lunes, 12 de abril de 2010

Rock & Bear V





















El pasados 1 de abril, jueves santo para más INRI, volvimos a celebrar la fiesta Rock&Bear en el Bear´s Bar de Madrid. Con esta ya llevamos cinco ediciones, quién nos lo iba a decir cuando empezamos. En cuanto a peculiaridades de la fiesta destacar que sólo pinchamos videos. El curro de encontrar, descargar y ripear clips ha sido una locura pero al final ha valido la pena. Si antes era reacio a poner este tipo de formato a la hora de pinchar música mi idea ha cambiado por completo. Ahora solamente quiero poner videos. Hemos llegado a tener cerca de trescientos clips de los cuales hice una selección y llevé unos ciento cincuenta. Por supuesto, no los puse todos.

En cuanto a gente, la cosa estuve un poco floja a primera hora. Esto nos vino bien para calentar motores, decorar el bar y hacer algún que otro ensayo. Pero a partir de las 23,30, más o menos, empezó a llegar gente y la historia se fue animando. Hicimos nuestro primer sorteo de camisetas alrededor de las 00,15. Hubo mucha peña que se esperó a ver si llevaban su CD y camiseta y luego se largó. Pero tampoco importó demasiado porque la afluencia fue continua durante toda la madrugada. Por mi parte puse un poco de todo desde Joe Satriani a Piperrak, pasando por clásicos como Europe o Platero Y Tú, aunque también cayó alguna banda nueva que otra como Dünedain y las últimas novedades en clips como fue el caso de Wolfmother.

Llegando las 02,30 de la madrugada procedimos al sorteo final de las camisetas y CDs que nos quedaban. Como siempre, al final sorteamos el premio especial que consistía en un tatuaje por valor de 100€. Me alegró mucho que se lo llevara mi buen amigo Javi. Así trascurrió todo, entre mucha y buena música, mejor compañía, aunque siempre se eche en falta a alguien, alguna borrachera fuera de lugar, el típico pesao de turno y mucha diversión. En general, lo pasamos en grande. Espero veros en la próxima edición y que seáis vosotros mismos los que me deis vuestra más sincera opinión. Os esperamos, ya sabéis que Rock&Bear es para los buenos amantes del rock en todas sus vertientes sin distinción de género, raza o procedencia.

jueves, 8 de abril de 2010

Discos Pa Abril



Para este mes de abril mis recomendaciones musicales vienen de la mano de dos bandas míticas, tanto en el plano internacional como estatal, Scorpions y Los Suaves. Ambas bandas acaban de editar hace unos meses sus últimos trabajos. En cuanto a la formación alemana qué se puede contar que no se haya dicho ya. Han sacado un disco, “Sting In The Tail”, con el que nos comunican su separación después de más de cuarenta y cinco años en activo, que ya son años. Este trabajo me recuerda bastante a discos suyos ochenteros con los que crecí y muy en especial al que fuera uno de sus grandes éxitos, “Love At First Sting”. Si realmente nos van a abandonar con este redondo, ya nos dicen que sacarán tanto disco en directo como DVD de esta gira, me parecería una manera más que acertada de despedirse. Nos encontraremos canciones cañeras, típico sonido Scorpions, como “No Limit”, “Raised On Rock” o “Slave Me” junto a baladas, también típicas, si por algo se reconoce a los alemanes es por este tipo de composiciones, cuestión que siempre me ha parecido algo injusta porque la gente se queda en ellas pasando de conocer su faceta rockera, como “The Best Is Yet To Come” o "Sly". Esta última con una entrada muy parecida a “Holiday”. Después de tanto tiempo escuchándolos me queda un sabor agridulce el saber que nos dicen adiós. Habrá que intentar ir a verlos cuando pasen por aquí. Espero que sean unos grandes shows de despedida.

Y hablando de adioses llegamos al último trabajo de los gallegos Los Suaves que lleva por título “Adiós, Adiós”. Esperemos que no sea nada premonitorio. Después de una época bastante oscura, con una propuesta de ruptura por parte del guitarra Alberto Cereijo, parece que Yosi ha atendido a sus compañeros y, al menos por ahora, se puede decir que vuelve a contarnos historias de las suyas. La verdad es que era una pena, a parte de una falta total de respeto por su parte hacia el público, verle en directo de unos años a esta parte. Actuaciones como la que vimos en el último Extremúsica son no sólo para olvidar sino para borrarlas por siempre. Pero este disco nos da esperanza de reencontrarnos con la gran banda que fueron. Desde luego me ha sorprendido para muy bien. Guitarras cañeras, buenas letras, una base rítmica como nunca hacen de este “Adiós, Adiós” un trabajo realmente bueno. Me engancharon rápidamente cortes como “27.000 días”, “Cuando Los Sueños Se Van”, o el propio “Adiós, Adiós”. Destacaría la balada “Miau, Miau”, fue con frases como: “la luna es un agujero por el que Dios nos vigila”, cuando me dije que los de Orense habían vuelto a la carga. En cuanto a la versión de Gary Moore, “Se Alza El Trueno”, me sigue sonando un tanto rara, no sé si por tener la original en inglés bien grabada en la cabeza o por la diferente entonación del irlandés y Yosi. De todos modos me alegra saber que están entre nosotros de nuevo con un disco como este y que sus conciertos están siendo buenos, eso es lo que me cuentan lo que los vieron en La Riviera el día antes de Barricada. Estoy dispuesto a verlos, por no sé qué vez ya, cuando tenga la posibilidad de ello.

Hasta aquí los discos de abril que esperemos que nos traiga una primavera esplendorosa, llena de luz y mucho amor. Que disfrutéis tanto de los alemanes como de los gallegos.

lunes, 5 de abril de 2010

Texto Mandrílico Abril

Si no fuera porque mi madre es sacerdotisa de la temida diosa Muncarna y a que continuamente me repite que soy así porque tengo un don especial concedido por el gran dios Cuchugumba habría acabado como tantos otros de mi pueblo, arrojado por el barranco del fin del mundo apenas nacer. Ella siempre me advirtió de que si me miraba en un espejo perdería dicho don y todos se abalanzarían sobre mí como una manada de hienas. Con lo cual siempre ando esquivando esos objetos que me convertirían en carroña con solo acercarme a ellos. Pero al igual que cualquier niño de mi edad quiero saber cómo soy.

