Sonisphere 2010 Getafe - Viernes

Antes de comenzar esta nueva entrada en mi blog os pido disculpas a los poc@s que me leéis por lo poco que se está moviendo el blog este caluroso mes de julio. Después de tener obra de reparación en el tejado a finales del mes pasado me toca pintar ahora la casa así que siento mucho no estar tan atento a este asunto últimamente. El tiempo no da para todo.

El pasado fin de semana me planté en Getafe con mi buen amigo Nervio y otro amigo de Donosti, Javi, para asistir al festival Sonisphere 2010. Una pena grande que mi novio esta vez no me pudiera acompañar pero el tema laboral no está tan bien como deseamos. Ya tendremos muchas más oportunidades de disfrutar juntos de música en vivo. Nos alojamos en un bungaló en un camping cercano al recinto, unos 15 minutos andando, que fue realmente el triunfo del festival. Un sitio con cocina, cuarto de baño, dos habitaciones, aunque nosotros sacamos tres al hacer del comedor una más, y con acceso a la piscina del camping sin problema. Gracias Javi por haber conseguido esto, hemos flipao. Empezaría diciendo que el festival, musicalmente hablando, ha estado bastante bien pero en cuanto a organización y trato del personal ha sido lo peor en mucho tiempo. Aunque no nos quedamos en la acampada del concierto, peña que conocemos, que sí acampó, nos dijo que sólo había una ducha y sobre seis servicios para todo el personal que rebasó con creces las 7.000 personas. A esto le sumamos la polvareda que se montó durante todo el festival. Me parece inaudito que a nadie se le ocurriera regar el recinto de vez en cuando o al menos tener la brillante idea de refrescar al personal alguna que otra vez. Sí es verdad que con esta opción se acaba haciendo bastante barro pero pienso que es preferible esto al polvo. Los vendedores de pañuelos hicieron el agosto. La peña parecía una banda de bandoleros del oeste aunque los realmente ladrones fueron los organizadores del festival. Los conciertos cada vez son más caros así que ellos también deberían empezar a poner de su parte y no tratarnos como ganado. Desde aquí, es hora de exigir que nos traten de una vez por todas como personas y como un público respetable. Imperdonable.

Tengo que decir que tampoco vi el festival entero, por pereza, por calor a la hora de comienzo de algunas bandas o por irnos a esperar a otras en el escenario de al lado, el viernes sólo asistí a la actuación de cuatro bandas, mientras que el sábado fueron cinco las que se grabaron en mi retina. Llegué el viernes para la actuación de Saxon, así que el festival empezó para mí con “Heavy Metal Thunder”. Todo un preludio de lo que sería el fin de semana. Es la cuarta vez que veo a la banda inglesa y, como siempre, son una apuesta segura. Llegaron al festival sustituyendo a Anthrax, después de que a estos les interesara más la gira de los “Big Four” que venir por estos lares, pero desde luego supieron estar a la altura. Siempre fue una de mis bandas favoritas, temas como “Crusader”, “Princess Of The Night” o “Wheel Of Steel” son ya parte de la historia del heavy metal. A estos añadieron algún tema de su último trabajo que nos llevó a disfrutar de poco más de una hora de este grupo imperecero donde los haya. Como curiosidad deciros que si ahora los Metallica empiezan con una canción suya, Saxon comienzan haciendo sonar una de la banda californiana.

Después de la actuación de Saxon estuvimos echando un vistazo por los tenderetes del festival. Siempre es interesante ver las cosas que te puedes encontrar allí. Como de costumbre dejamos las compras para el final y acabamos por no comprar casi nunca nada. Así fue como llego el momento de la actuación de WASP. Qué queréis que os diga, es la primera vez que veo a la mítica banda norteamericana y acabó pareciéndome un ridículo espantoso. No es que haya sido un fan acérrimo del grupo pero sí tengo que reconocer que me han gustado bastante de siempre. Es indudable que temas como “I Wanna Be Somebody” pertenecen a los clásicos del estilo pero puede que la reconversión del Lawless al catolicismo hiciera que lo que vimos en Getafe fuese deprimente. La voz de Blackie no se escuchó en ningún momento, tuvo que pedir ayuda al bajista porque él no llegaba a la mitad de los registros. No entendí cómo en un concierto de una hora dejas que el guitarra se haga un solo de unos 7 ó 8 minutos, cansancio tal vez… A eso le sumamos que no tocara ni “Blind In Texas” ni “Fuck Like A Beast”; los rezos que tienen esas terribles cosas de hacerte renegar de tus mejores temas. En conclusión, un concierto malo, feo y aburrido; salvado, eso sí, por canciones tanto del último disco, por cierto bastante bueno, como por otras míticas como “Wild Child”. El señor “Cuchillas” me defraudó, una retirada a tiempo es siempre una victoria.

Pido mil disculpas a Slayer por no asistir a su concierto. Nunca me ha gustado en exceso su música pero tengo que reconocer que las tres veces que los he visto me han parecido brutales. Es de esos grupos que no escucho en casa pero en vivo me dejan con la boca abierta. Pues eso fue lo que hicimos, irnos a abrir la boca al bungaló y cenar tranquilamente para estar preparados para Faith No More. Cuando volvíamos fuimos testigos de la gran cantidad de peña que se despedía esa noche del festival después de la actuación de Slayer. A pesar de esto la asistencia para Faith No More fue más que considerable. Y en ese momento empezamos a ser conscientes de lo que se nos vendría encima con el tema del polvo. Han pasado más de doce años desde que viera a esta banda por primera vez y desde luego me han gustado mucho más que en aquella ocasión. Una puesta en escena simplista con unas grandes cortinas rojas y poco más. Un Mike Patton tan loco como siempre que, junto con el teclista y el bajista, se dirigió en un castellano mexicano constantemente al público. El sonido increíble y los caretos de Patton más aún. Los momentos álgidos llegaron evidentemente con “Ashes To Ashes” y “Be Agressive” pero me pareció un concierto muy bueno además de entrañable. Una pena que, según dicen, sea la última aparición en vivo de la banda.

Después del subidón de Faith No More salimos pitando para ver cómo se lo montaban Suicidal Tendencies. Con ellos empezó a sonar realmente el escenario dos, cosa que seguiría ocurriendo el sábado. Buena asistencia de público, casi como más ganas de que aquello no acabara que de estar atento a la banda pero bueno, eso tampoco está tan mal, la peña también vamos a divertirnos y si eso es escuchando música en vivo de una banda como Suicidal pues mejor que mejor. Fue un concierto relativamente corto aunque intenso. La peña disfrutó con temas como “Subliminal”. Y así nos despedimos de la primera jornada del Sonisphere. Nos fuimos a dormir pensando que lo bueno aún estaba por llegar.

Los Australianos En Sevilla

La crítica del concierto de AC/DC en Sevilla llega con más de una semana de retraso pero puedo aseguraos que la semana pasada fue bastante ajetreada y no tuvo lo que se podría llamar un final feliz. Una vez dicha la escusa de turno pasemos a lo que fue para mí el concierto de los australianos en la capital andaluza.

