Lo Dicho... Anthrax

 

Con cuarenta años de existencia a sus espaldas, los neoyorkinos Anthrax son toda una institución dentro del Metal. Yo he perdido la cuenta de las veces que los he visto desde aquel famoso Monster Of Rock de 1988 en Madrid. Lo que sí puedo asegurar es que es una de esas bandas que nunca falla en directo. Aquí tenéis la oportunidad de conocerlos un poco más a través de algunas de las declaraciones que han hecho a lo largo de estas cuatro décadas. ¡¡It´s a madhouse!!

 

 

 

VARIOS

Dan Spitz sobre las bermudas:

Llevamos bermudas por comodidad. Una vez tocamos en un sitio donde hacía muchísimo calor y las llevábamos, algo que nos resultó cómodo. Así que dijimos: “¡Hey! ¿Por qué no llevamos siempre bermudas para tocar? Además, van con nuestra personalidad ya que cada uno tiene sus propios dibujos.

Scott Ian sobre qué es lo mejor y lo peor de estar en Anthrax:

Estar de gira es divertido, quizás eso sea lo mejor y lo peor. Aunque me encanta estar de gira, odio estar de viaje todos metidos en un bus como locos, subir a aviones donde la gente tose, es desagradable y, a veces, incómodo. Antes ir a los aeropuertos y visitar nuevas ciudades era excitante, ahora es todo diferente. Será la edad, no lo sé. Por otro lado, me gusta hacer discos porque es un trabajo muy excitante. Crear un riff, ir añadiéndole cosas, ir construyendo una canción, todo ese proceso me gusta mucho.

Scott Ian nos cuenta cuál fue el primer disco con el que se enganchó al Rock:

El primero queme compré con mi propio dinero fue el “White Album”, de los Beatles. Recuerdo que era lo suficientemente pequeño como para que mi madre tuviera que acompañarme a la tienda. Tengo cuatro hermanas mayores, así que también escuchaba lo que ellas ponían. Siempre había música sonando en casa, pero The Beatles fue la primera banda con la que me dio fuerte y sigue siendo mi favorita a día de hoy, un gran estímulo creativo. Luego fui conociendo grupos más duros como Led Zeppelin o Black Sabbath.

Scott Ian acerca del asunto de dejar las bermudas:

Lo de las bermudas fue un ataque. Queríamos quitarle solemnidad al Metal, ya sabes, chinchetas y cuero de rigor. A lo mejor cambiamos otra vez de ropa, pero tiene que ser igual de divertido.

Scott Ian opina sobre las bandas de Thrash Metal:

La mejor banda de este estilo es Slayer. En cuanto a las demás, si tienes el original, para qué quieres una copia. Me gusta Exodus, son de nuestra generación y me gusta ese Thrash antigua. Además, ni me gusta llamarlo Thrash porque ese fue un término que inventó la prensa para definir nuestra música. Nosotros nunca nos llamamos así porque no somos solo una banda de Thrash. El catalogarnos como tal puede asustar a gente que le podíamos gustar. El problema es que veo poca originalidad en esto del Thrash. Celtic Frost son una de las bandas más originales que conozco. Esa es mi opinión y no tiene que afectar a nadie porque es, simplemente, la mía. Puedo decir que todos los grupos de Thrash son una mierda porque imitan a Slayer y la gente me dirá que soy un imbécil, pero no tienen derecho a juzgarme por mi opinión. A mí me gusta el fútbol y a ti el baloncesto, ¡y soy un gilipollas por eso?

Scott Ian recuerda el accidente de Cliff Burton:

Nos sentimos realmente mal. Hasta ese momento todo había ido muy bien para ambos grupos en la gira que compartíamos. Tuvimos la fortuna de que, a pesar de ser teloneros, cada noche los fans nos trataron como si fuéramos dos cabezas de cartel. Esto fue especialmente en Inglaterra, donde la peña se larga al bar mientras tocan los teloneros. Y todo iba muy bien cuando nos golpeó la noticia del accidente. Nosotros habíamos salido de Estocolmo en nuestro autobús unas pocas horas antes que Metallica y ya habíamos llegado a Copenhague cuando escuchamos lo de que Cliff había muerto. Fue un shock para nosotros, pero decidimos en ese instante terminar la gira porque consideramos que era la gira de Metallica y nosotros no queríamos aprovecharnos de esa circunstancia para ser cabezas de cartel.

Dan Spitz comenta la actitud diferente entre el público norteamericano y el europeo ante un disco nuevo:

Creo que es porque en América hay muchas más cosas que los chicos pueden hacer, como sentarse y ver cuarenta canales de televisión o salir por ahí porque muchos sitios están abiertos 24h al día. aquí están esperando a que salga el disco para comprárselo inmediatamente y escucharlo un millón de veces.

