El Muro Cayó Sobre Madrid

Lo acontecido el pasado sábado en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid permanecerá en nuestras retinas y mentes durante una larga temporada, por no decir de por vida. El otrora bajista-vocalista y cofundador de Pink Floyd, Roger Waters, trajo, después de treinta años, el espectáculo del disco “The Wall” a nuestro país. Se puede decir que asistimos a una mezcla de musical y cine en todo su esplendor.

Supongo que a estas alturas no hará falta contar nada acerca de la obra cumbre, junto con “The Dark Side Of The Moon”, de la banda británica. Una obra pensada para que fuera la banda sonora de la película de Alan Parker que lleva por título el mismo nombre que el disco. El guión de este film fue escrito por el propio Waters, de ahí que se pueda permitir el lujo de llevar este show además de poder tocar el disco íntegro. La palabra adecuada para definir todo lo sentido en este concierto es… espectacular. No se podía esperar menos. Un juego de luces impresionante, un sonido surround que te ponía los pelos de punta en varios momentos y una banda interpretando a la perfección una obra ya clásica dentro del mundo de la música, aunque los momentos orquestales venían pregrabados, eso sí, con excelente calidad. ¿Quién no conoce el tema estrella del disco “Another Brick In The Wall”? Quizá ese fuera uno de los momentos álgidos del show, la primera parte de esta canción, cuando aparecieron en escena un grupo de niños gritando aquello de “We Don´t Need No Education…”

El concierto fue transcurriendo en base a la propia película de Parker. Aunque se echarán en falta ciertas escenas de la misma. A esto le sumamos un muro que iba creciendo canción a canción hasta ocupar completamente el escenario, y que caería por completo al final del concierto, más toda esa parte de muñecos hinchables, cerdo, mantis, madre o profesor, alusivos a personajes del film.

Personalmente disfruté mucho con temas como “Mother”, “Comfortably Numb”, “Hey You” o la homónima del espectáculo. Esto no quiere decir que no merezca la pena todo el concierto en sí. Otra cosa que tengo que resaltar es que hacía mucho, pero mucho tiempo, que no asistía a un concierto tan bien acompañado. A pesar de que esto siempre es un poco lío a la hora de organizar el viaje, que si coches, pensiones, comidas y demás, ahora puedo decir que ha merecido la pena todo lo pasado en ello. A la siempre querida y deseada compañía de mi novio, vivir ciertos momentos del concierto a tu lado será algo que tendré grabado para siempre en mi corazón, tengo que añadir la de mis mejores amigos y amigas además do otros nuevos que conocí para la ocasión. Todo esto hizo que la noche fuera mucho más allá del propio show pues acabamos en el barrio madrileño de Malasaña disfrutando de sus locales, me gustó mucho el “Remember”, y su buena música.

En conclusión, un finde completo a nivel de concierto, compañía y ambiente. Lo siento por aquellos que os hayáis perdido algo como este show, no es por daros envidia pero os aseguro que tardaremos mucho en ver algo parecido por estos lares. Aún me parece mentira que después de haber escuchado esta obra miles de veces y haber visto la peli no sé cuantas otras haya tenido la oportunidad de vivir algo así. Si me lo hubieran dicho cuando tenía doce años hubiera pensado que se estaban riendo de mí. Pero sí, así es la vida, el tiempo pasa y ocurren estas cosas. Al final no pude evitar cantar todos y cada uno de los temas, normal que acabase un poco afónico. Muchos recuerdos, muchas risas y lágrimas, muchas ilusiones y, sobre todo, mucho por vivir después de esto. Gracias Roger Waters, gracias Pink Floyd y gracias a todos los que estuvimos allí esa noche por hacerme sentir una vez más que por muy grandes y agresivos que sean los muros sólo están para derribarlos.

Discos De Marzo

Después de la dedicatoria al gran Gary Moore del mes pasado vuelvo este Marzo al formato habitual con la recomendación de un par de discos, uno guiri y otro estatal. En cuanto al de aquí me quedo con Daniel Higiénico y su último trabajo, “6.000 Millones”, y como referencia de fuera os comentaré un poco del álbum recientemente sacado al mercado de Ill Niño, “Dead New World”.

No sé si muchos de vosotros conocéis a Daniel Soler, más conocido como Daniel Higiénico. Este compositor catalán, que vivió durante muchos años en Palma de Mallorca, empezó su andadura con La Quartet de Baño Band con discos realmente exitosos en su momento como la trilogía de “El Poder De Flipar”, nos ofrece ahora este “6.000 Millones”. Este sigue en la línea de sus últimos trabajos. Parece que desde que anda más en solitario se está centrando en el blues, jazz, swing y este tipo de ritmos. Lo que sí sigue siendo algo muy a tener en cuenta son sus letras, tan corrosivas e irónicas como siempre. Puede que ese acercamiento a este tipo de ritmos le haya llevado a perder público, entre los que yo no me incluyo, pero sigue siendo espectacular escuchar canciones como “Aquí Nadie Será Azul”, “Te Regalo Un Blues”, los consejos de “Sentirte Especial” o los ritmos cercanos al tango de “Yo Quiero hablar Como Un Argentino”. Si aún no habéis descubierto a este personaje del elenco musical estatal ahora es un buen momento para hacerlo. Dejad vuestros recelos en el bolsillo trasero y prestadle atención, además de buena música os aseguro que pasaréis un buen rato con las ocurrencias de sus textos.

Poco tienen que ver Ill Niño con el artista estatal de este mes. Esta banda afincada en Nueva Jersey está formada por seis miembros procedentes de distintos lugares del continente americano, Perú, México o Brasil. Su característica principal es esa mezcla de metal con ritmos latinos que hacen de ellos algo bastante particular. Mucho se está hablando de si han perdido fuelle o no con este trabajo. A mí me siguen pareciendo un grupo bastante especial con ese toque personal que últimamente echamos tan en falta en otros combos. El título del trabajo, “Dead New World”” hace clara referencia a esa pequeña-gran decepción que se llevan la mayoría de los inmigrantes cuando llegan a su destino, en este caso U.S.A.. Piensan que el viaje ha terminado, que han dejado atrás un mundo para empezar en otro nuevo pero al final se dan cuenta de que este mundo está hasta las cejas de muertos y represión. En cuanto a la parte musical, me ha gustado bastante todo el disco en general, destacaría cortes como “Against The Wall”, “Killing You, Killing Me” (para mí la mejor canción del disco), “Bullet With Butterfly Wings” (espectacular su percusión) o “Ritual” (con toque a Sepultura).

Pues hasta aquí los discos para este lluvioso Marzo. Espero que descubráis tanto a Daniel Higiénico como que os gusten estos Ill Niño. Lo peor de todo es que ni a uno ni a los otros los he visto nunca en directo, por ganas no será. Hasta el próximo mes, que disfrutéis de la música, sea cual sea su estilo y procedencia, siempre que sea música hecha con el corazón para mover corazones y hacer este mundo un poco más llevadero.

San Pablo Según König

Aquí sigue el prolífico Ralf König ofreciéndonos una obra tras otra sin apenas darnos tiempo a respirar. Después de la recopilación “Pastitas De Hojaldre” nos encontramos con la tercera parte de su saga “Tipo”, el Adán de “Prototipo, su Noé de “Arquetipo” y ahora San Pablo de este “Antitipo”. Lo primero que diré es que el título de la obra, refiriéndose a quien se refiere, me parece de lo más acertado. Al enterarme de que el protagonista de esta entrega era nada más y nada menos que este personaje debo reconocer que me alegré. Sabiendo cómo es König, y lo mucho que se puede decir sobre San Pablo, las expectativas que me creé fueron bastante grandes, sobre todo teniendo como referencia sus dos obras anteriores sobre personajes bíblicos que me parecen geniales.

Tengo que reconocer, muy a pesar mío porque soy un gran seguidor del artista germano, que este “Antitipo” me ha defraudado un poco. No es que el autor haya perdido su chispa ni su gracia corrosiva tan propia de él, no se trata de nada de eso, es más, el cómic me parece que sigue rebosando de todo ese tipo de situaciones comprometidas propias de König. Lo que realmente me ha quedado un poco frío con esta obra es la manera de tratar al personaje principal. Entiendo su ajuste a las escrituras bíblicas pero si en los anteriores números de esta saga, sabre todo con Noé, hacía una referencia clara a cómo el protagonista llega, de una manera u otra, a conseguir su objetivo después de hablarnos de su vida anterior, con San Pablo no hace lo mismo. Me parece que este personaje en concreto tiene mucho más jugo del que ha sacado el alemán en su obra. Si se ha parado a investigar su relación con los demás apóstoles, y en concreto con Pedro, o su odio hacia los filósofos podría perfectamente habernos hablado del siniestro personaje que realmente era este “iluminado”.