Empezaré por lo que fue el concierto en el tema extramusical podríamos decir. Hacía como cinco años, o cosa así, que no iba a Sevilla después de mucho tiempo pasando temporadas largas, o muchos fines de semana, en la ciudad del Guadalquivir. Me fui al concierto con mi novio y un buen amigo. Dejamos los macutos en la pensión que habíamos cogido, por cierto excepto el cuarto de baño. muy agradable el sitio y el trato, y nos fuimos directamente a tomar una cañas. Me llevé una sorpresa al ver como han quedado la Alameda, me gustaba mucho más antes. Los garitos siguen siendo los mismos, más o menos, pero el progreso creo que no le ha sentado excesivamente bien. Nos fuimos a comer, posterior siesta, y sobre las seis de la tarde salimos para el concierto. Desde que llegamos por la mañana vimos gente con camisetas y banderas de AC/DC por toda la ciudad así que al llegar a la parada del bus urbano que nos llevaba a La Cartuja pudimos comprobar que este ya venía lleno de peña que iba para el concierto. Una vez allí buscamos a nuestros amigos y amigas de Cáceres, ellos fueron en viajes organizados, y a la poca gente que fue de mi pueblo y sitios de los alrededores. Hacía tiempo que no iba con tanta gente conocida a un concierto de esta envergadura así que me resultó muy grato que pasara algo así. Entramos, después de discutir si juntos o no, cada uno por su puerta de acceso, nosotros tres teníamos grada mientras la mayoría tenían foso. Al principio pensamos que iba a ser un problema pero pronto nos dimos cuenta que la gente se pasaba de las gradas abajo, o viceversa, que fue lo que hicieron nuestros amigos, con bastante facilidad, así que conseguimos estar casi todos juntos en las gradas. Lo pasé genial viendo cómo disfrutaba mi novio, para él era su primer concierto de un grupo de esta importancia,. Después de tantos años asistiendo a este tipo de espectáculos se nos olvida cómo fue nuestra primera vez. Una vez acabado el concierto salimos, después de esperar un rato, acompañamos al autobús de regreso a los que habían hecho el viaje de esta manera y nosotros tres nos fuimos, después de tragarnos más de tres cuartos de hora como sardinas en latas en bus urbano, de nuevo a la Alameda a ver si aún podíamos disfrutar algo del día del Orgullo Gay que se celebraba en Sevilla. Nos tomamos unas cervezas y para la pensión que había que descansar del subidón del concierto.

En cuanto a la parte musical empezaré por los teloneros. Me parece increíble lo de este país, y los organizadores, en cuanto a este tema. Primero aparecen anunciados los Mel, que si bien en un concierto de los Pet Shop Boys no estarían fuera de lugar, aquí no pegaban ni con mocos. Al final dijeron que por “problemas técnicos, yo siempre he pensado que fue por la presión que se ejerció desde los distintos foros, no podían actuar. A estos los cambiaron por Los Perros Del Boogie, que si entraban un poco más en lo que se supone que debe ser un telonero de los AC/DC, pasaron con más pena que gloria. Mientras en los demás países de Europa los Accept o Slash taloneaban a los australianos aquí nos tuvimos que tragar a estos chicos, que no es que fueran malos, pero la calidad musical con respecto a los anteriores deja bastante que desear. Sobre las diez en punto de la noche hicieron su aparición en escena los AC/DC. Empezaron con la intro de dibujos que precede a “R&R Train” y la locura se apoderó del Estadio Olímpico que, por cierto, si es verdad que no estaba a reventar pero poco le faltó. Fueron cayendo la mayoría de sus clásicos, desde “Hell Ain´t A Bad Place To Be” pasando por “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Whotta Lotta Rosie” hasta llegar a la traca final con “Let There Be Rock”, “Highway To Hell” y el término con “For Those About To Rock”. A esto le añadimos los cortes del último disco, “Black Ice” o War Machine”, eché en falta “Anything Goes”, canción que me parece de lo mejor del disco y de la que tuvimos ocasión de disfrutar el año pasado en Madrid. La puesta en escena, el comportamiento del público, imposible explicar las imágenes de miles de cuernos rojos brillando en la oscuridad, y las imágenes de las pantallas se merecen una puntuación de nueva sobre diez. En cuanto al sonido no fue lo mejor de la noche, aquello se escuchaba como enmarañado, una pena que no lo supieran arreglar durante el concierto, y sobre la voz de Brian Johnson pues tres cuartos de lo mismo. Si en Madrid me pareció el mejor de la banda esta ocasión no dio la nota, nunca mejor dicho. De todas formas hay que tener en cuenta que es la tercera vez que pasan por nuestro país en esta gira en la que llevan inmersos casi dos años ya. Realmente no ha sido el mejor concierto que he visto de los australianos, con esta van ya cinco veces, pero tampoco el peor. Si el sonido no fue lo mejor la compañía sí que lo fue. Sobre todo el hecho de ir por primera vez con mi novio a un concierto grande, ver cómo se lo pasó y poder expresarnos con toda naturalidad sin ningún tipo de problemas dicen mucho sobre la audiencia rockera de este país. Sólo espero poder asistir con él a muchos más y si los AC/DC siguen pasando por estos lares tenerlo a mi lado de nuevo.

AC/DC sigue siendo una banda grande dentro, ya no del R&R, sino de la música en general. A pesar de no haber sido su mejor concierto, me sigo considerando un gran seguidor suyo. Si aún tenéis la oportunidad de verlos, ya sabéis los comentarios de Brian, no dudéis en acercaos y disfrutar de uno de los conciertos más excitantes del mundo del Rock.

Texto Mandrílico Julio

Desde que mi prima Angelita se puso novia con el imbécil del Marcelo no hay quien le aguante. Pero eso no es lo peor, además de tenerme que tragar con pelos y señales cada cosa que hacen cuando se ven, ahora dice que se van a casar. Esto es el colmo, aunque no se por qué me extraño tanto si se veía venir. Pero es que tan solo llevan un año, seguro que serán la comidilla del pueblo. Bueno, no es que en su noviazgo no lo hayan sido, así que tampoco les importará mucho. Lo malo es que me ha pedido que sea su madrina y creo que me debería importar algo… no sé. Esta muchacha me mete en unos berenjenales que no veas.

Hemos estado recorriendo todas las tiendas de novias de todos pueblos de los alrededores. Si antes de esto de la boda me mareaba con todo lo suyo ahora voy a acabar de perder la cabeza con tanta indecisión. Yo tampoco quiero opinar mucho pero es que no para de hacerme preguntas sobre cuál es el más bonito o el más elegante o el más lo que sea. Al final ha escogido el que le ha dado la gana así que no sé para qué tanto interrogatorio.

Menos mal que sólo han tardado una semana en traer el vestido. Ha sido traerlo y, como ha hecho un día de estos primaverales de finales de mayo que se parecen bastante al inminente verano, se ha empeñado en que sacáramos el espejo viejo de la habitación de su madre al patio para verse con la luz del sol. Claro, como es el centro de atención de la casa con el tema de la boda y eso pues allá que nos ha hecho cargar con todos los bártulos a su madre y a mí. La única condición que le hemos puesto es que hasta que no estuviese vestida del todo no se podía mirar al espejo. Con un poco de refunfuño ha accedido y se ha dejado vestir con tranquilidad para acabar cuanto antes. Reconozco que la he pinchado con más de un alfiler a propio intento, esa es mi pequeña venganza.

Una vez que la hemos acabado de vestir se ha plantado delante del espejo. Estaba muy guapa, ella ya lo es de por sí pero es que ese vestido a las mujeres nos realza la belleza o nos hunde en la miseria. Se ha mirado desde todos los ángulos posibles haciendo tantas preguntas que su madre, cansada ya, nos ha dejado a solas con la excusa de tener que fregar los platos. Yo sé que la emoción la ha superado. Que si me tenéis que coger un poco de aquí, que si el escote un poco más grande, que si la espalda más al aire, que si el velo no tan tupido, que si, que si y requete que si… Al final he ido accediendo a cada una de sus peticiones como buena madrina y una vez acabada con todas se ha vuelto a mirar. En esos momentos parecía la princesa de un cuento, qué digo, la princesa de todos los cuentos. Yo también me he emocionado. Ella ha quedado encantada cuando se ha visto con el vestido puesto. Ha dicho que no se lo volverá a probar hasta la boda porque así estaría ilusionada todo el tiempo que tiene que esperar hasta esa fecha.

