Lo Dicho... Status Quo

El 24 de Diciembre de 2016 nos dejaba el guitarra, y mitad del alma de la banda londinense Status Quo, Rick Parfitt. Hay que reconocer que no recordaremos ese año como uno de los mejores para el Rock, en particular, y para la música, en general, por la cantidad de grandes músicos que se llevó por delante. Status Quo siempre fue una de esas bandas de las que bien se puede decir que te gustan demasiado o no te gustan nada, es más, hay peña que los odia profundamente o los ama a reventar. Yo me incluyo entre est@s últim@s. Siempre que pasaban por estos lares, mira que lo han hecho veces, me decía a mí mismo: “¡Ya iré a verlos la próxima vez! Si, total, volverán en, como mucho, un par de años.” Pues bien, con la tontería, poco más y nos lo veo nunca. Conseguí disfrutar de su show en el 2015, en Rockfest de Barcelona, y, por supuesto, no me defraudaron para nada pues fueron uno de los grupos que más me gustó de todo el festival. Para aquell@s que no lo supierais, os diré que el primer nombre que tuvieron fue The Scorpions y que a su formación clásica de cuarteto se la conocía con el sobrenombre “The Frantic Four”. Ahora, y con unos cuantos meses de retraso, he querido hacer un pequeño homenaje a Rick con esta serie de declaraciones que espero os molen.

VARIOS

Rick nos cuenta sus sesiones de camaradería durante los 70:

Lo hacíamos todo juntos, por lo que masturbarnos todos a la vez, en una gran cama, no era algo de lo que preocuparse. Proyectábamos película porno en la pared de la habitación del hotel y allí nos poníamos todos a masturbarnos. Y no sólo nosotros, era algo habitual entre los grupos de Rock. Era lo que se llevaba en aquellos tiempos. No sé si se sigue haciendo ahora. Es posible que ya no esté de moda.

Alan Lancaster habla de la manera de componer de la banda:

En ocasiones, cuando nos disponemos a componer un disco, empezamos a pensar sobre qué podíamos hacer para que las cosas fuesen distintas, pero, de inmediato, nos damos cuenta de que hay mucho que hacer con lo que ya conocemos. Hay muchas variaciones, prácticamente ilimitadas. Todo depende del esfuerzo que pongas en ello, de cuánto quieras involucrarte en una determinada cosa y conseguir que afloren las mejores cosas de la misma.

Rick habla de su actitud ante una posible disolución del grupo:

Si Quo desapareciese no podría ir a otra banda porque no podría comenzar de nuevo otra vez, conocer gente nueva, saber cómo tocan, en definitiva, enrolarme en otra banda. No me veo en otro grupo que no sea éste. Esta es nuestra vida, siempre está la banda en nuestras mentes. No hay ni un día en el que no pensemos en la banda. En cierto modo estoy casado con con Status Quo más, incluso, que con mi esposa. La veo a ella menos que al grupo.

Rick sobre si la banda seguirá en su línea después de perder a dos de sus miembros principales:

Sí, vamos a llevar la misma onda. Creo que si tienes una fórmula de éxito, como nosotros la tenemos, no hay razón para cambiarla. Diría, incluso, que es mejor ahora que tenemos un mejor bajista y un mejor batería. El grupo está ahora mejor que nunca, contrariamente, a lo que la gente piensa de que estamos demasiado viejos y cosas así.

Rick aclara si el cambio de formación es un intento por llegar al público americano:

Bueno, hemos hecho 5 ó 6 giras en América. En directo la banda ha funcionado allí bastante bien, pero apenas hemos vendido discos. Pronto editaremos allí “In The Army Now” y, si la promoción va bien, no veo por qué no puede ser un hit allí, pero si no lo es no vamos a perder el sueño por eso porque estamos contentos con nuestra situación en Europa.

Rossi sobre la muerte:

Yo solía decir que me gustaría morir sobre un escenario, pero creo que prefiero morir en mi cama rodeado de mi familia.

Rick habla de la salida de Alan Lancaster y John Coghlan:

No fue una cuestión musical. Alan se fue a Australia y el batería no quiso seguir tocando. Eso pareció ser el fin del grupo. Fue muy triste para nosotros. Yo sentí mi corazón destrozado, pero lo cierto es que el grupo no funcionaba bien internamente. Después de estar tanto tiempo juntos las cosas dejaron de funcionar bien. Dejamos de tocar en directo por dos años y creo que eso hizo mucho bien al grupo y a mí porque me pude sentar y mirar todo, relajarme y pensar en la trayectoria que iba a seguir el grupo. Esto nos sirvió para refrescarnos, pero luego nos dimos cuenta de que estábamos presentando una imagen falsa al público y no queríamos que eso sucediera.

Rick sobre si, después de la salida de Alan y John, volvieron por dinero:

No es cierto, en absoluto. No volvimos por dinero ya que, lo que realmente necesitamos es divertirnos con lo que hacemos. Se podría hacer por dinero, pero eso no duraría mucho. Desde luego, eso no es lo que nosotros queremos. La única razón para volver es pasarlo bien en escena, eso es lo importante, el dinero es secundario. Cuando estás en el escenario no piensas en el dinero.

Rossi ante la posibilidad de hacer una canción más larga que “Forty Five”:

Aunque me gusta la idea, hoy en día la gente no tiene la paciencia para escuchar este tipo de temas. Estamos ante una generación que lo quiere todo muy deprisa. No creo que les gusten las canciones de más de 4 ó 5 minutos.

Rick ante si Status Quo es un grupo o la banda de él y Rossi:

Supongo que cuando comenzamos con la nueva formación éramos, casi todo, él y yo, pero luego todos nos hemos hecho grandes amigos. Para ser honestos, nosotros somos los dos a los que la gente reconoce, pero todos formamos el grupo y aportamos ideas. Todos hemos compuesto en la banda, todos somos Status Quo.

Rossi habla de qué se queda en la gatera después de casi 30 discos:

No sé, no somos ese tipo de grupos que esté obsesionado con hacer cosas nuevas o diferentes, eso no interesa a nadie. Lo que importa es que te guste lo que haces, sin más. Puedes escuchar miles de canciones y decir: “Esta suena a tal …” Pero, al final, si te gusta te da igual a lo que suene. También te puedes encontrar con algo nuevo que nunca has oído antes, pero si no te gusta no te va a gustar por ser original y diferente. La mayoría de artistas y compositores insisten en que los temas tienen que ser progresivos, innovadores. Nada de eso, toda la música que escuchaba cuando era joven, Jerry Lee Lewis o Little Richard, era la misma cosa repetida una y otra vez. Con el Blues y el Country pasa lo mismo. No veo sentido el justificar el gusto de cada cual, no hace falta intelectualizarlo tanto. El otro día discutía con una persona sobre lo que él llamaba “buena música” y yo le contesté que no sabía de qué diantres hablaba. Sólo sé de la música que a mí me gusta, me da igual que sea una maravilla o una basura, simplemente me gusta.

Rick acerca del comentario de la gente que dice que llevan toda la vida haciendo lo mismo:

A veces consideramos que eso es una crítica constructiva, pero, a veces, eso se dice con una actitud destructiva y preferimos ignorarlo.