Que el cómic comience con la típica caída del caballo del protagonista me parece un poco “ir a saco” con el tema. Por si muchos no lo sabéis este apóstol fue el creador de la iglesia tal y como la conocemos actualmente. El fue quien vio ese filón empresarial en el que se ha convertido las creencias cristianas después de muchos siglos de represión y locura monoteísta. La historia nos cuenta que era un recaudador de impuestos, judío y romano además, hecho que le daba más de un privilegio, perseguidor sin piedad de cristianos. Como buen estratega, además de acribillar sin parar a su enemigo se dedicó a estudiarlo y es, después de esto, cuando se da cuenta del futuro tan económicamente prometedor que tiene esa nueva secta religiosa. Es en ese momento cuando se cae del caballo y viene a contar que se le ha aparecido el mismísimo Jesús, redimiéndole de todos sus pecados, para convertirle en el líder e ideólogo de su futura iglesia. Bien, pues esto es lo que echo de menos en esta obra, esa pequeña presentación anterior al batacazo equino. Sin ella el protagonista sigue saliendo con las manos limpias de un trágico suceso como es el hecho de la expansión de la cristiandad por el mundo occidental, y después mundial, arrasando a su paso cualquier pensamiento o sentimiento diferente posible.

Con todo esto no quiero decir que no me haya gustado este “Antitipo”. Los dibujos y la temática de esa época en concreto del protagonista me parecen muy bien adaptados, como siempre. No echarás de menos las risas ni sus anacronismos surrealistas, al igual que un buen final. Todo eso sigue siendo parte de la obra de König, tan sólo que, para mí, esta vez se ha quedado corto. De todas formas si tenéis oportunidad leedlo y opinad por vosotros mismos que es de lo que se trata. No por esto voy a dejar de ser un admirador del autor ni mucho menos, supongo que un mal día lo tiene cualquiera o un mal disco o un mal libro o un mal cómic sino que se lo digan a grandes artistas como AC/DC, Tom Spanbauer o el propio Richard Corben.

Para Todas Ellas

Mañana, como cada 8 de Marzo, se celebrará a nivel mundial el día de la mujer trabajadora. Este no es otro que el día de cualquier mujer ya que son ellas las que más soportan el peso del trabajo en casa, los salarios precarios y por debajo del de los hombres o el desprecio del despido por estar embarazadas. Como otras muchas celebraciones, nos recuerdan un hecho histórico bastante violento, en este caso a aquellas mujeres que murieron dentro de una fábrica en llamas por el simple hecho de reivindicar mejoras laborales y un poco de dignidad como personas.

Pero…¿está la situación de la mujer mejor que en la época de esas primeras féminas reivindicativas? Pues yo no estaría tan seguro de ello. No vamos a negar que se ha avanzado en muchos campos, eso es indudable, pero creo que tendremos que ser realistas y aceptar que al patriarcado aún le queda mucha vida.

Ellas son las que continúan cargando con la extenuante labor de sacar familias enteras adelante, para luego recibir unas míseras pensiones “no contributivas”, son las que soportan el rechazo de sus compañeros en muchos centros de trabajo cuando no el de sus propias familias por querer simplemente estudiar y ser mejor como personas. Me quería centrar en estos momentos en todo lo que está sucediendo en los países árabes y sus revoluciones.

Parece ser que son sólo los hombres los que reciben esa parte de deshonra por parte de esos temibles y feroces dictadores. Parece ser que las mujeres sólo van a servir para engordar las cifras de manifestantes y poco más. Tanto en Egipto como en Túnez de poco les va a servir estas grandes revoluciones a la parte femenina de la población. Siguiendo el ejemplo de Afganistán y sus elecciones, donde no se hablaba ni una palabra de la desaparición del burka ni del derecho a la educación de las mujeres, las mujeres del norte de África se van a quedar sin el derecho a reivindicar sus derechos como tales. Se quedarán sin participar en la creación de una nueva constitución. Estas decisiones también son aceptadas por todos los partidos democráticos, no solo por los extremistas, de esos países que se callan porque el fin de tener un sistema “diferente” al anterior es más importante que el derecho de la mitad de la población del país que, al fin y al cabo, va sufrir, para bien o para mal, las decisiones de dicho sistema.

Así pues, nos seguimos dando cuenta de que se continúa manipulando el término revolución. Que, como en otros casos y momentos de la historia, Francia, Rusia o América Latina, están pensadas por hombres y hechas para hombres. Por muchas revoluciones que se hagan en el mundo si estas no tienen en cuenta a las mujeres bien se podrían llamar de otra manera.

Como siempre, no les quedará otra alternativa que luchar día a día por sus vidas. Vidas, en la mayoría de los casos repletas de violaciones, analfabetismo o abusos. Queridas compañeras, el camino por recorrer es aún muy largo pero sólo vosotras podéis conseguir vuestros deseos y derechos, porque tenéis que empezar a ser conscientes de que, ante todo, sois personas no simple mercancía familiar, laboral o sexual. Desde aquí todo mi apoyo y solidaridad con ustedes, señoras y mujeres del mundo. Que disfrutéis de vuestro día con la esperanza de que en un futuro no muy lejano sea sólo una jornada de fiesta y no de denuncia.

Epiléptico, El Gran Mal

En este artículo os voy a hablar del cómic que ha sido uno de los regalos de mi último cumpleaños. Después de esperar algunos meses, mis amigas Montaña y María y mi amigo Cano se presentaron con este Epiléptico de un tal David B. . En cuanto al autor poco os puedo contar porque no sabía nada de él hasta que estas páginas cayeron en mis manos. Lo que sí diré es que todo, absolutamente todo, en esta obra ha sido nuevo para mí. Me parece inaudito que tengamos a veces tan poca información, aún viviendo en la era de la informática, sobre algo como este cómic. Por lo visto fue premiado en el año 2000 en el prestigioso Salón de Angouleme al mejor guión. Supongo que el hecho de que el autor sea una de las promesas galas algo tuvo que ver pero sin duda alguna se lo tiene más que merecido.

Este Epiléptico es una biografía de David B., desde su infancia hasta su primera madurez. Durante todas estas etapas su vida, tanto familiar como personal, está marcada por la enfermedad de su hermano mayor, la epilepsia. Dicha enfermedad condiciona todos los aspectos del día a día de su familia. Es increíble conocer la lucha titánica de dos padres por intentar sanar a uno de sus hijos. Este podríamos decir que es uno de los ejes sobre los que rota esta obra. Ambos progenitores en su incansable búsqueda de soluciones se adentran una y otra vez en terrenos que les venden como milagrosos arrastrando con ello a la familia entera, o sea, al protagonista, al autor y a su hermana pequeña, encargada tanto del prólogo como del epílogo. Es curioso como todos y cada uno de esos gurús, chamanes o sanadores de pacotilla pueden llegar a prometer curación para algo que en el fondo no la tiene. La familia al completo se ve inmersa desde la macrobiótica hasta los viajes astrales pasando por la más agresiva de las ciencias, al hermano mayor le intentan incluso abrir la cabeza para analizar su cerebro como solución. Nunca he dudado de que muchas de estas prácticas tengan validez en otros muchos casos pero esa falta de sinceridad ante aquello que no pueden sanar quizá sea algo que realmente se les puede reprochar.

A parte de tratar la enfermedad de su hermano, el gran mal, representado por un dragón, el autor nos explica cómo era, y sigue siendo, la relación con aquel. Este podríamos decir que es el segundo eje de la obra. Todo ese desarrollo personal pegado a alguien que sufre este tipo de ataques hace de él alguien con una fuerza y seguridad fuera de lo normal. Está muy bien reflejado el deterioro de esta relación con la edad. Cómo ambos pasan de ser dos niños totalmente cómplices en sus juegos, dibujos y travesuras a ser dos personas totalmente desconocidas el uno para el otro, llegando incluso a momentos de pura violencia física.