Por fin ha llegado el gran día. Ha acabado siendo uno de los más raros de mi vida. Primero vino la peluquera, que a parte del peinado, también se ha encargado de hacerla la manicura y maquillarla. Lo peor ha sido cuando hemos empezado a vestirla. Hemos cometido el terrible error de dejar el espejo dentro de la habitación con lo cual ha podido ir mirándose mientras lo hacíamos. Si puso mil pegas a la hora de elegir el vestido y otras tantas la tarde que se lo probó, hoy ha sido para acabar de enloquecernos a todas. No le gustaba cómo había quedado el escote porque iban hablar de él todo el pueblo, a buenas horas pensaba yo, la espalda mucho más al aire porque tenía mucho calor, claro si te recoges la delantera te tendrás que abrir la trasera, le ha dado millones de vuelta para ponerse o no el velo, si a estas alturas todos le han visto bien la cara, y para colmo salta y dice que, de tenerlo guardado, el vestido ha perdido el blanco puro del principio y que ahora le resultaba más nácar. Los retoques de costura se los hemos ido arreglando como hemos podido pero lo del color ha sido imposible quitárselo de la cabeza hasta que su madre, ya un poca subida de tono, le ha dicho cuatro palabras bien dichas y le ha dado a elegir entre no llevar velo y pensar que el vestido estaba descolorido o ponérselo y no mirarlo sin más. Al final por pura cabezonería se ha puesto el velo no sin antes recordar por millonésima vez que el vestido tenía otro color.

Salió con la cabeza alta, se metió en el coche de su hermano que la llevó hasta la iglesia donde la esperaba el imbécil de Marcelo, la cogió del brazo y la llevó al altar. En ningún momento la vi mirando a otro lado que no fuese al frente, tan obsesionada como iba con que su vestido había cambiado de tonalidad. En el banquete estaba alegre pero un poco compungida a veces. Cuando acabó todo me despedí de ella diciéndole que había sido la novia más guapa del pueblo en muchos años. Aún así me respondió que aquel no era el mismo vestido dentro que fuera de casa y que eso no era una buena señal. Cuando vimos las fotos nos pudimos dar cuenta de que ella tenía razón y que en las que estaban hechas justo antes de salir de la casa de sus padres y en el banquete el vestido parecía un poco más apagado mientras que en las de la puerta de la iglesia y en las de los dos solos en el mirador del castillo relucía con la blancura de una estrella.

Para pesar mío mi prima estaba en lo cierto, después de pasarse casi once años dentro de su casa, sin no ir más lejos que a la romería del pueblo, su luz se ha ido apagando poco a poco. Si no fuera por la niña que tiene estaría a oscuras del todo. Pero mira tú por donde se ha cansado de todo y hoy se ha puesto un traje nuevo para salir a la plaza. Su marido ha dicho que así él no salía con ella. Ha cogido a su niña de la mano, le ha mirado fijamente a los ojos y le ha dicho que ni puñetera falta hacía porque esa era la primera vez que saldría sin él en muchos años. Creo que es el principio del fin de su descolorido y maltrecho matrimonio. Sé que ha sido así porque siempre me lo cuenta todo. Yo le he alabado el gusto y, de paso, le he recordado por enésima vez que Macelo es lo que es… un imbécil.

El Ultimo Judío

Lo que he acabado de leer estos días es la última obra del escritor estadounidense Noah Gordon, “El Ultimo Judío”. En cuanto al autor, muchos lo conoceréis por su trilogía de “El Médico, “Chamán” y “La Doctora Cole” de la cual he tenido el placer de leer las dos primeras partes. La manera de escribir de este novelista siempre me ha resultado bastante amena, quizá sea porque en sus libros sus personajes están en continuo movimiento, viajando de aquí para allá. De esta forma apreciamos su gran labor descriptiva tanto de lugares como de personas o enseres. Si realmente os van los libros de viajes seguro que os vais a deleitar con cualquiera de los suyos.

“El Ultimo Judío” nos traslada a una de las épocas mas convulsas de la recién nacida España. Un país que acaba de unificarse tras el matrimonio de Isabel y Fernando y el fin de la reconquista con la caída de Granada. Un estado en plena expansión tras el descubrimiento de América. Es en estos momentos cuando también se produce la expulsión de su población judía. La parte que más me gusta de cualquier obra de Gordon es la que hace referencia a la situación histórica en la que se desarrolla la vida de sus personajes. En este caso son esos años de finales del siglo XV y primeros del XVI. A los judíos españoles se les obligó a marcharse de la península con un ultimátum que nada tiene que envidiar a los comunicados nazis para que se presentaran en el gueto de Varsovia, por ejemplo. Sólo les quedaron dos salidas, marcharse o abrazar la religión católica. Los que abandonaron el país se esparcieron por todo el mundo llegando a formar la comunidad judía conocida como sefardíes. Los que se atrevieron a quedarse, o simplemente no tuvieron otra oportunidad, tuvieron que sufrir la represión de un pueblo salvajemente “civilizado” y de su “santa” Inquisición. El personaje principal, Yonah Toledano, es el segundo hijo de un afamado platero de Toledo al que, por diversas circunstancias, le es imposible abandonar la recién creada España. Va pasando de trabajo en trabajo, jornalero, pastor de ovejas, marino o armero, para acabar convirtiéndose en el médico Ramón Callicó de la ciudad de Zaragoza. Todo lo que le pasa es lo que tendréis que descubrir en los capítulos de esta obra.

Es una pena ver cómo la humanidad sigue cayendo en los mismos errores siglo tras siglo. Cómo distintas comunidades son exterminadas, arrasadas o humilladas por razones religiosas que lo que realmente tienen detrás es una pura y dura razón económica. No creo que ninguno de esos dioses nos haya mandado un mensaje tal cruel como aquel a que se agarran todos estos reyes, gobernantes o clérigos para haber hecho, y seguir haciendo, tal cantidad de barbaridades.

También cabe una reflexión acerca de la situación de un pueblo perseguido, expulsado y aniquilado como ha sido el judío. No sólo en Alemania, también en la URSS de Stalin, en el Portugal del siglo XVI o durante el reinado de los llamados reyes católicos en este país. A veces es increíble ver cómo la victima se convierte en verdugo. No es cuestión de generalizar, doy por hecho que en el Israel actual hay parte de la población que no está de acuerdo con la actuación de su gobierno, pero aún así es imperdonable el sufrimiento que está padeciendo el pueblo palestino a manos de las élites del estado y el ejército judío. Tal vez es que, realmente, cuando terminas de leer esta obra te das cuanta de que estamos ante el convencimiento de conocer al último judío. Un personaje al que la medicina le hace más humano sin renunciar nunca sus convicciones religiosas. Así que nada, echadle un vistazo al libro y ya me contaréis.

Discos Pa Junio

La crítica de discos este mes viene con un poco de retraso pero quería esperar a escuchar bien el disco de Lujuria, “Llama Eterna”, recomendación estatal para junio, y así poder hablar mejor del mismo. En cuanto a internacional, esta vez os voy a recomendar no uno sino tres discos. La razón no es otra que hacer un homenaje discográfico a una de las grandes voces del Heavy Metal, Ronnie James Dio. Así que en este caso hablaré un poco de un disco de Rainbow, “Rising”, otro de Black Sabbath, “Heaven And Hell” y uno de su carrera en solitario, “The Last In Line”.