Scott Ian ante la sensación de un trabajo terminado:

Es algo difícil de explicar porque te pasas meses enteros esperando ese momento y cuando recibes la llamada de la discográfica te entra un canguis que no veas. Después de meses de trabajo si, por alguna casualidad, algo ha salido mal es horrible.

Joey Belladona nos cuenta cómo cuida su voz:

Simplemente no abuso de mi voz ni la fuerzo en exceso. Ni siquiera me hace falta hacer precalentamiento antes de un concierto. Se puede decir que soy autodidacta. Mis clases han sido en casa escuchando mis discos favoritos cuando era joven, Queen, Yes Kansas, Deep Purple, y cantando por encima. He leído todo acerca de vocalistas como Paul Rogers o Robert Plant por mi cuenta, pero no he asistido a una clase de canto en mi vida.

Scott Ian ante las críticas de haberse vuelto más comerciales con el tiempo:

A veces parece que editar discos y vender grandes cantidades es un signo de comercialismo y eso es una estupidez. Se confunde el comercialismo con el éxito. ¿Es comercial un grupo al que le retiran un vídeo en la MTV por ser muy duro? Si un grupo vende discos ya es comercial, ya sea Poison o Henry Rollins.

Dan Spitz habla de sus guitarristas preferidos:

Me gusta escuchar buenos guitarristas como Joe Perry, Jimmy Page o Tommy Bolin de Deep Purple. Me gusta la gente original que no suena igual que los demás. Los guitarristas de ahora no tienen mucha melodía. Eddie Van Halen empezó esto en 1978 y creo que es el mejor. Creo que muchos de estos guitarristas deberían escuchar un disco de Jeff Beck. Cualquier puede aprender a tocar rápido, pero Beck es increíble.

Scott Ian comenta el hecho de llevar a Living Colour de telonero:

Son del mismo barrio que nosotros, Queens. Nos gusta su música un huevo y por eso los llevamos de teloneros.

Scott Ian acerca de Pantera:

Me desconciertan esas bandas que nos copian descaradamente, pero Pantera es un grupo que me gusta mucho. Tienen un sonido muy fuerte y muy personal. El look que se ha marcado Phil Anselmo me da un poco de risa, a veces. Ya en serio, tanto Pantera como Suicidal Tendencies me parecen bandas cojonudas.

Scott Ian acerca de la salida de Belladona:

No sé de dónde se saca la gente tanto rumor. Joey no estaba a gusto en la banda desde hacía tiempo, sobre todo porque no estaba de acuerdo connada de lo que hacíamos. No escribía temas. Incluso, personalmente, apenas hablábamos. Cuando nos pusimos a hacer planes para el nuevo disco la situación se hizo insoportable. Así que, por ambas partes, llegamos a la conclusión de que cada cual siguiera su camino ya que para que la banda continuara unida él debía marcharse.

Scott Ian sobre la entrada de John Bush:

Por favor, llámale simplemente John. Lo de Bush no nos gusta nada, a él tampoco, te lo aseguro. La razón es porque ya conocíamos su trabajo con Armored Saint y su voz nos gustaba. Veíamos que podía encajar bien con el tipo de canciones que estábamos haciendo. Pero, lo fundamental, es que cuando le conocimos nos pareció un tipo encantador, algo vital para nosotros ya que no queríamos tener los mismos malos rollos que con Joey.

Scott Ian ante si son una banda concienciada socialmente:

No lo somos. Entiendo por qué la gente puede decir esto, pero no me gusta esta responsabilidad. Me preocupa lo que me envuelve, claro que quiero salvar el medio ambiente y encontrar un remedio para el SIDA, pero hacer una canción al respecto no va a solucionar esos problemas. Esa es mi opinión, no quiero meter este tipo de temas en mis letras.

Scott Ian nos habla de su participación en “Walking Dead”:

Soy un viejo amigo de Greg Nicotero, uno de los productores y especialista en maquillaje de la serie, y como gran fan del cómic que soy, me hacía mucha ilusión estar allí. Se lo pedí y tuve suerte. Me lo pasé en grande y me encanta cómo quedó. Greg y yo nos conocimos en los ochenta a través de nuestro amigo en común Kirk Hammett.

Charlie Benante acerca de la salida del guitarrista Rob Caggiano:

Ha sido una sorpresa para mí, no lo vi venir. Él pensaba que necesitaba más espacio. Además, creo que quería volver a producir o algo así. Ha sido una putada, la verdad.

