Discos De Junio

Estamos a las puertas de un nuevo verano. Para los que estéis cerca de la playa, algún río o pantano se os hará más llevadero. A los restantes no nos queda otra que aguantar la torrá. Para que esta estación estival se os dé mejor os voy a hacer mis recomendaciones musicales. En cuanto al grupo estatal vuelvo a hacer hincapié un uno de mis bandas favoritas, Leize, que acaban de publicar una especie de recopilatorio llamado “Lo Que Faltaba”. De fuera de nuestras fronteras os recomendaré uno de los grupos más míticos de la historia de R&R, New York Dolls, que están de vuelta con su reciente trabajo “Dancing Backward In High Heels”.

Sin duda alguna Leize fue una de esas eternas promesas que el rock estatal tuvo durante finales de los 80 y primeros 90. Como muchas bandas de este país, no tuvieron ni la atención ni el seguimiento que realmente se merecían. Volvieron hace ya casi tres años con uno de los discos mejores de aquel año. Con este “Lo Que Faltaba” hacen un repaso a todas esas canciones que formaron parte de su pasado, temas de su primera maqueta como son “Sangre de Barrio”, “Dictadura Sexual” o “Egun Batean”, de aquel mítico y descatalogado single formado por “Y Otra Vez” y “El Escalón” además de algún tema nuevo como “Me Levantaré” o “Gritaré”. Una perfecta mezcla de antiguos, y añorados cortes, con entregas de estos tiempos. Lo curioso es que no desentona en ningún momento esta mescolanza. Si no te dijeran nada acerca de la antigüedad de ciertos cortes pensarías perfectamente que este es el novedoso y último trabajo de la banda guipuzcoana. Leize vuelven a estar en primera línea, lugar que se merecen desde siempre. Tal vez las diferencias de sonido de un tema a otro, por mucho que se quiera pulir esto a veces los resultados no son los que se esperan, den una pista de que algunas canciones tiene ya sus añitos.

Sobre los míticos New York Dolls se han escrito miles de páginas, críticas y artículos. Como siempre, no seré yo el que os cuente su historia. Destacaría su gran influencia en tres de las grandes bandas de la historia de la música del siglo pasado. Tres bandas tan dispares y, a la vez, tan provocativas como Kiss, Ramones y Talking Heads. No olvidéis que este trío de formaciones vienen de la misma ciudad que vio nacer a las muñecas neoyorquinas, la capital de las finanzas, Nueva York. Pues aquí están de nuevo, con sus medias rotas, sus maquillajes, sus pelucones y sus mensajes obscenos. Este disco no te va a sorprender en exceso, si buscas algo nuevo en él mejor que pases la hoja. Temas como el medio tiempo “Baby Tell Me What I´m On”, el sesentero y rockarolero “I Sold My Heart To The Junkman”, el provocativo “I´m So Faboluos” o “Talk To Me Baby” con ciertos toques poperos, nos ponen al día con lo que para esta banda supone volver en pleno 2011.

Sin duda alguna este Junio os hago referencia a dos grupos que no han tenido el reconocimiento que se merecen. Leize son, y fueron, uno de los combos más importantes del rock de este estado, llegando a hacer sombra a los mismísimos Barricada. La suerte les río a unos y les dio la espalda a los otros. En cuanto a New York Dolls fueron, sin duda alguna, una de esas bandas que nunca salieron del recorrido underground, una de esas bandas de culto que lograron mover los cimientos musicales de su época dando como resultado tres ramas tan dispares como el Punk, el Glam o el Pop-Rock. Espero que disfrutéis con estos dos grandes grupos y sus nuevos trabajos. Que os sienten bien los baños. Yo intentaré irme a remojar en cuanto tenga la más mínima oportunidad.

La Ultima Aventura De Ayla

Nueva entrega de la serie “Los Hijos De La tierra”, y ya van seis. Antes de empezar a comentar este último capítulo de la saga quisiera aclarar que estamos ante una de las historias más apasionantes que he leído jamás. Como pasa con muchos grupos de música, no creo que ninguno de los tomos de la serie llegue al nivel de la primera entrega, “El Clan Del Oso Cavernario”. Lo bueno que tiene todo esto es que leyendo esa primera entrega es imposible para de leer todas las demás, y eso que estamos hablando de libros alrededor de 800 páginas cada uno.

