martes, 12 de febrero de 2013

Testament - Tako








Mis recomendaciones musicales para este Febrero vienen a cargo de dos de los grupos con más solera en el mundo del Rock. Testament lanzaron su último trabajo el pasado año titulado “The Darks Roots Of Earth”. Tako hizo lo propio y puso en el mercado “Las campanas de La Vergüenza”.


Hablar de Testament a estas alturas es hablar de una de las bandas pioneras dentro del Thrash Metal. Sobre su historia sólo diré que se formaron en 1982 en aquel torbellino que fue San Francisco para el Rock en general y el Metal en particular. Puede que se tenga en cuenta a otras bandas como referentes de uno de los estilos más cañeros que ha parido la música pero si nos olvidamos de un combo como Testament en dicha conversación esta quedaría a medias. Después de idas y venidas sumadas a los problemas de salud de alguno de sus miembros volvieron a los escenarios en el 2006 en el mítico Dubai Desert Rock, uno de los festivales más particulares dentro del circuito ya que la mayoría de sus asistentes son árabes. Este “The Darks Roots Of The Earth” es el segundo trabajo en estudio después de dicha reunión y os puedo asegurar que es uno de los discos que más escucho últimamente. Podemos decir que otras bandas del género ya no son lo que eran, que suenan mucho más simples o “blandas” pero Testament se reinventa con un disco formado por nueve trallazos de puro Thrash más una serie de versiones entre las que se encuentran “Powerslave” de los Maiden, “Animal Magnestism” de Scorpions y “Dragon Attack” de Queen. Cuando digo versiones lo digo con todas las consecuencias pues es lo que yo entiendo como tal, llevar esas canciones a tu terreno y salir airoso de ello, algo que la banda californiana hace sin demasiados esfuerzos. Lo primero que destacaría de este redondo es su portada. Son de esas que hacen que te sientas atraído por el disco. Toda una obra de arte que nos recuerda que las carátulas forman una parte esencial de cualquier edición discográfica a pesar de que últimamente no se las tenga demasiado en cuenta. Una vez rota la curiosidad despertada por la portada te puedes sentar y agarrarte bien al sillón porque cortes como “True American Hate”, “Rise Up”, con la que abren este trabajo y una de mis preferidas, “Man Kills Mankind”, trallazo directo a la sien, o “A Day In The Death” te harán saltar de tu asiento constantemente. Además de estos cortes el tema “Native Blood” es el elegido para uno de los vídeoclips mejor currados en mucho tiempo. La banda de Chuck Billy y compañía ha vuelto con más fuerza que nunca. Espero que sigan entre nosotros durante mucho tiempo.



Tako es uno de esos grupos que si fueran de más allá de nuestras fronteras estarían mucho más arriba de donde están y no sería por mera coincidencia sino por tantos años de curro, buen hacer y mejores álbumes. Serían al menos una de esas bandas que llamaríamos “De Culto”, a pesar de que yo, personalmente, odie dicho status. La banda aragonesa sigue a pie del cañón después de casi treinta años en el candelero siendo capaces de ofrecernos discos tan repletos de buen Rock como este “Las Campanas De La Vergüenza”. Conocí a Tako hace ya unos cuantos, muchos, años poco antes de la edición de aquel legendario disco “No Son Horas De Pescar”, el cual tengo en vinilo, pasando rápidamente a formar parte de la lista de mis grupos estatales favoritos. Con este trabajo no han hecho otra cosa que reafirmarse en su estilo particular de Hard Rock con tintes unas veces progresivos otras rayando el pop. Así es Tako, pura frescura para oídos sin  prejuicios a cargo de canciones con unas letras llenas de fuerza y compromiso. No tienes más que escuchar “Llueve En El Sur”, “Princesa Acurrucada”, qué buena, “Miénteme”, toda una declaración de principios, “La Tienda”, puro sonido Tako, o “2007” para saber que aquí de culto hay bien poco, lo que hay es un pedazo de grupo con mayúsculas. Además de los cortes antes mencionados destacaría el que da nombre al disco, con una letra para escuchar detenidamente y un estribillo pegadizo pero sin tapujos, y, evidentemente, “El Alma Atada” acerca del cáncer de mama y del que han realizado un clip que merece mucho la pena ver.