Scott Ian comenta la salida de Rob Caggiano del grupo:

Me fastidia porque era y sigue siendo un amigo. Así que respeto su decisión. Necesitaba hacer otras cosas y esta banda es un trabajo muy duro. No todo el mundo se involucra de la misma manera que yo, ni lo pretendo. Le deseo lo mejor. Me encanta que se haya unido a Volbeat porque me encanta esa banda. Ya me gustaba antes de que él estuviera en sus filas, así que ahora más aún. Nuestra amistad se mantiene y eso, para mí, esta por encima de la banda.

Joey Belladona nos cuenta sus intereses fuera de la música:

Me encanta el fútbol americano y los Talk Shows. Suelo grabar horas y horas de ellos y me los llevo cuando estoy de gira. Aunque sigo los acontecimientos políticos de EE.UU. y de otros países, prefiero programas que comentan esos acontecimientos con un toque de humor. Me encantan los animales también. Tengo un rottweiler, un caballo y una pitón.

Scott Ian acerca de que Anthrax hayan influenciado a bandas como Ministry, NIN o Rage Against The Machine:

No sé hasta qué punto podemos haber influido en estas bandas. Lo nuestro era el Thrash Metal, ¿recuerdas? Tampoco veo que su sonido sea tan nuevo como dicen. Ministry me gustan mucho, me parecen realmente grandes, pero su sonido no lo veo nuevo. Lo que ocurre es que ellos han sabido darle originalidad. De los otros tampoco conozco demasiado.

Scott Ian sobre las idas y venidas de los cantantes en la banda:

Joey solo volvió para hacer giras, no tenía interés en implicarse en el grupo ni en grabar discos, por lo tanto, no tenía ningún sentido que siguiera con nosotros. Tampoco me arrepentí de que John se fuera porque fue una decisión suya. Cuando le dijimos que Joey volvería al grupo le ofrecimos diferentes alternativas para continuar, pero no lo vio claro y prefirió irse. Después de la marcha de Joey le propusimos que volviera, pero no fue posible porque en ese momento su vida había cambiado porque tuvo familia. Así pues, tuvimos que pensar en otro cantante.

Scott Ian habla de las diferencias entre las bandas californianas y las de NY durante los 80:

No sabría decirte porque es una pregunta difícil. Cuando nosotros empezamos, si hubiéramos hecho caso a la gente, no habríamos pasado de ser una banda de versiones de Van Halen, que eran los más grandes en aquellos momentos. Creo que en lo musical no había diferencias. Por los demás, a los californianos les gustaba mucho más la fiesta que a nosotros, bebían mucho más. Nosotros nunca fuimos grandes bebedores.

Scott Ian comenta su involucración en la escritura de cómics:

Es una de esas cosas de la vida que suceden por casualidad. Yo siempre he sido un gran fan de los cómics, pero nunca me había planteado hacer guiones. Los dibujos de Jim Lee siempre me han fascinado y los guiones de Alan Moore me parecen de lo mejorcito. Hace unos años, mi mánager de entonces recibió una llamada de DC Cómics preguntando si podían tener una reunión conmigo porque querían hacerme una propuesta. Fui a sus oficinas centrales en NY y me propusieron hacer un guion para la compañía porque sabían que yo era fan. Me dieron libertad absoluta para elegir el personaje con el que trabajar, aunque me advirtieron que, si elegía uno de los principales, como Superman o Batman, iba a ser mirado con lupa y tendría que aceptar una serie de parámetros. Mi elección desde el primer momento estuvo clara, Lobo. No es d ellos más populares de DC, pero es de mis favoritos y, además, encaja en el mundo del Rock. Cuando me comunicaron que el dibujante iba a ser Sam Keith, del que también era fan, mi alegría fue absoluta. Hablamos mucho porque quería estar en todo de acuerdo con él. Así nació “Lobo: Highway To Hell”, en la que el último czarniano se las ve y se las desea con el mismísimo Satán.

Charlie Benante habla de Rush:

Ha sido siempre una de mis bandas favoritas. He crecido con ellos y aprendí con ellos un montón de técnicas de la batería tocando por encima de sus discos. Siempre que han venido por mi zona me las he ingeniado para ir a verlos. He sido un gran fan y lo sigo siendo. Sigo amando a Rush y me siguen inspirando ciertas canciones.

Scott Ian comenta su papel en el Crossover, a la hora de mezclar Punk y Rap con Metal:

No me siento responsable de ello, ni mucho menos. No sé quién habrá sido el primero, pero yo, desde luego, sí que no. Nosotros nunca hemos sido una banda de Punk o Rap, lo nuestro es el Metal. Nunca he estado muy metido en el Rap. Soy amigo de los chicos de Public Enemy e hicimos la versión de “Bring The Noise” que funcionó mucho mejor de lo que imaginábamos, pero poca cosa más. Hace mucho que no escucho Rap. Me siguen gustando las bandas que lo empezaron, pero no recuerdo cuál fue la última banda de Rap que me interesó. Grupos como Rage Against The Machine, Faith No More, Linkin Park o Limp Bizkit han hecho cosas muy buenas, pero eso no es Rap, es Rock.