Todas mis referencias están basadas en los insultos y burlas de las demás. Estas al principio me hicieron caer en la más honda de las tristezas pero conseguí hacer yo de espejo y utilizarlas como tal para saber, o intentar saber, cómo era aquella parte de mi cuerpo que mi vista no podía alcanzar. En cuanto al color de mi piel no hay duda de que es lo que realmente me hace tan especial. Si la de todos los demás es oscura o negra como la más cerrada de las noches, la mía es blanca como la gran luna llena, y eso que ella tiene manchas oscuras de las que yo carezco. Aunque cada vez que miro el sagrado astro mi mente empieza a dar vueltas sobre el mismo tema… mi cara.

Esta noche paseando por los alrededores del poblado comencé a colocar en mi mente cada una de las piezas que debían componer el puzzle de mi rostro. Mi pelo es amarillo como la hierba seca en verano, tampoco me resulta difícil saberlo, con un simple tirón sé cómo es. Mis cabellos son un poco más lisos que los de los demás, por eso a veces mi madre me deja llevarlo un poco más largo, aunque cuando llega a cierta longitud me los corta para que no me quede enredado en la selva. Tengo unos ojos de un verde tan profundo como las hojas de los árboles que se alzan en los límites de la cascada. Hay gente que teme mirarme directamente porque piensan que les puede caer una terrible maldición. Pocos se atreven o consiguen hacerlo, solo los niños y su eterna inocencia traspasan esa frontera de falso temor. Nunca tuve intención de maldecir a nadie, entre otras cosas, y a pesar de tener por madre a una sacerdotisa, porque no sabría cómo hacerlo. En cuanto a mis cejas y pestañas son del mismo color que mi cabello, o mucho más claras incluso, casi blancas. No tengo una nariz tan chata como los otros, es tan puntiaguda como el cuerno del gran rinoceronte y mis agujeros nasales considerablemente pequeños en comparación con los de los demás. Por eso es tan bonita mi nariz, porque es completamente distinta a las otras. Mis pómulos, al igual que la frente, sobresalen dándome un aspecto distinguido y audaz. Mi boca es pequeña si la comparamos con la de mi madre. Pero cuando se abre llega a ser tan grande como la del majestuoso león. Cuando me río dejo ver unos dientes más blancos aún que mi piel, por lo que me gusta mucho reírme, aunque en público no lo deba hacer, es de muy mala educación reírse en público, dicen. Mis orejas son tan inmensas como las del elefante, incluso las muevo como uno de ellos, me gusta moverlas delante los críos de mi poblado para hacerles reír y así, al menos, ser el centro de atención no por mi diferencia sino por mi peculiaridad. La verdad es que realmente quiero pensar que el don que me concedió el gran dios Cuchugumba es ese, poder mover muy rápido las orejas para conseguir un estallido de alegría infantil.

Me he entretenido tanto caminando mientras contemplaba aquella que considero mi espejo, que apenas me he dado cuenta de que ya está amaneciendo. Estoy bastante lejos del poblado y ya casi he llegado al remanso que forma la gigantesca cascada. Debo volver pronto a casa pues el sol nunca me sentó bien. Si me da de lleno me duele mucho la cabeza y me pongo enfermo. Pero como siempre en estas interminables noches de luna llena, justo cuando empieza a amanecer, desobedezco en cierta manera a mi madre y me acerco a la orilla del sagrado río. Me siento a esperar los primeros reflejos del sol en el agua y con una mirada furtiva me miro el rostro en ella. Todas esas comparaciones que hacen de mí en el fondo no me importan, sobre todo porque que me llamen hierba seca, hoja, león, rinoceronte o elefante me enorgullece ya que ellos desconocen que hace tiempo sé que soy exactamente igual que cualquiera, a excepción de que ellos son hijos del sol y yo... de la luna.

martes, 30 de marzo de 2010

Marzo Nos Trajo A Los Barricada


Pues sí, marzo ha sido el mes de los conciertos de Barricada. Después de verlos en la sala La Riviera en Madrid el día 6 se acercaron por Mérida el, también sábado, 20. Fueron dos actuaciones, aún siendo el mismo grupo, bastante distintas. Pero empecemos por la capital del estado.

Los conciertos en Madrid suelen empezar bastante temprano últimamente, hablando siempre de los que nos ofrecen las salas. Este estaba programado para las ocho de la tarde pero comenzó con media hora de retraso más o menos. Me gustó mucho La Riviera, yo era la primera vez que entraba por sus puertas. La idea del suelo un poco más alto en la parte trasera que delantera permite ver el concierto bien desde cualquier punto. Su forma circular es otro de sus aciertos. Quizá la acústica no fue del todo buena pero poco a poco se fue escuchando bien. Sobre las 20,40 de la noche, y con un llenazo absoluto, empezaron a sonar los acordes de “Desfilan”, tema con el que también abren su último trabajo, “La Tierra Está Sorda”. Es de agradecer que no nos hicieran pasar el mal trago de escuchar el maldito “Cara Al Sol”, como dice un buen amigo mío: “Estas cosas ni tachás las quiero”. Siguieron con otro de los temazos de este último disco, “Sotanas”, y así uno tras otro hasta completar todo el trabajo. Destacaría algunas cosas de esta primera parte del concierto, por un lado la gran labor de apoyo de Iker Piedrafita, hijo del guitarra Alfredo, otra sería la fuerza de algunos temas como los dos ya mencionados o “Por La Libertad”, “22 De Mayo”, “Llegan Los Cuervos” o el cierre con “Una Lágrima En El Suelo” en contraposición con la lentitud de otros como “Suela De Alpargata”. Esto no restaba interés al concierto, quizá un poco de contraste entre euforia y relax, cosa que también se agradece. Se largaron durante un cuarto de hora y volvieron para ofrecernos un segundo concierto con todos sus clásicos. Empezaron con “Sean Bienvenidos”, fueron cayendo desde “Lentejuelas”, “No Sé Qué Hacer Contigo”, “Animal Caliente” y así uno tras otro hasta acabar con “La Silla Eléctrica”. Esta parte del espectáculo, evidentemente, fue mucho más intensa que la primera. Eché en falta dos grandes temas como son “Barrio Conflictivo” y “La Hora Del Carnaval” pero todo no se puede tener. Desde luego que están viviendo una segunda o tercera juventud. Están que echan chispas. La peña sigue interesada por su música y ellos se ve que lo pasan bien. En general, fue un buen concierto.