Dos bandas, dos grupazos, para que no paséis mucho frío este Febrero. Espero que os gusten, si no es así pues conque al menos le echéis una escucha será suficiente para que sepáis que el Thrash no sólo se cierne a los Big Four y el Rock estatal tiene más que escuchar que aquellos que están continuamente en los carteles de cualquier festival del país. 
                                



martes, 5 de febrero de 2013

Sherpa Y Julio Castejón En La Machacona (Cáceres)






El viernes, 1 de Febrero, asistí junto a mi novio y un puñado de buenos amigos y amigas, digo esto porque no estaríamos más de cuarenta personas, a uno de los conciertos más entrañables que he presenciado. Os diré que los músicos que estaban encima del escenario pertenecen, o han pertenecido, a dos de las bandas más grandes que ha parido el Rock de este país, Barón Rojo y Asfalto. No voy a entrar en cuál de ellas me mola más porque sería una verdadera estupidez hacerlo. Ambas significan mucho par mí y formarán parte de mi experiencia tanto musical como personal.



Lo curioso es que tanto a Asfalto como a Barón Rojo los vi por primera vez en Villanueva de la Serena. Los primeros gratis en la puerta de la iglesia de la Plaza del pueblo y los segundos por quinientas pesetas durante la gira de su mítico álbum “Al Rojo Vivo”. Ya ha llovido desde entonces pero mi sentimiento hacia los dos grupos no ha variado. Quizá un poco respecto a los Barones una vez que se marcharon tanto Sherpa como Hermes Calabria pero no puedo negar que sus primeros discos, hasta “El Tierra De Nadie”, son una parte importante de mi discografía favorita. Podría contaros mil anécdotas sobre mis vivencias en los conciertos de las dos bandas madrileñas pero como ese no es el caso paso a relataros un poco lo que vimos en La Machacona el pasado viernes.



En primer lugar dejaré claro que el concierto fue acústico y que todos los asistentes lo sabíamos. Tal vez lo que no conocíamos era cómo se iba a desarrollar dicho concierto. Puede que la mayoría pensáramos que aquello iba a ser una larga lista de canciones de las bandas primigenias de los dos músicos sin embargo fue otra cosa diferente. Está claro que cayeron grandes temas de sus dos grupos. “Ya Está Bien”, con la que comenzaron el concierto, “Rocinante”, “Días De Escuela” o “Capitán Trueno”, por parte de Asfalto,  mientras que de Barón Rojo pudimos oír “El Malo”, fue la segunde de set list del evento, “Barón Rojo”, “Son Como Hormigas”, “Resistiré”, “Hijos De Caín” o “Siempre Estás Allí”. Pero el planteamiento del espectáculo no era el tocar esos temas y poco más. Lo que hicieron Sherpa y Julio fue dar un repaso, más o menos cronológico, a todos esos temas de bandas que contribuyeron  tanto a su crecimiento como músicos como a la expansión de Rock en este país. Intercalaron las canciones antes mencionadas de sus grupos con otras de gente tan grande como The Mamas & The Papas, Elvis, Scott Mckenzie, Led Zeppelin, esta fue un poco atrevida por su parte pero se agradece el esfuerzo, Pink Floyd, uno de mis mejores momentos, Bee Gees, Miguel Ríos o el tema central de la banda sonora de ese tremendo film “Cowboy De Media Noche” que no es otro que el que interpretó en su momento Harry Nilsson titulado “Everybody´s Talkin´”. Como veis, nos llevamos una grata sorpresa en lo concerniente al repertorio pero os puedo asegurar que esta mescolanza de temas no desentonó en ningún momento, al revés, hicieron el concierto más ameno y con más aportación por parte de público. Respecto a este tema, al público, repetiros que estuvimos pocos, no llegaríamos a cincuenta, y, en algunos momentos, el comportamiento de algunos de los presentes dejó un poco que desear. Vale que ellos buscaran nuestra participación cantando o compartiendo comentarios entre canción y canción pero no era plan de ponerse a cortarles cada vez que intentaban hacer algún tipo de comentario o alzar la voz durante la interpretación de alguna de las canciones. Os recuerdo que era un set acústico y hubo temas que se escuchaba más el murmullo del personal que a los músicos. Eso tampoco fue muy respetuoso por aquel que se hace llamar respetable. Pero bueno, los dos que estaban encima del escenario tienen muchas tablas a sus espaldas así que salieron airosos de cualquier envite.