Por último resaltaría como tercer eje del cómic el propio crecimiento personal del autor. Cómo vive él todas esas prácticas y ciencias milagrosas, la relación con sus padres o sus relaciones amorosas. Pero dentro de todo esto cabe destacar cómo la enfermedad de su hermano le hace crear sus propios espíritus y fantasmas con los que conversa y a los que se entrega en sus mayores momentos de soledad. Interesante el pensamiento de que si alguien que está a tu lado tiene en su cabeza ese gran mal que le atormenta de ese modo ninguno de los espectros que realmente tenemos pegados a nosotros pueden ser tan malos o buenos como lo que puede llegar a tener en su mente un paciente de una enfermedad tan violenta como la epilepsia.

Si hay algo sobre lo que me ha hecho reflexionar esta obra es sobre cómo se ha tratado a todas estas personas a lo largo de la historia. Muchos hombres y mujeres que han padecido cualquier tipo de afección de este tipo han sido tomados por poseídos, locos o apestados. Han sufrido uno de los mayores rechazos sociales que jamás hemos llegado a imaginar, llegando incluso a acabar en manicomios o cárceles, cuando no en la hoguera. Lo peor de todo es que en muchos sitios del planeta, incluyendo los llamados civilizados, siguen recibiendo el mismo trato o, peor aún, siguen siendo presa fácil de todos esos estafadores que viven de falsas promesas a costa de la salud y el mal de los demás, el gran mal en este caso.

Texto Mandrílico Para Marzo

Es imposible ir a peor, la situación del país desde la llegada al poder del Partido Cacharrero Caucásico (PCC) es similar a un barco a punto de naufragar. Nos hundimos señores. De seguir así acabaremos en el fondo del más profundo de los océanos. Nosotros, desde las filas del Partido Funambulista Liberal (PFL), apostamos por un cambio radical en todos los campos de nuestra política. Sólo así podremos devolver la grandeza trasatlántica a esta nuestra patria.

Con los diez años en la cima del PCC nuestra política exterior ha sido nula, aún peor, lo poco que hemos intervenido ha sido para que se nos barriera del mapa cual velero en mar gruesa. La terrorífica idea de embarcarnos en la propuesta hecha por Rumpanfulia de asediar económicamente a Gurilandia ha hecho que nuestro barco no encuentre el rumbo. Las consecuencias han sido un mayor aumento de la desesperación en todos los camarotes de nuestro buque, la reducción, tanto por proa como por popa, de nuestras colonias allende de los mares y el total desamparo de los que tomamos por aliados.

Todo esto nos ha llevado a una situación interna de crisis total comprable al hundimiento de un submarino. La cubierta del país está del todo agrietada. Sólo poniendo toda la confianza en la tripulación del PFL podemos conseguir que la brújula de esta nuestra querida Endogamilandia encuentre de nuevo el norte que todos los verdaderos patriotas añoramos. Seremos el salvavidas que tanto necesitamos para que naveguemos impulsados por la mejor de las mareas y desembarquemos en la floreciente playa que todos nos merecemos.

Debemos impedir que se sigan subiendo polizones a nuestro yate. Este tipo de embarcación no está pensado para ellos. Serán todos llevados en botes de regreso a sus países y tierras de origen. Tenemos que aprender a realizar nuestra travesía como navegantes autónomos y sin ayudas externas de ningún tipo.

Así pues confiad en nosotros, haced que lleguemos a ser los timones de vuestras balandras, creed en nuestra marejada de promesas, sólo de esta forma los endogamilándicos conseguiremos retomar el rumbo perdido en todos estos años de paquebote hundido en el que nos encontramos gracias a la mala carta de navegación del PCC.

Mis Discos De Gary Moore

En primer lugar quiero pedir disculpas a mis lectores, no son demasiados pero algunos son, por mi retraso este mes en hablar sobre discos y música. Ando bastante liao con el tema de oposiciones, academia y demás y no sé, a veces, de dónde sacar tiempo para tanta cosa y proyecto.

Le he estado dando vueltas durante unos cuantos días sobre si hablar, como cada mes, de un par de discos, uno guiri y otro estatal, o hacerlo sobre dos de un solo autor. Sin más, y debido a la pérdida este mes del guitarrista irlandés Gary Moore, enterrado ayer en Brighton, Inglaterra, me he decidido por un par sobre dicho compositor.

Qué os puedo contar sobre Gary Moore que no se halla escrito hasta ahora. Guitarrista nacido en Belfast, empezó su carrera en una banda llamada Skid Row siguió su andadura con los archiconocidos Thin Lizzy, de otro gran músico irlandés como fue Phil Lynott, para acabar volando en solitario primero como G-Force y luego como Gary Moore a secas. Cabe destacar que en su carrera tuvo dos etapas muy diferentes, una más enfocada al Hard Rock y otra mucho más centrada en el blues. Con esto consiguió que, por un lado, fuera criticado por el mundo rockero, bastante integrista a veces, y por otro que nunca fuera aceptado como guitarrista de blues, pese a sus grandes discos.

De su época rockera me quedo con el disco de 1983 “Victims Of The Future”. ¿Por qué? Pues muy sencillo, porque es el primer disco, más bien cinta y grabada, que tuve de él. Aún recuerdo la primera vez que pasé por la puerta de “El 13”, mítico garito rockero de Cáceres, y de su interior salían los acordes de la canción que da nombre al disco. Fue allí, y gracias a esto, cómo llegué a conocer a muchos de los que ahora son mis mejores amigos y amigas. El disco contiene unas cuantas de las canciones que pasarían a ser imprescindibles en el repertorio de Moore como son “Murder In The Skies”, “Shapes Of Things”, la balada “Empty Rooms” o la nombrada anteriormente. Se puede decir que fue con este trabajo cuando empezó a ser reconocido en todo el continente europeo. Cosa que, con toda seguridad, le llevaría a formar parte del ya mítico cartel del Donington 1984 junto a Van Halen, Accept, Y&T, Ozzy Osboure, los primerizos Mötley Crüe y AC/DC. Muchos diréis que hay mejores discos de esta época que este. Sin duda alguna no podemos olvidar “Run For Cover”, “Wild Frontier”, “After The War” o el disco en vivo “We Want Moore”, por ejemplo.

Con respecto a su época más blues me quedo con su directo “Blues Alive”. En este disco se nota realmente todo ese esfuerzo que estaba haciendo por ser reconocido dentro de ese mundo. Una relación de temas propios como son “Story Of The Blues”, “Oh Pretty Woman”, “Still Got The Blues” o “King Of The Blues” se mezclan con clásicos del género como “Further On Up The Road” o “Jumpin´At Shadows” con el aliño de la versión compuesta a medias con Lynott “Parisienne Walkways”. Nunca tuvo la necesidad de demostrar su valía a las seis cuerdas pero es aquí donde se le ve con más soltura.

Sea como fuere, odiado, querido, criticado o despreciado, lo que no podemos dudar es que fue uno de los grandes músicos que produjo esa fantástica escuela irlandesa de finales de los setenta-primero de los ochenta. Cualquier persona con quien he hablado después de conocer su muerte ha sido clara en cuanto a este tema. Hemos perdido a uno de los grandes y más enigmáticos músicos de Hard Rock-Blues de la historia de la manera más inesperada y repentina. Es bueno saber que no tuvo una muerte violenta ni dolorosa, el dolor se queda en nuestros corazones por siempre. Gary, gracias por todo lo que me has ofrecido, enseñado y, sobre todo, por haberme dado la oportunidad de haberte visto en directo. Hasta siempre, seguiremos queriendo por siempre mucho más Moore.

Sobre el Siglo de Oro

Mi última lectura ha sido una novela histórica, “Ladrones De Tinta”, género que me agrada bastante, sobre la identidad de Alonso Fernández de Avellaneda. Supongo que sabréis que dicho apodo pertenece al escritor que hizo la segunda parte de “El Quijote” antes de que el propio Cervantes se pusiera manos a la obra con la suya.

Del autor, Alfonso Mateo Sagasta, no os puedo contar demasiado ya que lo he descubierto con este libro. Os diré que es un madrileño licenciado en Geografía e Historia con varias obras a sus espaldas. A destacar que con esta ganó el premio Internacional Novela Histórica Ciudad de Zaragoza además del Espartaco de la Semana Negra de Gijón. Me ha gustado mucho el ritmo de la obra así como los altibajos y experiencias en los que se ve envuelto el personaje principal, Isidoro de Montemayor, en su ardua investigación.