La escritora americana, Jean M. Auel, se supera volumen a volumen, en el primero nos descubre la vida de los Neanderthal, en el segundo la capacidad de domesticación de ciertos animales, incluido el león, y así sucesivamente. En este en concreto nos lleva a descubrir uno de los cambios sociales más importantes de la historia de la humanidad.

Aquí Auel nos describe una gran cantidad de cuevas que es necesario que conozca Ayla en su formación como Zelandonii, o sea, chamán de una de las cavernas del pueblo que lleva dicho nombre. Para tan arduo trabajo la escritora ha recorrido cuevas con pinturas prehistóricas tanto de España como de Francia, pues es ese el territorio donde, supuestamente, se asientan los Zelandonii. Quizá este hecho sea el que se haga un poco pesado de leer, pues al final acabas un poco cansado de tanta cueva una tras otra, pero, como en otras entregas, todo esto viene aliñado con el día a día de Ayla y su entorno, sus relaciones familiares con Jondalar y Jonayla y demás miembros de La Novena Caverna.

Me sigue sorprendiendo la capacidad de anticipación de la autora en temas tan controvertidos como el, tan discutido y ahora demostrado, hibridismo entre Cromañones y Neanderthales, el poder de adaptación humana a distintos espacios y climas, con elevado éxito, o lo que han sido desde tiempos remotos las propias relaciones sociales entre los miembros de distintos grupos, algunas de ellas las podemos seguir viviendo en nuestros días, miles de años después de aquello. Pero lo que sin duda cambió la sociedad humana es el paso del matriarcado al patriarcado. Justo en el momento en que el hombre, como sexo, conoció, o le dieron a conocer, quién sabe, que él formaba parte de la reproducción humana, cosa que le hizo sentirse imprescindible, algo que hoy está más que demostrado que no es del todo cierto, todo cambió por completo. Esto es claramente lo más interesante de esta entrega, además de todo lo que sucede en los viajes de Ayla y Jondalar, claro está.

Es fascinante cómo la autora te engancha con cada uno de sus libros, es más, una vez que vas conociendo a los personajes de la serie podrías estar leyendo sus aventuras meses seguidos, al menos eso es lo que me ocurre a mí. Si realmente queréis vivir una aventura tan impredecible como apasionada no dejéis de echar un vistazo a esta saga pero, por favor, hacedme caso, y empezad por el primer tomo. Una vez que lo hagáis ya no podréis parar. Al igual que os digo esto os recomiendo que no veáis, o buenos, si queréis verla hacedlo, la película de “El Clan Del Oso Cavernario”. Es uno de los miles ejemplos de cómo el cine destroza una obra literaria, otras veces las engrandece pero este no es el caso.

Muchas gracias a la escritora de Chicago por esta nueva entrega. Según ella con esta cierra la serie pero… ¿la podemos creer? Algo importante, a resaltar en todos los tomos de “Los Hijos De La Tierra”, es que esta señora está muy bien documentada, sabe perfectamente lo que dice y eso hace sus libros mucho más interesantes aún.

Vj. Panzilla Animará El Modus Vivendi

Este sábado, día 11 de Junio, Jose M. Gallardo, mi novio, Vj. Panzilla, nos deleitará con una sesión de los mejores videos de los 80-90-00. Podremos disfrutar recordando todos aquellos míticos temas que escuchábamos por esa época en todas las discotecas del estado. Además de deleitarnos con esta sesión video-musical tendremos regalos y alguna sorpresa.

Todo esto será en el bar con mejor ambiente de Cáceres, Modus Vivendi, sito en la Plaza De La Concepción de dicha ciudad. La fiesta tendrá su inicio a las 23.30 y estaremos hasta el cierre del bar. Os esperamos a tod@s.

Dad por hecho de que será una noche inolvidable para los amantes de las pistas de baile. Animaos a mover no sólo el esqueleto sino la mente viajando con esos temas que marcaron época.

Banzai Volvió En Aluche

El sábado pasado, 4 de Junio, mi amigo Javi y yo nos fuimos al barrio madrileño de Aluche para presenciar lo que ha sido la vuelta de Banzai, después de más de 20 años, a los escenarios. Lo primero que quiero hacer es felicitar a la gente de este distrito de Madrid por sus fiestas. Mi más sincera enhorabuena por lo que vi allí, concierto gratis, precios populares, tanto en comida como en bebida, cantidad de servicios por todos lados y un buen rollo en general que siempre es de agradecer.