Y con quince días de diferencia me planté de nuevo en un concierto de la banda navarra, esta vez en Mérida, en el pabellón Ifeme. Nada que ver este sitio con el de Madrid. Mucho más pequeño, la acústica regular y como siempre la barra de lo peor. También tiene sus cosas buenas, como los accesos al lugar o los servicios, que siempre se agradece que estén en buenas condiciones. El repertorio fue clavado al de La Riviera así que en ese aspecto bien. Quizá, como dije antes, el sonido fue un poco enmarañao. El hecho de que el concierto fuera en casa, como se suele decir, me hizo disfrutar de peña que hacía mil que no veía, además de ir con mis amigos y mi novio, cosa que es siempre mucho más reconfortante. No hubo mucha gente, cosa que por otro lado estuvo bien porque así te podías desenvolver mejor. El sitio tampoco es que tenga mucha capacidad, yo diría que habría sobre unas 600 personas. Pero bueno, tres horas de un concierto en plan familiar y de muy buen rollo.

En conclusión, que los Barri están que se salen. A estas edades y dando tres horas de concierto, con un repertorio brillante y una actitud de lo más comprometida, qué más se puede pedir. Así que si podéis acercaros a verlos seguro que lo pasáis en grande, no lo dudéis.

lunes, 15 de marzo de 2010

El Sandokán De Pratt


He tardado este mes en hacer mi crítica de cómic. La única razón ha sido una mezcla de respeto, mucho respeto, y admiración. Me cuesta bastante hablar de alguien tan grande en el mundo del cómic como fue, y sigue siendo, Hugo Pratt. Puedo decir que desde siempre, crecí leyendo sus historias junto a las de Tardi o Comes, entre otros, he sentido una gran atracción por su obra. Si siempre me gustó viajar os podéis imaginar dónde se iba mi mente con su eterno Corto Maltés. A esto le sumaría mi pasión por las culturas precolombinas, así que cuando tenía entre mis manos trabajos suyos como “Fort Wheeling”, “Jesuita Joe” o “Verano Indio” junto a otro grande como Milo Manara, acrecentaba mi pasión por los cómics. Sí, creo que desde que lo conocí con las tiras de “Sargento Kirk” en aquellos Totem o Cimoc de los ochenta le debo mucho al maestro Pratt.

Por supuesto que no me voy a poner a contaros quién es Hugo Pratt, si algún aficionado aún no se ha enterado debería hacerlo cuanto antes. Sólo vengo a comentar el último cómic publicado de este ilustre autor. Por lo que veo la historia de este Sandokán, con guión de Mino Milani, es un poco compleja. El éxito de Corto Maltés le relegó a una caja de cartón hasta que fue redescubierto y publicado de manera póstuma. Desde luego para los italianos, y para la literatura universal, alguien como Salgari es de indudable relevancia, pero por lo que sé este príncipe malayo de Pratt-Milani es más una adaptación de una obra teatral de Francesco Serravalli que del original.

La obra no está acabada. Quizá sea ese su valor añadido. Como pasa con grandes de la música, la pintura o la literatura, de vez en cuando aparecen cosas de estas que nos hacen pensar si realmente se hacen con respeto hacia el difunto autor o son simplemente productos del marketing. Eso queda en la mente de cada cual. No es que sea lo mejor que haya leído de él pero me ha gustado. Esa manera tan particular de interpretar las historias, con esos trazos tan suyos y el respeto que siempre tuvo por las distintas razas humanas a la hora de reflejar sus personajes, Sandokán es, como debía ser, un príncipe malayo, nada de esas barbas y pañuelos hindúes, siempre fue un ejemplo a seguir a la hora de dibujar. El occidentalizar a los personajes no iba mucho con Pratt.

Desde luego para comenzar a conocer al autor este trabajo no está mal, pero no llega a la altura de sus clásicos o de sus obras no tan conocidas. De todas formas si podéis echarle un vistazo a ver qué opináis. A mí me ha servido para hablar de alguien del que me considero algo más que un admirador.

El Enemigo En Casa


Nunca he estado a favor del outing. Me parece que cada cual tiene derecho a llevar su vida privada de la manera que decida. Es más, no estoy totalmente convencido del hecho de que los gays tengamos que contar en cualquier espacio, llámese trabajo, lugares de reunión, etc., nuestra condición sexual. Si los héteros nunca lo hacen por qué nosotros tenemos la obligación de hacerlo. También tengo que decir que me cansa cuando alguien me viene haciendo los típicos chistes homófonos o te llega con el comentario de mirar a la tía buena de turno, si de entrada casi nadie te suele hacer comentarios racistas o xenófobos sin conocerte a qué viene ese tipo de actitud si saber nada de la persona que tienes al lado. Son cosas que me repatean bastante.

Pero también hay personajes como el de esta noticia que seguro que reúnen todas las características que me sacan de quicio. Como todos y todas sabréis a estas alturas, este senador republicano es el que llaman “prototipo antigay”, felizmente divorciado, lo del divorcio para estos ultraderechistas no es un problema cuando lo necesitan, al igual que el aborto de las demás sí lo es pero el de sus hijas no, y padre de cuatro hijos, fue detenido por conducir ebrio. Qué decepción, tanto dinero gastado en ese tipo de campañas para luego no hacerlas caso, de estas cosas también tenemos por aquí, sino que se lo digan al dirigente de Nuevas Generaciones. Pero esto no sería del todo tan grave a no ser porque le ocurrió justo al salir de uno de los clubs de ambiente de Sacramento en su coche oficial en compañía de otro hombre.

Este ilustre senador se dedicó toda su vida a hacer la vida imposible, votaba en contra del matrimonio homosexual o hacía campañas de buena moral cristiana, a la comunidad gay de su entorno. Y nos preguntamos el por qué. Pues según él porque se debía más a sus votantes y a su comunidad ultracatólica que a sí mismo. Pero parece ser que la tendencia sexual es algo que no pudo ocultar por más tiempo. Lo realmente indignante es que, además de que sus compañeretes de partido le hayan recibido de nuevo en su seno con abrazos y palmaditas en la espalda, este señor se pasara la vida puteando a los y las que son como él. Seguro que haría miles de chistes homófonos con sus amigotes, está claro que usaba el vehículo asignado para viajes para los que no estaba destinado y qué decir de su divorcio, no sería que su mujer e hijos ya estaban al tanto de todo esto.

