos amigos además de degustar unos licores riquísimos y comprar un paté de cerezas igual de sabroso. Después fuimos a tomar unas cañitas al Albergue de El Torno y, para nuestra sorpresa, nos encontramos anunciada para esa misma noche la actuación de un grupo musical. Comida con su siguiente siesta y luego  dimos una vuelta por los alrededores del pueblo siguiendo una pequeña ruta que nos aconsejó el camarero del Albergue. Caminando por dicha ruta llegamos a una piscina municipal, que debe hacer las delicias de sus visitantes en verano, con su cercana cascada. Me gustó mucho El Torno, sus callejuelas y arquitectura además de la cercanía de sus gentes. Es un pueblo pequeñito pero con mucho encanto.

Como he indicado antes, la jornada del sábado la acabamos disfrutando de la actuación de una banda local llamada Cogollitos Soul. Me resultó lo más excitante del fin de semana. No porque me volvieran loco con sus canciones, que eran bastante buenas, todo sea dicho, sino más bien por la sorpresa que me llevé al saber que, de manera extraoficial, íbamos a tener música en directo esa noche. Además de deleitarnos con unas cuantas versiones de clásicos de todos los tiempos, la de Triana y, sobre todo, la adaptación de la mítica canción de Pablo Milanés “Yolanda” fueron mis mejores momentos, nos hicieron sonreír y pasar un rato bastante agradable. Otra de las sorpresas que nos encontramos en el Albergue es que está regentado por la familia de nuestro amigo Juanma. Estuvo bien encontrarnos con él y con Juanjo pues, además de pasarlo bien con ellos, la gente del pueblo te ve con distintos ojos cuando estás rodeado de lugareños. Una vez acabado el concierto nos fuimos a descansar.

La mañana del domingo fue la parte institucional del fin de semana. Nos llevaron a todos los agraciados en el concurso y a sus acompañantes a degustar platos típicos de la zona. Esto fue después de escuchar los discursos de las autoridades, tanto locales como autonómicas, además de una pequeña actuación en directo de los mayores de Cabezuela Del Valle, lugar del encuentro, interpretando una jota dedicada a esta su localidad natal. El discurso del consejero, ni me acuerdo de su nombre, fue lo más aburrido del acto resaltando, además del Valle Del Jerte, faltaría más, la fiesta taurina, dando gracias a Dios por el buen día que había salido y utilizando muchas más veces el término España que Extremadura. Viniendo, políticamente, de donde viene nada sorprendente. Luego comimos migas, patatas, escabeche, gazpacho de cereza, patatera caliente con queso de cabra, fue lo que más me gustó, y, para quien quiso, dulces propios de la comarca. Los Cogollitos Soul volvieron animar el cotarro pero justo cuando iban a comenzar nosotros nos volvimos a Cáceres ya que nos quedaba un buen tramo hasta casa.

Si hay algo que destacaría de todo lo referido es, en primer lugar, la idea en sí de este proyecto. Me ha parecido una de las mejores maneras de buscar embajadores de tu zona. Puede que los establecimientos hoteleros del Jerte perdieran algo de dinero durante ese finde, los alojamientos eran gratis en todos los sitios que participaron, pero seguro que, al igual que nosotros, muchos de los que fuimos ya estamos pensando en volver. Supongo que eso, además de la publicidad que da el boca a boca, era lo que pretendían y puedo afirmar que lo han conseguido con creces. La segunda cosa que resaltaría es la labor de todas las gentes del Valle que se ha implicado en esta tarea. Desde los dueños de los lugares donde dormimos hasta los encargados de llevar a cabo las distintas actividades del sábado así como el personal que nos recibió el domingo por la mañana además de la escuela de cocina por hacernos disfrutar de las cosas ricas que comimos. Para terminar, quiero agradecer a nuestro amigo Juanma su esfuerzo y empeño en esta tarea. Sé que ha sido duro pero, como te dijeron en el acto de clausura, sin ti y tu trabajo esto nunca se hubiera llevado a cabo. Gracias a todos por este fin de semana. Los que aún no conocéis el Valle Del Jerte estáis tardando en hacerlo. Os queda por descubrir una de las zonas más bellas de Extremadura. Hasta pronto El Torno y alrededores.