Después del concierto fotos con los protagonistas, risas con los amigos, buen rollo y más buena música. Gracias a David por haber traído a estos dos monstruos del Rock Estatal a su garito. Fue no un lujo sino todo un lujo tener a menos de tres metros a dos de los grandes con los que hemos crecido miles de rockeros y rockeras de este país. Gracias de nuevo. Espero seguir disfrutando de conciertos de este tipo en ese legendario local cacereño que es La Machacona.




sábado, 2 de febrero de 2013

Febrero: Texto Mandrílico


Como era de esperar, Ángel cerró la puerta de su casa para pasar aquella noche de invierno compartiendo unas horas con sus seres más cercanos. No es que fuera de esos a los que le gustan este tipo de reuniones solo que poder tener algo así, al menos una vez al año, nunca venía mal. Creía que era un buen momento para ponerse al día sobre cómo seguían las relaciones en el seno de su familia. Sin duda lo que más admiraba de esos momentos era el protocolo que se ejercía. Si bien durante cualquier otra época anual cada uno podía sentarse y compartir hombro con el primero que llegara, en el trascurso de esta cena era condición innegociable el ceder u ocupar un lugar distinto al que se te había designado desde, se puede decir, tu propio nacimiento.

Estos eran los pensamientos que le acompañaban mientras recorría el trayecto de su casa a la de su tío. Casi sin darse cuenta se dio de bruces  al doblar la esquina de la calle donde residía su pariente con Pamela, su hermana dos años menor que él. Dos besos y unas sonrisas hicieron de saludo. Se cogieron del brazo y comenzaron a caminar juntos interrogándose de manera íntima y, a veces, poco discreta. Una vez delante de la puerta de la casa del hermano de su padre ambos se pusieron a discutir sobre quién llamaba al timbre. Aquello  no era otra cosa que un viejo juego de infancia con el  que acababan aporreando la puerta sin necesidad de campana alguna.

La cena fue bastante concurrida pues acudieron familiares que otros años no solían aparecer. Entre los viejos y nuevos miembros la familia se consiguió reunir a mas de dos decenas de personas. Era evidente que no todo se ceñía a la paz y a la armonía pues, como en todos los clanes, antiguos roces, acciones no agraciadas y actos no aprobados por parte de unos hacia otros no se olvidan con facilidad. Sin embargo el protocolo no sólo se cernía a unos simples asientos. No hubo sobresaltos mientras se deleitaban con los distintos manjares cocinados por expertas manos,  cuyas recetas se perderán por siempre cuando dichas manos pasen a mejor vida. Todo cambió cuando el alcohol ingerido durante la comida empezó a hacer efecto en alguno de los comensales. Para cuando se recogió la mesa ya se habían escuchado más de un reproche y reprimenda seguida de su inseparable respuesta defensa.

Ángel se encontraba jugueteando con sus sobrinos más pequeños cuando escuchó una voz que se alzaba pidiendo cerrar el pico a aquellos que mantenían las espadas en alto. Muchos hicieron caso a la advertencia de su madre mas su primo mayor y la hermana de este hicieron oídos sordos mientras seguían echándose en cara lo vividora que podía llegar a ser una y lo hipócrita que, en realidad, era el otro. La cosa pasó a más y lo que, en principio, fueron unas simples acusaciones terminaron en insultos y expresiones fuera de lugar que acabaron por dar paso a la despedida prematura de muchos de los asistentes.

En una de estas Ángel se escabulló como pudo y se largó sin decir a penas adiós. Volvía un poco enfurecido por el comportamiento de sus primos cuando unos brazos se aferraron a su cuello mientras dejaban caer todo el cuerpo sobre su espalda. Consiguió zafarse con un movimiento rápido de cadera para, seguidamente, ser él quien se aferraba al cuerpo de su agresor, agresora en este caso. Pamela le había seguido con astucia y una vez que le vio alejarse lo suficiente supo que era el momento de atacar, a sabiendas de que su batalla estaba perdida. Su intención no era otra que convencer a su hermano mayor de que, después de lo vivido horas antes, llegaba el momento de pasar el resto de la jornada nocturna juntos. Le costó lo suyo sacarle la idea de la cama a Ángel pero una vez conseguido acabaron pasando una de las mejores veladas de sus vidas. Sobre  lo que hablaron y se dijeron, de aquello que les unía y desunía, de lo que opinaban de este y aquella  o de los lugares que querían visitar o ya conocían se podría escribir no un libro sino cientos. La vuelta les cogió con la mañana ya avanzada surgiendo así una última invitación a desayunar  previa a la despedida.