En conclusión, como vemos el enemigo lo tenemos dentro de casa. Algunos y algunas nos pasamos la vida luchando por derechos y espacios mientras honorables senadores como este, también gay, nos aprietan la soga al cuello. Es una grandísima pena que haya negros racistas, mujeres machistas o inmigrantes xenófobos pero esta es la triste realidad. Y lo peor de todo es que no hace falta irse a los USA para vivirla, la tenemos a la vuelta de la esquina de cualquiera de nuestras ciudades.

martes, 9 de marzo de 2010

Discos Pa Marzo



Mis recomendaciones musicales para este mes de marzo vienen de mano del ex líder de White Zombie, Rob Zombie, y su “Hellbilly DeLuxe 2”, y de los levantinos El Ultimo Ke Zierre, con su último trabajo que lleva por nombre “La Burbuja”.

El polifacético Rob Zombie (director de cine, guionista de cómics y músico) acaba de editar el que es su cuarto álbum en solitario que lleva por título “Hellbilly Deluxe 2”. Después de su fantástico anterior trabajo ha vuelto con sonidos más cercanos a su banda mater. Esa mezcla de terror, gore y literatura en sus letras las hacen muy particulares. Si a esto le sumamos su siempre singular voz y una música que nunca te deja indiferente, o te gusta o te parece lo peor, nos volvemos a dar de frente con una obra de merecida calidad. Destacaría “Jesus Frankestein”, que abre el disco, el single “Sick Bubblegum”, con un estribillo muy bueno, “Virgin Witch” y la extensa “The Man Who Laughs” basada en la obra de Víctor Hugo. A ver si algún promotor, entre todos los avispados que tenemos en este país, le da por traerlo a uno de los tantos festivales que se celebran por estos lares, ya es hora de disfrutar de tan apreciado solista, su banda y puesta en escena. No dejéis de echar un vistazo, siempre que podáis, a sus films.

Y del actual rey del terror musical pasamos a una banda que cada día me parece más y más grande, El Ultimo Ke Zierre. Tengo que decir que desde su primer disco me pareció un grupo con mucha proyección. Los puedo haber visto como 8 ó 10 veces en directo y casi siempre me han dejado un buen sabor de boca, quizá su concierto del Festival del Oeste del año pasado no fuese el mejor de su carrera, todo sea dicho. Con “La Burbuja” han vuelto a sus sonidos un poco más desgarrados que tal vez habían dejado atrás en su espléndido trabajo “Quemaste Tus Alas De Ángel”. Han incorporado a un nuevo guitarra pero ni sus textos ni su música han perdido un ápice de crudeza y reivindicación. No sabría quedarme con algún tema en concreto porque me parece un trabajo para escuchar de cabo a rabo pero quizá “Pídele Al Cielo” o “Somos Violencia” podrían destacar sobre los demás. Puede parecer un poco atrevido por mi parte decir que algún día llegarán a ocupar el vacío que nos quedó después de la separación de La Polla Records ya que Evaristo y su Gatillazo pasan cada día más desapercibidos. Desde luego escuchándoles lo que me dejan claro es que el punk rock en este estado goza de muy buena salud. Espero que sigan entre nosotros por otro montón de años y verlos este año para poder volver a disfrutar de ellos. Desde Extremadura un fuerte abrazo para esta gran banda de Villareal.

Eso es todo para este lluvioso mes de marzo. A ver si la primavera llega de una vez que ya necesitamos que salga una mijina el sol para poder salir a la calle sin que nos calemos hasta los huesos. Por cierto me solidarizo con todos y todas los que tengan problemas con sus tejados a causa de las goteras. Quiero arreglar la de mi cocina ya para siempre!!!

jueves, 4 de marzo de 2010

Los Piratas Pasaron Por La Filmoteca





















Una vez acabado el mes de febrero aquí tenéis la crónica de lo que supuso la exposición “Piratas, Ayer y Siempre” en la Filmoteca de Cáceres. Quisiera hacer hincapié en lo que la tarde que nos dedicamos a colocar y la de la presentación fueron para mí. Como cualquiera que va a disfrutar de una película a este sitio hasta entonces mi recorrido había sido de la puerta a la sala de proyecciones sin más. Esas dos tardes me permitieron descubrir el edificio y ver lo realmente asombroso que es, con deciros que hasta descubrí los servicios que me parecieron bastante originales. En serio, me parece un lugar realmente especial y me ha gustado muchísimo tener mi trabajo expuesto en sus paredes. Si tenéis oportunidad la próxima vez que vayáis mirarlo con más detenimiento.

La tarde del día 2, martes, con ayuda de Sonia, Juanan, Sara y Pablo, nos dedicamos a los poner los paneles en el espacio cedido por la Filmoteca. El sistema que tienen me parece de lo más cómodo y si no hubiera sido porque no pudimos hacer demasiado ruido por comenzar la proyección de la película de esa tarde hubiésemos acabado en un momento.

Así llegamos al día de la presentación del “2º Ciclo de Cine y Anarquismo”, 4 de febrero, dentro del cual, como actividad paralela, se enmarcaba la exposición. La respuesta del público durante esa jornada fue bastante buena con un llenazo que no sé si era lo que realmente esperábamos. Mi presentación fue bastante corta, describí la parte técnica, a lo que sumé los agradecimientos y el por qué de esta exposición. Estuve acompañado por la compañera de Antonio Artero, del que se proyectaron dos cortos, y un gran amigo suyo que nos contó los entresijos de la situación del cine durante buena parte de la dictadura que sufrió este país. Además se proyectó otro corto de Emma Cohen, la gran ausente de la jornada, y un reportaje sobre uno de los primeros mítines de la CNT después del franquismo. Todo ello coordinado y presentado por Pablo Nacarino.

Si la 1ª vez optamos por la música en directo a cargo de El Gitano, La Cabra Y La Trompeta, en esta ocasión el día 12, viernes, convocamos una mesa redonda, en el local de la CNT De Cáceres, para debatir el tema “Acceso Libre A La Cultura”. Como invitados estuvieron Epi Figueroa, músico cacereño, y Antonio Orihuela, poeta, al final nos faltó la presencia del artista plástico Raúl Valerio. Acudimos a la cita alrededor de una quincena de personas. Me pareció interesante como el tema fue cambiando de lo que todos y todas pensábamos en un principio. Íbamos con la idea preconcebido de las descargas, SGAE y demás, pero pronto nos empezamos a dar cuenta de que la situación es mucho más compleja de lo que pensamos. Se habló de temas mucho más serios, de cómo nos están haciendo vivir en una felicidad encubierta que nos está llevando a un aborregamiento social. En este proceso están condenando el hecho de compartir llevando la creación a un mercantilismo tan brutal donde continuamente nos suben todo sin saber de qué manera ni por qué que el camino. Esto nos hace vivir a una sociedad más individualista donde si compro y pago el producto es mío y tengo derecho a cobrar por el mismo sin plantearnos si realmente tendríamos que haber accedido a él de esa manera. Esta sociedad tan técnica está olvidando lo básico, dejamos atrás el lápiz y lo cambiamos por el teclado, sin darle la importancia necesaria a todo lo que no tenga un cable como medio de interrelación.