Si el mes pasado hablábamos de discos tributo a un grupo hecho por varias bandas este disco de Lujuria es, por decirlo de alguna forma, la otra modalidad de disco tributo, aquel en el que una sola banda hace alusión a varios grupos. En este caso Lujuria nos deleita con versiones, digamos de canciones clásicas, de Barricada , “Noche de R&R”, quizá la mejor del disco y por lo que he oído con la que abren sus conciertos ahora; Santa, “No Hay Piedad para Los Condenados”, es siempre un placer rememorar a este grupo y a su cantante original, Azucena, para mí la mejor voz femenina que ha dado el Heavy Metal en este país; Tequila, “Necesito Un trago”, todo un temazo del grupo que considero uno de los pioneros del rock cantado en castellano; Triana, “Tu frialdad”, otro tema mítico de una banda inolvidable y de la que me considero un gran admirador. A estos temas se unen otros de grupos con renombre como son Burning, “Balada Para Una Viuda”, tema que pega con la onda de Oscar y los suyos; Topo, “Después Del Concierto”, no es uno de sus temas más conocidos pero sí uno de los que siempre me ha gustado; Goliath, “La Fuerza Del Rock”, banda que yo metería en el saco de “malditas” de nuestro rock junto a otras como Rosa Negra o Panzer, y que realmente si en vez de haber salido en estos lares lo hubieran hecho en Europa no le tendrían nada que envidiar a muchos de los grupos de aquellos momentos, este tema es de lo mejorcito de su disco; Bruque, “El Heavy No es Violencia”, tema que se incluyó en el disco del ya fallecido bajista y que sirvió para borrar, en cierta manera, el sambenito que nos han colgado siempre de violentos y agresivos. Acaban formando la lista de temas uno del grupo argentino V8, “Destrución”, y que ha sido toda una revelación para mí, si todos sus temas son parecidos a este habrá que estar atentos a lo que hacen, y, para cerrar, un tema inédito de Lujuria llamado “Estrella Del Rock” dedicado al que fuera manager de un sinfín de grupos estatales, Javier Gálvez. Es curioso oír la voz de Oscar en canciones como la de Santa o Triana, suena un poco rara pero una vez escuchado el disco dos o tres veces me ha parecido bastante original. Desde luego han llevado las canciones a su terreno sin abandonar la esencia de las mismas, es así como yo creo que se deban hacer las versiones. Enhorabuena a los segovianos por este homenaje al rock estatal.

En cuanto a Dio, pues lo primero decir que todo el mundo del Rock&Roll estamos conmocionados con su muerte. Sin duda alguna era una de las mejores voces del mundo del Rock. Aunque yo sólo conseguí verle una vez, estará por siempre en nuestro corazón. Aquí os recomiendo tres de sus obras. Empezamos por “Rising” el 2º álbum que grabó con Rainbow. Hay muchos discos que aun teniéndolos en cinta o vinilo los he grabado en cd pero con la cinta de este nunca quise hacerlo. Me trae recuerdos de tan buenos momentos que prefiero dejarla en la estantería de cassettes y ponerla de vez en cuando. Realmente fue con este disco con el que arrancó su carrera a nivel de popularidad. Temas como “Stargazer” o “Do You Close Your Eyes” forman parte de la historia del Rock Duro. El disco no tiene desperdicio, es de esos que te puedes perfectamente sentar a escucharlo entero sin aburrirte en ningún momento. Una vez abandonado el barco del Arco Iris se pasó a las filas de otro grupo mítico por excelencia, Black Sabbath. “Heaven And Hell” es el primer disco que grabó con la banda y, sin duda alguna, forma parte de la discografía imprescindible del combo de Birmingham. Canciones como “Neon Knights”, “Lady Evil”, el propio “Heaven And Hell” o “Children Of The Sea” son ya canciones que nunca desaparecieron de una manera u otra de su repertorio. Si “Paranoid” es el disco de Ozzy con Black Sabbath sin duda alguna este es el de Dio con dicha banda. Si aún no lo conocéis ya es hora de que lo hagáis. Después de otros dos discos con Tony Iommi y compañía se enfrascó en su carrera en solitario acompañado por el que fuera batería de Black Sabbath en “Mob Rules”, segundo disco que grabó con la banda, Vinny Appice, el bajista que compartió su época en Rainbow, Jimmy Bain, un guitarrista desconocido hasta ese momento, Vivian Campbell, que milita ahora en Def Leppard, y el teclista Claude Schnell. Podría haber elegido su álbum debut en solitario, “Holy Diver”, pero personalmente me gusta más este. Cortes como “We Rock” o “The Last In Line", aún tengo en la retina las imágenes de la 1ª vez que vi el videoclip de la canción, siempre fueron imprescindibles en el set list de sus conciertos. Aunque nunca más podamos verle en directo siempre nos quedarán sus discos para escucharle y sus videos para recordarle. Se te va a echar mucho de menos, hasta siempre Dio, los cuernos siempre serán algo que te dedicaremos.

Espero que empecéis el verano con muchas ganas y menos calor, que allá donde vayáis lo paséis en grande y que disfrutéis de las recomendaciones musicales de este mes.

Motörhead y Metallica En La Tele

Lo de ayer en la 2 de TVE era algo que llevábamos esperando mucho tiempo. Después de varias décadas pudimos ver en directo un concierto de rock en toda su esencia. Cuántas veces tuvimos que luchar con nuestros padres, hermanos y demás familiares para que nos dejaran ver los videos que, a cuentagotas, nos ponían en la tele, cuántos madrugones para ver un concierto en voz baja para que los demás de la casa durmieran, cuántas peripecias sólo porque amamos el buen rock. Sí, ayer tuve la tele con el volumen a tope hasta las dos de la mañana sin importarme los vecinos, disfrutando de dos bandas míticas en esto del Heavy Metal.

Motörhead estuvieron bien, aunque me dio la sensación de esos conciertos en los que llego, toco y me piro, un poco fríos quiero decir. A pesar de eso me gustaron, quizá un poco corto el set, pero intenso, que es lo importante. Como siempre se echaron en falta temas emblemáticos de la banda, como el homónimo o “Bomber”, pero lo supieron suplir con otros, después de casi veinte discos tienen para hacerlo. Comenzaron con “Iron Fist” y fueron desgranando tema tras tema, “Stay Clean”, “Rock Out”, y así hasta terminar con dos grandes trallazos, canciones que forman parte de la historia del Rock&Roll, como son “Ace Of Spades” y “Overkill”. En total nos deleitaron con catorce temas de lo mejorcito de Lemmy y compañía. Muy buena la colaboración de Andreas Kisser de Sepultura en la parte final del concierto. También tengo que decir que me encantó el diseño del bajo de Lemmy, precioso. Todo un lujo ver a la mítica banda británica en nuestro televisores. Espero poder asistir a alguno sus recitales el próximo mes de diciembre.