La trama nos sitúa en la España de Felipe III, justo en lo que se conoce como el Siglo de Oro. Nuestro personaje es el encargado de un garito, nombre con el se conocía los lugares adonde se iba en esa época a jugar a los naipes, al que su jefe, editor de libros, entre ellos el mismo Quijote, le encarga descubrir la verdadera identidad de Avellaneda.

Si hay algo destacable en el libro es la descripción que nos hace el autor del Madrid de ese siglo. En curioso ver cómo han cambiado bien poco los nombres de las calles. Nos descubre qué oficio, o gremio, residía en cada una de ellas así como su vida tanto diurna como nocturna. También se hace eco de esa mezcolanza de nacionalidades que compartían espacio en la capital del reino. El hecho de que España estuviera metida en la mayoría de los saraos bélicos de la época, desde el conflicto con los turcos hasta Flandes o Nápoles, hizo que por Madrid campara una amalgama de gentes, buscavidas y soldados de la mitad de los reinos y países del siglo XVII.

Tampoco queda fuera del argumento el papel de la aristocracia, mecenas mucho de ellos y ellas de los distintos dramaturgos y escritores del momento, así como de la aplicación parcial de la justicio o el peso de la temida Inquisición.

En cuanto a la identidad del personaje de Avellaneda, el autor se basa en la corriente más aceptada hasta hoy, que no la única. Esta defiende que se trataba de un tal Jerónimo de Pasamonte. Escritor mediocre, además de veterano de Lepanto, que, se supone, estaba al servicio del mismísimo Lope de Vega. Este último se valió de Pasamonte para arremeter contra Cervantes y su manera de entender tanto el teatro como la escritura en general. Lo que está claro es que sigue siendo uno de los grandes enigmas de nuestra literatura y que, si bien no ha sido del todo aclarado, bien nos podíamos quedar con que al menos sirvió para que el gran maestro autor de la primera parte de “El Quijote” se animara a escribir la segunda parte de este y concluir con ella una de las grandes obras de la literatura mundial.

Si os interesan las novelas históricas, el saber cómo se vivía, se comía e, incluso, cómo eran relaciones sociales o amorosas de las distintas épocas de España, esta obra seguro que os gustará. El libro se lee bastante bien, repito que el ritmo es ameno, y te engancha con facilidad. Desde aquí os lo recomiendo, espero que lo disfrutéis.

Lujuria En Madroñera

El pasado sábado mi novio, tres amigos más y yo nos embarcamos en el coche del primero y nos fuimos a Madroñera a ver a Lujuria. Por si alguno aún no lo sabe, Madroñera es un pueblo pequeño de la provincia de Cáceres, situado a pocos kilómetros de Trujillo, con una gran historia en lo que a la celebración de conciertos se refiere. A veces las grandes urbes deberían aprender un poco más de sus pequeñas localidades.

En lo referente a la sala donde se celebró el evento deciros que es una especie de discoteca adaptada para estos menesteres. El sonido que tiene no es que sea muy bueno pero tampoco se le puede pedir más, sobre todo teniendo en cuenta el lugar donde está situada. La afluencia fue más bien escasa, unas 100 personas, se puede decir que estábamos como en familia.

Los primeros en subirse al escenario fueron un grupo de Cáceres llamados Mind Traveller. Su set no fue demasiado largo, unas cuatro canciones. Con una estética gótica, nos ofrecieron un concierto donde se pudo apreciar que aún les queda mucho camino por recorrer, deciros que este era su primer concierto. Tocaron temas propios con una versión de “Hijo De La Luna” de Mecano que no sé si realmente llegará a tener éxito entre las huestes rockeras. Desde aquí les deseo lo mejor, que sigan dando caña y tó palante.

Sobre las 23.30 se subieron a las tablas Adarel. Con ellos la cosa cambió notablemente. Vienen de la localidad de Casar De Cáceres, destacando la mezcla generacional en sus filas. Se atreven con un heavy clásico que hacen que los más puristas del género los sigan con verdadera pasión. Su estética es mucho más cercana al rock duro que la de los anteriores. Quizá fueran, en cuanto a sonido, los que mejor sonaron. Nos ofrecieron un set repleto de canciones antiguas a las que sumaron alguna de lo que será su próximo trabajo. Sólo me quejo de una cosa y no es otra que lo interminable que se hacen las presentaciones de las canciones, los agradecimientos y demás introducciones. Para bandas que no tienen más de tres cuartos de hora para tocar no estaría mal que interpretaran un par de temas más y esto de los discursitos lo dejaran para cuando sean sus propios conciertos. De todas formas era la primera vez que los veía y me han dejado con un inmejorable sabor de boca. Lo siento David, siempre pensé que tú tocabas la batería así que cuando te vi tirando de las cuerdas del bajo me quedé sorprendido. Estos despistes míos que tienen estas cosas.

Y como colofón de la noche aparecieron Óscar y sus muchachos de Lujuria. Esta era la cuarta vez que tenía oportunidad de verlos. Tampoco voy a deciros que haya sido la que más me ha gustado pero, como os he dicho antes, el hecho de que estuviéramos tan poco gente, además de ir con la compañía inmejorable de mi novio, hizo que sí que fuera el más ameno de los conciertos a los que he asistido de la banda de Segovia. Óscar sigue supliendo su voz, nunca fue un gran vocalista, con toda esa experiencia y saber estar que tiene. Sorprendente ese chaleco con piel de no sé qué que sacó a escena. Julito y sus acompañantes estuvieron más que sobraos. Quizá, debido al sonido de la sala, el que quedó más por debajo durante todo el concierto fuera el teclista. Nos deleitaron con canciones míticas suyas como “Corazón De Heavy Metal” o “Porno Star”, otras de su disco “Llama Eterna”, uno de mis favoritos por cierto, como “Cae La Máscara” o “Viejo Rockero”, muchas gracias por la dedicatoria durante su interpretación, a las que sumaron cuatro versiones, una de Barricada, “Noche De Rock&Roll”, otra de Pedro Bruque, “El Heavy No Es Violencia”, otra de Goliath, “La Fuerza Del Rock" y finalizaron su concierto con el “Long Live R&R” de los Rainbow en honor a Dio. Puede que se sintieran un poco defraudaos por la falta de público pero os puedo decir que se lo curraron como si estuvieran ante una audiencia de miles de personas, gracias por esa profesionalidad. Después del concierto todo el mundo nos hicimos fotos con Óscar, yo le saludé con un fuerte abrazo. Al salir nos despedimos con otro abrazo y el compromiso de vernos en su programa de radio para la próxima edición de Rock/Bear. Curioso que justo cuando íbamos dejando la sala para irnos pal coche se escuchara de fondo Gary Moore y que comentásemos:”¡Cuánto tiempo sin escuchar esta canción!”.

Suerte a los Lujuria en esta gira de su XX aniversario, nos veremos pronto tras lo micrófonos.

"We Want Moore"

Triste noticia con la que despedimos la semana pasada. Uno de los mejores y más grandes guitarristas europeos falleció la madrugada del sábado en Estepona, Málaga, su nombre era nada más y nada menos que Gary Moore. Este músico formó parte de los míticos Thin Lizzy, con quienes grabó discos tan grandes como “Black Rose”, aunque sus comienzos fueran en Skid Row, nada que ver con los americanos, para acabar formando su propia banda con el nombre homónimo del guitarrista. Se rodeó de grandes músicos tales como Ian Paice, Tommy Aldridge, Bob Daisley, Neil Carter o el actual batería de Kiss, Eric Singer.

No voy a contaros ahora su larga carrera porque para eso ya están miles de páginas en la red pero sí que os diré que enterarte un lunes a primera hora, antes de irte a currar, de algo como esto ya hace que la semana, o al menos el día, empiece bastante mal. Tengo que reconocer que siempre fui un gran seguidor del guitarrista irlandés y eso que yo no soy de los que flipan en exceso con esos conocidos como Guitar-Heros. Tuve la oportunidad de verle en el 87 en lo que era el antiguo Rockódromo de La Casa De Campo de Madrid llevando por teloneros a Shy y Barón Rojo. Este fue unos de los conciertos más multitudinarios de los que he asistido, unas 68.000 almas. En aquel momento venía a presentarnos uno de sus mejores trabajos, “Wild Frontier”. Era la época en la que el ayuntamiento de la capital del estado ofrecía este tipo de eventos gratis. Cosa impensable viendo cómo está el panorama por el país, además de tener en cuenta que el Rockódromo es ahora la carpa de tenis donde se celebra el Open de Madrid. Todo un cambio, la gente trabajadora y amante del Rock&Roll por las élites del tenis.