Charlie Benante ante la bronca en público que tuvo con su mujer delante de su hija:

Son cosas de mi vida personal que no deberían haber visto la luz. Sin duda, se trató de una situación desagradable tanto para mí como ara toda la familia, pero ya es agua pasada.

Scott Ian opina sobre el Death Metal:

La verdad, es que no sé qué quieren decir con todo esto. Sé qué es y he escuchado a bandas que lo practican. Me gustaban Venom cuando salieron y escucho a Slayer, pero no más. Las bandas de Death han sacado cosas de estos grupos y las han empujado hasta el más extremo de los puntos. A mucha gente le gusta, a mí no.

Scott Ian habla de Dimebag Darrell:

Él yo fuimos amigos desde 1985, creo. Vivimos juntos muchas aventuras. Un gran tipo. A estas alturas, no voy a decir nada nuevo sobre su figura. Al poco de conocernos, incluso, llegamos a hablar de que podía unirse a nosotros, pero eligió Pantera, y eligió bien. Son una de las mejores bandas de Metal que ha existido. Con los años, tuvimos la suerte de que colaborara en tres de nuestros discos haciendo algún solo. Que en paz descanse.

Scott Ian ante el temor de que Gene Simmons les pueda demandar por haber versionado a Kiss:

No hay problema con eso porque somos amigos desde hace tiempo. De todas formas, las versiones se las mandamos antes de publicarlas y le encantaron. Nos dijo que promocionábamos más a Kiss que los propios Kiss.

Scott Ian acerca de la razón por la que ellos no son tan populares como Megadeth o Slayer:

No sé qué pudo pasar, para mí no se torció nada. En los 90 hicimos muy buenos discos sin cambiar de estilo, aunque sí de cantante. Si escuchas esos discos verás que, salvando una evolución natural en el sonido, apenas hay cambios en la estructura de las composiciones. De todas formas, nunca he pensado en términos de ser más o menos famoso, es algo que no me preocupa en absoluto. Lo realmente importante es que sigo tocando con mi banda, contando con un grupo de fans incondicionales y dando guerra.

Scott Ian comenta que el hecho de que sean la primera banda en sonar en Marte:

Si te digo la verdad, no he pensado mucho en ello. Cuando me dijeron que “Got The Time” iba a ser la primera canción en sonar en Marte me quedé un poco perplejo. ¡A ver silos marcianos se van a pensar que eso es lo más representativo de la música de la Tierra! Parece que tenemos fans en la NASA y bueno… si nos ofrecen tocar y pagan bien allí iremos. Ya en serio, me parece todo un honor, aunque, puestos a pedir, podían haber enviado un tema que no fuese una versión.

Scott Ian responde a si grabaría un disco con Madonna:

Inmediatamente. No me preocuparía por mi reputación. No me estaría vendiendo. Ella aprovecha todas las oportunidades que tiene y, por ser tan grande, puede hacer lo que quiera y se lo hace tragar a todo Dios. ¿Quién puede enseñar sus tetas tranquilamente en le tele? Si se tratase de otra no las enseñaría, pero, como es Madonna, lo tiene que hacer. Y tú tienes que respetarla por eso. Si hiciéramos un vídeo enseñando nuestros cojones colgando, la MTV nunca lo pondría. Puede que si fuésemos tan grandes como Madonna lo hicieran. Soy un gran fan suyo.

Frank Bello habla del Grunge:

En Seattle hay grandes bandas como Pearl Jam, Nirvana, Alice In Chains u otras que son excelentes. No nos gustan los movimientos porque no duran para siempre y, una vez pasadas las modas, los grupos fuera de contexto pierden fuerza. En este sentido, las radios y las revistas influyen debmanera decisiva a la hora de encuadrar a los grupos. Luego, pasa el tiempo y esas bandas no sirven para nada. Los grupos contribuyen de manera positiva a la música, no a las modas.

Scott Ian sobre si se considera un adicto al trabajo:

Lo que yo hago no es trabajar. Quien trabaja es el que construye una carretera o hace de barrendero. Lo que yo hago es todo lo que me gusta. Además, tocar la guitarra me ha abiertos las puertas de otros caminos que siempre quise investigar. Sin duda, lo mejor de ello es que me pagan por hacerlo.

Scott Ian comenta la salida de Dan Spitz:

Fue pro diferente problemas, tanto musicales como personales. Nosotros no estábamos de acuerdo con sus solos y queríamos volver al sonido de los tres primeros álbumes de la banda. No estábamos siendo una banda de Heavy Metal, le faltaba feeling. Además, se estaba convirtiendo en un tipo raro, con cosas extrañas. Fue una decisión muy importante, era algo que había que pensarse.