Rossi sobre la gira con Deep Purple, Cheap Trick, Thunder o UFO:

Ha sido interesante y diferente. Una experiencia muy buena, aunque algo cansados por las esperas entre grupos en cada concierto. Con Deep Purple ya hemos compartido cartel en otras ocasiones, tenemos buen rollo. A pesar de estar por debajo de ellos en el cartel, tenemos mucho respeto a los “mayores”. Conocíamos a Gillan y Glover antes de entrar en el grupo, cuando aún estaban en su anterior formación en 1967. Tienen mucha historia, no nos importó tocar antes que ellos.

Rick ante las críticas de la falta de destreza instrumental del grupo:

Sufrimos esas críticas desde hace mucho tiempo. La gente trata de descalificar lo que hacemos, pero no pueden. Nos critican por entender que hacemos música simple cuando no es así realmente. Parece fácil tocar los 12 compases que nosotros tocamos, pero no es así, al contrario, es un trabajo muy duro, incluso en el estudio. Tienes que sentir la canción sino no podrás mantener el ritmo. Ok, musicalmente puede parecer simple, pero si no tocásemos así todo sonaría terrible y entonces sí que mereceríamos ser despreciados. Todas esa gente que dice esas cosas sobre nosotros no comprende lo que subyace en nuestra música.

Rossi ante la sensación de saber que hay muchos grupos que los han versionado:

La verdad es que no tengo un juicio formado acerca de ello. Me alegra que la gente quiera homenajearnos así. Hay algunas bandas tributo muy peculiares, pero no les presto demasiada atención. A mí me costaría un esfuerzo tremendo aparentar otra persona.

Rick habla de fútbol y toros:

No me gustan los toros, no entiendo esa fiesta y tampoco le veo la razón de ser. Prefiero el fútbol, soy del Totenham Hospur y, por supuesto, del Mancherter United. Fue fantástico ganar la Champions League, tuvimos un poco de suerte, pero fue un gran resultado. El Real Madrid es un gran equipo, pero el Manchester United es mejor.

Rick sobre la audiencia del grupo que va desde los 15 a los 60 años:

Es fantástico. Hace unos años l@s que venían a vernos tenían entre 17 y 25 años. Ahora, especialmente tras la salida de “Army”, nuestro público oscila entre los 7 y los 70 años. Atraemos gente de todas las edades. Esto hace que seamos muy afortunados por estar aún en esta posición.

Rossi compara los Frantic Four con la banda actual:

A alguna gente no le gusta la banda actual porque piensan que la anterior era mejor, pero no lo era. Con este batería, que aporta este feeling, puedes sentirlo detrás de ti y pensar: “¡Esto es genial!” Nosotros teníamos química en los setenta, pero aquella formación no podía sacarle brillo a esta banda musicalmente. Eso no es ser negativo o desagradable. Mucha gente me dice que esta versión de Quo no cuenta, que la antigua era la verdadera, y no creo que sepan de qué están hablando.

Rick habla del punto hedonista de la banda:

Nuestra época más loca fueron los 80. Ya sabes, jóvenes, guapos y ricos. Todos los días eran como un sábado. Fue la década de la cocaína y a nosotros casi nos mata. Yo siempre fui más de alcohol, pero lo que tenía siempre a mano era una botella de vodka y una raya de coca. Hubo días en los que hubo dos o tres botellas, algo inhumano. No me explico cómo el cuerpo es capaz de aguantar tanto. Me alegro de haber sobrevivido y estar lejos de todo eso ahora.

Rossi ante una nueva reunión después de haber grabado el DVD en Dubín:

No, no habrá otra reunión de la formación original. Sé que a muchos fans les encantó vernos de nuevo juntos. Fueron unos shows magníficos y, a nivel personal, fue muy reconfortante volver a tener una relación estrecha con Ala y John con los que, durante muchos años, estuvimos muy distanciados. Dejar un documento como ese DVD es todo un orgullo para los fans de la banda. Lo hicimos porque sabíamos que era algo que ellos estaban pidiendo y que nos iban a agradecer. Ahora es mejor dejarlo ahí.

Rick habla de sus sensaciones en la reunión de los Frantic Four:

Fue maravilloso y para los compañeros igual. Bueno en realidad los cuatro estuvimos juntos seis años, sólo los cuatro, pero en la banda estuvimos todos desde 1967, el inicio, hasta 1981. John fue el 1º en abandonar y le sustituyó Peter Kircher. Lo que ocurre es que durante esos años tuvimos también un 5º miembro, los teclistas Roy Lynes y Andy Bown. Este tiempo juntos de nuevo lo he disfrutado muchísimo, desde el primer hasta el último instante. La combinación de los 4 era brutal y lo siguió siendo. Fue mágico, después de cada concierto teníamos ganas de fiesta hasta altas horas de la madrugada. Fue como en los viejos tiempos. Al principio, Alan tenía algo de miedo, pero se le pasó después del éxito del primer show. Ojala podamos repetirlo en poco tiempo.

Rick sobre estar de gira:

A mí me gusta estar de gira. Tienes dos lados de la vida. Tienes tu vida familiar en casa, donde estás con los niños no eres más que un padre, y después las giras donde te conviertes en ese otro tipo, la estrella del Rock. Es realmente refrescante tener a ambos. Tengo mucha suerte.

Rossi comenta las reediciones de “Hello”, “Quo” y “Rockin´All Over The World”:

En realidad, no entiendo por qué van a salir de nuevo. La gente puede no comprarlas y si el producto vende genial, si no la discográfica la caga. Si realmente no están de acuerdo con algo que no lo compren. No lo digo como un insulto, pero que no lo compren, eso te dará la razón. Algunos seguidores, no obstante, tienen que comprarlo todo. Yo soy así con Jeff Lynne y la E.L.O. Todo lo que tenga su nombre tengo que comprarlo.

Rick habla de su vida en España:

Ya hace unos años que vivo en Marbella. Estaba harto del típico clima británico y el sur de España era la mejor opción. Es ideal cuando se tienen niños pequeños. A los viejos nos hace mucho bien el sol.

Rossi acerca de algún disco infravalorado para él en la carrera dela banda:

“In Search Of The Fourth Chord” pensaba que era un disco particularmente bueno.

Rick comenta su aparición en Rock Meets Classic:

Me intrigaba salir en solitario y hacer algo sin la banda. Francis hizo una gira en solitario y la disfrutó así que cuando me ofrecieron el puesto, con una orquesta de 30 piezas y coro tocando canciones de la banda, fue maravillosos, lo disfruté de verdad. Yo sólo tocaba durante media hora y era muy divertido. Fue agradable tener el espectáculo centrado en mí en vez de en toda la banda. Es un espectáculo fantástico para ir a ver. Están Ian Gillan, Eerik Martin, Mark Storace de Krokus y yo mismo. Es como un show de variedades de Rock.