Nuestra primera sorpresa fue encontrarnos, justo en la parte izquierda del escenario, la caseta de los extremeños que residen en Aluche. Pues nada, allí fue donde nos dejamos los euros. Puede que suene un poco como que la tierra tira pero qué extremeño no tiene familia en la capital, ha residido allí por algún tiempo o conoce a miles de extremeños que viven allá. Como siempre decimos: “En Madrid pegas una patá al aire y salen doscientos extremeños”.

El concierto empezó con un poco de retraso, quizá por la aparición de la lluvia. Los primeros en subirse al escenario fueron ConMora. Son de Carabanchel, barrio limítrofe con Aluche. Se les ha dado mucho bombo comentando que son los nuevos Leño. No voy a decir que sean una mala banda pero no salí de su concierto pensando que fueran los legítimos herederos de la banda mater de Rosendo Mercado. Tienen bastantes cosas en común, incluida la procedencia, pero me parece un poco exagerado el sanbenito que les han puesto. Me pareció muy curioso el fuerte apoyo que tuvieron durante todo el concierto por parte de familiares y amigos. Musicalmente me gustaron, destacaría su tema “Mentiras” y la versión de “El Tren” de Leño. Fue un buen concierto para abrir boca.

Las cosas cambiaron cuando subieron a escena Cripta. No se puede decir que vinieran de ningún sitio porque ellos son del mismo barrio de Aluche. Me pareció una banda bastante compacta, de hecho me hicieron pensar si realmente tienen más tiempo de vida del que parece que tienen. Destacaría la versión que hicieron de “La Canción Del Emigrante” de Celtas Cortos y el recuerdo que se marcaron haciendo un par de canciones de su maqueta. Uno de los momentos culmen de su actuación fue cuando se subió Tony Sölo, cantante de Sangre Azul, a interpretar un tema con ellos. Sigo diciendo que este tipo ha mejorado vocalmente muchísimo con los años, lo pienso cada vez que escucho su reciente disco y me reafirmo después de haberle visto el pasado sábado.

Por fin llegó el momento esperado por todos y todas las que fuimos llenando el recinto del Auditorio del parque de Aluche, por cierto, cabe decir que vaya pedazo de escenario que tiene este lugar. Con casi una hora de retraso vimos aparecer a los miembros originales Salva, Manzano y Biosca, de Banzai acompañados por los dos recientemente incorporados, Nico Martínez al bajo y Fredy Fresquet a la guitarra rítmica y teclados. Hubo algún momento en que el sonido no les acompañó, algo que tendrán que corregir a la hora de editar ese disco en directo y DVD que ya esperamos con ansiedad. Empezaron su actuación con “Crimen Sin Castigo” de su segundo disco. Esa fue la tónica del concierto, el intercambio de temas tanto de su primer trabajo como del segundo. Para mí hubo momentos realmente emocionantes. Os aseguro que nunca hubiera pensado que iba a ver a Banzai después de tanto tiempo así que con temas como “Funciona Legal”, “Coche Rápido En La Noche”, “Luces” o “Se Terminó” me emocioné bastante. Una putada que por culpa de hacer cola para ir al servicio me perdiera dos de mis temas preferidos, “Rock Duro” y “Voy A Tu Ciudad”, ya tendré oportunidad de verlos en el DVD. Si personalmente eché en falta algún tema ese fue sin duda “Amigo”, pero no se puede tener todo. Vi a la banda bastante compenetrada, quizá el solo de Salvador se alargó demasiado y el de David fuera excesivamente simple, nunca fue un gran batería, todo sea dicho. Se les notaba contentos con la vuelta y así lo demostraron durante el tiempo que estuvieron encima del escenario. Sigo sin comprender porqué Manzano se largó al final, justo cuando estaban saludando todos abrazados. Me parece que este acto empañó una gran noche de rock, espero que fuera un despiste y no un mal rollo.

Pues hasta aquí lo que fue el concierto, la noche siguió por otros derroteros y lugares pero esa ya es otra historia. Esperemos que no tarde mucho en salir el disco en vivo de la banda. Enhorabuena de nuevo a Aluche por lo que nos ofrecieron en sus fiestas y hasta la próxima, que espero que sea pronto. Quizá algunos no lo entendáis pero aun sigo un poco en una nube, vamos que se me ponen los pelos de punta cuando recuerdo ciertos momentos del pasado sábado. Si tenéis oportunidad de ver a esta mítica banda estatal cerca de vuestro lugar de residencia no dudéis en hacerlo, vale la pena, y mucho.