Frank Bello habla de quedarse en cuarteto después de la salida de Dan Spitz:

Es más un problema de directo que de estudio. Charlie es el que compone la mayoría del material y graba las guitarras junto a Scott, además de sus partes de batería. En directo Scott se defiende bien solo, pero, en algunos temas, John se cuelga la guitarra para acompañarle. Al principio nos costó un poco, pero luego nos fuimos acostumbrando.

Scott Ian sobre el significado de “Not” en su gorra:

No significa nada, era solo una manera de decir “no” cuando estaba fuera con otros chavales en 1975. Tan solo lo decíamos al final de cada frase. Ahora es muy popular en USA por el anuncio de Budweiser. La tenía que haber patentado. Esa gorra ha sido algo especial y la hice expresamente, pero no la utilizaría ahora porque pensarían que estoy esponsorizado.

Scott Ian acerca de Jeff Hanneman:

Era un gran tipo, su muerte fue un shock. Hoy estás con él y mañana ya no. Nos conocíamos de toda la vida. Era una persona muy divertida y amable. Compartimos tantos momentos juntos…

Scott Ian nos revela cómo se lleva ser el yerno de Meat Loaf:

Se lleva muy bien, es un gran tipo, como un padre para mí. He aprendido mucho de él y cuenta unas historias fabulosas. Yo soy un tipo muy hablador, pero a su lado no tengo nada que hacer.

Scott Ian sobre la despedida de Slayer:

Todos los músicos tenemos problemas físicos. Por ejemplo, sé que a Tom Araya le cuesta bastante tener mucho rato el bajo colgado por los suyos con la espalda y el cuello. La edad y los sobreesfuerzos de otros tiempos pasan factura. Tu cuerpo acaba mandándote a la mierda y te pide un parón. Puede que estas cosas hayan influido en su decisión de dejarlo.

Scott Ian acerca de sus prioridades en la vida:

Soy, ante todo, padre de familia y marido. También un tipo que toca la guitarra y compone en un grupo desde hace muchos años. En todo ese tiempo mis prioridades no han cambiado. Cuando empecé la prioridad era divertirse. Nunca pensé en ser padre y mírame ahora, mi primera prioridad es estar el mayor tiempo posible con mi familia.

Scott Ian nos comenta cuáles son sus grupos preferidos:

Iron Maiden, sin lugar a dudas. En los 80, para todos los que empezábamos, Iron Maiden y Judas Priest eran las dos grandes bandas de Heavy Metal. Los grupos de mi generación, los Big Four, también siguen siendo lo más. Piensa que yo ya tengo una edad, mis colegas de la industria musical me llaman “El abuelito del Metal” porque sigo escuchando a los clásicos de los 60 y 70. Si tengo que elegir a alguien de los 90 me quedo con Pantera, SOAD, Sepultura o Rage Against The Machine. De los 200 me quedo con Lamb Of God o Slipknot cuyos disfraces serían una evolución de lo que nosotros hicimos en los 80.

Scott Ian acerca de su sustitución por paternidad a cargo de Andreas Kisser en algunos shows de la gira de “The Big Four”:

Fue idea mía, le tuve en mente a él desde le primer momento porque es la persona ideal para tocar con la banda. Ya había compartido escenario con él y sabía que, mental y físicamente, podría cumplir a la perfección en directo. Tiene mucha experiencia y mucho respeto por parte de la comunidad metálica.

Scott Ian explica lo que significó para él el tour de “The Big Four”:

Fue una sensación impresionante y estábamos tan entusiasmados como los propios fans. Todas las ciudades que rían que el tour pasase por ellas. Además, tuvimos la oportunidad de estar con nuestros amigos de los otros grupos.

 

FISTFUL OF METAL

Scott Ian comenta “Metal Trhashing Mad”:

Este tema lo escribió nuestro primer cantante y lo tuvimos que aceptar o hubiese dejado la banda. Yo nunca hubiese escrito una canción con ese título, igual que nunca habría titulado así al álbum. Hay cosas que hubiesen sido de otra forma si Neil Perry no hubiese sido el cantante en este disco.

AMONG THE LIVING

Scott Ian nos habla del lugar de grabación:

Ha sido en Miami, Florida. Lo extraño es que solo nos llevó un par de noches grabarlo, frente a los cinco meses que nos llevó el anterior. Tuvimos a Eddie Kramer de coproductor y él lo arregló para que sonara como queríamos. Ha conseguido que el álbum suene igual que sonamos en directo. Las guitarras suenan realmente Heavys y esa es la esencia de nuestra música, igual que el directo. La mezcla la hemos hecho en los Compass Point Studios, en las Bahamas. Siempre habíamos tenido interés por ir allí porque nos gustan los discos que han salido de allí, como los de AC/DC o Iron Maiden.