Las soluciones propuestas pasaron por ser más piratas ante esta sociedad capitalista, que los artistas se desnuden como tales a la hora de exigir lo que realmente quieren que se haga con sus obras, si compartirlas o no libremente como derecho también de cada autor y tomar la postura de la insumisión y la desobediencia a los caminos que nos proponen porque si algo ha quedado claro con la informática es que para cada una de sus leyes hay miles de trampas.

lunes, 1 de marzo de 2010

Texto Mandrílico Marzo

EL CIRCO CORVALERE

Después de haber luchado y perdido la más gloriosa de las guerras acabé dando con mis huesos en este maldito carromato. Así es como mi país me ha pagado tener que luchar por su honor durante casi tres años. Pero ninguno de mis compatriotas puede impedir que me sienta orgulloso de poseer la ilustre medalla que me entregó el mariscal Martch. Nadie lo recuerda ya, pero maté más enemigos que nadie en la famosa batalla de Curirdtch, era el mejor francotirador de todo el regimiento. Mucha gente seguro que me odia por ello, mejor, eso es lo que realmente quiero, que todos esos infelices pacifistas me odien.

Aunque de poco me sirvió la medalla cuando tuve que buscar trabajo ya que nunca había destacado en ningún oficio excepto en la doma de caballos. No es que fuera realmente bueno en ello, pero después de andar malviviendo en una y otra ciudad con la mísera pensión de la guerra, me crucé en mi camino con este maldito circo que, por suerte, se había quedado sin domador. Les comenté que yo entendía algo del tema y aquí me encuentro metido en esta espiral de risas, saltos e indecencia.

Yo, que soy amante de todo lo militar, desde las botas y la gorra hasta esa gloriosa manera de entender la vida como una orden, ahora me tengo que poner este otro equipamiento asqueroso de montar con sus correspondientes mallas blancas y su chaqueta roja que me recuerda a esa panda de bujarrones que viven en el carromato de los acróbatas y que aquí todo el mundo aprecia. Hasta la bella Dalila habla más con ellos que conmigo. Los mataría a todos, o mejor aún, los pondría en primera fila para que fueran carne de cañón. En la guerra era donde esos se iban a enterar de lo que son hombres de verdad y no dando saltos como una mona que es lo que hacen cada noche cuando salen a escena. No sé porque ella no se fija más en mí. Yo, que soy un hombre alto, rudo y fiero, pero prefiere a esos dos maricas que no son hombres ni son nada. Encima se divierte con ellos, todo el día riéndose y bailando sin parar. Algún día le tendré que decirles realmente cuatro cosas tanto a ella como a esos dos.

Prefiero el número de los vaqueros, ellos usan armas, tiran a dianas y todo eso, pero a mí solo me dejan trabajar como domador de estos cuatro jamelgos tordos que este arruinado circo tiene. No me gusta en exceso este trabajo pero tengo que sobrevivir hasta que encuentre algo más digno de mi persona. Y no solo eso, mi compañera de actuación es la irritante y cursi, Galeana. Todo el día detrás de mí para que me case con ella y así crear nuestro propio circo. Qué idea más absurda, como si a mi me interesara esta arrastrada vida de saltimbanquis. Además yo soy un caballero de la orden de los Hansers y me merezco mucho más que una simple bailarina. Pero ella no es lo peor que me ha tocado soportar en este trabajo, Marcus, el caballo más viejo del circo no me hace ni el más mínimo caso. Cuando sale con los cowboys se comporta de manera totalmente distinta. Me tengo que esmerar a fondo con el látigo cada noche para que me obedezca. Eso me gusta, el sonido del látigo me hace sentir importante. Dar órdenes, aunque solo sea a cuatro caballos y una ridícula bailarina de pacotilla, saca lo más preciado de mí, mi espíritu marcial. Nunca debí abandonar el ejército. Tenía que haber aceptado aquella oferta como mercenario en la guerra de Gugunoa. Cada vez que lo pienso me arrepiento de ello hasta lo más profundo de mis entrañas.

Después de todos estos años lo único que realmente me sienta bien es el alcohol. Anoche me volví a emborrachar, o así debió ser porque tengo un enorme dolor de cabeza esta mañana. No me puedo ni poner en pie pero tendré que ir a desayunar al carromato de Galeana, al menos para algo me sirve la tonta del bote esa. Mi chaqueta y los pantalones están embarrados, además la camisa tiene manchas de sangre y tengo una herida detrás de la oreja. Voy a ir rápidamente a ver a Galeana y que me cuente porqué estoy así.

¡Pero bueno! Esta pandilla de hijos de la grañidísima puta me ha abandonado en medio de este páramo sin más. Se han llevado hasta al viejo mulo Ricardo, al menos ese servía para algo aunque solo fuera para tirar del carromato. Joder, qué voy a hacer ahora, bueno siempre puedo vender todos estos trastos y sacar algo de dinero para abandonar este país que no sabe cómo tratar a sus héroes de guerra ¿Qué carajo es esta nota?

“Hanser de los cojones, eres un maldito mal nacido. Ayer te volviste a emborrachar y la liaste de nuevo. Pero hasta aquí te hemos aguantado. Alguien que no respeta ni a sus compañeros de trabajo, y mucho menos a los animales que le dan de comer, no debe seguir a nuestro lado. Creemos que te hemos consentido demasiado pero lo de ayer fue la gota que colmó nuestro vaso. Que hayas intentado matar al viejo Marcus ha sido el acabóse de nuestra paciencia. Menos mal que el caballo te odia tanto como tú a él y consiguió darte un buen bocado en la oreja. Nos alegramos todos de ello, bueno todos no, Galeana quería quedarse contigo pero al final la hemos convencido para que no acabe hecha una esclava tuya. Por cierto los que te salvaron de las patas de Marcus fueron Antuan y su amado Christofer. Sabemos que esto te hará sentir fatal pero… es la realidad. Esperamos que tu úlcera sangre como nunca por su amabilidad. Te dejamos el carromato porque no queremos más domadores de caballos y para que lo puedas vender y así sacar algo que acabe de hundirte en tu miseria. Ojalá nunca más sepamos de ti. Firmado: el circo Corvalere en su totalidad.”