¡Cómo Cambia El Cuento En Junio!

Hace ya mucho tiempo, en un poblado formado por escasas cabañas al que rodeaba un frondoso bosque, vivía una joven a la que, desde niña, llamaban Caperucita por su peculiar indumentaria. Caperucita se dedicaba a ayudar a su madre, que era viuda, en las labores de la huerta, con los animales y en las tareas de casa. Otra de las cosas con las que disfrutaba la joven era yendo a visitar a su abuela, la cual vivía al otro lado del bosque en una cabaña apartada del poblado.


Caperucita, que ya no era tan niña, contaba con casi diecinueve primaveras, tenía muchos pretendientes entre los jóvenes del pueblo pero el más insistente de todos era al que llamaban Leñador, por dedicarse a ese oficio. La muchacha siempre rehusaba las proposiciones de Leñador, a veces con la escusa de su juventud, otras porque decía estar muy ocupada para pensar en el amor y algunas otras por simple despecho, actos que enfadaban en grado sumo a su pretendiente.


Durante el último invierno corrió la voz de que una extraña mujer se había establecido en el frondoso bosque. Todos pensaban en quién sería aquella señora. Leñador les sacó de duda al explicarles, según él, que la mujer era una forastera de hábitos poco comunes y salvajes que vivía sola rodeada de animales y que por su aspecto parecía más una bestia que una persona, es más, llegó a afirmar que se vestía con pieles de depredadores por lo que todos los lugareños pasaron a llamarla Loba.

Durante uno de aquellos recorridos que llevaban a la joven Caperucita a la casa de su abuela se topó con la mujer extraña que vivía sola en el bosque. Nada de lo que había escuchado sobre ella le pareció real, de hecho se sintió atraída de manera fulminante por la belleza y exotismo de la que apodaban Loba. La mujer extranjera la invitó a su morada para demostrarle que no tenía ninguna intención de dañarla cuando fuera a visitar a su abuela.


Pasó el tiempo y ambas se fueron haciendo cada vez más y más amigas. Disfrutaba tanto de las horas que Caperucita pasaba en la cabaña de Loba que algunas veces hasta no llegaba a visitar a su abuela y debía volverse a la casa de su madre mintiendo. La relación entre ambas dejó de ser algo amistoso para pasar a ser algo mucho más íntimo. Caperucita estaba realmente enamorada de Loba y esta le correspondía con todo el cariño del mundo.


Ambas mujeres pensaban que su relación estaba a salvo en el impenetrable bosque. Una tarde soleada de primavera Leñador las descubrió retozando desnudas en la orilla del pequeño riachuelo del bosque cuando se acercó acuciado por la sed. De manera inmediata empezó a urdir un plan como venganza por el desprecio con el que le trataba Caperucita y, a la vez, para deshacerse de Loba que le había robado a su amada de la forma más descarada.


Una vez que Leñador volvió al pueblo se dirigió directamente a la casa de la madre de Caperucita, seguro de que ella aún tardaría en volver, y le contó a esta lo que había descubierto en el bosque. La madre montó en cólera y lo único que deseó a partir de ese momento fue acabar con aquella relación inmunda que solo traería desgracias a ella y a toda la familia. La madre mandó un mensaje a la abuela en boca de Leñador explicándole las razones de porqué caperucita tardaba últimamente tanto en llegar a su casa para visitarla. La abuela, que era de la misma índole que la madre, se enfureció de tal modo que sin pensarlo accedió a formar parte del plan urdido por Leñador.


En una de las visitas que Caperucita hacía su abuela esta le contó que le gustaría conocer a la extraña mujer del bosque de la que tanto hablaban. La joven se hinchó de alegría y asegurando que Loba era su amiga, además de una buena mujer, le prometió a la anciana que a la tarde siguiente irían las dos a visitarla.


Esa tarde Loba y Caperucita iban felices por el sendero que conducía a la casa de la abuela. Se abrazaban, besaban y hacían carantoñas. Al llegar al hogar de la anciana abrieron la puerta y su sorpresa fue mayúscula pues allí se encontraban, no sólo la abuela sino también la madre y Leñador. Nada más entrar este último cerro la puerta para que no pudieran escapar. Tanto la madre como la abuela comenzaron a arremeter contra las jóvenes tanto por su conducta como por su miserable, según ellas, condición. Loba se sintió insultada y ultrajada y en un ataque de ira se abalanzó sobre la madre. Justo en ese momento Leñador, que se encontraba detrás de la mujer del bosque dejó caer su hacha sobre la espalda de esta dando fin a su vida.