Rossi opina sobre la evolución de los formatos digitales:

Ahora no sabes si la gente está comprando el disco, si lo está descargando, si han comprado todo el álbum o sólo la canción que escucharon. Por aquel entonces cuando tenías un LP apuntabas a unos 18 minutos de caras. Un CD sigue y sigue, así que no puedes poner un tema fuerte en el nº 12. Con el LP solíamos escoger qué abría y cerraba cada cara. Después llenábamos los huecos del medio para que funcionasen como caras completas. Un álbum en un CD, a menudo, se va apagando hacia el final porque pones los mejores temas al principio.

Rick nos dice cómo componen después de tantos años juntos:

Normalmente yo empiezo con algo que tengo en la cabeza y trato de hacer algo diferente de los temas que hemos hecho, pero es difícil porque hemos hecho muchos temas. A veces empiezas con algo que va saliendo solo mientras trabajas en ello. Cuando compongo intento hacer algo que suene bien y podamos tocar en directo. Hago lo que siento.

Rossi sobre la popularidad dela banda entre los fans Heavy Metal si serlo estrictamente:

Lo cierto es que es algo que nunca he podido entender. Nosotros somos una banda de Rock, si quieres Rock en directo fuerte, contundente, que nos gusta dar a los fans una buena ración de adrenalina, pero jamás fuimos como Deep Purple o Black Sabbath. Sin embargo, fuimos headliners con gran éxito de la 3ª edición del Donington con Ian Gillan, Saxon y otras bandas de ese estilo. Hemos tocado en muchos festivales así, incluso en España con Twisted Sister. El año que nos llevaron al Hellfest alucine cuando vi a 70.000 tíos con camisetas de Judas y Maiden coreando nuestras canciones y pasándoselo de miedo. Eso es cojonudo porque podemos tocar en festivales de Heavy, de Blues o de Pop, incluso. Eso significa que, a lo largo de todos estos años, hemos conseguido una personalidad propia y una originalidad que hace que nuestra música pueda gustar a un elenco de gente de gustos diferentes y de diferentes generaciones.

Rossi acerca de si esa variedad de seguidores es un reflejo de sus propios gustos:

En parte sí, pero yo nunca he puesto etiquetas a la música. ¿Qué es Heavy Metal o Pop? ¿Dónde acaba un estilo y empieza otro? Sólo puedo decirte que me gustan muchos estilos de música diferentes. Me encantan los Rolling, la Creedence,los Free y también la ópera italiana, los Eagles y, en otro nivel, Pet Shop Boys y, en los últimos años, Muse. Me gusta la buena música, así, sin etiquetas.

Rick reflexiona sobre la filosofía de la banda:

Siempre hemos procurado hacer feliz a la gente. Nonos gustan las canciones con mensaje, nos gusta la diversión. Para recordarte los problemas cotidianos ya existen otros artistas, pero nosotros nos estamos aquí para eso. Estamos aquí para divertirnos y que la gente haga lo mismo con nosotros. Creo que para un músico esa es la mayor felicidad que puede existir.

Rossi nos habla de la cerveza de la banda:

Esta es otra de esas ideas que, cuando nos la propusieron, no me gustó demasiado. ¿Realmente alguien prefiere beber una cerveza maraca Status Quo a una Guiness o una Murphy de siempre? No estaba muy seguro de ello, pero cuando la probé me entusiasmó y yo no soy de los que beben cualquier cerveza. Imagínate en Londres entrando en cualquier pub, donde puedes elegir entre 50 tipos de cerveza, donde la nuestra en una de las más consumidas. Es increíble.

Rick ante la elección de quedarse con una sola canción de la banda:

Difícil pregunta. Siendo honesto, tendría quedarme con la que nuestro público, al que todo le debemos, eligiera. Lo que les gusta a ellos a nosotros nos encanta. No somos de esos artistas que dicen que no tocan sus grandes éxitos porque están cansados de ellos y bla, bla, bla. Eso es una estupidez porque tú te debes a tu público. Si la favorita de nuestra audiencia es “Whatever You Want”, “InThe Army Now” O “Rockin´All Over The World”, la que sea, esa es también la mía.

BLUE FOR YOU

Rick sobre el éxito de este álbum:

Este grupo no es un zoom que se aleja, sino una banda muy trabajadora con una reputación ganada duramente. La audiencia de los Quo es como es porque muchos de esos chicos recuerdan los días en los que tocábamos en clubes y están a nuestro lado desde entonces. Nos conocen desde hace mucho y nos respetan. Se han dado cuenta de cómo hemos crecido juntos y de que, para la banda, es un 100% tanto su música como sus cuatro componentes.

Rossi nos habla de este disco:

Por alguna razón nos ha llevado más tiempo de lo normal terminar este disco. Supongo que eso es porque es un buen álbum, pero el caso es que cada cosa que hemos hecho del mismo ha necesitado más tiempo para ser finalizada. Hemos invertido 14.000 libras en este trabajo, lo cual es mucho dinero para una banda como nosotros ya que no utilizamos músicos de sesión y lo grabamos todo nosotros. Creo que nos ha costado tanto tiempo porque lo hemos necesitado realmente para capturar un cierto nivel de sentimiento.

Rick también nos da su opinión sobre este disco:

Este álbum es mucho mejor que los otros. En los anteriores grabábamos, salíamos de gira, volvíamos al estudio para grabar voces, regresábamos a la gira de nuevo y así durante semanas. En esta ocasión entramos en el estudio y estuvimos en él durante 6 semanas. Ensayábamos los temas a lo largo del día con la grabadora funcionando.

Rossi acerca de la grabación:

Hemos cambiado nuestra técnica de grabación. Solíamos ensayar mucho para sabernos los temas, lo cual era muy duro, pero esta vez dejamos a un lado tantos ensayos. Fuimos a casa de Alan y escuchamos varias cintas. Así tuvimos una imagen clara de cómo queríamos que fuesen las canciones antes de grabarlas. En esta ocasión hemos estado en el estudio los 7 días de la semana, lo que significa, por un lado, que hemos trabajado más duro, pero, al mismo tiempo, nos ha resultado más divertido.

Rick sobre “Rain”:

Es el primer single cuya letra tenía escrita desde hace años. Casi la utilizo en el anterior álbum, pero no sentí que funcionase en ese momento. Estábamos un poco aburridos con esa canción. Fue entonces cuando encontramos el riff, nos pusimos a trabajar sobre él y llegó un momento en el que había olvidado la letra de la canción de tanto centrarme en el riff. Entonces sentí que iba a funcionar.

Rossi habla de los overdubs en este trabajo:

En este disco hemos hecho muchos overdubs, pero hemos descubierto que si los hago yo todos pueden sonar a lo mismo. Así que, en esta ocasión, los hemos hecho entre los 3. Puedes dejarlos como 3 grabaciones individuales o mezclarlos para conseguir una única pista que reflejará los 3 estilos diferentes tocando la misma parte de la canción. Hemos descubierto que eso le da a los temas una textura distinta a cuando lo hacía todo yo así que preferimos conseguir ese efecto de pista doble y ese gran sonido de esa manera en vez de conseguirlo con ecos y efectos de estudio, es un sonido maravilloso.

LIVE!