Al atravesar la plaza del pueblo ambos se abrazaron para dedicarse al oído un susurrante “hasta luego”. Ángel volvía a casa igual que había salido, solo, pero con la sensación de que no fue  la cena sino más bien las horas que había pasado con Pamela lo que le llevaba a pensar que la Navidad es algo para pasar en familia y estar bien.

martes, 29 de enero de 2013

"El Retrato De Dorian Gray", Lo Último De Clásicos Ilustrados Marvel






Llevaba ya unos cuantos meses sin hacer referencia a la serie de Marvel “Clásicos Ilustrados”. La razón no es otra que no ser pesado hablándoos continuamente de ella. Sin embargo este último número me ha sido imposible pasarlo por alto. He de reconocer que “El Retrato De Dorian Gray” es una de mis libros preferidos y cuando vi que aparecía en esta colección me entusiasmé en exceso.




Los encargados de llevar a cabo esta labor no son otros que el gran Roy Thomas y, el que ha sido uno de mis descubrimientos, el ilustrador Sebastián Fiurama. Supongo que Thomas no necesita presentación alguna  pero para los despistados de turno deciros que sus diez años como guionista de “Conan El Bárbaro” y “La Espada Salvaje De Conan”, entre otras  muchas obras, le avalan con creces. Lo de Fiurama es bien distinto. Nacido en Argentina lleva, lo que podíamos decir, una carrera en ascenso. Ha trabajado tanto en su lugar de origen como en España y Estados Unidos. Publicando en este último país en títulos relacionados con películas de terror como “Friday The 13th” o “Night Of The Living Dead” y con guionistas como Peter David o Mike Carey. Este número de la serie de Marvel es lo primero que veo de él pero os puedo asegurar que no será lo último.



Entrando más en el tema de la obra del gran Oscar Wilde, lo primero que tengo que decir es que, según Thomas, y yo le creo a pie juntillas, es la primera vez que se lleva al campo del cómic dicho libro del escritor británico. Cuando lees el prólogo de Roy no puedes pasar desapercibido esa mezcla que explica de entusiasmo y responsabilidad al saber que tienes delante un trabajo tan espectacular como ser el primero en llevar a cabo dicha tarea. Como es de esperar lo hace y con una nota bastante alta. Es normal que eches en falta alguno de los trances y desenlaces así como las razones por las que ocurren ciertos hechos en la obra original pero también hay que tener en cuenta que esto lo suple de manera notable con as viñetas de Fiurama. Con ello consigue que Sebastián plasme en sus dibujos aquello que se intuye en el libro muchas veces sin ayuda de guion alguno o sin largas explicaciones.




Para aquellos que no conozcáis la obra de Wilde sólo diré que sería un buen comienzo empezar por este cómic para adentraros en la misma. Después de haber sido repudiado por la literatura británica, o más bien no lo suficientemente reconocido por su condición sexual, la cual le llevo a acabar sufriendo los trabajos forzados, no fue hasta hace bien poco cuando le pusieron donde siempre debió estar, a la altura de Shakespeare. Pensaréis que es un atrevimiento el haber hecho pero una vez hayáis leído algo de él os abandonara este pensamiento ipso facto. Ya digo que puede que esté pecando de seguimiento ciego hacia Wilde pero seguro que los miles de seguidores suyos a lo largo del planeta y de la historia me darán la razón.




Con esto acabo mis publicaciones este mes de Enero tan lluvioso. Espero que disfrutéis con el retrato más famoso de la historia de la Literatura y, ya sabéis, cuidado con las cosas que deseáis, podéis acabar como Dorian Gray. No paséis mucho frío, hasta pronto.





lunes, 21 de enero de 2013

Charles Dixon Y David Wenzel Adaptaron "El Hoobit" Al Cómic






Muchos pensaréis que aprovecho la oportunidad del estreno en cine de la película de Peter Jackson para hacer este artículo. ¡Bingo! Habéis acertado, jeje. También tuve el placer de releer esta adaptación al cómic hecha por dos grandes como Charles “Chuck” Dixon y David Wenzel. Lo de releer viene bien de vez en cuando. Yo lo suelo hacer cada cierto tiempo, sobre todo de obras que me han gustado bastante, y siempre descubro algo nuevo en esa lectura.