Ralf König Pone A Sus Personajes "Divinos De La Muerte"

A estas alturas creo que Ralf König no necesita presentación alguna dentro del mundo de los cómics. Sin embargo, a los despistados que no sepan quién es este alemán les diré que es uno de los mejores guionistas del panorama de las viñetas. A esto hay que añadir sus dibujos de personajes únicos en situaciones no tan únicas aunque sí peculiares. Es verdad que, en la mayoría de los casos, trata historias de temática homosexual sin dejar de ser atractivo para todo tipo de público independientemente del género. Además de esas situaciones, digamos, cotidianas de sus personajes es bastante crítico con la religión, la católica en concreto y las demás en general, y sabe hacer como nadie adaptaciones tanto de clásicos de la Literatura como de pasajes de la Historia.

Con todos estos ingredientes König nos presenta su último lanzamiento llamado “Divinos De La Muerte”. Son historias cortas de lo más variopintas. Desde pasajes de la Biblia, como el encuentro entre David y Goliath o el sacrificio de Isaac por su padre Abraham, pasando por una adaptación propia de cierto momento de la vida del rey Enrique V de Inglaterra, sin dejar atrás su visión particular de cómo el hombre empezó a caminar sobre dos piernas o la conversión de sus dos personajes más míticos, Konrac y Paul, al mundo vegetariano. En total  diez historias, más o menos cortas, donde trata, como ya os he comentado, temas muy diversos.  

Hasta aquí todo bien. “Divinos De La Muerte” es una obra cien por cien König, tanto por el enfoque que da a sus historias y los desenlaces de las mismas como por sus viñetas reconocibles a primera vista. Sin embargo empiezo a darme cuenta de algo que, quizá, no he querido reconocer hasta ahora. ¿Es posible que esté perdiendo chispa en sus nuevas entregas? Me explico. Ralf König es uno de mis autores de cómic preferidos. Partiendo de eso y dejando claro que casi la totalidad de sus obras en castellano forman parte de mi colección de tebeos además de haber sido desde el momento que lo conocí, fue con “Huevos De Toro”, alguien que he recomendado tanto a mis amigos lectores de cómics como a los que no lo son siempre con mucha alegría e insistencia, este lanzamiento me ha resultado un tanto insulso. Soy consciente de que todo lo que sale de la cabeza y mano de cualquier artista no está siempre al mismo nivel, ya sea un disco, libro, cuadro o cómic, pero, después de tanto tiempo de espera, creí que iba a volver a destornillarme con sus historias. No es que no me hayan parecido buenas es que, simplemente y a mi juicio, les falta un algo.

Echo en falta ese König corrosivo y audaz, directo y tierno, real y fantasioso. No quisiera que se me malinterpretase pero no sé si es porque las editoriales necesitan sacar pasta de sus estrellas, algo así pasó con la edición para las últimas Navidades de las aventuras de Konrac y Paul, o es que las exigencias de estas mismas hacen que dichos artistas produzcan como churros y, a veces, sin demasiada sustancia. “Divinos De La Muerte” está bien como primera toma de contacto para aquellos y aquellas que aún no conocéis el Universo König. Otra cosa es para los que llevamos leyendo sus cómics hace ya unos cuantos años, unos muchos años. Sé que no todo puede ser un “Lisístrata”, “Oh! Genio”, “Yago” o “Como Conejos”, por poner algunos ejemplos, pero se les echa de menos.

A pesar de todo siempre es una gran noticia tener en nuestras manos algo del magnífico dibujante y guionista germano. En mí seguirá teniendo un seguidor incondicional a pesar de obras como esta. Condición que, supongo, me da cierta licencia para hablar con sinceridad sobre lo que me parece este “Divinos De la Muerte” sin que por ello haya perdido en ningún momento mi admiración y respeto.