Como tres cuartos de hora después aparecieron Metallica en escena. Qué se puede decir de esta pedazo de banda que no se haya dicho, o escrito, ya. Dieron un conciertazo, como casi siempre hacen. Mi mente se fue muchos años atrás cuando los vi por primera vez, y los he visto cinco veces, en el Monster Of Rock del 88 con Iron Maiden, Manzano, Anthrax y Helloween. A pesar de que bajaron de intensidad en discos como “Reload” o “St. Anger” han vuelto a estar a la altura, que nunca debieron perder, con su último trabajo, “Death Magnetic”. Los temas de este disco encajan perfectamente con los clásicos de la banda. Comenzaron con “Creeping Detah”, uno de mis temas favoritos, siguieron con “From Who The Bell Tolls” y así fueron desgranando tema tras tema. Imprescindibles en su set “One”, “Enter Sandman”. “Master Of Puppets” o “Seek And Destroy”. A esto añadieron otros trallazos como “Welcome (Sanitarium)” y “Sad But True”. Se les vio con muchas ganas. Robert Trujillo es un cañón de bajista, aunque yo siga echando de menos a Newsted, me parece que le daba más feeling en directo a la cosa, Hammet impresionante y Lars Ulrich sigue demostrando que está en la élite de baterías del mundo, toca la batería con una facilidad y un ímpetu que siguen dejándome con la boca abierta, quizá lo peor fuera la voz de James Hetfield, me resultó muy chillona y con algún que otro gallito a veces. Pero sigo diciendo que fue todo un lujo poder disfrutar de ellos tranquilamente desde el sillón de mi casa.

Quiero hacer mención especial, y no precisamente buena, a los comentaristas de TVE. Sigo diciendo que, con la cantidad de peña que hay que conocemos y controlamos de esto del Rock, Rock&Roll , Heavy, Punk o cómo lo quieras llamar, por qué nos ponen a esta pandilla de ineptos que han escuchado a Elvis y si acaso. Me sigue pareciendo una falta de respeto hacia todos los rockeros en general. Vamos a empezar a analizar el gran “trabajo informativo” de estos dos señores y la “ilustre” dama. A ver, la melodía del comienzo del concierto es “Ectasy Of Gold” compuesta por Ennio Morricone para la película “El Bueno, El Feo Y El Malo”, no sé de dónde se sacó el comentarista que el tema pertenecía a “Los Diez Mandamientos”, cuya banda sonora es de Elmer Bernstein. Sigamos, sigamos, que hay más. Como Metallica cambian continuamente su set list, parece que se habían aprendido alguno que no coincidía con lo que en ese momento estaba sonando. Nos anunciaron “Lepper Messiah” mientras sonaba “Disposable Heroes” e hicieron lo mismo con “Thruogh The Never” anunciándola como “The Day That Never Comes”. Vamos a por otra gamba, que podemos montar una marisquería con estos tres bogavantes. Hasta el más joven de los casi 50.000 asistentes al concierto sabe que Lars Ulrich iba para tenista, nada de ciclismo en su vida que yo sepa. Sabrá montar en bici como casi todo el mundo pero de ahí a decir que dejó la bici por las baquetas es mucho decir. La canción “Am I Evil?” de Diamond Head pertenece al álbum que lleva por título exactamente el mismo que el nombre de dicho tema, tampoco es tan difícil de aprender, digo yo. Lo del entusiasmo de la cronista cuando los supuestos “fuegos artificiales” que preceden a “One” fue de risa. Menos mal que, en este caso, su compañero salió al paso y la corrigió. Venga sigamos que la mariscada está casi acabando. Sí que es verdad que Robert Trujillo tocó con Ozzy pero por todos es sabido que su banda mater es Suicidal Tendencies, que ni siquiera nombraron. Y de postre nos deleitaron diciendo que Metallica son de Los Angeles. A ver, el germen de la banda puede que esté en esa ciudad pero siempre se los ha considerado de San Francisco debido a las exigencias de Mr. Cliff Burton para que se trasladaran allí si querían tocar con él. De esta manera entraron a formar parte de, la ya histórica, lista de bandas de la Bay Area de esa metrópolis, zona donde nació el Trash Metal en casi todas sus vertientes. ¡Si sólo hacía falta fijarse en la camiseta de Trujillo para darse cuenta de ello! Qué pena que tengamos que seguir aguantando a mequetrefes de estos, sigue pasando en la prensa escrita, en la radio y ahora también en la tele. Espero que le hayan llovido críticas como estas y que dejen sus manuales de la Wikipedia en casa y se pongan a escuchar buena música.

No me gustaría acabar esta crónica de mala leche así que sólo decir que me encantaron ambas bandas y que, a pesar de todo lo comentado, espero poder deleitarme con más conciertos en directo en esta cadena o en la que sea.¡Qué se repita la experiencia!

Próspero Negocio, Ruina De Vidas

Sin duda alguna este es el negocio más lucrativo de la historia de la humanidad. Negocio que genera dolor, hambre, desplazamientos y sufrimiento, mucho sufrimiento. Porque, no debemos olvidar, que los pobres, ya sean personas o países, existen porque existen los ricos, si estos últimos no existieran no cabe la menor duda de que aquellos no tendrían razón de ser.

Nuestro gobierno no sólo sabe de bajar sueldos y pensiones, aumentar la edad de jubilación, criminalizar a los fumadores o subir impuestos, también sabe vender armas a estados que luego las utilizarán para masacrar a otros pueblos, es para lo que se suelen utilizar estos “juguetitos”. Nos garantizan que esas armas no se usan con fines represivos ni que son vendidas a países en conflicto pero vamos a analizar unos cuantos casos a ver qué opinión sacáis de todo esto.

Empezaremos diciendo que la industria armamentística española tuvo unos beneficios de un 45% más en 2009 que el año anterior. Todo un dato a tener en cuenta en época de crisis, seguro que sólo los bancos o Telefónica se acercan a esa cantidad de superávit. Lo curioso es que la mayoría de esas exportaciones acaban en lugares donde los derechos humanos brillan por su ausencia. Si no qué decir de esta lucrosa venta a países como Irán, Israel, Libia, Venezuela o Colombia, entre otros. No hace falta que os explique que el gobierno iraní vulnera todos y cada uno de los acuerdos en derechos humanos. Asesinatos encubiertos y patrocinados por el propio gobierno, libertad de expresión nula, derechos de la mujer en mínimos, por no decir ninguno, y de los homosexuales ni hablar. Gadafi no deja de ser un dictador como otro cualquiera que cree que su pueblo es su esclavo y pretende vivir como un maharajá pese a quien pese. En cuanto a Venezuela pues qué decir… sólo tenéis que remitíos las declaraciones de su presidente Chávez y os quedaréis de piedra, si eso es lo que se entiende por Bolivarismo mejor que lo dejen. Marruecos, otro de nuestros grandes clientes, mantiene al pueblo saharaui en condiciones pésimas de supervivencia. Las últimas huelgas de hambre de algunas personas de este pueblo nos dejan claro que no tienen nada que perder, y así llevan desde 1975, que se dice pronto. Colombia lleva en guerra abierta desde hace décadas. Y de Israel qué se puede decir ya que no se haya dicho. Si lo del bloqueo y aniquilación diaria de palestinos no es un conflicto… qué es entonces. Un estado que se acaba de pasar por las narices todos los derechos humanos matando a cooperativistas y periodistas desarmados en un barco no se merece precisamente la definición de democrático.