Nadie se enteró de lo sucedido, todos en el poblado dieron por hecho que Loba se había cambiado de bosque. Como castigo impuesto por la madre y la abuela a Caperucita y como premio a Leñador la joven tuvo que acceder a casarse con aquel hombre al que despreciaba. Todo para evitar los rumores que tanto temían aquellas a las que consideraba familia.


Caperucita vive aún en el poblado, ya tiene casi cuarenta años y dos niños que son realmente la razón de su existencia pero de vez en cuando se escapa sola al bosque, visita la ya ruinosa cabaña de Loba y añora las caricias y amores de la mujer que fue la pasión de su vida.

Discos De Mayo

Sé que últimamente me estoy retrasando en hacer mis recomendaciones musicales. Os pido disculpas, llevo un mes de mayo bastante ajetreado en muchos sentidos. Una vez dicho esto paso a comentaros los discos que, desde mi punto de vista, merecen un poco de atención este mes de Mayo. En cuanto a banda de fuera me quedaré con los Whitesnake de Mr. David Coverdale y su nuevo disco “Forevermore”. Y en lo referente al plano estatal os hablaré de los navarros Koma y su trabajo “La Maldición Divina”.

Tampoco es que se pueda decir que este “Forevermore” sea el mejor disco de la carrera musical de Whitesnake. Lo que está claro es que tiene ese sonido característico de la banda de Coverdale. Tampoco pienso que con este trabajo el grupo vulva a la primera fila como ocurrió en la década de los 80 o primeros noventa. No es que este trabajo sea malo, ni mucho menos, se puede decir que peca un poco de lineal a parte de utilizar fórmulas anteriores que le resultaron fructíferas pero que no sé yo si en estos momentos le darán el resultado esperado. Tiene temas buenos como “Whipping Boy Blues”, “Love Will Set You Free” o “My Evil Ways”, con una atronadora entrada de batería. A estas le sumamos las típicas baladas de la casa llamadas “One Of These Days” o “Fare Thee Well”. Pues eso, un disco para escucharlo tranquilamente que espero que os mole.

En cuanto al último trabajo de Koma sólo puedo decir algo como grandioso. Es uno de los discos estatales que más me han gustado en lo que va de año. Siguen en su línea burra y cañera, con letras directas y sin tapujos, riffs que arrasan y la voz de Brigi más espectacular que nunca. Me gustan cortes como “Blancos De Los Nervios”, “No Te lo Tomes a Mal” u “Ostia Frontal” por destacar algunas. Brutal es el adjetivo adecuado para el tema “La Almohada Cervical”. Pero mi preferida, sin dida alguna, es “¿Quién Sobra?”. Enhorabuena a los navarros por este trabajo. No pude acercarme a verlos a Madroñera pero seguro que si tengo una nueva oportunidad de ir a un directo suyo no la dejaré pasar.

Pues hasta aquí los discos de para esta mes de Mayo. Espero que tengáis una buena entrada de verano y que no paséis mucha calóó. Que disfrutéis tanto con Koma como con Whitesnake.

Womad 2011

Cáceres volvió a ser Womad. La ciudad celebró en esta ocasión el vigésimo aniversario de este ya legendario festival. Para mí la oferta musical, tampoco vi todo los conciertos, sigue siendo bastante floja. Siempre hay algunos artistas que te sorprenden pero otros siguen sin decirme nada. Voy a ser claro, creo que el festival ha perdido en cuanto a calidad musical y, por lo que a mí respecta, sigo echando en falta un grupo potente de música celta. ¿Dónde están aquellos The Chieftains o Capercaillie? A veces me da la sensación que es todo un poco de relleno sin más.

Pasaré a contaros un poco cómo he vivido esta edición del Womad. La primera sorpresa del viernes, el jueves no me acerqué por el festival, fue la llamada de mi amigo Rafa. Yo le daba en Baherin pero no, estaba aquí, preparado para salir esa noche. La primera actuación que teníamos pensado ver era la de 9bach. Llegamos a punto, después de que mi novio tuviera que estar buscando aparcamiento casi una hora. Este combo de música folk galesa parecía tener buena pinta por las críticas que venían haciendo del mismo pero cuando llegó la hora de la verdad se desinflaron como un globo. Fue un verdadero tostón. Un concierto muy lento y lineal que al final lo único que consiguió fue la gente siguiera a lo suyo sin más.