Rossi acerca de este directo:

A diferencia de otros directos, aquí no hay ningún añadido en forma de overdub, ninguna corrección de errores en acordes o notas, nada adicional a lo que se pudo escuchar en vivo en aquellos conciertos en los que se grabó el disco. Queremos demostrar que no somos como los demás, precisamente por eso, cada vez que lo escucho, no puedo evitar oír los errores y fallos que cometimos. Me siento desesperado y ahora siento que deberíamos haber hecho algún jodido overdub.

ROCKIN´ ALL OVER THE WORLD

Pip Williams (productor del disco) sobre la versión de este tema:

Antes incluso de ir a los estudios de Gotemburgo, Colin Johnson me dijo que había hablado con Rick y que habían decidido hacer una versión de John Fogerty. Fue idea original de Colin, aunque Rick le presentó la canción a la banda después de una o dos semanas en el estudio. Recuerdo que a Alan no le hacía demasiada gracia. Ese single fue uno delos temas que no había sido ensayado, pero conocíamos la canción de Fogerty y nos costó mucho trabajo tocarla un par de veces. Ni siquiera teníamos aún la letra de piano. Sonaba cruda, pero funcionaba. Hicimos una toma antes de ir a cenar y luego trabajamos durante cinco horas en ocho tomas consecutivas hasta que, finalmente, quedó como se puede escuchar en el disco. Lo increíble es que fue la primera toma la que mejor funcionó.

DON´T STOP

Rick opina sobre este disco:

Creo que, en su momento, fue un gran álbum. Grabamos canciones que nos habían gustado a través de los años, pero es mejor tener un disco donde se reflejan temas nuevos. Yo, personalmente, no quisiera volver a hacer un disco de versiones de otros grupos, prefiero trabajar en nuestras canciones.

UNDER THE INFLUENCE

Rick da su opinión sobre este disco:

En este disco los temas son buenos y nosotros somos mejores como músicos, la producción también es mejor, pero el núcleo del todo ha vuelto a ser como antiguamente. Ahora estamos en otra etapa y vamos adelante con ella.

Rick nos comenta el fichaje por Eagle Records:

Hicimos un concierto en L.A. y el director de Eagle estaba por allí. Hablamos con él y nos caímos bien. También hablamos de trabajar juntos y nos pareció que harían un gran trabajo y que nos apoyarían. El trato con ellos es más personal que con una multinacional. Estamos contentos con ellos. Lo que pasa es que son gente de nuestra edad que llevan mucho tiempo en el negocio. No es como jóvenes que empiezan y tienen ideas radicales para trabajar. Es gente que lleva muchos años y nos sentimos como en casa con Eagle.

Rick acerca del productor y el estudio de grabación:

Mis Paxman ha hecho un trabajo inteligente. No nos ha sobre producido y tienes muy buenas ideas. Grabamos el álbum tema por tema en vez de instrumentos por cada lado. Acabábamos cada canción antes de seguir con la siguiente. Junto al estudio de grabación teníamos una sala para ensayar antes de grabar. Así conseguimos plasmar la fuerza del directo en el disco. Estamos muy felices con el resultado.

Rick sobre la riqueza musical del álbum:

Hay muchas acústicas. Ensayábamos las acústicas en la sala de atrás y luego entrábamos a grabarlas. Enchufábamos los amplis y el resultado era fantástico. No lo pasamos muy bien, todo el mundo aplaudía a todo y el mundo y eso nos hizo sentir genial.

Rick habla de la temática de las canciones que ha compuesto para este trabajo:

“Little White Lies” habla de lo que he sentido durante mi convalecencia en el último año. Las demás no tienen un sentido especial ni hablan sobre alguien en especial.

Rick sobre la criba de canciones a la hora de meterlas en el disco:

Grabamos unas 20 y en el disco hay 12. Siempre es bueno grabar más de las que necesitas para poder elegir las mejores.  Las que quedan pueden ir como caras B de otros proyectos. Aún no sé qué haremos con ellas. Estoy ya deseando empezar trabajar en un nuevo disco porque lo he pasado genial con éste.

Rick comenta el título:

Teníamos unos cuantos para elegir entre los que estábamos dudando. Había algunos muy locos, otros que nos sugerían, pero ninguno nos convencía. Todos esperábamos a que apareciera alguien con el título adecuado, pero nadie lo hizo. Tuvimos una reunión de última hora, miramos la lista de temas y pensamos que este título estaría bien. Todos piensan que el tema “Under The Influence” va sobre el alcohol, pero no tienen anda que ver con eso. La canción va sobre sueños eróticos que Francis estaba teniendo. Tendréis que mirar la letra para obtener más información sobre ello. Es difícil dar con el título adecuado.

HEAVY TRAFICC

Rick nos comenta este trabajo:

Disfruté mucho con este disco. Ahí había algunas cosas realmente buenas. Son dos cosas realmente diferentes. El Frantic Four tenían algo que no puedes recrear, incluso si lo intentas. Puedes poner al músico que quieras para imitar las partes de Alan y las de John y no sonará igual. Había algo mágico enla química de los Frantic Four. No era, musicalmente hablando, brillante, pero es mágico y si puedes encontrar la magia has dado en el clavo. Todos hemos avanzado como músicos y hemos mantenido lo que Quo construyó, una banda de Rock basada en el Hard Blues. Hemos mantenido esto, pero hemos subido el listón en cuanto a la ejecución.

IN SEARCH OF THE FOURTH CHORD

Rossi nos habla de la portada:

Fue idea del mánager y nos pareció gracioso. La gente dice que somos un grupo de tres acordes y al coincidir con la cuarta parte de la película de Indiana Jones decidimos lo del cuarto acorde para este disco. Ese es también el nombre de nuestro sello discográfico.

Rossi acerca de la grabación:

Hemos grabado en unos estudios cercanos a Londres llamados Hear No Evil. Lo hicimos todos juntos en una sala grande además de en otra especial para las baterías. El resultado ha sido muy bueno, nos gusta cómo suena.

Rossi sobre el regreso de Pip Williams a la producción:

Fue mi decisión. Hemos tenido nuestros mejores éxitos con él y estamos contentos del resultado. Hay mezclas de canciones más fuertes, de Rock Duro, y otras, las que he escrito yo, que son más tranquilas, como “Tongue Tied”.

Rossi comenta algunas de las canciones del álbum:

“One By One” saldrá como bonus track en algunos sitios. Hemos grabado más canciones que no han podido entrar. Yo mismo he compuesto un blues que no está en el disco. En “Tongue Tied” hicimos una 1ª toma y todos dijeron que la dejara así, que les gustaba. Cuando compusimos “Saddlin Up” el estribillo salió con esas voces más graves y al grabarla pensamos en dejarlas tal cual. “I Don´t Wanna Hurt You Anymore” es, probablemente, la menos producida del disco, es plana, no se hizo mucho en ella para nada. Cuando estás haciendo un disco trabajas en cada canción para que quede lo mejor posible, pero aun cuando hagas 10, 12 ó 15 tomas te das cuenta de que no todas pueden gustarle a todo el mundo pues tenemos fans diferentes. Si hiciésemos un disco pensando en los fans más acérrimos ignoraríamos a los otros y viceversa. Intentamos equilibrar el disco pensando en ambos tipos de seguidores.