martes, 23 de febrero de 2010

Fiesta Rock/Bear 1-Abril-2010










Este mes cierro el blog anunciando la que será la quinta fiesta Rock/Bear. Quién lo iba a decir cuando empazamos... Será el día uno de abril en el Bear´s Bar de Madrid. Este pub se encuentra en pleno barrio de Chueca, en la calle Pelayo Nº 4 para ser exactos. Como siempre están invitados todos y todas los amantes del buen rock sin distinción alguna. Tendremos alguna que otra novedad y también sorpresas pero sólo las viviréis si os acercáis por allí, jeje. Aquí podéis ver el cartel junto con el flyer y la camiseta que podréis conseguir mediante sorteo con los números que os darán por cada consumición. Los demás modelos de camisetas podéis adquirirlos entrando en el myspace de Rock/Bear (tenéis el link en los contactos del blog). Os esperamos, seguro que lo pasamos en grande, como siempre!!!

domingo, 14 de febrero de 2010

"Arquetipo", Lo Último De König



Este mes en la sección de cómics me he parado ante lo último de Ralf König. Supongo que a estas alturas la mayoría de los aficionados conoceréis al autor alemán. Pero, por si acaso, sólo deciros que actualmente es uno de los grandes del cómic europeo. Reconocido hace unos años en el salón de cómics de Barcelona como mejor autor en la sección de humor y con tres de sus obras llevadas al cine (“El Hombre Deseado”, “El Condón Asesino” y “Lisístrata) está entre mis autores preferidos.

Como cualquier trabajo suyo este “Arquetipo” es una mezcla de humor y mensaje social. Quizá sea esto lo que realmente le haya llevado a estar entre los autores europeos más vendidos. Siempre nos saca más de una carcajada sin olvidarse del radicalismo de ciertas mentes. Parece que recientemente le ha dado por temas bíblicos y “Arquetipo” es la continuación de su anterior “Prototipo”. Si en este último hacía una referencia, siempre con su inconfundible toque personal, al Génesis en su actual obra trata el tema de Noé y su archiconocida arca.

Nos presenta a un personaje con un fuerte deseo de ver el fin de una humanidad sumida en vicios y violencia. Su Noé es alguien con tendencia ha creerse el elegido, con el derecho de exigir a su Dios el exterminio de una raza humana corrupta, de toda ella excepto él y su familia, intransigente con el papel de su mujer en la sociedad, sin la más remota idea de cómo construir un arca y con cierto desprecio por ciertas especies animales que tratará por todos lo medios de evitar que le acompañen en su viaje. A su vez hace un buen reflejo de este tipo de personas que suelen ser hipócritas y sumamente cínicas. Al negarse su mujer y familia a acompañarle en su travesía pide al Dios de los judíos que le conceda el favor de ser acompañado por una prostituta por la que se siente atraído y a la que solicita sus servicios siempre que se emborracha.

Para mí, como en muchas otras obras suyas tales como “Como Conejos”, la manera de afrontar el final del cómic puede que sea lo más interesante. Es ahí donde König nos suele dar el bofetazo y nos cambia risas por mensaje social. Unas veces arremete contra la sociedad, otras contra las banalidades del ambiente gay, otras contra las posturas de ciertas comunidades de inmigrantes con respecto a nuestras costumbres y otras, como en este caso, contra la religión venga del continente que venga.

Me sigue pareciendo un autor de lo más interesante. Ha sabido vender unos cómics con, casi siempre, cierta temática gay a millones de personas pertenecientes a cualquier género. Con sus personajes, y sus narizotas, continúa abordando temas que pueden resultarnos manidos en medios de comunicación o literatura pero que en sus guiones y dibujos parecen mucho más reales de lo que son. Sigue siendo un transgresor que, sin hacer caricaturas de ningún profeta, en cómics como este llega a un punto de crítica sumamente personal pero compartida por miles de mortales.

Si aún no lo conocéis puede que este trabajo sea una acertada manera de hacerlo. Seguro que luego, como nos ha pasado a muchos y muchas, ya no podréis parar de leer e interesaros por su extensa obra. Siempre viene bien que nos arranquen una sonrisa sin olvidar que esta panda de los que se creen elegidos, ya sean políticos o religiosos, son los que tienen el mundo tal como está. Destaparles a golpe de carcajadas es una manera más que acertada.

domingo, 7 de febrero de 2010

El Hombre Que Ríe


No es mi intención hacer una crítica sobre alguien tan grande de la literatura mundial como es Víctor Hugo. Creo que está más que demostrada su genialidad como para ponerla yo en duda. Pero sí que voy a ser sincero, este es el primer libro que he leído de él. Todo el mundo me dice que debo leer “Los Miserables”, supongo que tendré que hacerlo algún día, porque lo que tengo claro después de conocer esta obra es que merece la pena conocer algo más sobre tan ilustre escritor.

Me han sorprendido los conocimientos que el autor tiene sobre un montón de temas. Cuando en la actualidad escuchamos tanto a escritores, guionistas de cine o músicos sobre la importancia que tiene la investigación o el trabajo de campo a la hora de crear sus obras me parece increíble que alguien pueda hablar de tantos temas con esa soltura y fidelidad. Si no tenía ni idea de cómo se creó, o cómo funcionaba, el Parlamento inglés, o los entresijos de su monarquía, aquí me encontré con ello de lleno. Pero no sólo eso, cuando toca temas como la navegación, la botánica o el sistema carcelario británico, con alusiones al europeo también, de los siglos XVII-XVIII es espectacular. Todo aliñado con un toque filosófico de lo más personal y acertado. Hubo momentos que me parecía más un ensayo que una novela.

Tampoco os voy a contar la historia del libro, la recomendación, evidentemente, es para que lo leáis. Pero el tema es bastante interesante. Ciertas prácticas brutales en la Europa “civilizada” de siglos atrás te quedan totalmente perplejo. Estaba al tanto de las mutilaciones o deformidades a las que se veían sometidos niños y niñas para luego usarlos en la mendicidad o como atracciones de circo, en nuestros días tampoco estamos demasiado lejos de ellas, pero desconocía que fueran tratadas como un “arte”, con sus manuales, especialistas y organizaciones secretas como los comprachicos o cheylas.