Después decidimos ir a cenar algo en la Plaza de las Veletas para reponernos un poco de la sorpresa de los 9bach. De aquí fuimos al pub-restaurante Puerta De La Estrella. Allí nos encontramos con lo que quizá haya sido para mí lo mejor del Womad. Un corro de músicos de la ciudad interpretando, e improvisando, temas celtas. Todo un lujo poder disfrutar de algo tan especial como esta pequeña reunión. De aquí volvimos a la Plaza de San Jorge a ver a Don Letts. Este Dj británico, mítico por su trabajo en el pub londinense The Roxy, creo un poco de controversia entre el público. Para unos estuvo un poco flojo y para otros, entre los que me incluyo, fue un concierto agradable. Me encantó la version de “Whotta Lotta Love” de Led Zeppelin con esa base reggae que le puso.

Sin haber acabado el concierto de San Jorge nos dirigimos a la Plaza Mayor con la intención de ver a Candi Staton. Entre que nos encontramos con una amiga de mi novio, que la gente se quedó rezagada y que aquello estaba lleno de gente no vimos mucho del concierto así que poco os puedo contar al respecto. Quiero aclarar que el Womad también consiste en esto, en saludar, pararte a tomar algo con quien te vas encontrando y charlar con otros que hace mil que no ves. Después de esto visita a ciertos pubs de la ciudad y a casa a descansar.

El sábado salimos un poco más tarde. Nos fuimos directamente a “El Corral De Las Cigüeñas” porque habíamos quedado allí con mi querida amiga Mamen de Don Benito y mis amigos de toda la vida de Cáceres. Después de estar esperando más de una hora a que saliera el grupo que iba a actuar, además de tragarnos una interminable prueba de sonido, vamos que ni David Bowie, dicen que tardarían otra media hora en salir. Aquello enfureció al respetable y, como vimos que el ambiente se empezó a caldear, nos fuimos a tomar algo mientras hacíamos tiempo para ir al concierto de San Jorge. Pensábamos que nos íbamos a encontrar con el violinista francés Chapelier Fou pero habían cambiado el orden de las actuaciones y a quienes vimos fue a la familia Hipnotic Brass Ensemble. Sorprendente este grupo de instrumentistas de viento. Junto con la jam celta del día anterior lo mejor para mi gusto. Increíble el músico de la tuba. Totalmente recomendables.

Y por fín llegó la gran estrella, o eso decían, del festival, Kiko Veneno. No dudo de su profesionalidad pero me pareció un concierto aburrido, con mal sonido y corto en exceso. Tocó cuatro temas y medio, se quedó en el tintero algunos de sus grandes éxitos y se largo sin más. ¿Tanto bombo para esto? Yo ya le había visto con anterioridad y puedo asegurar que Kiko Veneno da mucho más de sí de lo que se vio esa noche en la Plaza Mayor. Cabe resaltar que se hizo imposible por momentos prestar atención al concierto. La gente no paraba de moverse de un lado a otro. Te pasaban por delante, por detrás o por los lados sin parar. Pero bueno, esto también forma parte del Womad, hay que tomárselo con calma y ya está. Seguimos la noche entre la calle y algún que otro bar y dimos por finalizado esta 20 edición del Womad.

Esperamos poder disfrutar el próximo año tanto o más que este. Todo aquel que no conozca este festival queda avisado de que se pierde algo muy especial. Quizá ya no por la música, que también está presente, sino por el ambiente en la ciudad monumental y el buen rollo entre la gente. Hasta el año que viene.

Carlos Trillo, Hasta Siempre

El pasado 7 de Mayo nos dejó uno de los grandes del cómic argentino y mundial. El gran Carlos Trillo murió en Londres mientras visitaba la capital británica acompañado de su mujer. Aunque este artículo llegue un poco tarde quiero expresar mi abatimiento por esta triste noticia. No haré una reflexión sobre todo lo que fue su vida en el mundo de la historieta porque no creo que sea apropiado hacerlo después de la cantidad de páginas que se han escrito sobre él. Tengo que resaltar que desde que descubrí “Alvar Mayor”, hace ya unos cuantos años, este autor pasó a ser uno de mis preferidos.

Todo el mundo le recuerda por cómics como “El Loco Chávez” o “Clara De Noche”, ambas grandes obras. Yo, desde este mi pequeño y humilde blog, quiero resaltar tres de sus historias: “Yo, Vampiro” junto a Eduardo Risso, “Marco Mono” y, por supuesto “Alvar Mayor”, estas dos últimas con Enrique Breccia. Las tres son bien distintas pero no por ello dejan de ser igual de interesantes.