"Sound City", El Nuevo Documental de Dave Grohl

El otrora batería de Nirvana y actual cantante y guitarra de Foo Fighters vuelve a la carga con un nuevo proyecto que, como todo lo que hace, no deja de sorprender. Es cierto que, al contrario que de Foo Fighters, nunca fui un gran fan de Nirvana. Me gustan bastante y siempre he creído que, estemos de acuerdo o no, cambiaron el transcurso de la historia del R&R. Para ser claro, mi banda preferida de aquella orda de Seattle siempre fue y será Pearl Jam, sin menospreciar para nada al trío del rubio frontman y otras como Alice In Chains, por ejemplo.

Dicho esto, me sigo quedando con la boca abierta cada vez que el nombre de Dave Grolh llega a mis oídos. Este tipo me parece de lo mejorcito del panorama rockero actual. Ya no sólo por esa pedazo de banda en la que milita, con eso ya bastaría para quitarse el sombrero, sino por la cantidad de proyectos en los que anda metido a cual de ellos más interesante. El último de dichos proyectos que he conocido es el documental, dirigido por él, sobre los míticos estudios de grabación  Sound City, de Los Ángeles. Si por algo destacaron dichos estudios fue por el sonido que la consola Neve 8028 imprimía a cualquiera de las grandes obras que se registraron entre sus cuatro paredes. Fueron el lugar elegido para plasmar discos tan transcendentales en la historia de la música como el primero de Feelwood Mac, “Damn The Torpedoes” de Tom Petty And The Heartbreakers, “Holy Diver” de Dio, “Nervemind” de Nirvana, “Heaven Tonight” de Cheap Trick o “Iowa” de Slipknot. La lista es bastante extensa y, como he dicho antes, está repleta de grandes nombres tanto de grupos como de solistas. Por estos estudios pasaron Neil Young, Elton John, Pat Benatar, Rick Springfield, Johnny Cash a la vez que Saxon, The Black Crowes, Ratt, A Perfect Circle o Rancid. Si tuviera que nombrarlos a todos os aseguro que estaríais leyendo un buen rato nombres de grandes, musicalmente hablando, del siglo pasado y lo que llevamos del presente. A esto hay que sumarle los grandes productores que pasaron por allí, Rick Rubin o Butch Vig, entre otros.

Después de muchos años de gloria apostando por todos esos músicos los Sound City Studios pusieron punto y final a su andadura debido a una serie de razones que se os cuentan en el documental y que vosotros tendréis que escuchar y ver atentamente. Sin embargo la famosa consola Neve 8028 no podía acabar su andadura en cualquier basurero o rincón olvidado del mundo. Fue adquirida por Grolh e instalada en su propio estudio de grabación. Desde allí seguirá siendo la pieza angular de muchos grandes discos que quedan aún por llegar pues como bien decía uno de los dueños de estos míticos estudios: “La banda más grande del mundo esta aún ahí fuera”. Espero que disfrutéis de este documental. A mí me ha resultado, a parte de instructivo, bastante entrañable.  una cosa más  atener en cuenta es el disco grabado con la legendaria consola como parte del documental con un elenco de músico de la talla de Paul McCarney o Trent Reznor . Gracias Dave, una vez escuchado que los Foo Fighters sacarán un nuevo disco y que vuestro parón no era para tanto será lo próximo a tenerte en cuenta.

"El Arte De Volar", Premio para Antonio Altarriba Y Kim

Antes de empezar a hablaros de esta gran obra de Antonio Altarriba y Kim quiero dar las gracias a mis amigos Cano y María por este regalo de cumpleaños. Me ha hecho mucha ilusión. Mi relación con este cómic viene del verano pasado cuando lo sacó de la Biblioteca Pública de Cáceres un compañero de trabajo y me lo dejo ver por encima. En ese instante supe que lo  tenía que leer entero pero, por perrería o por acumulación de cosas en mi almacén personal de lectura, lo fui dejando hasta que llegó a mis manos en forma de regalo. Gracias de nuevo.