QUID PRO QUO

Rossi habla del título:

Es una de las muchas expresiones que contienen la palabra “Quo” y que se solía utilizar bastante en los 60. Cuando estábamos componiendo las canciones alguien sugirió este título, pero no nos convenció demasiado. Sin embargo, a medida que avanzaba el proceso nos empezaba a gustar cada vez más la manera en que sonaba. Además, en Inglaterra tenemos la costumbre de llamar al dinero “quid”, por ejemplo, 200 “quids”, 100 “quids” que viene de “Quid Pro Quo”. Tú me das algo y yo te doy algo.

Rossi sobre si el título hace también referencia a un intercambio de sentimientos con su público:

Sí, siempre lo ha habido. De hecho, toda banda debería hacer un “Quid Pro Quo” con sus seguidores. Ellos compran camisetas y discos y nosotros les devolvemos el favor en el escenario. A muchos grupos les gusta guardar las distancias con su público. Nosotros no funcionamos bien si no mantenemos un contacto real con la gente. Nos gusta mirar a los ojos, por eso preferimos aquellos sitios reducidos en los que haya un ambiente cercano y entrañable.

Rossi habla de “R&R On You”:

Cuando empezamos a componer el álbum no sabíamos qué hacer porque a lo largo de los años hemos hecho todo lo que hemos querido con Status Quo. Entonces pensé: “¿Por qué no dar al público lo que desea? Ellos quieren otro “Doen, Down” y cosas así.” Eso significaba librarse de restricciones y admitir que siempre hemos sido R&R y algo más. Al cantarla en los conciertos a algunos les sonará increíble que haya tipos que sólo puedan hacer eso con su vida mientras que otros, quizás, les parezca triste que no sepan hacer otra cosa.

Rossi acerca de si han vuelto a las raíces con este trabajo:

Muchos nos dicen que hemos vuelto a las raíces, pero para un hombre de mi edad sería muy complicado escribir como uno de 19. Nuestro mánager nos dice que no nos compliquemos y que les demos a los fans otro “Caroline” o “Whatever You Want”. En este disco no tenemos ningún Blues como “Electric Arena” ni tampoco baladas tipo “Tongue Tied”, pero cada canción tiene una personalidad propia dentro de unos determinados parámetros.

Rossi comenta “Frozen Hero”:

Este tema lo compuse con el teclista, Andy, cuando me encargaron la banda sonora de la película “Care Factor Zero”, pero cambiamos un poco el título. Al final, como no salió ese proyecto, recuperamos la melodía y Andy me ayudó bastante añadiendo algunas variaciones a la letra. Es un gran letrista.

Rossi sobre si era necesario volver a grabar “In The Army Now”:

Se trató de un acto benéfico para la British Forces Fundation. El single no recaudó tanto dinero como esperábamos, pero consiguió algo para que las tropas fueran a Afganistán en mejores condiciones. A diferencia de otras guerras, en vez de morir la mayoría regresa con miembro amputados por lo que les cuesta readaptarse. Era algo obligado porque no existe otro grupo que tenga una canción llamada así.

ACCEPT NO SUBTITUTE

Rossi sobre el material del disco:

Creo que el paquete en sí es bastante bueno, por mucho que despotricase contra la idea de otro recopilatorio. Hay una demanda de producto nuevo y, cuando nosotros firmamos nuestros contratos, no nos dimos cuenta de que hay ciertos derechos de explotación y las discográficas van a sacar cosas así. Nosotros intentamos aportar tanto como podemos, por ello nuestro representante está al tanto de estos asuntos. Esta recopilación me gusta, es cronológica, dice de qué álbumes salieron, está la banda actual, los Frantic Four, que a la gente le gustará, las cosas acústicas que también le gustan al público. Creo que es un paquete realmente bueno.

Rossi acerca dela elección de canciones:

A mí me habría gustado incluir “Twenty Wild Horses”, pero eso ya es hacerse una paja. Hay un montón de las que podría decir: “¡Oh! ¡Esa habría estado bien!”

AQUOSTIC

Rossi sobre la idea de sacar un álbum en este formato:

Fue idea de nuestro mánager que es muy fan de Crosby, Still & Nash. No, en serio. Llevaba mucho tiempo intentando convencernos de que debíamos hacer un disco así. Al principio no éramos muy favorables a la idea, pero él insistía e insistía. Cuando nos llegó una propuesta para hacer “Down, Down” en acústico para un anuncio publicitario en Australia le gustó tanto que acabó por convencernos para hacer un álbum entero.

Rick acerca de la portada:

Todavía estamos de buen ver, ¿verdad? Como siempre en estos temas, la última palabra la tuvo el mánager, pero la idea inicial nos la dio nuestro amigo Bryan Adams. Fue muy divertido. Llegamos a la sesión de fotos y nos dejamos los calzoncillos puestos, total las guitarras los taparían. Pues no, el fotógrafo dijo que nos los teníamos que quitar y estar como Dios nos trajo al mundo. Seguro que damos ejemplo. a ver cuántos músicos de nuestra generación empiezan a aparecer desnudos. ¡Qué coño! ¡Status Quo no tenemos nada de lo que avergonzarnos! Ni siquiera de nuestros cuerpos.

Rossi comenta la recuperación de canciones como “Again And Again” o “Rock&Roll”:

Cuando coges una canción para hacerla en acústico puedes trabajar la melodía de otra manera y hacer otro tipo de arreglos, es como si la escribieras de nuevo. “Again And Again”, en su día, dejamos de hacerla primero porque en los ensayos llegó un momento en el que no nos motivaba como antes y tampoco veíamos cómo encajarla en el set-list. Sin embargo, en este formato sí que nos ha encantado meterla de nuevo y, sinceramente, esta versión me gusta mucho más que la de 1978.

Fotos y textos extraídos de: Popular 1, Heavy Rock, This Is Rock, La Heavy y Disco Express. Gracias por estar ahí o haber estado.

Texto Mandrílico Mayo 2017

“La Tierra está sorda” decía aquel poeta que descubrí cuando, en una de mis salidas nocturnas, rebuscando en la basura de otro de los contenedores de obra de Lavapiés, me topé con una gran bolsa repleta de revistas y libros. He de decir que aquella noche me quedé sin comer pues mis compañeros de espacio, como cada jornada, volvieron con mayor o menor cantidad de ese sustento desechado por esos ojos ávidos por descubrir sabores nuevos plasmados en una publicidad bien colorida, y yo, según ellos, sólo con un montón de papeles. Una suerte ser ecuatoriano y poder leer con facilidad aquel tesoro, no tanta cuando me obligaron a deshacerme de parte del botín por ocupar un espacio pensado para satisfacer un hambre puramente física. Perdí varios de los pocos kilos en los que se había convertido mi despreocupado cuerpo conociendo qué ocultaban aquellas publicaciones. Cada vez que la oscuridad de la gran urbe atravesaba la lóbrega puerta, esto es, una simple plancha de madera con cuatro bisagras mal puestas, una cadena y un candado, de nuestro deselectrizado y marchito espacio, me sumergía entre la duda de buscar alimento o permanecer encerrado en compañía de roedores de distintos tamaños e insectos de especies varias.