El protagonista, Gwynplaine, es uno de estos niños mutilados que continuamente “ríe” con un destino muy distinto al que le ofrece su día a día. Le acompañan en su aventura una chica ciega, Dea, un sabio hombre del mundo de la farándula, Ursus, y un gran lobo, Homo. Entre todos te llevan a vivir una historia tan apasionante como instructiva con final típico del romanticismo.

Definir a un niño pobre como: “Pícaro monaguillo descalzo de la parroquia de Sin-un-Céntimo”, referirse al amor diciendo: “El verdadero amor no puede entibiarse, es todo alma, una brasa se cubre de cenizas, pero no una estrella”, tratar la religión con frases como: “Dios ordena a los condenados que se callen, pues de lo contrario sería Dios el condenado a escuchar un clamor eterno”, hablar de la sociedad como una pandilla de ciegos: “Todos somos ciegos. El avaro es ciego: ve el oro y no ve la riqueza. El pródigo es ciego: ve el comienzo y no ve el fin. La coqueta es ciega: no ve sus arrugas. El sabio es ciego: no ve su ignorancia. El hombre honrado es ciego: no ve al bribón. El bribón es ciego: no ve a Dios. Dios es ciego: el día que creo el mundo no vio que el diablo se introducía en él. Yo soy ciego: hablo y no veo que estáis sordos” o tratar la naturaleza animal de tal manera que le lleve a pensar que “En ciertas situaciones extremas nada se parece a una inteligencia que comprende todo como el simple instinto de un animal que ama. El animal es un sonámbulo lúcido” son algunas de las reflexiones que más me han marcado del libro. Ahora entiendo por qué Víctor Hugo está en el olimpo de los grandes de la literatura, comprendo por qué los franceses están tan orgullosos de él, otra cosa es que lleven sus teorías a la práctica, y por qué es sumamente recomendable leer obras de autores como él. Así que… adelante, atreveos a conocer al hombre que ríe y su entorno.

Los Discos De Febrero



Este mes he seleccionado los últimos discos de dos bandas con trayectorias muy diferentes, Barricada y Wolfmother. Barricada es una de las bandas más antiguas del panorama rockero estatal mientras que Wolfmother, con a penas dos discos, nos traen un hard rock a la vieja usanza desde las lejanas tierras de Australia.

El último trabajo de Barricada, “La Tierra Está Sorda”, es una gran obra. Me resulta un poco difícil ser objetivo con una de mis bandas preferidas, pero al igual que discos como “La Araña” o “Acción Directa” me parecieron muy, muy flojos, con este han vuelto a estar en lo más alto tanto a nivel creativo como musical. Después de unos cuantos años de investigación y lectura de unos pocos libros, El Drogas se ha currao un trabajo excepcional basado en la guerra civil. Viene acompañado de un libro que merece la pena leer de cabo a rabo. Aún quedan muchas injusticias que sacar a flote sobre una de las etapas más negras de la historia de este país. No es cuestión de hablar continuamente de lo mismo, se trata, como dicen al comienzo de dicho libro, de reconocer la ignorancia que hay todavía al respecto. Me parece adecuado el hecho de recordar la labor de maestros o de las mujeres durante el conflicto, entre otros muchos temas. Sólo hecho en falta, como en casi todos los trabajos que se han hecho sobre la contienda, el papel que jugaron los desertores de ambos bandos. No todos los que fueron lucharon en el bando que hubieran querido estar o simplemente no quisieron estar en ninguno de ellos. Musicalmente me parece muy cercano a sus primeros discos. Temas como el single “Por La Libertad”, “Sotanas” o “Suela De Alpargata” están entre mis preferidos, pero me quedaría con el todo el disco en conjunto. Me agrada ver que con más de veinte discos a sus espaldas estén tan en forma. Creo que la entrada, hace ya unos años, de Ibi a la batería, junto con la siempre inquieta mente del Drogas, es algo que les ha venido bastante bien.

En cuanto a Wolfmother me parece que, a pesar del cambio de formación, ahora son cuatro, sólo queda el cantante-guitarra Andrew Stockdale del anterior trabajo, han sacado al mercado un buen disco. Siguen en esa línea hardrockera mezcla de Led Zeppelin, Black Sabbath y AC/DC que hacen que este viejo estilo esté en pleno auge en los últimos años. Sin duda me parece que la banda tiene mucho que decir todavía. Sus visitas a nuestro país se saldaron con un gran éxito, aunque yo me quedé por dos veces con ganas de verlos. El disco es doble, quizá sea ese el único inconveniente que le pondría, pero temazos como “California Queen”, con el que abren, “Cosmonaut”, con cierto sabor sinfónico, o el single “New Moon Rising” seguro que estarán en su repertorio por mucho tiempo. Totalmente recomendable. Como ya dije antes, hay una serie de bandas como The Answer, los también australianos Airbourne o los propios Wolfmother, a los que sumaría otras estatales como Campillo o 69 Revoluciones, que, sin aportar nada novedoso, están haciendo un Rock Duro muy bueno y con mucha proyección de futuro, algo que no veo tan claramente en los sonidos más cercanos al Heavy Metal o Punk Rock.

viernes, 5 de febrero de 2010

El Vaticano Sigue En Las Suyas


Bueno, y aquí con todos ustedes, de nuevo y con sus mejores galas, una nueva declaración del papa que niega su pasado nazi. El gobierno británico ha presentado un proyecto de ley con el que pretende acabar con la discriminación de los homosexuales en sus puestos de trabajo. A esto el sumo pontífice ha respondido que las comunidades religiosas se ven limitadas a actuar de acuerdo con sus conciencias. Si antes eran los comunistas y anarquistas los que tenían cuernos y rabo acabado en punta, parece ser que ahora lesbianas y gays del mundo han cogido el relevo de tan espectacular indumentaria. Temen que las empresas dirigidas por católicos se vean obligadas a contratar homosexuales por ley y, lo que es peor, que no puedan despedirlos si se enteran de que lo son.

Ante esto el gobierno británico, muy “británico” él, ha evitado el enfrentamiento con la iglesia católica por una razón muy simple: la iglesia anglicana también está en contra de este proyecto. Postura bastante hipócrita por ambas partes. Es curioso como iglesias y religiones que llevan siglos tirándose trastos a la cabeza y matando personas en nombre de sus distintos dioses, se unen en un frente común contra la libertad de amar de cada persona. Buena manera de presentarse ante la inminente visita del supuesto representante de Dios en la tierra a la Gran Bretaña.