Aún no se sabe con exactitud las causas del fallecimiento. En principio parece ser que no hay signos de violencia por lo que están esperando a los resultados de la autopsia para confirmarlo. Puede que tuviera sus detractores, que se le acusara de haber dejado el heavy metal para pasarse al blues o que no estuviera atravesando el mejor momento de su carrera pero es indudable que era uno de los mejores guitarras que el mundo del rock ha dado pese a quien le pese. A mí, personalmente, me gustan ambas etapas, tanto la más rockera como la más blues. En ambas hizo verdaderas joyas como, el ya nombrado, “Wild Frontier”, “Victims Of The Future” o “Still Got The Blues”. Desde mi blog le deseo todo lo mejor allá donde se encuentre su alma. Me vienen a la cabeza tantos y tantos recuerdos escuchando su música que me parece increíble que no podamos contar con él nunca más encima de un escenario. Sólo acabar diciendo aquello que el público le gritábamos en sus conciertos: “We Want Moore, We Want Moore…”

El Viajero De Isusi

Este mes voy a empezar mis recomendaciones de cómics con la finalizada colección de “Los Viajes De Juan Sin Tierra”, escrita y dibujada por el bilbaíno Javier de Isusi. Seguro que este autor no os sonará de nada, es posible que esta obra suya tampoco, pues os diré que ha recibido algún que otro premio en su tierra natal y que fue finalista en uno de los concursos de la prestigiosa editorial Glenat.

Una vez hecha esta breve presentación os diré que esta obra consta de cuatro volúmenes. En cada uno de ellos la acción se desarrolla en un sitio y circunstancias distintas. El hilo de la historia no es otro que un viajero, llamado Vasco, intentando encontrar a un amigo perdido que lleva por nombre Juan. Todo comienza en las tierras de México donde se nos pone en contacto con la revolución zapatista de Chiapas. De aquí nuestro personaje principal salta a una isla de la Nicaragua postsandinista. Como su búsqueda sigue siendo infructuosa, acaba, por circunstancias que tendréis que descubrir, en la selva amazónica. Al final encuentra a su amigo Juan en el Brasil de los sin tierra.

Si sois aficionados a los cómics de viajes, y de grandes viajeros, con este seguro que pasáis un buen rato. Se nota mucho que Isusi ha mamado mucho de Pratt y su Corto Maltés pero lo bueno está en que él mismo reconoce este asunto y no sé si realmente con este reconocimiento hace de su Vasco un viajero tan particular como Corto. No sólo hace referencias al gran personaje de Pratt durante el guión, si os fijáis con detenimiento podréis encontrar incluso alguna similitud en sus facciones, forma de ser y desenvolverse en el viaje. Otra cosa que relaciona a ambos personajes es esa facilidad que ambos tienen para verse envueltos en problemas, revoluciones o momentos críticos de la historia si involucrarse de manera total, siendo algo más que espectadores de primera fila. Vasco acaba consiguiendo engancharte más por esas circunstancias que por el objetivo de su viaje en sí. Es más, se podría decir que el viaje, como la mayoría en estos casos, acaba siendo un viaje interior más que otra cosa.

Quizá lo peor de la historia de Vasco y sus viajes haya sido lo mucho que hemos tenido que esperar para conocer el final de su historia. Es lo que tienen las colecciones que van saliendo cada equis tiempo, a veces años, y siempre es un poco rollo tener que esperar. Pero, al menos, esta aventura tiene final porque os puedo asegurar que llevo haciendo algunas colecciones que están paradas desde ni se sabe. Esto es algo que siempre me ha indignado un poco de ciertas editoriales. Sacan un número o dos de algo realmente interesante y luego lo dejan en el cajón hasta saber dios cuando. Cuando no te tienes que pasar años esperando número tras número para que, al final, acaben sacándolos todos en un único volumen. Pero bueno, os puedo asegurar que, en este caso, ha merecido la espera.

Desde aquí quiero felicitar a la editorial vasca Astiberri por su gran labor en lo referente al cómic estatal. Si no existieran editoriales como esta nuestros autores noveles, y no tan noveles, pasarían totalmente desapercibidos. Siempre es bueno encontrarse con ellos en los distintos salones del cómic del territorio. Cada vez que he hablado con ellos me han resultado una gente muy agradable, que ponen pasión en todo esto y que quieren seguir haciendo lo que actualmente hacen que es, con diferencia, lo mejor de su labor. Espero que sigan entre nosotros durante muchos años más dando lecciones de compromiso como están haciendo hasta ahora.

Que disfrutéis de Vasco y su largo viaje por Latinoamérica. Poned atención a los epílogos, merecen mucho la pena.

Texto Mandrílico Febrero

Aquí tenéis la última entrega de este extenso relato. Espero que os hay gustado y que hayais disfrutado del mismo.

Pasaron muchos años después de todos esos acontecimientos. Más de las dos terceras partes del bosque acabaron siendo prados para el ganado y tierras de cultivo. Se construyó un pequeño puerto en la playa cercana al acantilado. Fueron llegando colonos tanto por mar como por tierra con lo que la población aumentó considerablemente. Los antiguos habitantes se enriquecieron con rapidez al vender parte de sus fincas. El alcalde murió dejando a sus herederos además de un gran almacén, una gasolinera y un banco. Similar suerte corrió la familia del reverendo encontrándose a la muerte de este en posesión del único hotel del pueblo y el negocio funerario del lugar. Sólo la cabaña del acantilado rodeada por lo que quedaba de un antiguo bosque, que nadie quiso comprar por creerla maldita, parecía ser todo lo que recordara a los aldeanos que también tenían un pasado.

Una calurosa tarde de verano por la entrada sur del pueblo apareció un viejo músico conduciendo un camión tan destartalado que ya él solo de por sí llamaba la atención. Fue anunciando por un altavoz que había llegado hasta allí para ofrecer su último concierto de violín y canto. Los niños se empezaron a arremolinar alrededor del maltrecho vehículo mientras recorría las calles llegando a formar un séquito hamelieniense de almas. Una vez anunciada su actuación salió por el norte de la aldea perdiéndose en la oscuridad del bosque.

Durante una semana las gentes del lugar se acercaban a la explanada de la iglesia silla en mano esperando que el músico apareciera. Poco a poco se fueron desesperando pensando que aquel trovador de pacotilla les había tomado el pelo. La segunda semana el número de público disminuyó a la mitad. La tercera se redujo aún más y así hasta que pasado casi unos dos meses de su aparición dejaron todos de acercarse al lugar de la convocatoria del concierto. Nadie sabía del paradero del misterioso hombre y su peculiar camión. Algunos decían haberlo visto vestido de marinero en alguna taberna del puerto, otros que lo vieron bailando alrededor de una hoguera en la isla próxima a la playa y los menos se atrevían a confirmar que vivía en la cabaña del acantilado. De repente una mañana todos despertaron con el ruido de unos horrorosos bocinazos. Poco a poco se fueron acercando hasta una explanada a las afueras del pueblo. Se encontraron con un pequeño escenario que no era si no el remolque de un antiguo camión. En el negro telón se podía ver el dibujo del dios Neptuno con un zorro durmiendo a sus pies. Ya era media mañana cuando los aldeanos llenaron por completo al improvisado teatro. El dibujo del dios romano y su zorro se fue corriendo poco a poco y en escena apareció un hombre maquillado de mujer con un deshilachado vestido rojo. En la cabeza llevaba un gorro a juego con el traje y por calzado unas botas de señora mucho más antiguas que cualquiera de los allí presente.

De una agrietada funda sacó un violín y comenzó a interpretar una extraña melodía mientras cantaba con una voz tan extraordinaria que el público quedó rápidamente extasiado. La canción contaba la historia de una bruja que adoptó a dos hermanos, hablaba de sirenas y dioses antiguos, de un zorro y un bosque y acababa con un terrible incendio y la bruja quemada en una hoguera. Una vez acabada la obra musical consiguió hacer llorar a todos los presentes. Muchos intentaron felicitar al extraño músico pero cuando se corrió el telón no consiguieron ver a nadie en las inmediaciones del lugar. El público fue regresando a casa en silencio, parecía incluso haberles robado la risa a los niños. En sus mentes la melodía y letra de la canción retumbaba como mil truenos. El día pasó sin que nadie hablara sobre el tema. A la mañana siguiente el insólito escenario había desaparecido del lugar y comenzó a llover de manera torrencial. El agua no paró en casi tres meses. El pueblo y sus alrededores se convirtieron en terrible barrizal. Los animales comenzaron a morir de hambre, las cosechas se pudrieron o inundaron mientras el acceso al puerto se hizo impracticable. Cuando pasó aquel diluvio la aldea comenzó atravesar una de las mayores hambrunas que jamás conocieran. Todos culparon al músico de sus desgracias. Por más que lo buscaron no consiguieron dar con su paradero.