En estos sitios no te permiten permanecer demasiado tiempo si no aportas algo a los estómagos, los cerebros se usan para recopilar una comida que otros llegan a llamar basura, pero que, para nosotros, es eso, literalmente. Armando, alguien lo más cercano a un amigo que se puede tener en estos subsuelos de los suburbios humanos, no estaba dispuesto a dejarme ser degollado por párrafos, versos y artículos. Me obligaba a salir antes que él, momento que aprovechaba para deshacerse de alguna de las piezas de mi hacienda, para luego regresar juntos y comprobar que no sólo sabía escarbar entre letras. No tardé demasiado en darme cuenta de la disminución progresiva de mis caudales explotando cuando descubrí a aquel senegalés que usaba las páginas de la biografía de Mendel como mecha para calentar el popurrí de comida china que había descubierto dos horas antes. Yo estallé, pero me convertí en pura metralla cuando me expulsaron a patadas aprovechando que Armando visitaba a su nuevo amante pakistaní. En una situación así nunca te esperas que la rabia ajena vaya más allá de los golpes y se alíe contigo abriéndote la ceja con una antología del poeta pastor. Mi erario se ha reducido a la mejor de las monedas, ensangrentada, pero sobresaliente.

“Madre, estoy aprendiendo mucho en esta escuela española. Me relaciono con personas de todo el mundo que me hacen crecer como hombre y escritor. Comparto piso con unos compatriotas que me animan a seguir con esta ardua tarea de asaltar folios en blanco. Contacté con un editor independiente que ha prometido leer algunos de mis textos. Espero poder contarte, en mi próxima comunicación, que, por fin, han visto la luz literaria. Físicamente estoy mejor que nunca. Seguid enviándome vuestros mensajes a esta dirección de correo. Perdonad si tardo en contestar, pero ya sabes cómo es la vida de un novelista. Mil besos para todos.”

-         - “Perdona, ¿cuánto te debo por el uso del número ocho?”

-         - “Son dos euros, pero el negro que ocupa el doce me dijo que te invitaba.”

 Miré hacia el lugar de donde prevenía mi obsequio y me encontré con unos enormes ojos oscuros, un pulgar hacia arriba, un ejemplar en alto y mal cuidado de “La Vuelta Al Mundo En 80 Días” y una gran boca que me gritaba: “Gracias, compañero. Con este libro estoy aprendiendo a leer, escribir y hablar el idioma de aquí. Algún día te pagaré una cena en el chino.”

Henrik Rehr: "Gavrilo Princip, El Hombre Que Cambió El Siglo"

Hemos escuchado millones de veces la frase: “Nuestras acciones puede cambiar el rumbo del mundo”. Yo soy de los que opinan que el destino es algo que lo escribimos cada un@ de nosotr@s pues casi siempre hay posibilidad de elección y decisión. Está claro que ciertos actos no sólo cambian la dirección de la vida de las personas, también pueden llegar a transformar el mapa de todo un continente. Algo así ocurrió el 28 de Junio de 1914 cuando Francisco Fernando de Habsburgo, príncipe heredero de la corona austro-húngara es asesinado en Sarajevo por Gavrilo Princip. Este fue el pistoletazo de salida, nunca mejor dicho, de la que se conocería como “La Gran Guerra”. He de admitir que me atrae mucho todo lo relacionado con dicho conflicto, razón por la cual me interesé por la biografía de este serbio nacido en Bosnia, y qué mejor manera de hacerlo que a través del mundo de las viñetas.

El autor de esta obra, Henrik Rehr, empezó su andadura en su Dinamarca natal en el maravilloso y duro entorno de los fanzines. Luego desarrolló algunas series juveniles guionizadas por compañeros del estudio “El Coche Azul”. Antes de irse a vivir a Nueva York con su familia trabajó en ciertos cómics de terror y ciencia ficción entre los que destaca “Dreamtime”. Una vez en Estados Unidos, creó la tira “Castillos En La Arena”. El hecho de vivir cerca de las Torres Gemelas hizo que se sintiera bastante afectado por el atentado del 11-S, algo que reflejó en “Tirsdag” y “Tribeca Sunset”. Más tarde, en colaboración con el artista Cav Bogelund, hizo una adaptación de “Bodas De Sangre” de Federico García Lorca. Como podéis comprobar, a pesar de no ser muy conocido, este autor tiene ya cierto bagaje antes de llegar a afrontar la vida del hombre que dio paso a la 1ª Guerra Mundial.

Está claro que no puedo haceros un repaso sesudo de lo que contiene este cómic pues entonces sacaría a relucir toda la esencia del mismo, que no es otra que la vida de Gravilo Princip. Me plantearé sólo hablaros del hombre, de su entorno social y político, de sus aspiraciones y sus metas. No podemos olvidar, en el desenlace de esta historia, al otro gran protagonista de estos acontecimientos, Francisco Fernando de Austria. Este último llegó a ser el heredero del vasto Imperio austro-húngaro después de que su primo, y único hijo varón del emperador Francisco José I, se suicidara junto a su amante, la varonesa de Vetsera. Como veis, para cuando Gavrilo nació en Obljaj, el heredero ya llevaba unos treinta años deleitándose de las ventajas de su condición, el mismo tiempo que el pueblo de Serbia, Bosnia y otros países balcánicos llevaba sufriendo las decisiones de su tío, el Emperador. Al igual que en otros muchos sucesos, los dos personajes estrellas de la trama viven en mundos totalmente diferentes, en todos los sentidos, pero que, tarde o temprano, se cruzan.

Gavrilo proviene de una familia campesina pobre, como las miles que sobrevivían en aquel tiempo de lo que les daban los cultivos obtenidos de cosechar unas tierras arrendadas por, en este caso, un propietario musulmán. En su infancia escucha de boca de sus abuelos las hazañas de los héroes de Serbia, algo que hace que empiece a germinar en su ser esa idea de liberar a su nación, como hicieron muchos de éstos con anterioridad. La precaria situación económica de la familia hace que el padre lo suba a un tren con dirección a Sarajevo, donde ya vive su hermano mayor, con la intención de estudiar y, de este modo, progresar en la vida. Allí, a través de las amistades del hijo de su casera, comienza a descuidar sus estudios y entrar en contacto con las ideas anarquistas que corren por la ciudad. La situación bélica de la zona hace que la represión, por un lado, y el sentimiento nacionalista, por otro, vayan dando lugar, año tras año, a la idea de hacer algo para liberar a Serbia del yugo austro-húngaro.

Todo comienza a tomar forma cuando el heredero anuncia su visita a Sarajevo como parte de un viaje que le acercará a los ciudadan@s de esa parte del Imperio. Es entonces cuando Gavrilo y sus compinches comiencen a pensar en atentar contra Francisco Fernando. Para ello viaja a Belgrado donde se pone en contacto con la organización nacionalista, formada en su mayoría por miembros de ejército serbio, conocida como “La Mano Negra”. Antes de que estos militares aceptaran apoyar a Gavrilo y sus compañeros éstos debieron jurar lealtad a dicha organización. Así fue cómo consiguieron las armas y la infraestructura necesaria para llegar a conseguir su objetivo. Luego llegaría el día del atentado del que much@s conocéis el resultado. Como podéis comprobar, y como os he dicho anteriormente, me he saltado un sinfín de datos, momentos, situaciones, reflexiones y consecuencias ya que lo que pretendo es que vosotr@s los descubráis, al igual que yo, leyendo este gran cómic.