En cuanto a la película poco os diré que no sepáis ya. Hay opiniones para todo, a favor y en contra. A mí me gustó como adaptación y ahí me quedo porque lo del cine se lo dejo a mi novio que es el entendido en estas lides. Una pena no poder verla en las pantallas del Imax pero esa es una aventura que ya os contaré en otro momento, si viene al caso.




Los autores de esta obra adaptada al cómic, Dixon y Wenzel, son conocidos por sus trabajos en Batman, el primero, y Los Vengadores, el segundo, entre otros muchos. Mientras que ambos trabajaron para “La Espada Salvaje De Conan”. Charles ha publicado con editoriales tan distintivas como Dc, Marvel o Dark Horse. En cuanto a David ha ilustrado tanto cómics, este mismo del que hablo es un claro ejemplo, como libros, caso de “El Reino De Los Enanos” o “Un Sombrero Para Iván”. Con estos antecedentes podéis imaginar que el resultado de su colaboración en “El Hobbit” está a gran altura.




Para variar, no es mi intención contaros ahora la historia de Bilbo Bolson y su “Historia De Una Ida Y Una Vuelta”. Mi intención es que, ya sea a través de esta adaptación o leyendo directamente el libro de Tolkien, la descubráis vosotros mismos. Os puedo asegurar que si os gustan las historias de enanos, magos, dragones, elfos y, claro está, hobbits esta os va a fascinar. Es evidente que no estoy diciendo nada nuevo ni descubriendo nada que no sea conocido por eso no voy a hacer más hincapié en lo que es la obra en sí. A favor del cómic diré que no tiene nada que envidiar al libro. El guión de Dixon está hecho de tal manera que daría igual si hubierais leído o no el libro con anterioridad porque, sea así o no, poco echareis en falta de la obra original. A esto le sumas las grandes ilustraciones de Wenzel y llegamos a una edición de lujo sobre uno de los mejores  libros de literatura fantástica de todos los tiempos. Me gusta mucho cómo David plasma en viñetas personajes como Gollum, Samug, Beorn o los Trolls, o situaciones como el ataque de La Arañas o la Gran Batalla Final, por ejemplo.




En realidad con estos cuatro párrafos no tuve otra intención que haceros releer obras que, seguro, no leíais desde hace años. Seguro que siempre habéis deseado hacerlo y al final aparece otra publicación entre vuestras manos y lo dejáis para otro momento, suele pasarnos a todos. Si tenéis en mente volver a disfrutar de ese libro o cómic que hace años que leísteis desde aquí os animo a que lo hagáis. Siempre es agradable retomar el contacto con todo aquello que nos impulsó a seguir leyendo y este puede ser un buen momento para hacerlo. Que lo disfrutéis.


martes, 8 de enero de 2013

Creedence Clearwater Revival - Reincidentes + Narco











Las recomendaciones musicales para empezar este año vienen, por el lado foráneo, de Creedence Clearwater Revival (CCR) y su último lanzamiento recopilatorio “Ultimate Creedence Clearwater Revival” mientras que por parte estatal os hablaré un poco de ese disco tan especial que han hecho a medias Reincidente y Narco llamado “La Sevilla Del Mal”.








Suele pasar que con esto de las Navidades y otras fechas las discográficas tiran de catálogo y nos ponen delante de los ojos recopilaciones de algunas de sus mejores bandas, sobre todo si tienen cierto tirón comercial o lo han tenido. Este es caso de esta recopilación de la CCR publicada a finales del pasado año. Si no conocías a esta mítica banda norteamericana con este triple disco vas tener una buena oportunidad de hacerlo. Si ya eras seguidor del grupo, como es mi caso, ahora podrás disfrutar de la mayoría de sus mejores temas. El formato contiene tres CDs, los dos primeros son una extensa lista de sus clásicos en estudio siendo el tercer CD una compilación de temas en directo grabados en sitios tan dispares como San Francisco, Oakland, Londres, Estocolmo, Hamburgo, Ámsterdam o Berlín entre los años 1970 y 1971. Entre las cuarenta canciones que componen los dos primeros discos tenemos cortes tan esenciales, ya sea en su carrera como en la historia de la música, como “Proud Mary”, “Bad Moon Rising”, “Fortunate Son”, “Green River” o “Traveling Band”. Las doce canciones que forman el tercer disco en vivo son algunas de las antes mencionadas más algún que otro tema indispensable en sus conciertos como “Suzie-Q”, “Down On The Corner”, “Lodi” o “Hey Tonight”. Estoy seguro que no será la última recopilación que saldrá al mercado de la CCR pero os aseguro que con esta tenéis suficiente para mucho tiempo.