Estos son claros y crueles ejemplos, hay muchos más, evidentemente, de adónde van a parar las armar que se fabrican en nuestro estado. Armas con las que se asesina a niños en Palestina, se mutila a mujeres en Irán, hacen pasar hambre al pueblo saharaui, sirven como herramienta de represión de los antidisturbios venezolanos y balas que acaban en los cuerpos de los civiles en la selva colombiana. Esto sí que es ser cínico, mientras mandamos cascos azules a medio mundo al otro medio le vendemos armas. Y yo me pregunto una cosa: ¿ya que tantos nos hablan de la crisis cómo es posible que el ministerio de defensa siga teniendo uno de los presupuestos más altos de todos? ¿Y si nos van a recortar los sueldos, vamos a tener que pagar más IVA y nos vamos a tener que jubilar a los mil años por qué no se vienen de Afganistán e Irak las tropas españolas? Seguro que nos ahorraríamos millones de euros y penalidades. Aznar nos metió en una guerra que los socialistas han mantenido, Irak, y a eso le sumamos un conflicto sin salida en un país que lleva desde mucho antes de su independencia en guerra, Afganistán. Pero, claro, esos son conflictos no guerras, y las guerras producen crisis, los conflictos no. La utilización de las palabras, a veces, es de lo más interesada. Pero lo que realmente está claro es que, llamemos como llamemos a la guerra, nuestras fábricas de armas están manteniéndola en todos los continentes. Pero tranquilos, esas cosas pasan sólo en la pantalla de nuestros televisores, podemos seguir cenando sin problema. Ahora que, como dice el viejo dicho, “El que juega con fuego... tarde o temprano se acaba quemando” y estas cosas que vendemos sí que están bien definidas como armas de fuego.

Tardi, Otro Maestro

Aquí os traigo la recomendación de otros de los grandes autores europeos, Jacques Tardi. El primer contacto que tuve con él fue a la temprana edad de doce o trece años cuando mi hermano se pilló su obra “Polonius” y desde entonces me quedé totalmente impresionado. Otro de sus personajes famosos, sino el que más, es “Adele Blanc-Sec”. Siempre ha tratado temas de intriga, asesinatos o suspense, como es el caso de su anterior obra “El Secreto Del Estrangulador”, pero si hay algo que realmente le apasiona es lo acontecido durante la I Guerra Mundial. Este tema lo ha tratado en varias ocasiones, quizá lo hizo más crudamente en “La Guerra De Las Trincheras”. Se podría decir que este “Puta Guerra” es un poco la continuación, no de la historia de aquel pero si en la temática, del mismo. A pesar de tener obras en las que él solo hace de guionista y dibujante, también tiene algunas en las que el guión no es sólo suyo, siempre se supo rodear de grandes guionistas como es el caso de Jean-Pierre Verney para esta obra.

No sé si se debe a que sea hijo de militar pero cada vez que se adentra en el mundo del conflicto que tuvo sumida a Europa por casi cinco años lo trata de una manera totalmente antimilitarista. Sus personajes principales suelen ser los soldados rasos, los desertores o los prisioneros tanto de un bando como del otro. Con este cómic vuelve a denunciar la barbarie de la guerra, de cualquier guerra, la degradación, tanto personal como de estado, que la misma acarrea o lo poco que puede llegar a aprender el ser humano que después de haber un conflicto tan brutal a principios del siglo XX se sumió en otro de mayores dimensiones a principios de la década de los 40 del mismo siglo.

Puede que lo más me haya gustado en cuanto a dibujo de esta obra sea cómo Tardi mezcla distintas técnicas en una misma viñeta, acuarelas con tintas blanco-negro para pasar a otras viñetas donde predomina el color o, incluso, impactarnos con los tonos ocres que le dan a la obra esa sensación de estar viendo viejas fotografías de la época. Realmente increíble el maestro francés, como siempre, en ese aspecto, diría que se ha superado incluso.

Pero si hay algo realmente a reseñar en esta obra es el trabajo del guionista Verney. Si la parte humana de la obra hace claramente referencias a Tardi, lo que es la parte, podríamos llamar técnica de la misma, es una labor muy bien hecha por parte del guionista. Sorprendente cómo va tratando el conflicto año a año y cómo nos va explicando el desarrollo del mismo a través de la incorporación de los distintos ejércitos, países y armas totalmente novedosas para esa época como el mortero o los tanques, importantísimos a la hora de que los aliados vencieran ya que los alemanes nunca le dieron la importancia necesaria a estos “barcos de tierra”, así es como los teutones llamaban a esta arma introducida por los ingleses en el conflicto. Además, al final de la obra Verney nos deleita con un análisis año por año de lo acontecido durante ese periodo que no tiene nada que envidiar a los mejores libros de historia. Me ha sorprendido mucho, y se lo agradezco de todo corazón, su labor de documentación. Siempre nos dijeron que la guerra había acabado en 1918 pero lo que se firmó realmente ese año fue el armisticio, la paz no se firmó hasta bien entrando el siguiente año, 1919. Datos como este sacan a la luz lo que los libros de texto suelen ocultar.

Lo peor de todo es que nos hace reflexionar por millonésima vez sobre la estupidez humana. Cómo el ser humano después de haber vivido una catástrofe como esta pudo llegar al punto de estar metido en otra guerra en menos de 30 años. En estos momentos, a pesar de tanta ONU y tanto grito por la paz, el mundo vive un momento con un índice de belicismo mayor que nunca. El tráfico de armas es mucho más lucrativo que el de droga, hay tal cantidad de conflictos abiertos en todos los continentes que es imposible saber con exactitud el número de los mismos, las guerras duran más tiempo que nunca, los desplazados se cuentan por miles de millones y seguimos sin aprender lo que supone un conflicto en cualquier parte del planeta. Una pena que el hombre sea así de violento y destructivo, por supuesto que también puede llegar a ser el ser más maravilloso del planeta, pero en este sentido es, sin duda, el más estúpido de cualquiera de los seres vivos de la Tierra. No se acaba de enterar de que la guerra nunca tendrá más sentido que el de hacer más ricos a los ricos y empobrecer aún más a los pobres, así ha sido y así sigue siendo. Me uno a Tardi y a Verney y sólo puedo deciros una cosa: “¡Puta Guerra!”.

Texto Mandrílico Junio

Era la última mañana que Manuel rezaba delante de la tumba de su querida hija. Dentro de unas horas la trasladarían de sitio en el cementerio. Ya se sabe, los pobres pueden aguantar poco tiempo en sitios privilegiados. Y el camposanto no es una excepción cuando no hay plata, ni oro ni metal para codearte con los muertos de cierto status.

Llegaron los sepultureros cuando aún el padre no había acabado sus rezos. Con un simple saludo se pusieron a desenterrar el cuerpo de la pequeña Azucena mientras el progenitor insistía en que tuvieran la mayor delicadeza. Pero es imposible que pico y pala tengan esa clase de sentimientos. Cavaron rítmicamente hasta que el choque del hierro con la delgada madera del ataúd dio la señal de parar. Quitaron los restos que cubrían la caja, la izaron y la abrieron. Azucena estaba impoluta para llanto del que la vio morir en su cama, sorpresa de uno de lo enterradores y tembloroso pánico del otro.

Como un destello de luz fue comunicada la situación al párroco de la aldea. Durante el trayecto era un mar de dudas con oleaje de avaricia. “Si es verdad vendrá mucha gente a adorar a la santa niña, si no lo es, condenaré al Averno por varias generaciones al mensajero y a toda su estirpe.”

Que el cuerpo de la niña continuaba increíblemente intacto era cierto. Rápidamente ordenó que la sacaran de allí, que la llevaran a la iglesia del pueblo y que se anunciará dicho milagro con todo un repicar de campanas. Mi hija, mi querida hija, pensaba Manuel mientras nadie le permitía acercarse a ella para tocarla. Todos los lugareños acudieron para comprobar el rumor que como la pólvora se había corrido por la comarca. Al comprobar que no se trataba de mentira alguna se quedaron estupefactos. El sacerdote, que ya tenía urdido su plan, los convenció de que la niña debía ser llevada ante el mismísimo Papa para que la canonizara. Sin lugar a dudas fue aceptada la propuesta, sufragada por los parroquianos y elegido a su propio padre como responsable de llevarla a efecto.