Scott Ian acerca del productor Eddie Kramer:

Desde que escuché el sonido que había conseguido con Kiss y Led Zeppelin siempre había querido trabajar con él. Capturó en disco la esencia de ambas bandas que era lo que queríamos que hiciera con notros y lo consiguió. Al principio la situación fue un poco extraña, pero pronto supimos lo que cada parte quería y todo fluyó.

Scott Ian ante el reto de tocar el disco entero durante la gira de aniversario del mismo:

No lo tocamos entero ni siquiera en 1987. Lo hicimos por los fans porque ha sido todo un reto para nosotros. Cuando comenzó la gira tocábamos las canciones en el mismo orden que en el disco, pero, pasado un tiempo, decidimos mezclarlas para que la gente no supiera cuál venía después de cada cual. Hacerlo así fue más divertido. El público conocía las cinco primeras canciones, pero flojeaba con la cara B.

STATE OF EUPHORIA

Dan Spitz da su opinión sobre este trabajo:

Cuando haces un disco piensas que es lo mejor que has hecho en tu vida, como es natural. Creo que este es mucho más Heavy que los anteriores. Estamos muy contentos con la gente con la que hemos trabajado. Era la combinación perfecta y seguro que los vamos a volver a usar en el futuro. En el anterior trabajamos con Eddie Kramer y algunas de las canciones ni siquiera nos apetecía tocarlas en directo, no nos gustaban, pero en este no sabemos cuál elegir. Saldremos de gira con Ozzy tendremos 50min. para tocar temas de los discos anteriores, será difícil saber cuál se va a quedar fuera de este trabajo.

                                                                          

PERSISTENCE OF TIME

Scott Ian acerca de la inclusión de la versión de “Keep In The Family” de Joe Jackson:

Es una canción más. Grabamos muchas versiones cuando nos metemos en el estudio y, a veces, pensamos en meterlas como caras B de algún single. Elegimos esta porque es un buen tema. No teníamos pensado meter ninguna, pero esta nos gusta tanto que nos decidimos a incluirla.

 

ATTACK OF THE KILLERS B´S

Scott Ian habla de la idea del disco:

No es un disco nuevo porque no escribimos material para él. La mayoría de las canciones ya existían, solo las juntamos en este trabajo. Cogimos todo el material que no había sido editado en USA y lo pusimos en un disco, incluyendo las versiones del S.O.D. que grabamos expresamente. Por eso no es un disco de verdad.

Scott Ian sobre si con este trabajo deja claro que odia las baladas:

No las odio, realmente, depende de quién las haga y qué se diga en ellas. Odio las baladas Heavy apestosas de esas que ponen en MTV porque todas suenan igual. Nuestra balada la hicimos en cinco minutos y si no hubiésemos puesto la frase: “…she got hit by a truck…” nos habrían pedido que hiciésemos un vídeo de ella. Me encanta Elton John, tiene talento. Odie el hecho de que una banda quiera hacer una balada porque sabe que va a ser un superventas.

Scott Ian acerca de “Starting Up A Pose”:

Tuvimos algunos problemas con la censura porque en nuestros temas usamos palabras como “fuck” o “shit”. Por eso muchos distribuidores de discos piden leer el libreto de las letras antes de comprar tu disco para venderlo. Si deciden que en tus letras hay demasiados tacos, pueden vetar tu disco y que no llegue a las tiendas. Si un chaval va a la tienda y no ve tu disco se comprará otra cosa o nada. Tuvimos problemas cuando este disco salió a la vente, pero decidimos dejarlo tal y como estaba.

Scott Ian explica quién propuso hacer “Bring The Noise”:

Todo empezó cuando Charlie y yo escuchamos las primeras maquetas de Public Enemy a mediados de los 80. Nos quedamos boquiabiertos y empezamos a sentir verdadero interés por ellos. Algo parecido les ocurrió a ellos con nosotros. Chuck D no se lo podía creer cuando me vio luciendo una camiseta de su banda ante 75.000 metaleros en Donington. A raíz de ahí, un día, de forma casual, nos conocimos en un club y comenzamos una buena relación de la que surgió hacer este tema que es el que cierra su disco “Apocalypse 91”.

 

SOUND OF WHITE NOISE

John Bush comenta su voz en este trabajo:

Ha sido fácil trabajar con ellos. aunque Armored Saint y Anthrax son dos bandas muy distintas, tenemos las mismas raíces musicales y enseguida hubo entendimiento. Ellos querían superar la etapa de Joey y, por tanto, al aportar mis ideas y estilo de cantar he intervenido en ese cambio acoplándome sin problemas a la personalidad de la banda.