De unos años acá llevo escuchando que hay una enorme saturación de obras relacionadas con la Guerra Civil española. Tanto cine, como libros, cómics, exposiciones de carteles o fotos inundan cualquier rincón del Estado un mes sí y otro también. A aquellos que creen que ya está bien de sacar a relucir el tema, que si está demasiado visto y que ya es hora de pasar página les digo que, en mi opinión, tendría que haber el doble o triple de actos o publicaciones de las que ya hay. Mientras sepamos que hubo víctimas sin voz, sean del bando que sean, de aquella contienda fratricida nos quedarán todas esas historias por contar, mientras esté silenciada cualquiera de las experiencias de esas víctimas tendremos películas por hacer, mientras no conozcamos los rostros de cualquiera de ellas habrá fotos por exponer. Ya no es sólo cuestión de si se olvida o no parte de la historia de un país, es una cuestión de respeto hacia todas esas personas que, en la mayoría de los casos, murieron sin saber porqué lo hacían o, en el caso de sí saberlo, cayeron o sufrieron la peor de las represiones. Cuidado con aquellos que no quieren saber nada sobre este u otro tema relacionado con aquel conflicto porque dad por seguro que algo tienen que ocultar.

No me extraña que “El Arte De Volar” recibiera el Premio Nacional De Cómic 2010. Tiene todos los ingredientes para recibir dicho premio y más. El guion de Altarriba es de lo mejor que he leído en años. Esto unido a la genialidad de Kim no podría dar como resultado otra cosa que algo cuanto menos fascinante. Antonio nos regala la historia de su padre, llamado igual que él o él igual que su padre. Esto no es ningún juego de palabras, cuando leáis la obra os enteraréis de la razón de esta similitud. Los lances que vive su progenitor, así como sus desgracias y felicidades, es lo que forma el grueso de la obra que no es otra que la vida de Antonio padre. Vida enmarcada en esa época que, como vil montaña rusa, pasó de aperturismo y derechos luchados por las gentes de este país al abismo más profundo de exilio, represión, cárcel, hambre o miseria. Por todas y cada una de estas fases pasa el personaje de este cómic sin dejar de lado la vuelta al país y las siguientes frustraciones que conllevaron. No voy a resaltar ninguna parte de la historia porque todas tienen su importancia, lo que sí destacaría es la identificación del personaje con las miles de personas que sufrieron similares condiciones. Cuando has escuchado, leído, visto o vivido en tu propia familia casos de muertes o represión por parte del gobierno de la, no tan lejana, dictadura fascista es imposible no verte reflejado en uno o varios de los acontecimientos de “El Arte De Volar”.

Si el guion de Altarriba es excelente qué decir del trabajo de Kim. Cuando alguien tan ducho en tantas lides de las viñetas durante tantos años llega a hacer algo como esta obra no es por casualidad. Puede que se le recuerde por siempre por sus historietas de “Martínez El Facha” pero con este trabajo deja claro que no sólo de eso vive este dibujante. Me ha parecido sencillamente genial y, sin duda alguna, sus dibujos son parte imprescindible del cómic. Puede que sea la historia del progenitor de Altarriba pero el personaje que crea Kim es ya alguien, o muchos alguienes, por sí solo.

Espero que le echéis un vistazo, que encontréis en sus páginas el sentido para no pasar nunca página ante las injusticias, atrocidades y maldades que, como cualquier guerra, vivieron nuestros antepasados en la última contienda bélica de este país. La pregunta sería: ¿Cómo es posible que hayamos aprendido tan poco para estar gobernados en estos momentos por los herederos de los vencedores de la misma?

Testament - Tako

Mis recomendaciones musicales para este Febrero vienen a cargo de dos de los grupos con más solera en el mundo del Rock. Testament lanzaron su último trabajo el pasado año titulado “The Darks Roots Of Earth”. Tako hizo lo propio y puso en el mercado “Las campanas de La Vergüenza”.