No quiero extenderme más en este asunto porque, a veces, la desolación que deja una persona como Carlos Trillo en aquellos que hemos crecido con sus personajes es algo inexplicable. No me despido de él porque siempre tendré a mano todas esas historias que han llenado, y seguirán llenando, de sonrisas, grandes viajes y personajes únicos tantos momentos especiales de mi vida. Gracias por todo.

De Ruta Por El Tajo Internacional Y Alrededores

No voy a ser yo el que ahora tenga que vender nuestra región como algo único, sobre todo en cuanto a naturaleza se refiere. Creo que pocas comunidades pueden presumir de tener dos parques naturales, Cornalvo y Tajo Internacional, y uno nacional, Monfragüe, del nivel de los que tenemos aquí. Sin duda alguna deben ser de los mayores exponentes del bosque mediterráneo que existen en Europa.

Dentro del parque natural Tajo Internacional no hace mucho han puesto en marcha un proyecto bastante atractivo. Este consiste en una ruta en barco por un tramo del parque contemplando la naturaleza de sus orillas. Esta idea me atrajo desde el momento que llegó a mis oídos. Siempre he querido saber qué se cuece en toda esa naturaleza inalcanzable que forma parte de esos lugares tan especiales. Sobre las 10.30 de la mañana del último sábado llegamos, mi novio y yo, a Herrera de Alcántara, lugar de donde partía el barco. La verdad es que no nos dio tiempo de conocer el pueblo pero como anécdota os diré que su nombre se debe a la cantidad de herrerías que existían en este lugar en otro tiempo. Herrerías de las cuales salieron lar verjas de la catedral de Santiago de Compostela entre otras cosas. A las 11.00 embarcamos para comenzar nuestra ruta por el río más largo de la península Ibérica. En este momento subimos al barco sobre unas 15 personas, niños incluidos. Nos hicieron una presentación del proyecto y de la naturaleza que íbamos a poder contemplar y luego nos permitieron movernos por la embarcación a nuestras anchas. Durante el trascurso de esta hora de viaje pudimos contemplar tanto a la cigüeña negra como al alimoche, el conocido como “buitre egipcio”.

El barco hizo su primera parada en el muelle de cedillo donde esperaban otra serie de pasajeros, sobre 30, para disfrutar de la jornada fluvial. Pues bien, a partir de ese momento todo cambió por completo. La mayoría de los nuevos viajeros no respetaron en ningún momento ni a las personas que les estaban explicando detalles sobre el trayecto o sobre el contrabando que se había llevado a cabo durante la posguerra, ni, por supuesto, por la fauna que nos rodeaba. No sé si es que aún hay gente que piensa que estas cosas son como ir al zoológico o al parque de atracciones. Parece ser que si no están chillando o armando alboroto no están tranquilos. Desde luego me defraudó mucho todo este personal, hasta el punto de que puedo llegar a decir que me jodieron el viaje de vuelta. De verás, así esto no creo que vaya a buen puerto. Tal vez los responsables de la embarcación deberían poner un poco más de orden en estos casos porque de haber visto poca o mucha fauna en el trayecto de ida pasamos a no ver ninguna en el de vuelta. Cabe recordar que especies como la mencionada cigüeña negra son animales muy tímidos ante la presencia humana y que en estos momentos tenían dos pollos en el nido que de seguir así puede que se vean afectados por la actitud de este tipo de personal. Una pena, como decía un gran grupo de metal: “Triste pero cierto”.

Después de esta jornada por el río Tajo nos acercamos a Alcántara. Yo conocía su famoso puente pero no la ciudad así que, como mi novio no conocía ni una cosa ni la otra, aprovechamos y fuimos de visita a este lugar tan emblemático. En primer lugar nos acercamos al famoso puente romano, bueno ya le queda poco de romano por las innumerables reformas que ha tenido a lo largo de la historia pero siempre se le recordará como tal. Como podéis comprobar en las fotos, es una obra de tal magnitud que aunque la hayas visto un millón de veces nunca deja de sorprenderte. Luego nos fuimos a tomar algo para refrescarnos después de la mañana que llevábamos y de ahí a comer. Tengo que decir que el sitio para comer tampoco fue nada del otro mundo, sobre todo la atención de los camareros. Después estuvimos dando un largo paseo por el pueblo contemplando sus distintos edificios antiguos y conventos. Me sorprendió mucho la cantidad de casas que se venden en este lugar. ¿Estaremos ante una nueva ola de emigración? Me gustó mucho poder contemplar la cantidad de escudos que hay por sus calles, símbolos de que el lugar en otra época fue residencia de importantes familias así como de alguna que otra orden guerrera.