Scott Ian habla de lo mejor de este redondo:

Posiblemente que es un LP 100% Heavy Metal. Eso es lo que pienso que hace más justicia a un disco como este. Las canciones son buenas, fuertes y muy, muy Heavys. Si la gente es capaz de apreciar eso, es lo mejor que nos puede pasar.

Scott Ian comenta lo peor de este álbum:

Sinceramente, no lo sé. Estoy tan satisfecho de este álbum que no se me ocurre nada negativo acerca de él.

 

STOMP 442

Scott Ian sobre los cambios en este trabajo:

Es normal, han cambiado las canciones porque intentamos ser mejores, tocar mejor, producir mejor. Todos vamos siendo mejores en general. Queríamos cambiar el sonido de la banda, no porque no nos gustara, sino porque siempre hemos sido una banda de Heavy Metal, queríamos volver a ese White Noise que siempre nos identificó como una banda del más puro estilo Heavy Metal. Después de estos años de carrera, Anthrax suena ahora como yo quería que sonase. Antes éramos conocidos por ser una banda super bestia y salvaje, pero ahora estamos más cómodos con este sonido que es con que queremos que la gente nos recuerde.

Scott Ian acerca de las colaboraciones en este disco:

Los invitados se notan, sobre todo, en los solos de guitarra. El guitarrista de Pantera colabora en dos solos.

 

RETURN OF THE KILLERS A´S

Frank Bello habla del título de este recopilatorio:

Evidentemente, hace referencia al disco de 1992, pero solo en el juego de palabras. Aquello fue una selección de versiones y rarezas, temas en directo y alguna que otra gansada de Scott, o sea, lo que vulgarmente se conoce como caras B. esta vez queríamos un auténtico recopilatorio con lo mejor, o lo más conocido, que hemos hecho en nuestra carrera, o lo que es lo mismo, las caras A. el título no deja de ser otra de nuestras bromas.

Fran Bello sobre si con este disco se cierra una etapa:

Algo de eso hay, pero no quiere decir que vayamos a cambiar radicalmente. Creo que “Volumen 8” marcó una pauta a seguir en próximos lanzamientos. Ese fue un disco importante para nosotros y, tal vez, necesitábamos un descanso para plantearnos nuestro siguiente paso. Era un momento, con eso del fin del milenio, que llevábamos veinte años en esto y esta es nuestra forma de celebrarlo.

Frank Bello acerca de la selección de temas:

Sé que es un tópico con respecto a este tipo de discos, pero te aseguro que me hubiera gustado meter todas las canciones que hemos hecho en este tiempo. Cada una tiene su pequeña historia y todas nos podrían representar como banda, pero, como es imposible meter todo, nos hemos guiado por los gustos de los fans y por aquellos temas que hemos ido tocando a lo largo del tiempo. Creo que, más o menos, está lo más representativo de nuestro repertorio, aunque siempre se echan en falta temas como “Caught In A Mosh”.

 

WE´VE COME FOR YOU ALL

Scott Ian acerca de lo que Anthrax pueden aportar ala escena rockera con este disco:

Somos una banda que nunca ha sonado parecido a ninguna otra. Así que creo que lo que podemos aportar es nuestra originalidad. Si pones este disco no te recordará a ningún otro. Eso es bueno y malo. Bueno porque sonamos a nosotros mismos y malo porque no tenemos una fórmula establecida que explotar una y otra vez. Eso es algo que nunca me ha preocupado porque lo mejor que puede decir un oyente de un disco es que nunca había escuchado algo igual con anterioridad.

Scott Ian habla de “Nobody Knows Anything”:

Este tema es puro Metal. Este es el disco que más dedicación y tiempo me ha llevado en toda mi carrera. El coproductor (Rob Caggiano) me hizo grabar las guitarras una y otra vez hasta que nos convenció a ambos. Las letras las sigo trabajando de igual modo, ha de ir acorde con la música. De todas formas, para mí la música siempre tiene más importancia que las letras.

Scott Ian sobre si con este disco abren una puerta de investigación en su música:

Seguimos la misma línea de siempre y, ala vez, abrimos esa línea de investigación. Es una continuación porque es el nuevo disco y no es de Black Metal, por ejemplo. Pero si escuchas nuestro anterior disco puedes apreciar cambios respecto a este. Lo único que puedo decir es que voy mejorando en cuanto a la composición.

 

WORSHIP MUSIC

Scott Ian sobre el título de este disco:

El significado depende de lo que tú quieras interpretar. Fue Charlie quien vino con esa idea comentando que la música es como cualquier otra cosa que quieras o puedas adorar en este planeta. La verdad es que no sé qué quería expresar él con esa idea, pero me gustó mucho y, de inmediato, pensé que podía ser un buen título para un disco.