Hablar de Testament a estas alturas es hablar de una de las bandas pioneras dentro del Thrash Metal. Sobre su historia sólo diré que se formaron en 1982 en aquel torbellino que fue San Francisco para el Rock en general y el Metal en particular. Puede que se tenga en cuenta a otras bandas como referentes de uno de los estilos más cañeros que ha parido la música pero si nos olvidamos de un combo como Testament en dicha conversación esta quedaría a medias. Después de idas y venidas sumadas a los problemas de salud de alguno de sus miembros volvieron a los escenarios en el 2006 en el mítico Dubai Desert Rock, uno de los festivales más particulares dentro del circuito ya que la mayoría de sus asistentes son árabes. Este “The Darks Roots Of The Earth” es el segundo trabajo en estudio después de dicha reunión y os puedo asegurar que es uno de los discos que más escucho últimamente. Podemos decir que otras bandas del género ya no son lo que eran, que suenan mucho más simples o “blandas” pero Testament se reinventa con un disco formado por nueve trallazos de puro Thrash más una serie de versiones entre las que se encuentran “Powerslave” de los Maiden, “Animal Magnestism” de Scorpions y “Dragon Attack” de Queen. Cuando digo versiones lo digo con todas las consecuencias pues es lo que yo entiendo como tal, llevar esas canciones a tu terreno y salir airoso de ello, algo que la banda californiana hace sin demasiados esfuerzos. Lo primero que destacaría de este redondo es su portada. Son de esas que hacen que te sientas atraído por el disco. Toda una obra de arte que nos recuerda que las carátulas forman una parte esencial de cualquier edición discográfica a pesar de que últimamente no se las tenga demasiado en cuenta. Una vez rota la curiosidad despertada por la portada te puedes sentar y agarrarte bien al sillón porque cortes como “True American Hate”, “Rise Up”, con la que abren este trabajo y una de mis preferidas, “Man Kills Mankind”, trallazo directo a la sien, o “A Day In The Death” te harán saltar de tu asiento constantemente. Además de estos cortes el tema “Native Blood” es el elegido para uno de los vídeoclips mejor currados en mucho tiempo. La banda de Chuck Billy y compañía ha vuelto con más fuerza que nunca. Espero que sigan entre nosotros durante mucho tiempo.

Tako es uno de esos grupos que si fueran de más allá de nuestras fronteras estarían mucho más arriba de donde están y no sería por mera coincidencia sino por tantos años de curro, buen hacer y mejores álbumes. Serían al menos una de esas bandas que llamaríamos “De Culto”, a pesar de que yo, personalmente, odie dicho status. La banda aragonesa sigue a pie del cañón después de casi treinta años en el candelero siendo capaces de ofrecernos discos tan repletos de buen Rock como este “Las Campanas De La Vergüenza”. Conocí a Tako hace ya unos cuantos, muchos, años poco antes de la edición de aquel legendario disco “No Son Horas De Pescar”, el cual tengo en vinilo, pasando rápidamente a formar parte de la lista de mis grupos estatales favoritos. Con este trabajo no han hecho otra cosa que reafirmarse en su estilo particular de Hard Rock con tintes unas veces progresivos otras rayando el pop. Así es Tako, pura frescura para oídos sin  prejuicios a cargo de canciones con unas letras llenas de fuerza y compromiso. No tienes más que escuchar “Llueve En El Sur”, “Princesa Acurrucada”, qué buena, “Miénteme”, toda una declaración de principios, “La Tienda”, puro sonido Tako, o “2007” para saber que aquí de culto hay bien poco, lo que hay es un pedazo de grupo con mayúsculas. Además de los cortes antes mencionados destacaría el que da nombre al disco, con una letra para escuchar detenidamente y un estribillo pegadizo pero sin tapujos, y, evidentemente, “El Alma Atada” acerca del cáncer de mama y del que han realizado un clip que merece mucho la pena ver.

Dos bandas, dos grupazos, para que no paséis mucho frío este Febrero. Espero que os gusten, si no es así pues conque al menos le echéis una escucha será suficiente para que sepáis que el Thrash no sólo se cierne a los Big Four y el Rock estatal tiene más que escuchar que aquellos que están continuamente en los carteles de cualquier festival del país. 

                                

Sherpa Y Julio Castejón En La Machacona (Cáceres)

El viernes, 1 de Febrero, asistí junto a mi novio y un puñado de buenos amigos y amigas, digo esto porque no estaríamos más de cuarenta personas, a uno de los conciertos más entrañables que he presenciado. Os diré que los músicos que estaban encima del escenario pertenecen, o han pertenecido, a dos de las bandas más grandes que ha parido el Rock de este país, Barón Rojo y Asfalto. No voy a entrar en cuál de ellas me mola más porque sería una verdadera estupidez hacerlo. Ambas significan mucho par mí y formarán parte de mi experiencia tanto musical como personal.