La gente comenzó a abandonar el lugar. Muchos se embarcaron hacia las grandes ciudades, otros cogieron los viejos caminos hasta acabar en los suburbios de la capital del condado y los que quedaron no tuvieron más remedio que sufrir las desavenencias de la miseria. La aldea se fue difuminando como la niebla en el mar, reduciéndose a una decena de viejas casas.

Algunos barcos que pasan cerca de aquella costa aseguran haber visto una gran fogata en la pequeña isla que llaman del Loco. Hay turistas que perdidos en el bosque al llegar a la vieja casa del acantilado escuchan un violín mientras unas voces y un raro aullido interpretan una alegre canción de cabaret, pero al acercarse a la cabaña la música desaparece repentinamente. Cuando preguntan a los pocos lugareños que quedan por los alrededores estos aseguran que aquella es tierra de zorros, lechuzas y fantasmas

1602, Otra Genialidad De Gaiman

En realidad este no ha sido uno de los cómics que me traje del salón de Madrid, porque no encontré la segunda parte del mismo allí sino en Don Benito, pero hacía tiempo que quería hablaros de él. No comentaré mucho sobre su guionista, Neil Gaiman, porque de todos es sabido que, junto a Alan Moore, es uno de los grandes escritores de cómics británicos. Simplemente deciros que, a pesar de no ser un seguidor de “Sandman”, me parece que es un autor con un gran talento, cosa que vuelve a demostrar en la primera parte de esta obra.

Pues bien, este “1602” es ni más ni menos que el principio de todo el mundo Marvel. El señor Gaiman ha creado una historia donde narra cómo los superhéroes pasaron de ser los nacidobrujos a lo que conocemos en nuestros días. Tiene todas las intrigas y enfrentamientos propios de cualquier tebeo de la saga de cualquiera de los superhéroes americanos. Puede que eches en falta a alguno de ellos pero la mayoría están aquí, desde Los Cuatro Fantásticos a Spiderman pasando por Hulk o Thor. Todo un derroche de imaginación que hace que entiendas de dónde es posible que vinieran, o tuvieran su origen, todos esos personajes que llevamos leyendo décadas. No os voy a desvelar quién es en realidad El Capitán América pero, para mí, ha sido la historia más conseguida de todas.

Las ilustraciones corren a cargo de Andy Kubert y Richard Isanove en la primera parte. En la segunda el guión es de Greg Pak mientras que los dibujos son de Greg Tochini, aunque ambos han consultado a Gaiman. Cabe destacar las portadas del maestro italiano Toppi, que me trae muy buenos recuerdos. Quizá la segunda parte no sea tan buena como la primera pero eso no quiere decir que no te entren ganas de leerla del tirón. Como es habitual en las series de Marvel, el final nunca está cerrado lo que te lleva a devorar los cómics siguientes con gran devoción. En esta segunda parte desaparecen algunos personajes a la vez que otros toman protagonismo como es el caso de Hulk o Spiderman.

Podría contaros miles de cosas pero no es mi intención hacerlo. Sólo os digo que intentéis haceros de estas publicaciones y que disfrutéis de las mismas. Para acabar os diré que si alguien de alguna tienda, puesto o tenderete os dice que la segunda parte no existe insistid en que se equivocan, que no es de Gaiman pero que editada está. Espero que paséis un buen rato con este genio y su visión especial de los superhéroes de toda la vida. A ver si la gran pantalla se fija en esta publicación y nos da una grata sorpresa.

Las Minas De La Haba En "El Escarabajo Verde"

Este próximo viernes, día 14, y el próximo domingo, día 16, a las 18.00 y 13.00 horas respectivamente, el programa de TVE2 “El Escarabajo Verde” va a emitir un reportaje sobre las minas de uranio de La Haba y su posterior cementerio nuclear ilegal. Estáis tod@s invitados a verlo. Espero que luego me deis vuestra más sincera opinión. El enlace para que podáis ver un anticipo es http://www.rtve.es/television/escarabajo/

Muchos sabrán, otros no, que en el término municipal de La Haba, provincia de Badajoz, existieron unas minas de uranio, Lobo-G y El Pedregal, que se fueron clausurando mientras se rellenaban de residuos radioactivos de baja intensidad. Esto se hizo desde la década de los 70 hasta los años 90 del pasado siglo. En primer lugar se fueron vertiendo residuos sin ningún tipo de control, como el que echa escombros y luego los tapa, seguidamente se almacenaron en bidones, cifra sin precisar ya que la Junta de Extremadura da unos datos y los grupos ecologistas otros, que, después de enterrados, nadie se ha preciado a controlar.

En este reportaje veremos los testimonios de varios ciudadanos del pueblo de La Haba así como de otras personas ajenas al municipio. Una pena que no aparezca el alcalde de la villa. Espero que también os sirva de reflexión sobre lo que supone este tipo de peligros. Recordad, la radioactividad ni echa humo como los altos hornos ni mancha como el petróleo pero dad por hecho que existe y nos afecta.

Discos Pa Comenzar El Año

Después de un fin de año dedicado en el aspecto musical de manera íntegra a Los Suaves vuelvo al formato clásico de mi blog, hablaros de una banda estatal y otra guiri. En cuanto al grupo de aquí esta vez os voy a recomendar el último trabajo de Uzzhuaïa y con respecto a los de fuera me centraré en lo último de Motörhead. Así de paso me paro en un par de bandas con diéresis en sus respectivos nombres.

El asunto de los valencianos Uzzhuaïa es, para mí, el típico caso de esas bandas que nada tienen que envidiar a lo que nos llega de fuera. Es más, me atrevería a decir que a muchos de esos grupos los superan con creces. Pero no sé qué es lo pasa con estos levantinos que no acaban de despegar como ser merecen. La entrada en la formación de los hermanos Monteagudo, Pablo (voz) y Álvaro (Bajo), les dio un sonido bastante personal. Tampoco hay que olvidar esa gran labor a las guitarras de Álex e Israel que, junto con Jose a la batería, hacen de este combo uno de los con mayor calidad del estado.

Su último trabajo, “13 Veces Por Minuto” es una vuelta de tuerca más en ese sonido tan peculiar de la banda valenciana. Si parecía que superar sus dos anteriores entregas era tarea imposible os aseguro que este término no existe para ellos. Temas como el que da título al disco, “La Mala Suerte”, el booggie de “Durango” o la medio tiempo “Magnífico Fracasado” nos dan de bruces con este trabajo, pero si hay un tema que me gusta de verás ese es “No Quiero Verte Caer”. Un disco de los llamados “redondos”. Se merecen mucho más de lo que tienen. Ya es hora de que reconozcamos que tenemos bandas tan grandes como estos Uzzhuaïa. Seguro que si fueran belgas, suizos o alemanes estaríamos flipando en colores desde hace tiempo con ellos. A ver si apreciamos más a nuestros combos que los hay muchos y muy buenos.

Qué decir, o escribir, de Motörhead que no se haya hecho ya. Es una de las bandas míticas más influyentes de la historia del rock. Sin ellos, con todo seguridad, no existiría el trash metal. Sus primeros discos estarán por siempre entre los clásicos del género. Pero aquí y ahora tenemos que hablar de su último cd llamado “The World Is Yours”. Con títulos de canciones tan directos como “Born To Lose”, “Devils In My Hand” o “Bye Bye Bitch Bye Bye” este trabajo sigue en la buena onda de sus anteriores. Quizá lo que se me ha hecho es un poco corto pero por lo demás nos volvemos a encontrar con una sacudida de rock&roll potente en todos sus aspectos. Parece que los años no pasan por la banda de Mr. Kilmister. Sin duda alguna, la labor del batería Mikkey Dee le dio una fuerza que en directo es una bomba. Si eres un fan de la banda más sucia y macarra del mundo este disco no te va defraudar. Ahora sólo nos queda esperar a que vuelvan acompañando a los Judas para poder disfrutar de nuevo de ellos por estos lares.