Manuel salió a la mañana siguiente de su aldea con su hija envuelta en preciosos mantos de la Virgen de las Flores, patrona de la comarca. Le dijeron que debía ir a Roma, cómo tenía que llegar, con quién hablar y con quién no hacerlo y sobre todo que volviera lo antes posible. El pobre agricultor, que jamás había salido de sus tierras, cogió su carro y mula y se encaminó hacía un lugar totalmente desconocido si no fuera porque sabía que la ciudad existía. Tan sólo tenía el consuelo de llevar por compañía el cuerpo de su amada hija.

Atravesó miles de paisajes diferentes, se perdió otras tantas veces y conoció a la misma cantidad de gente que se agolpaban para comprobar que era verdad lo que decía. Pero el prometió a su paisanos y guía espiritual no desenrollar el cuerpo ante la mirada de creyente que no fuera el Sumo Sacerdote de la Iglesia Católica. Aún así era tanta la expectación que iba creando a su paso que cuando por fin llegó a su destino le seguían al menos unos cientos de fieles que ya llamaban santa a Azucena.

No le fue fácil conseguir una cita con la cabeza de la Iglesia Cristiana. Tuvo que esperar poco más de una semana para que la audiencia le fuera concedida. Durante todo este tiempo se guardó bien de que nadie profanara el cuerpo de su hija a la vez que
aceptaba comida y bebida tanto para él como para su viejo animal de carga.

Llegó la tan esperada hora de presentarse a los pies del Sumo Pontífice. Allá iba Manuel, con su hija envuelta en un manto de Virgen hecho jirones del largo viaje, avanzando por un interminable pasillo tan ancho como de largo. El Papa rápidamente se interesó por la razón de la visita de semejante aldeano. El le contó todo lo acontecido durante el desentierro y momentos posteriores al mismo. Fue ordenado desenrollar el cuerpo de la muchacha. Con urgencia inmediata se acercaron dos soldados de la guardia suiza a acatar dicha orden. Una vuelta, otra, otra más… ¡Dios mío! Pensaba uno de ellos; ¡Trae todos los mantos de su Virgen! Y cuando la quinta vuelta llegó a su punto final apareció el cuerpo de la cría totalmente descompuesto, con miles de gusanos atragantándose con sus huesos e impregnando con un terrible olor nauseabundo la sala de la Santa Sede. Aquello fue tomado por grandiosa blasfemia. Manuel fue insultado, agredido y humillado. El cuerpo de Azucena acabó depositado en simples bolsas de plástico mientras los mantos de la Virgen de las Flores sucumbieron bajo las llamas.

El agricultor volvió medio moribundo a su aldea. Sus paisanos, instigados por el cura, le acusaron de no saber cuidar de su hija incluso muerta. No le permitieron enterrarla ni con los más pobres del lugar. El abrió una fosa justo en la habitación donde la vio morir. Allí la depositó, allí la reza siempre que quiere y allí permanecerá eternamente para él y sólo para él su santa hija Azucena.

Fito En Mérida

Pese a quien le pese y duela a quien le duela Fito&Fitipaldis es, en estos momentos, una de las grande bandas del panorama musical estatal. En el concierto al que asistimos el pasado viernes, 28 de mayo, en Mérida así lo demostró. Tengo que decir que después de haberle visto en directo como cinco veces con esta, incluida la vez que grabó su directo en la semana grande de Bilbao con más de 65.000 almas, sigo pensando que merece la pena acercarse a uno de sus recitales. En esta gira lleva de telonero a Lichis y su, ya casi extinta, Cabra Mecánica, digo lo de extinta por ser esta su última gira con esta formación. Siempre me gustó la banda del de Lavapiés. Dio un concierto de una hora, más o menos, repasó todos sus grandes éxitos como “La cesta De La Compra”, “El Hombre Lobo Y La Mujer Pantera”, “Hotel Lichis” y así hasta descargar un repertorio que, a pesar de tener poco público, nos hizo pasar un buen rato. De cómo le vi la última vez a esta decir que Lichis ha perdido unos cuantos kilitos, la razón… habría que preguntárselo a él.

Un concierto de Fito y su banda, Fitipaldis, no tiene nada que envidiar, ni en sonido o despliegue de luces, a ninguno de cualquier banda guiri. Es más, diría que a algunas de estas bandas foráneas las deja a la altura del betún. Dos pantallas gigantes a cada lado del escenario, pantalla de fondo para proyectar dibujos animados o caricaturas varias, y un equipo de luces de lo mejorcito. El sonido rayando la perfección y el escenario en sí más grande que mi casa con diferencia. Con estas se presentó el que fuera antiguo cantante y guitarra de Platero Y Tú en la capital extremeña. Destacar cómo ha cambiado el público de la banda en estos años. Ya me percaté de este detalle en su anterior gira, cuando lo vi en Cáceres. Pero sigo pensando que es debido a los prejuicios del público de este país con respecto a ciertos artistas. No sé por qué siempre que un grupo, banda o solista de este estado llega a un cierto status se le rechaza o se le acusa de vendido. Ese purismo no se tiene en cuenta con la mayoría de formaciones extranjeras. Conozco muchos músicos, algunos buenos amigos míos, que continuamente me dicen que les gustaría vivir de esto de la música y resulta que cuando uno de ellos llega a conseguirlo se le tacha de no ser “auténtico”. Si vende mucho ya no mola, si se escucha en la radio es comercial y si se va con una multinacional es un vendido. Pero es curioso cómo escuchamos esas bandas americanas, alemanas o inglesas en la radio y no ponemos el grito en el cielo, cómo compramos discos de estrellas superventas o llevamos engrosando nuestra colección de cds, cassettes o vinilos con grupos, los cuales, casi el 100%, están con multinacionales. Si no cómo explicaríamos tener discos de Iron Maiden, The Clash, AC/DC, U2 o Faith No More por ejemplo. Además de pagar cantidades astronómicas por verlos en directo. Pues qué deciros, no pienso nada de eso con respecto a Fito.

El concierto comenzó con su último single “Antes De Que Cuente Diez”. Fue desgranando lo mejorcito de su carrera. Quizá los momentos que más me gustaron fueron cuando tocó “Soldadito Marinero”, abrazado a mi novio, “La Casa Por EL Tejado”, me gusta mucho ese tema, y “Qué Necesario Es El R&R”, mi canción preferida de su último trabajo. Con esto no quiero decir que no disfrutara del concierto entero. Además de temas propios tocó una versión de La Cabra Mecánica, “Todo A Cien”, otra de Extremoduro, “Deltoyá”, una del disco Extrechinato Y Tú, “Abrazado A La Tristeza”, y, por primera vez desde que va en solitario, mete una de su banda original, Platero Y Tú, “Al Cantar”. Todo con el apoyo de unos musicazos de quitarse el sombreo, Carlos Raya a la guitarra y Javier Alzola al saxo sobresalientes.

Sólo deciros que os dejéis de rollos raros y si realmente os gusta la buena música vayáis a un concierto de Fito, creo que merece la pena y mucho hacerlo. Después me comentaréis qué os ha parecido.El próximo AC/DC en Sevilla, a qué nadie se atrevería a llamar a los australianos vendidos o comerciales a pesar de hacer bandas sonoras y vender millones de discos. Bueno, que no os afecte mucho el calor, a mi me mata, grrr.