El trabajo lanzado el año pasado a medias entre las dos formaciones sevillanas Reincidentes y Narco, “La Sevilla Del Diablo”, no ha hecho otra cosa que reafirmarme en la plasticidad de la música. Ambas formaciones saben perfectamente el ambiente que se ha respirado en la capital andaluza durante las últimas décadas. Son conocidos y colegas desde ni se sabe. Razón suficiente para hacer lo que han hecho los unos con los temas de los otros y viceversa. Como resultado tenemos seis canciones, tres de Reincidentes, “Huracán”, Yahvé Se Esconde Entre Las Rejas” y “El Cuento Del Alfajor”, interpretadas por Narco y otras tres de estos últimos, “Otro Altercado”, “Chivato Manso” y “Madre”, llevadas a su campo por Vikingo M. D. y sus huestes. Alguna incluso todos a la vez como en, la ya mencionada, “Otro Altercado”. Si os molan estos dos grupos este disco, como mínimo, os resultará bastante especial, por llamarlo de alguna manera.






Hasta aquí mi referencias a estos dos lanzamientos del último año. Bien diferentes entre sí pero con una tremenda carga de marcha y caña. Al fin y al cabo ambos son, en el fondo, un recordatorio de temas ya míticos. Unos regrabados y remasterizados, caso de la CCR, y otro desde un punto de vista distinto y cercano a la vez. Que los disfrutéis. Buen comienzo de año.




miércoles, 2 de enero de 2013

Enero: Texto Mandrílico


 Yo, el mayor e infinito de todos los dioses. Aquel que cambió de nombre cada vez que la humanidad me borraba de su memoria para bautizarme de nuevo con el nacimiento de cualquiera de sus nuevas culturas, declaro:

 Que tú y sólo tú eres el mayor de todos los monumentos que jamás he conocido. Después de contemplar las miles de atrocidades cometidas por el hombre, que le llevaron orgullosamente a llamar arte a la guerra, así como de deleitarme con toda la belleza plasmada en la infinidad de creaciones nacidas de su imaginación, ya fuese en piedra, papel, madera, barro o cualquiera que fuera el material que pusiste en sus manos… No me cabe la menor ni la mayor de las dudas, eres superior a cualquiera de ellas.

  Por lo cual solicito:

                                                              Primero

 Que todos los agentes atmosféricos, desde el huracán hasta la más suave de las brisas pasando por las tormentas, ciclones, vientos del desierto, lluvias finas y gruesas, granizo, nieve y ventiscas sean considerados como cabeza visible de la hermosa escultura que te considero.

                                                              Segundo

 Que tanto el mar como la tierra en cualquiera de sus estados, ya sea físico, químico o psicológico, formen el tronco y extremidades de dicha escultura.

                                                              Tercero

  Que la vida entera que habita esos mares y tierras, desde la más pequeña de las bacterias marinas hasta la más grande de las montañas terrestres, incluyendo tanto los conocidos como seres vivos como los mal llamados inertes, sean toda y cada una de tus entrañas.  

                                                                Cuarto

  Que al ser humano, sin distinción de raza, sexo o confesión, les sea concedido el privilegio de ser tanto tu cerebro como corazón. Siendo castigados de igual forma el uno y el otro con derrames o infartos cada vez que las demás vísceras consideren mala o nefasta cada una de sus actitudes.

                                                                Quinto

  Y último, que, con la mayor de las humildades, dejes a este, tu por siempre enamorado, disfrutar de su eterna belleza hasta el final de los tiempos.

  Es mi deseo tenga su excelencia una larga y próspera vida así como una infinita muerte. Sin más y esperando pronta contestación por parte de tan grandiosa señora se despide de usted el sin y con miles de nombres.

           El Universo, a millones de años pasados y los millones que quedan por pasar