Lo curioso es que tanto a Asfalto como a Barón Rojo los vi por primera vez en Villanueva de la Serena. Los primeros gratis en la puerta de la iglesia de la Plaza del pueblo y los segundos por quinientas pesetas durante la gira de su mítico álbum “Al Rojo Vivo”. Ya ha llovido desde entonces pero mi sentimiento hacia los dos grupos no ha variado. Quizá un poco respecto a los Barones una vez que se marcharon tanto Sherpa como Hermes Calabria pero no puedo negar que sus primeros discos, hasta “El Tierra De Nadie”, son una parte importante de mi discografía favorita. Podría contaros mil anécdotas sobre mis vivencias en los conciertos de las dos bandas madrileñas pero como ese no es el caso paso a relataros un poco lo que vimos en La Machacona el pasado viernes.

En primer lugar dejaré claro que el concierto fue acústico y que todos los asistentes lo sabíamos. Tal vez lo que no conocíamos era cómo se iba a desarrollar dicho concierto. Puede que la mayoría pensáramos que aquello iba a ser una larga lista de canciones de las bandas primigenias de los dos músicos sin embargo fue otra cosa diferente. Está claro que cayeron grandes temas de sus dos grupos. “Ya Está Bien”, con la que comenzaron el concierto, “Rocinante”, “Días De Escuela” o “Capitán Trueno”, por parte de Asfalto,  mientras que de Barón Rojo pudimos oír “El Malo”, fue la segunde de set list del evento, “Barón Rojo”, “Son Como Hormigas”, “Resistiré”, “Hijos De Caín” o “Siempre Estás Allí”. Pero el planteamiento del espectáculo no era el tocar esos temas y poco más. Lo que hicieron Sherpa y Julio fue dar un repaso, más o menos cronológico, a todos esos temas de bandas que contribuyeron  tanto a su crecimiento como músicos como a la expansión de Rock en este país. Intercalaron las canciones antes mencionadas de sus grupos con otras de gente tan grande como The Mamas & The Papas, Elvis, Scott Mckenzie, Led Zeppelin, esta fue un poco atrevida por su parte pero se agradece el esfuerzo, Pink Floyd, uno de mis mejores momentos, Bee Gees, Miguel Ríos o el tema central de la banda sonora de ese tremendo film “Cowboy De Media Noche” que no es otro que el que interpretó en su momento Harry Nilsson titulado “Everybody´s Talkin´”. Como veis, nos llevamos una grata sorpresa en lo concerniente al repertorio pero os puedo asegurar que esta mescolanza de temas no desentonó en ningún momento, al revés, hicieron el concierto más ameno y con más aportación por parte de público. Respecto a este tema, al público, repetiros que estuvimos pocos, no llegaríamos a cincuenta, y, en algunos momentos, el comportamiento de algunos de los presentes dejó un poco que desear. Vale que ellos buscaran nuestra participación cantando o compartiendo comentarios entre canción y canción pero no era plan de ponerse a cortarles cada vez que intentaban hacer algún tipo de comentario o alzar la voz durante la interpretación de alguna de las canciones. Os recuerdo que era un set acústico y hubo temas que se escuchaba más el murmullo del personal que a los músicos. Eso tampoco fue muy respetuoso por aquel que se hace llamar respetable. Pero bueno, los dos que estaban encima del escenario tienen muchas tablas a sus espaldas así que salieron airosos de cualquier envite.

Después del concierto fotos con los protagonistas, risas con los amigos, buen rollo y más buena música. Gracias a David por haber traído a estos dos monstruos del Rock Estatal a su garito. Fue no un lujo sino todo un lujo tener a menos de tres metros a dos de los grandes con los que hemos crecido miles de rockeros y rockeras de este país. Gracias de nuevo. Espero seguir disfrutando de conciertos de este tipo en ese legendario local cacereño que es La Machacona.