Hasta aquí las recomendaciones postnavideñas. Espero que el hayáis comenzado el año con buen pie. Disfrutad de estos dos discos. Que no pare la música!!

Sherlock Holmes Es Una Punk

Sigo contando todo acerca de los cómics que me pillé en el último salón de Madrid. De esta manera os llega este “Honor Entre Punks”. De los autores, Guy Davis y Bary Reed, poco os puedo contar porque los he descubierto con esta obra pero ya los tengo en mi lista de atención para próximas, o antiguas, entregas.

Sin duda alguna lo interesante de este cómic reside en el paralelismo que ambos, guionista y dibujante, han sabido imprimir con respecto a un personaje tan de fama mundial como es Shelock Holmes. Es más, el hecho de haberlo encarnado en la piel de una mujer lo hace aún más atractivo. Todos los protagonistas de la obra cumbre de Sir Arthur Conan Doyle tienen su réplica en este cómic. Por supuesto no os voy a contar quién es el reflejo de quien pero creo que los que conocéis al detective más famoso de la literatura occidental sabréis identificarlos con facilidad.

La obra consta de dos partes más otras dos cortas que, cronológicamente, estarían entre las dos primeras. En la primera se mezcla los robos de distintas joyas con la presentación de los personajes y su mundo punk. La lucha entre bandas punks de Londres es un transfondo poco habitual para el desarrollo de un caso de asesinatos y robos. Quizá es ahí donde reside el encanto de esta publicación. Nos ofrece un escenario totalmente distinto, y a la vez real, de lo que podría ser un caso del detective de Baker Street. Por eso destacaría el tema del dibujo en esta obra. Es lo que la hace totalmente amena, lo que hace que no sea la millonésima entrega de un Holmes de tres al cuarto. De ello se encarga Guy Davis que, con concimiento de causa por haber estado en el movimiento punk en los años 80, nos presenta unos personajes bien definidos estéticamente, con miles de modelos diferentes a su vez, que se desplazan por unas calle y lugares muy en plan victoriano.

En cuanto a la segunda parte es un poco una mezcla de Holmes y Jack El Destripador bastante interesante. De esta si que os voy a contar bien poco. Tan solo deciros que los personajes malamente llamados secundarios pasan a tener un peso importante en el desarrollo de la obra. Esa es, yo creo, la razón por la que me gusta más que la primera parte. Me parece mucho más intrigante. De esas cosas que te pasan cuando ya conoces los personajes de una saga y alguno de ellos te sorprende de verdad.

En cuanto a las otras dos obras cortas vienen más al cuento del personaje que encarna el narrador de las anteriores. No tienen tanto peso como aquellas pero una vez que te has metido de lleno en este “Honor Entre Punks” parece que no te importa saber más de cada uno de sus héroes.

Espero que hayáis pasado una feliz nochevieja y que os hayáis divertido. Como espero que os divirtáis con esta obra. ¿A que jamás os podríais haber imaginado a Holmes yWatson en plan punk? Pues aquí los tenéis con cresta y piercings incluídos.

Texto Mandrílico Enero

Aquí tenéis la cuarta entraga de este intrigante historia. Espero que os esté gustando. Ya queda menos para que sepáis cómo acaban las cosas para Foxi y sus amigos.

Los habitantes del pueblo consiguieron mantener a raya el fuego mientras un repentino cambio de la dirección del viento lo llevaba hacia las profundidades del bosque. Aún así perdieron la mayoría de la cosecha que se encontraban en las inmediaciones del mismo a lo que había que sumar el ganado aniquilado por las llamas. Todos llegaron a la conclusión de que había sido un castigo divino o bien alguna terrible maldición. Unos se decantaban por una cosa, los otros por la otra. No tardaron en salir de dudas cuando la jornalera viuda que se había asentado en la aldea hacía ya unos años entró como una loca en la iglesia gritando que había encontrado una pequeña cabaña a medio quemar en medio del bosque y que parecía haber alguien dentro pero que ella sola no se atrevía a entrar. Rápidamente el alcalde y el reverendo convocaron una partida para ir a inspeccionar el lugar. Veinte hombres de los más fuertes y aguerridos del pueblo se ofrecieron voluntarios para tal labor. Fueron bendecidos por uno y alentados por el otro. A la jornalera la obligaron a hacer de guía a pesar de su negativa con la amenaza de echarla del pueblo si no se prestaba a ello.

El paisaje era desolador. Miles de árboles quemados y otros tantos animales yacían carbonizados a cada paso que daban. Una mezcla de flama y humo hacía por momentos el aire irrespirable. Tardaron mucho más de lo previsto en llegar a la cabaña, para cuando consiguieron avistarla la noche estaba bastante avanzada. Ninguno de ellos se atrevía a traspasar la puerta por miedo a lo que se encontraría tras ella. Algún terrible demonio podía estar acechando en cualquier recoveco de aquel misterioso refugio. Sin contemplaciones obligaron a la viuda guía a hacerlo. Con el cuerpo temblándole como los juncos del pantano avanzaba la mujer sin tener opción a volverse para no encontrarse con los golpes de los hombres. Empujó la puerta con suavidad pero esta cedió de forma brusca desplomándose hacia dentro por completo. Con la antorcha en la mano empezó a mirar hacia todos lados hasta toparse con dos puntos relucientes que gruñían en la oscuridad de un rincón. Sin pensarlo salió corriendo de allí pero fue interceptada por el grupo de hombres que la interrogaron sin piedad. Ella gritaba que había un demonio dentro que aullaba y echaba espumarajos por la boca. A más de uno le corrió un miedo aterrador por todo el cuerpo pero con la arrogancia que da el grupo entraron con cuidado en tropel en la cabaña. Efectivamente había algo que gruñía en un rincón pero a la luz de las veinte antorchas comprobaron que se trataba de un zorro. Este se irguió en postura amenazante mientras a sus pies yacían una vieja y un joven. Sin ninguna contemplación uno de los hombres apuntó con su escopeta al raposo y disparó a quemarropa sobre él. El viejo animal pasó de inmediato a ser un amasijo de piel y sangre sin más. El ruido del disparo despertó a las dos personas, la mujer no paraba de gritar como una loca mientras se abrazaba al cuerpo sin vida del zorro. El joven se abalanzó sobre el grupo de hombres que lo tiraron al suelo y ataron con miles de nudos en pies y manos. La respuesta a los gritos de la mujer fue un terrible golpe que la dejó inconsciente. Arrastraron a los tres fuera de la cabaña, primero enseñaron el cuerpo destrozado del zorro a la viuda para que se convenciera de que lo que había visto no era ningún maldito diablo, a continuación sacaron al joven atado de pies y manos y una terrible confusión se apoderó de ella, por ultimó apareció el cuerpo en volandas casi inerte de la mujer. La jornalera empezó a gritar y salió corriendo hacia el pueblo sin que esta vez nadie la detuviera.

Cuando la partida llegó al pueblo las luces del alba aparecían por el horizonte. La voz que los anunciaba sonó por toda la aldea. De repente todos sin excepción salieron de sus casas. La muchedumbre gritaba sin parar, a ella mientras la escupían la llamaban bruja e hija del diablo y a él bastardo mal nacido y salvaje. Aparecieron el reverendo y el alcalde dispersando a la gente como podían. Se plantaron delante de ellos, los miraron de arriba abajo y con voz imponente el religioso ordenó que los encerraran en el viejo establo del enterrador hasta la tarde para ser juzgados.

De un empujón los metieron en la improvisada celda. El joven seguía atado mientras la mujer intentaba limpiarle con la paja del establo. El estaba absorto, ella no paraba de llorar en silencio. Al final él no pudo soportarlo más y comenzó a gritar insultos contra los habitantes del lugar. Marta le pidió que se tranquilizara, conocía perfectamente las habilidades de aquellos lugareños. No consiguió su propósito, de repente la puerta del establo se abrió y como un rayo un palo cayó sobre la cabeza de Neptuno dejándole más muerto que vivo. El carcelero levantó la estaca para atizar a la mujer pero antes que se diera cuenta esta se puso en pie mirándole a los ojos y por primera vez en su vida maldijo alguien. El hombre cerró la puerta sin atreverse a llevar a cabo su acción.