La Mano Negra serbia, como he mencionado ya, estaba formada por militares que buscaba a toda costa deshacerse de la opresión austro-húngara una vez dejado atrás la sufrida por parte de los turcos. La cuestión es que no tenía claro cómo hacerlo sin que se viera directamente involucrada. Cuando conocen al grupo de anarquistas entre los que se encuentra Gavrilo, digamos, que dan con la solución a su problema. Las ideas de unos y las bases ideológicas de la organización difieren de manera sustancial, pero ambas partes se unirán para perpetrar el atentado que, repetido hasta la saciedad, cambiara el devenir de todo un siglo. Así es cómo he vuelto a cerciorarme de que los intereses de los poderosos, sean de la nacionalidad que sean, y de los pobres que forman el pueblo pueden tener algo en común, pero la finalidad es siempre muy distinta. Mientra Gavrilo y los suyos luchan por unas ideas con las que pretendían cambiar la sociedad de su época, los señores militares sólo necesitaban permutar el gobierno externo del Imperio por uno propio con el que poco se modificaría las miserias de las clases más desamparadas, pero con el que no tendrían que dar explicaciones a nadie extranjero de sus propias fechorías.

Hoy por hoy, cuando muchos partidos políticos exaltan esta o aquella identidad nacional a base de definir quiénes somos o no, siempre que creas en ella, dign@s de la misma, volvemos a darnos cuenta de que estas tretas no son para nada originales. Ahora el “enemigo” viene de guerras que esos mismos gobiernos han creado, o promocionado, a base de venta de armas e instrucción militar. Ya no hace falta sacar a relucir a un opresor que no nos deja movernos por nuestras calles, para eso tenemos a miles de personas que huyen de esos conflictos que nos los presentan como l@s “causantes” de todos nuestros males. Han llegado al poder civiles con los mismos intereses que los uniformados que nos venden sus actos como algo cercano, pero nunca querrán, al igual que siempre, conocer las verdaderas necesidades de la gente llana. Momento revuelto, al igual que el de principios de la segunda década del siglo pasado, el que vivimos. Demasiados salvadores haciendo promesas basadas en el odio al de fuera, al que vive o siente distinto, al que piensa de otra forma o al que no le interesa ninguno de los discursos de su debate. 

Maniática Pasó Por Cáceres

Toda una sorpresa, más que agradable, por supuesto, ha sido la visita de Maniática a Cáceres. En palabras de su bajista, “Txispín”, con el pude conversar después del concierto, esta parada en la capital del norte de Extremadura ha sido un añadido a la actuación que tenían contratada en el Festival “Guoman” de Guareña. De esta manera, las poco más de cincuenta personas que asistimos volvimos a sudar de lo lindo en la sala Barroco durante las dos horas largas que el grupo de Villena estuvo repartiendo cera. No voy a repetir por enésima vez las condiciones de la sala cacereña, si es que se le puede llamar así. No lo haré no por el hecho de que no merezca la pena volver a sacarles los colores, aunque no creo que se pongan ni coloraos siquiera, sino porque mientras no haya otra alternativa viable en esta ciudad no nos quedará otra que aguantar sus condiciones, como la de poner el aire acondicionado una vez ha finalizado el concierto.

Poco antes de las once de la noche pisaba la banda levantina el escenario para hacernos partícipes de esta gira de reunión donde vienen presentando su último trabajo en vivo, “Directo A La Conciencia”. La descarga comenzó cuando la mayoría de la peña estaba aún fuera del recinto, pero una voz anónima fue la encargada de salir y avisar al personal que entró en estampida cuando estaban sonando los acordes de la presentación del show. Al igual que en el disco referido con anterioridad, los primeros temas con los que empezó el dersparrame fueron “Playa Arábiga” y “A Ti Qué Más Te Da”. Aquí ya empezaron los primeros empujones y saltos por parte de l@s asistentes, pasando a ser la tónica de todo el concierto, junto con la sudada, claro. Siguieron con “La Confianza Mató Al Hombre” de mi disco preferido de su carrera, “Maniacrítica”, con la que la conexión entre banda y público se acabó de fraguar por completo. Cerraron el primer bloque de su actuación con temazos de la altura de “No Te Creas Nada” o “Pepino Y Carlota” donde pudimos corroborar que las letras de Javi Chispes siempre han sido de las más directas del panorama estatal.

Con “Whisky Compadre” nos animaron a refrescar un poco más la garganta ante la temperatura que teníamos que estar soportando en el local. Un paso adelante con “Vitamina @” y “Según Convenga” para entrar de lleno en la parte más cañera de su actuación donde no pudimos parar desde que empezaran con “Cristobal Colono” hasta recordarnos esa maravillosa maqueta con versiones de The Clash en castellano que sacaron con el nombre de La Furia a través de “Seguro Hogar Europeo” con cortes en medio como “Zapatista”, “Kri, Kri, Kri” o “Teledroga”. Como bien dijo el cantante “Viri” durante estos temas, parece que el tiempo se ha estancado cuando vemos que la temática de estas canciones está ahora más vigente que nunca. Un pequeño problema con el ampli de Javi “Chispes” y las escapadas al baño del otro guitarrista, Amador Fernández “Ama”, nos dieron un pequeño respiro.

Está claro que esa fórmula de enfrentarse a las canciones con hasta tres voces a la vez, o intercambiando esa labor entre “Chispes” y “Viri”, unido a los caretos y esa manera tan cañera de tocar el bajo de “Txispín”, para mí el más destacado del grupo, además de la labor de a la batería de “Chato” y a la guitarra de “Ama”, pone de manifiesto que estos músicos no aparecieron ayer. Todo esto quedó patente con “Tragaperras” o “Y Más Tiros” que dieron paso a “Tú Sabrás” o “Números De Plástico”, entre otras. Presentíamos que aquello iba llegando a su final, pero antes nos darían tiempo para un poco más de desmadre con “Las Fosas Del Silencio”, “Color De Corazón” o “Lo Que Nos Queda”. Totalmente sudados tanto los de arriba como l@s de abajo, con el suelo del recinto humedecido con la cerveza que llovió durante el bolo, llegamos a esa gran versión de “Redemption Song” de Bob Marley que es “Eres Libre”. A pesar del calor que estaban soportando la banda se sintió tan a gusto que aún tuvieron tiempo, y ganas, para tocar algún tema más antes de despedirse por completo.