De aquí de vuelta a Cáceres. Hicimos la compra del mes en una de las grandes superficies de la ciudad y a descansar de la jornada. Acabaré diciendo que el viaje en barco merece la pena pero que si la gente no aprende a comportarse como deben mejor no intentarlo, además al final todos saldremos perdiendo, tanto la naturaleza como nosotros. En cuanto a Alcántara os aconsejo que, si tenéis oportunidad, os acerquéis, estoy seguro que os gustará.

Acércate A "La Casa De Los Herejes"

A pesar de haber visto miles de veces ilustraciones del japonés Gengoroh Tagame no ha sido hasta esta obra cuando he leído algo suyo. Esta trilogía llamada “La Casa De Los Herejes” me ha quedado totalmente fascinado. Desde el momento que cayó en mis manos el primer tomo no he podido parar hasta completar la lectura de los dos siguientes.

La historia comienza en el Japón post segunda guerra mundial. Tarazoo es un excombatiente del ejército que cae en la “desgracia” de haber sido hecho prisionero. Esto para cualquier soldado nipón de aquella época significaba lo más deshonroso que te podía haber sucedido. Su familia busca salida a su vida casándolo con la heredera de la familia Horikawa, Hagino. Lo que nunca puede imaginar Tarazoo es que lo que él entiende como liberación se va a convertir en la peor de sus pesadillas. Los intereses de los Horikawa no tienen absolutamente nada que ver con lo que pueda entenderse como un matrimonio convencional. Utilizado como simple semental para dar un heredero a la familia, una vez conseguido este propósito, incluso antes de ello, en su propia noche de bodas, pasa a ser el juguete sexual de todos y todas los habitantes de la casa.

No voy a descifrar cada acontecimiento de esta historia. Diré que me ha impactado cómo el autor enfoca todo el tema del sexo límite dentro con un tono realmente intrigante. Esta obra no es nada parecido al típico cómic donde el sexo es algo simple o vulgar. Está claro que las conductas sexuales que Tarazoo, el cual acaba llamándose Toby, no se las deseo a nadie, al igual que me parecen tan respetables por aquellos y aquellas que las practican, siempre que sean con un consentimiento mutuo. Pero este no es el caso que nos ocupa. La pregunta que te llegas a hacer conforme vas leyendo la obra es si el personaje principal disfruta con todas esas prácticas o simplemente acepta su destino y deja de pensar en la humillación para centrarse en el placer. Yo no he conseguido saber la respuesta exacta.

Sea lo que fuere lo que llega a pasar por la mente de Tarazoo está claro que no tiene ninguna alternativa a lo que le acontece después de su matrimonio. Supongo que el sentimiento de deshonor que arrastra una vez terminad al guerra le hace asumir que todo lo que le llega a pasar en los años posteriores a ese conflicto forman parte de su penitencia. Lo impresionante es cómo Gengoroh crea un personaje central sobre el que bailan todos los demás al son de sus propias perversiones sexuales. Quizá eso sea lo que más me ha atraído de esta obra. Es aconsejable llegar a sus páginas con la mente abierta y dejando a un lado todo aquello que pueda sonar a censura. Si te vas a acercar a “La casa De Los Herejes” con algo algún sentimiento parecido a este en tu mente puede que no veas la esencia de la obra en sí.

También cabe destacar el desarrollo del cómic en sí. Cómo pasa el tiempo en Japón y cómo, tanto los personajes como el espacio y las circunstancias, se ven atrapados por esos cambios. Sólo puedo decir que, a parte de sexo duro y explícito, en esta obra también hay espacio para la ternura, el amor y, quizá lo más importante, para la reflexión. Reflexión, sobre todo, sobre la propia esclavitud humana. La llevada a cabo por los señores sobre sus vasallos y la personal de cada individuo.

Este es el cómic que os recomiendo para estos días, espero que os guste. De aquí en adelante estaré más atento a cualquier cosa que edite Tagame. Sin duda alguna, ha pasado a ser uno de mis autores japoneses preferidos junto con Taniguchi o Jiraiya.