El atardecer caía cuando los sacaron del establo. A Neptuno lo llevaban atado a rastras agarrado por los hombros mientras que a ella la empujaban sin parar. Los pasearon por el pueblo dos veces antes de llevarlos ante el improvisado jurado presidido por el reverendo. Les acusaron de haber incendiado el bosque con la intención de llevar a la ruina a todos los habitantes del pueblo, de brujería y artes satánicas y de robar ganado. El joven permanecía inconsciente, lo tenían que tener atado a una silla para que no se derrumbara, mientras que a la mujer no la permitieron sentarse en ningún momento. El primer testigo fue un viejo campesino que aseguró haber visto varias veces al hombre rondando sus tierras, que nunca había dado noticias de ello porque él lo amenazó con matarlo si lo hacía. Le dijo que algún día lo quemaría todo porque las gentes de aquella aldea no le gustaban. Al preguntar el juez al joven si tenía algo que decir al respecto la respuesta fue nula pues el estado de este no le permitía ni siquiera saber que le estaban hablando. La mujer intentó interceder pero fue acallada con un guantazo severo seguido un a ti nadie te ha preguntado.

La siguiente en comparecer fue la viuda jornalera. Contó como había conocido años atrás a aquella mujer una noche a su paso por aquel pueblo. Dijo que esta se acercó a su carromato y a pesar de la dieron comida y agua, pues se encontraba en un estado lamentable, ella utilizó sus dotes de bruja para adormilar a toda su familia y robarle sus dos hijos gemelos. Que vio cómo se convertía en una terrible lechuza y volaba en medio de la noche con un niño agarrado en cada una de sus patas. Dijo que nunca más volvió a ver a sus pequeños a pesar de rezar todos los días por ellos, que si solo había uno con ella era porque seguro que el otro se lo había concedido al mismísimo Lucifer. Una vez terminó su relato le preguntaron a Marta si tenía algo que decir. Ella recordó el día que vino al pueblo a por pintura y todo lo acontecido después en el carromato de los jornaleros. Se defendió diciendo que no sabía de artes satánicas y que había criado a los dos niños con el mayor de los amores del mundo y que si el otro no estaba en ese momento con ellos era porque se había perdido durante el incendio. Fue la única mentira que dijo al tribunal.

Por último declaró uno de los jóvenes que habían formado parte de la partida diciendo que en los últimos meses había perdido o le habían matado unas diez ovejas y una vaca. Que las que encontró tenían el cuello desgarrado como si hubieran sido atacadas por una fiera. Que solo un verdadero demonio podía haber hecho algo así y que nunca dijo nada por temor a las represalias del mismo. Esta vez nadie pidió a los acusados que se defendieran. Dijeron que se retiraban durante un momento para ver cuál era su veredicto. Durante este periodo de tiempo Neptuno parecía volver en sí poco a poco, deliraba y no paraba de repetir el nombre de su hermano mientras impedían que ella se acercara a él. Todos los presentes gritaban que estaba rezando al diablo, que lo invocaba con un nombre extraño y sólo conocido por brujos como ellos. Ante tanto revuelo el jurado irrumpió de nuevo en la sala y sin más dilaciones acusó de muerte en la hoguera a los dos por satánicos y ladrones. La gente comenzó a aplaudir mientras que gritaban sin parar: “¡ A la hoguera con ellos. A la hoguera!”

Fueron conducidos de nuevo al establo mientras los aldeanos reían fuera y gritaban alabanzas a la purificación eterna del fuego. Neptuno había quedado en estado inconsciente de nuevo, ella miraba al joven, estaba más muerto que vivo y nunca pensó que se pudiera alegrar tanto por ello. Fueron sacados de la improvisada celda, a ella la desnudaron tirando como pudieron de su ropa, la subieron a la pira, la ataron a uno de los postes mientras colocaban, colgando por encima de su cabeza, el cadáver del viejo zorro. Al joven no se molestaron ni en desatarlo, lo ataron tal como estaba en el poste contiguo a la mujer. Una vez sujetos un silencio sepulcral se apoderó del lugar, a los pocos minutos el reverendo pidió a su dios que tuviese piedad de los acusados y que los acogiera en su seno. La mujer comenzó a gritar maldiciendo a todos los presentes con todo tipo de enfermedades y males. Antes de que el salvador de almas hubiera acabado de pedir piedad eterna por los reos el alcalde arrojo una antorcha a la pira y esta comenzó a arder como si se tratara de paja seca. Durante un momento todos se quedaron contemplando la escena enmudecidos. Al no poder soportar los gritos de dolor de la mujer corrieron a refugiarse en sus casas.

A lo lejos, en una pequeña isla, un joven contempla como una nueva hilera de humo se alza en la oscura noche. Cree oír los gritos de una mujer mientras ve como las cenizas se elevan en el cielo. Al comprender lo ocurrido se desgarra las ropas y se tira al mar pidiendo que este se lo trague para siempre.

Los Suaves Somos Todos

La última recomendación musical de este 2010 que acaba está dedicada íntegramente a una de las bandas con más carisma, y más querida, del panorama estatal: Los Suaves. Después de superar esa etapa oscura por la que cualquier proyecto suele pasar, llámese grupo de música, negocio o relación, regresaron con el magnífico “Adiós, Adiós” para volver a poner las cosas en su sitio. Eso es lo que han hecho con la edición de este “29 Años, 9 Meses Y Un Día”, volver a ocupar el norte que nunca debieron perder.

El último trabajo de la banda gallega es toda una edición de lujo que iremos comentando parte por parte. Tenemos por un lado un disco doble grabado en directo el 18 de Septiembre de este año en su ciudad natal, Orense. Este proyecto nace como aniversario de los 30 años en activo de la banda. En dicha ciudad se le ha puesto el nombre de la banda a una plaza además de recibir otros homenajes. Pues bien, la noche de ese día de homenajes 10.000 personas llegadas de todos los confines del estado tomó literalmente la ciudad para asistir a la grabación en directo de este “29 Años, 9 Meses Y Un Día”. Un reto difícil de superar después de aquel inolvidable “¿Hay Alguien Ahí?” pero os puedo decir que este directo está, si no igual, mejor que aquel. Sonido depuradísimo unido a un elenco de canciones míticas más un clásico como “El Afilador” cantada en gallego hacen de este trabajo algo que pasará sin duda a la historia de discos en directos de este país. Como siempre, se echan en falta algunos temas pero os puedo asegurar que de esto te darás cuenta cuando acabas de escuchar el disco entero y es porque el cuerpo te pide más. Muy acertado el no cortar los trozos en los que Yosi, como ocurre a menudo, se olvida de la letra de las canciónes. Eso muestra un buen reflejo de lo que sucedió esa noche en la ciudad de Miño.

Acompañando al doble directo tenemos un DVD del concierto con una selección de fotos y un pequeño documental con las impresiones de los actuales componentes del grupo sobre estos 30 años de carrera. Al igual que el Cd, el sonido es bastante bueno así como la imagen. Lo que sí he echado un poco en falta es la aparición un poquito más del público que abarrotaba el pabellón, sólo un poco más hubiera hecho de este documento visual algo redondo para mí. A pesar de todo ello es algo que te llena cuando eres fan de esta banda y lo que realmente sientes es un poco de envidia de no haber podido vivir ese inolvidable momento.

El libreto es, seguramente, lo más pobre de la edición. La verdad es que esperaba algo más denso y no una colección de fotos, que ya puedes apreciar en el DVD, con las opiniones de un par de diarios de la época y poco más. Está claro que sobre este grupo se podrían escribir unos cuantos de libros. Así pues, si se hubieran currado algo más extenso tampoco hubiera pasado nada.

Pues eso, que aquí os recomiendo el último trabajo de una de las bandas que, surgiendo de un sitio perdido de la planeta, han llegado a los corazones de la mayoría de los rockeros y rockeras del estado. Dejar claro que, para todos aquellos que se quejan de que los discos no se venden, esta edición lleva número uno en ventas en distintas tiendas del país así como en grandes superficies. Quizá lo que hay que plantearse es la manera de vender discos porque por 30€ un disco doble, un DVD y un libreto es mucho más que barato. Bueno, queridos y queridas, que tengáis un buen 2011 y que no nos den más sustos como el de las pensiones. Lo siento por los fumadores porque el año empezará atacándoles directamente a ellos. Desde aquí quiero dejar claro que no estoy en nada de acuerdo con la ley, que esto de prohibir e imponer sin más se está poniendo como de moda, muy mala moda, por cierto. Feliz año, espero que sigáis leyendo este blog durante el 2011.