Maniática es de esas bandas que forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Sus canciones me hacen recordar garitos que hace tiempo echaron el cierre, situaciones y vivencias con las que he llegado a formarme como persona o rostros de algún@s amig@s que ya no están entre nosotr@s. Como dije al principio, a lo largo de la noche tuve la oportunidad de hablar con “Chato” y “Txispín” como si fueran colegas de toda la vida. Gente cercana que no tuvo ningún reparo en tirarse fotos con el personal una vez acabado el concierto o comentarte inquietudes, malestares y satisfacciones con toda la naturalidad del mundo. Por eso, y por shows como el vivido el pasado 7 de Abril en Cáceres, siempre que tengáis la oportunidad de verlos en directo, hacedlo, os aseguro cien por cien que no os vais a arrepentir. Eso sí, al día siguiente habrá que tomar más vitaminas, si es A, mucho mejor.

Texto Mandrílico Abril 2017

La idea de revolución lleva intrínseca muchos y variados matices. Unos son notables, como el valor, la lucha por el cambio, la entrega o la solidaridad, y otros, como los intereses ocultos o la propia cobardía, igual de miserables que aquellos contra los que se batalla. Recuerdo la primera vez que, siendo esclavo, me uní a aquella horda de desamparados dirigidos por un tracio al que nunca llegué a ver la cara. Dos años de peregrinaje con la libertad anidada en nuestras entrañas y la venganza sentada a la mesa de nuestros señores esperando para devorarnos a nuestra vuelta. ¿Valió la pena? Claro que valió la pena, sólo mientras duró, pero la valió.

La Historia avanzó, el mundo siguió su curso y yo cambié de lugar y el término esclavo por el de campesino, vasallo, colono o soldadesca. Siglos pasando del bracamarte a la cimitarra para verme rodeado de aquellos que se alzaron con la intención de acabar con nuestros dolores. Otros dos años de lucha para cambiar nuestro día a día se quemaron entre las llamas de las de la criminalización, la huida o el ajusticiamiento como los rastrojos de la cosecha.  De esta forma conseguimos afianzar en el trono a uno de los mayores emperadores de la humanidad. Sólo me queda la satisfacción de saber que murió en un monasterio saliéndole la carne de buey por la boca, el vino por las orejas y la gota por los pies.

No tuve suficiente con enfrentarme al padre que me uní en contra del hijo, el mismo que, según él, representaba al Espítu Santo y cuya luz nunca se ponía. Así fue mi estancia en la Granada morisca del católico emperador. Combatimos para poder vivir bajo nuestras costumbres y terminamos siendo fieles servidores del invento más genuino de la cristiandad, la Inquisición.

Pasaron los años y con ellos los siglos y di con mis huesos en la capital de la Francia más adulterada y viciada por las clases reales. ¡Abajo el absolutismo y el feudalismo! ¡Dejad paso al pueblo y su República! Esto gritábamos entre pólvora, hambre y esperanza. Sí, vencimos y derrocamos guillotinamente a nuestros opresores. Luego supimos que habíamos dado comienzo a lo que se dio por llamar “La Edad Moderna”. También vivimos la implantación del bien nombrado Terror, la burguesía y, para finalizar, el golpe de Estado que nos llevaría, de nuevo, a luchar por un emperador de pocos centímetros de altura, pero de ambiciones extremas. No entrando en mis planes acabar hecho carámbano en las lejanas tierras del zar, salí corriendo, de nuevo, hacia el sur. Me vi reflejado en los horrores de la mente de un pintor que plasmó de manera excepcional aquella guerra que libramos para derrocar al enano emperador galo. Conseguimos la victoria y con ella la vuelta de nuestro demandado rey. Cuánto júbilo con su regreso y cuánta represión, muerte, desgracias y ultrajes durante los años que su culo católico calentó su trono.

Cansado de este maldito continente salté al Nuevo Mundo con la ilusión de que el término sería más amplio que el original significado de aquel adjetivo. Ciudades repletas de la misma mugre habitadas por gentes de religiosidad variada y radical me impulsaron a recorrer las vastas zonas del interior de aquel incipiente país donde ya prosperaba con fuerza la esclavitud y la soberbia de un ejército azul subido de tono por su victoria sobre otro gris. Presionado por todas estas novedades acabé sentado rodeado de hombres que nunca tomé por salvajes dentro de una tienda hecha de piel de bisonte y ultimando los detalles para acabar con un rubio de bigote y barba atusados por la ambición y la crueldad. Y sí, también acabamos con él, y con casi todos sus secuaces, cambiando el verde amarillento de la pradera por el rojo de sus venas. Comimos hasta reventar, celebramos hasta que se nos escuchó en todo el Universo, pero el Gran Espíritu no pudo con las armas posteriores de aquel celeste ejército. No soporté el hacinamiento, el hambre, el alcohol y la degradación de aquellos lugares de igual nombre que los grandes vinos. Una gran raza encerrada en una botella de licor sin nombre en cuyo interior flotan los restos del naufragio de sus costumbres ancestrales.

Llegó el nuevo siglo y, cómo no, arrancó con una cruenta guerra a la que llamaron “de las trincheras” aquellos que desconocían el frio de sus entrañas, los piojos de sus paredes y el aire mortalmente gaseoso de sus nubes. También, desde mi evitado norte llegó otra revolución. Con ella mataron a sus arrogantes zares e instalaron en el poder al proletariado y al campesinado. Lo que desconocían, aunque lo aprenderían con creces, es que de igual forma que redujeron a cenizas aquella aristocracia afianzaron en la presidencia al dictador más sanguinario del siglo que sólo consiguió tapar sus crímenes venciendo otro igual de despiadado, inhumano y atroz.

Viví y estuve involucrado en más revueltas, pues, parece ser, que este es mi destino. Saludé a Zapata para que fuera asesinado por la traición. Festejé una República en el mismo país que luego la defendió en una contienda que, como todas, la perdieron los poetas. Corrí de nuevo por las calles de un Mayo parisino que acabó engullido por el capitalismo, los souvenirs y el pijerío. Derrocamos al eterno Sha persa con esperanzas de cambios en el endémico vivir de aquellas tierras y brotaron, sin haber derramado ni una sola gota de sudor, unos señores llamados ayatolas que, de no ser por su indumentaria, bien podrían identificarse con los inquisidores. Me alcé contra un dictador centroamericano al lado de un ejército conocido como sandinista que consiguió el poder no para su pueblo sino para que las familias de sus coroneles sigan gobernando revolcados en la opulencia y el dinero. Pertenecí a los últimos presos herederos de la lucha antimilitarista de este Estado y ahora, que todos los hombres jóvenes pueden elegir ser soldados o no, este mismo Estado se militariza más que nunca porque vivimos en un planeta globalizado por el desprecio al otro y el resurgir de viejas ideas políticas. Me alegré cuando la primavera se hizo árabe y, mientras me hacían una inspección anal como parte de mi acusación por homosexual en Túnez, lloré desconsoladamente con la puesta en libertad de Mubarak y la interminable guerra siria.

Una vez contado todo esto, y de machacaros vuestras sienes con mi vida, puedo deciros que jamás me echaré atrás ante el término revolución. De igual forma, me sinceraré diciendo que lo que realmente me aterra, indigna, desespera y pisotea mi terca idea de un mundo mejor es todo lo que sucede, acontece, crece y llega al poder después de cada una de ellas.