Como podéis suponer, los colectivos de gays y lesbianas de dicho reino han preparado movilizaciones y protestas ante la visita del Papa. Visita que por otra parte va a financiar la población que en su mayoría está en contra de dicha postura vaticana. El pueblo, como siempre, pagando los caprichos de gobernantes e iglesias.

A ver señor pontífice, lo que debería usted hacer de una vez es dejar que las personas pueden acceder a trabajo, iglesias o cualquier otro sitio, con plena libertad. Usted que tanto se vanagloria de defender y buscar el entendimiento entre los hombres del mundo con este tipo de posturas lo que consigue es el efecto contrario. Y si realmente a usted, que es quien se supone que habla con su Dios directamente, es esto lo que le dice que hagan sus acólitos me siento cada día mejor de no encontrarme entre ellos. Sólo le pediría que tenga un poco más de respeto, porque creo que con posturas como esta, no hace nada de bien a los miles de gays y lesbianas que, además de sentirse a gusto con su condición sexual, siguen la doctrina de Jesús.

martes, 2 de febrero de 2010

Texto Mandrílico Febrero

El viejo roble se entristeció cuando se enteró de la causa de la muerte de su viejo amigo el olmo. No podía creer las palabras que llegaban a sus ramas salidas del pico de la chismosa urraca. Pensó que todo aquello no era más que uno de los muchos chismorreos que corrían por el bosque. Aunque te niegues a creerme, le dijo la blanquinegra, esta vez te estoy contando una verdad como el prado de grande. A tu querido amigo le han quemado entero los humanos por viejo e inservible, según les oí decir. Por más que intentaba creerlo más se enfadaba con el pajarraco. Vete y déjame solo de una vez, dijo con bravura.

Se quedó pensativo mientras a su alrededor empezaban a revolotear otras aún más cotilla. Las golondrinas empezaron a gritar: han quemado al olmo, han quemado al olmo, así hasta enfurecer al viejo árbol. Este gritó con todas sus fuerzas un terrible ¡fuera, fuera! Mientras el bando de migratorias le decía que había sido por inútil y anciano y que pronto vendrían por él. El viejo roble les dijo de todo menos bonitas mientras estas le increpaban sabedoras de que nunca les haría daño pues no eran ellas de la que se servían de sus ramas como posaderas. Volvió a pensar en las palabras de las viejas golondrinas y un escalofrío le heló hasta la última gota de savia. El pensaba morir de viejo, es más pensaba ser cobijo para otros muchos animales y plantas incluso muerto, como lo habían hecho su antepasados desde millones de raíces atrás.

Aquella sensación se calmó cuando por su tronco comenzó a subir la vieja serpiente que vivía en el agujero que tenía casi al final de su copa. ¿Te has enterado de lo de tu viejo amigo el olmo? Preguntó con su voz embaucadora. El contestó que algo le habían contado las morbosas del bosque. Le dijo que le parecía increíble lo que le había ocurrido a su amigo del alma. Le dijo que estaba sumamente deprimido y muerto de miedo porque no quería acabar como él. Pensaba que lo mejor era estar solo durante un tiempo. Le dijo que si se quería quedar con él, por favor, estuviera en silencio. Ella le contestó con el largo sssssi de los suyos y se metió en su agujero sin decir nada más.

A media tarde cuatro hombres se acercaron al viejo roble, cada uno con un enorme hacha en la mano. Las golondrinas que revoloteaban por los alrededores dieron la voz de alarma gritando sin parar ¡quieren matar al roble, quieren matar al roble! Mientras los hombres se iban acercando las ramas del viejo árbol se iban llenado de todo tipo de aves del bosque, desde el pequeño carbonero hasta el nocturno búho, que, sobresaltado por el bullicio, voló hasta allí para participar en aquella extraña reunión. Cuando los humanos llegaron a los pies del roble el silencio era sepulcral, cosa que les extrañó bastante. Se colocaron uno por cada lado del árbol y, al mismo tiempo, comenzaron a darle hachazos. Entonces las golondrinas dijeron ¡ahora! y empezaron a revolotear todas sin parar alrededor de ellos. La familia de urracas dijo ¡al ataque! y se abalanzaron sobre los hombres todas a una. Las palomas dijeron ¡preparadas, listas, ya! y todas a la vez cagaron encima de las cabezas de los leñadores. El pequeño carbonero y todos sus pequeños primos dijeron ¡gritad, gritad! y ensordecieron con sus cánticos a los que pretendían matar a su viejo amigo. El búho se dijo a sí mismo que algo debería hacer y con gran fuerza vomitó encima de sus caras la mayor egragópila de su vida. Tanto alboroto acabó por despertar a la serpiente que, sorprendida, al salir de su refugio no se lo pensó dos veces y saltó desde las alturas y al llegar al suelo mordió a uno de los hombres en un muslo. Aquello fue la gota que colmó el vaso de los portadores de hachas que salieron corriendo despavoridos perseguidos largo rato por una bandada de aves de distintos tamaños, formas y colores.

Todas volvieron a saludar con la mayor alegría del mundo al viejo roble. Pero cuando volvieron a posarse en sus ramas se dieron cuenta de que este había enmudecido. Las migratorias le preguntaron por la razón de su silencio. Las urracas le preguntaron si se sentía triste. La familia del pequeño carbonero le preguntó si quería estar solo. Las palomas le preguntaron si no le había gustado lo que habían hecho por él. El viejo búho le preguntó si podía quedarse a vivir allí por siempre. Entonces el roble con voz entrecortada les dio las gracias a todos, les dijo que podían quedarse todos a vivir cuanto tiempo quisieran, les dijo que no estaba triste sino herido de muerte por las hachas, les dijo que había sido el día más feliz de su larga y gloriosa vida, y, para terminar, les dijo que nunca más quería estar ni un minuto solo. Al mirar al suelo todos vieron el cuerpo de la serpiente partido en dos. A pesar de ser su terrible enemigo todos enmudecieron durante un momento. Un viento de tormenta comenzó a soplar. Todos se aferraron a las ramas con todas sus fuerzas. Algunas hojas del viejo roble se desprendieron y taparon el cuerpo inerte del reptil. Solo cuando este estuvo enterrado entero paró la ventisca.

El roble se fue marchitando con lentitud. Mientras él moría, sus ramas se iban llenando de vida, incluso cuando murió del todo rebosaba vida. A sus pies, justo encima de un alargado montículo de hojas, una de sus pequeñas bellotas hace tiempo que ha echado raíces y crece con fuerza mientras sirve de refugio a una serpiente imponente que cuida de sus huevos cada primavera.