Febrero: Texto Mandrílico

Como era de esperar, Ángel cerró la puerta de su casa para pasar aquella noche de invierno compartiendo unas horas con sus seres más cercanos. No es que fuera de esos a los que le gustan este tipo de reuniones solo que poder tener algo así, al menos una vez al año, nunca venía mal. Creía que era un buen momento para ponerse al día sobre cómo seguían las relaciones en el seno de su familia. Sin duda lo que más admiraba de esos momentos era el protocolo que se ejercía. Si bien durante cualquier otra época anual cada uno podía sentarse y compartir hombro con el primero que llegara, en el trascurso de esta cena era condición innegociable el ceder u ocupar un lugar distinto al que se te había designado desde, se puede decir, tu propio nacimiento.

Estos eran los pensamientos que le acompañaban mientras recorría el trayecto de su casa a la de su tío. Casi sin darse cuenta se dio de bruces  al doblar la esquina de la calle donde residía su pariente con Pamela, su hermana dos años menor que él. Dos besos y unas sonrisas hicieron de saludo. Se cogieron del brazo y comenzaron a caminar juntos interrogándose de manera íntima y, a veces, poco discreta. Una vez delante de la puerta de la casa del hermano de su padre ambos se pusieron a discutir sobre quién llamaba al timbre. Aquello  no era otra cosa que un viejo juego de infancia con el  que acababan aporreando la puerta sin necesidad de campana alguna.

La cena fue bastante concurrida pues acudieron familiares que otros años no solían aparecer. Entre los viejos y nuevos miembros la familia se consiguió reunir a mas de dos decenas de personas. Era evidente que no todo se ceñía a la paz y a la armonía pues, como en todos los clanes, antiguos roces, acciones no agraciadas y actos no aprobados por parte de unos hacia otros no se olvidan con facilidad. Sin embargo el protocolo no sólo se cernía a unos simples asientos. No hubo sobresaltos mientras se deleitaban con los distintos manjares cocinados por expertas manos,  cuyas recetas se perderán por siempre cuando dichas manos pasen a mejor vida. Todo cambió cuando el alcohol ingerido durante la comida empezó a hacer efecto en alguno de los comensales. Para cuando se recogió la mesa ya se habían escuchado más de un reproche y reprimenda seguida de su inseparable respuesta defensa.

Ángel se encontraba jugueteando con sus sobrinos más pequeños cuando escuchó una voz que se alzaba pidiendo cerrar el pico a aquellos que mantenían las espadas en alto. Muchos hicieron caso a la advertencia de su madre mas su primo mayor y la hermana de este hicieron oídos sordos mientras seguían echándose en cara lo vividora que podía llegar a ser una y lo hipócrita que, en realidad, era el otro. La cosa pasó a más y lo que, en principio, fueron unas simples acusaciones terminaron en insultos y expresiones fuera de lugar que acabaron por dar paso a la despedida prematura de muchos de los asistentes.

En una de estas Ángel se escabulló como pudo y se largó sin decir a penas adiós. Volvía un poco enfurecido por el comportamiento de sus primos cuando unos brazos se aferraron a su cuello mientras dejaban caer todo el cuerpo sobre su espalda. Consiguió zafarse con un movimiento rápido de cadera para, seguidamente, ser él quien se aferraba al cuerpo de su agresor, agresora en este caso. Pamela le había seguido con astucia y una vez que le vio alejarse lo suficiente supo que era el momento de atacar, a sabiendas de que su batalla estaba perdida. Su intención no era otra que convencer a su hermano mayor de que, después de lo vivido horas antes, llegaba el momento de pasar el resto de la jornada nocturna juntos. Le costó lo suyo sacarle la idea de la cama a Ángel pero una vez conseguido acabaron pasando una de las mejores veladas de sus vidas. Sobre  lo que hablaron y se dijeron, de aquello que les unía y desunía, de lo que opinaban de este y aquella  o de los lugares que querían visitar o ya conocían se podría escribir no un libro sino cientos. La vuelta les cogió con la mañana ya avanzada surgiendo así una última invitación a desayunar  previa a la despedida.

Al atravesar la plaza del pueblo ambos se abrazaron para dedicarse al oído un susurrante “hasta luego”. Ángel volvía a casa igual que había salido, solo, pero con la sensación de que no fue  la cena sino más bien las horas que había pasado con Pamela lo que le llevaba a pensar que la Navidad es algo para pasar en familia y estar bien.