Scott Ian acerca de si este el disco más Heavy que han grabado:

Sí, claro. De lo que estoy seguro es de que se trata del mejor álbum que hemos hecho nunca porque todas las canciones son muy buenas.

Scott Ian comenta todo lo sucedido con Dan Nelson:

Fue algo muy triste, la verdad, y nos acarreó el consabido retraso en la publicación del disco. La parte positiva es que volvemos a tener a Joey en la familia. Al final, todo acabó bien.

Scott Ian habla del tema “Judas Priest”:

Es una de mis bandas preferidas y una de nuestras mayores influencias. Además, siempre nos han tratado de forma increíble. Nos han llevado de gira dos o tres veces y siempre han tenido un trato exquisito. Es un grupo que amaré y respetaré por siempre.

Scott Ian acerca de “In The End”:

Decidimos que teníamos que hacer un tributo a Dimebag y Ronnie James Dio porque ambos eran grandes amigos de la banda. Así que pensamos que este era el momento adecuado para hacerlo. Los dos fueron muy importantes para nosotros. Dimebag tocó en tres álbumes de Anthrax, se podría decir que fue nuestro sexto miembro.

 

ANTHEMS

Charlie Benante nos comenta cómo surgió la idea de este trabajo:

Teníamos un buen puñado de versiones grabadas y queríamos ponerlas en circulación porque nos gustaban muchísimo. También sabíamos que los fans podrían apreciarlo y, básicamente, viene todo de ahí, de que esa algo con lo que disfrutamos. Es por eso.

Charlie Benante sobre mantener, o no, la esencia de las canciones originales:

Para casi todas las canciones lo que queríamos era rendir tributo a algunos de los temas con los que hemos crecido y mantener el 80% del original añadiendo algo nuestro. Yo quería mantener lo más fiel posible lo que son esos temas. Me estudié la manera en la que estaba tocada la batería, especialmente en la de AC/DC. No quería tocar nada más. Podría haber metido más adornos en ese tema, pero no lo hice porque quería conservar lo que había hecho Phil Rudd.

Charlie Benante acerca de la voz de Joey en este disco:

Joey adora a Phil Lynott y “Jailbreak” la hemos tocado durante mucho tiempo. Vale que jamás la hubiéramos editado porque no estaba lista, pero siempre hemos sido grandes fans de Thin Lizzy. Lo divertido de tener esa canción y la de Boston es que han sido dos de esas bandas que han influido en muchísimas otras bandas, sobre todo en lo referente a las melodías de guitarra. Influyeron a Iron Maiden de la misma forma que estos nos influyeron a nosotros. Entonces, indirectamente, ellos influyeron en la creación del Thrash Metal.

 

FOR ALL KINGS

Joey Belladona sobre su voz en este álbum:

Me alegro de que se puedan diferenciar mis distintas facetas vocales. Podía haber hecho mucho más si gozara de más poder de voto dentro de la banda. Ellos han confiado plenamente en mis habilidades vocales y, conforme a ello, han decidido hacer un disco más variado de lo normal.

Joey Balladona acerca de si la banda y él han conseguido, por fin la manera adecuada de trabajar juntos:

En realidad, nunca trabajamos juntos como equipo. Nunca he estado en la misma habitación que ellos cuando componen y casi nunca han estado ellos en el estudio cuando grabo mis pistas. Nunca estuvimos juntos en un local de ensayo para intercambiar ideas y composiciones. Siempre me mandaban los temas acabados y yo grababa mis pistas por encima. Nunca puede proponer ningún cambio respecto a la velocidad o a la melodía de un tema si no me gustaba. Siempre hemos trabajado así. Sé que la mayoría de las bandas no lo hacen de esta forma, pero a nosotros este método nos funciona. Con eso no quiero decir que la banda sea una dictadura ya que ellos me entregan un material con el que yo estoy de acuerdo y sobre el que puedo dejar mi impronta, siempre dentro de ciertos límites. Ellos son músicos con mucho talento y su forma de componer es una garantía para los fans. Su valía y su capacidad musical es la razón por la que he estado con ellos todo este tiempo y, de hecho, es lo que compensa la falta de relación personal, más cercana.

Joey Belladona habla del productor del disco:

Hemos repetido con Jay Ruston porque nos encantó su labor en el anterior disco, pero, sobre todo, por su manera de ser que facilita las cosas en el estudio. Con unas pocas frases o, incluso, con unas miradas podemos comunicarnos a la perfección. Eso hace que el proceso de grabación sea más rápido y fluido.

 

Textos y fotografías extraídas de: Heavy Rock, Full Metal, Metal Hammer, La Heavy, Popular 1 y Revolver. Muchas gracias por haber estado o seguir estando cada mes en los kioskos.