Finde De Altibajos

El pasado fin de semana se caracterizó por ser una mezcla de sensaciones encontradas. El viernes por la noche quedé con mi amigo Javi para asistir al concierto de los Calibre Zero en la sala Tubo´s. El evento tenía puesta la hora de comienzo a las diez de la noche. Pues bien, después de enterarnos bien dónde estaba la sala, y arriesgarnos a ir sin entrada, nos presentamos en la puerta de la misma. La primera cosa que nos sorprendió fue que el sitio estaba lleno de gente que, por su aspecto, no tenía mucho que ver con el rock. No se veía escenario por ningún lado y mucho menos músicos. Así que nos armamos de valor, intuyendo lo que se nos venía encima, y entramos. Le preguntamos a la camarera que, con mucha educación, eso también hay que decirlo, nos aclaró que el concierto estaba suspendido porque hacía ya unos días que se había derrumbado el techo de la parte de la sala dedicada a dichos eventos. Se nos quedó una cara de gilipollas del copón. Decidimos ir a otra de las salas de conciertos de los alrededores, Boogaaloo concretamente, a la que yo no había ido aún. Fuimos a ver si teníamos suerte y, ya puestos, veíamos algo de música en vivo. Y sí, allí nos encontramos con todo un escenario montado y gente a la espera. Preguntamos y nos dijeron que iba a tocar un grupo de versiones de Radio Futura. La verdad es que a mí Radio Futura siempre me gustó, me parece que fue uno de los grande grupos de los ochenta en España, pero como que no estábamos para versiones esa noche después de la decepción de Tubo´s, decidimos acabarnos la cerveza y largarnos de gariteo para despejarnos. Mi novio me dio la grata sorpresa de aparecer más tarde ya que yo no lo esperaba hasta el día siguiente.

El sábado por la mañana estuvimos jardineando por casa, poniendo nuestros balcones bien floridos y llenándonos las manos de tierra. Vimos parte de la entrevista a mi madre de lo que será el próximo documental que nos traemos entre manos, y del que no os voy a adelantar nada por la única razón de que todo llegará en su momento, comimos y siesta obligatoria. Este día se celebraba en la plaza de San Jorge el concierto que Amex (Asociación De Músicos De Extremadura) nos ofrece anualmente. El evento comenzó a la una de la tarde pero ni por asomo íbamos a presentarnos a esa hora. Lo hicimos después de cenar, sobre las 22,00 horas. Una pena no poder haber visto a los Dwomo, que pasaron por el escenario a las 18,00, ya que me tenían bastante intrigado después de escucharlos en el disco de versiones de Leño, hacen “Cucarachas”, y saber que tienen versiones de Rosendo en francés y alguna que otra de otras bandas en japonés también. Cuando hicimos acto de presencia estaban sobre el escenario Los Alienígenas, de Llerena. No es por nada, pero esta horda de grupos en la onda de Los Delinqüentes empiezan a sonar todos iguales y llegar a ser un poco cansinos, al menos para mi gusto. No los prestamos demasiada atención, estuvimos saludando a gente que conocíamos y poco más. Después de estos subieron al escenario The Wish, de Badajoz. Para mí fueron la sorpresa de la noche. Hacen un pop bastante curioso que, según me informaron allí mismo, les ha llevado tener un cierto status dentro del estado después de haber triunfado en las distintas ediciones del Contempopranea, de la localidad de Alburquerque, en las que han participado. Su sonido recordaba a bandas como Muse, Placebo o los propios Oasis. A destacar la voz del cantante y, sobre todo deciros, que aunque no es la música que me vuelve loco, tengo que reconocer que los chavales lo hicieron bastante bien. A mi novio le gustó mucho la banda, así que al menos se fueron con un fan más en sus bolsillos. Acto seguido invadió el escenario La Perra Gorda Sound, de Cáceres, con sus ritmos Hip-Hop y estrofas, que hicieron las delicias de los aficionados al género. Nosotros, como no somos mucho de rimas, nos fuimos a la segunda canción a tomar unas cervezas. Cuando volvimos pude darme cuenta de que la plaza estaba hasta arriba de seguidores del grupo disfrutando de las canciones del mismo. Creo que se puede decir que triunfaron, pese a que mí no me molaran mucho. Y después llegó el plato fuerte de la noche, Sínkope. Tengo que decir que siempre he sido un fan de la banda, tengo desde su primera, y buscada, maqueta hasta su último disco de versiones de canciones antiguas. Pero qué queréis que os diga… me parecieron un rollo patatero. Para mí fue un concierto muy lineal, con todas las canciones sonando igual, la temática de las mismas igual de monótona, casi todas sobre los porros y las tías, y Vito yéndose por las ramas con sus incursiones flamencas que no sé si venían a cuento. Se nos hizo un concierto pesado, sólo me animé ya al final con sus dos o tres últimas canciones. Es de señalar que esta es mi impresión porque parte del público parecía divertirse de lo lindo. Lo que quiero decir es que fueron demasiadas canciones de su penúltimo disco y si su última obra es para recordar y retomar viejas composiciones... estas no se vieron ni por asomo. No dejaré de ir a verlos si tengo oportunidad pero sólo si se dejan caer cerca. Como parte positiva del festival decir que la elección del emplazamiento me pareció acertada y la ubicación del escenario aún más. De esta manera se aprovecha la verticalidad de la plaza dando mayor visibilidad al público y desahogando la entrada por Santa María a San Jorge. Una simple curiosidad, ¿cuándo tiene pensado el ayuntamiento abrir la verja de la parte izquierda? Si la misma se instaló para impedir el botellón y este ya no se hace en la ciudad, qué sentido tiene tenerla cerrada impidiendo a la peña disfrutar de eventos como este desde allí. En cuanto a la parte más negativa, pues lo de casi siempre en los conciertos, justo antes del comienzo de Sínkope se quedaron sin vino, sin cerveza y sin hielo así que, si ya de por sí no nos agradaron en exceso, nos pasamos todo el concierto más secos que la mojama. En general felicitar a Oscar y a Amex por la celebración del festival. Espero que sigan haciéndolo durante muchos años. Importantísima la labor que hacen apoyando alas bandas de la región, independiente del palo que sean.

El domingo nos levantamos, vimos las carreras de Le Mans y luego mi novio se fue para su pueblo, grr. Por la tarde me acerqué por el María Mandiles para reencontrarme con la peña de Rumor Visual. Habían convocado allí a los participantes de su álbum “Válgame Dios!” para que pudiéramos conseguir los cromos que nos faltaban del mismo. A mí sólo me faltaban ocho así que los conseguí rápido. Le eché una mano a mi amiga Prado a rellenar otros álbumes de peña que conocemos pero a los que les fue imposible acercarse y me vine para casa un poco cansadete de todo el finde.

Pues eso fue todo amigos, un finde que empezó con decepción, siguió con sorpresa, continuó con jardinería y concierto en San Jorge y acabó buscando cromos como en nuestra infancia. Estuvo bastante bien, aunque siempre se puede mejorar. A ver que nos deparan las ferias. A pasarlo bien.

Portugal, Uno Más

No todo son malas noticias ni comentarios fuera de tono, de vez en cuando nos encontramos con cosas como esta en los diarios del mundo. Portugal se une a la lista de países que aprueban una ley de matrimonio homosexual. Con nuestros vecinos ya son seis los estados europeos que dan este importante paso. A estos hay que sumar lugares tan distantes de nosotros como Sudáfrica o Canadá, algunos estados de los USA también tienen ciertas leyes parecidas al matrimonio, mientras Argentina está que si sí que si no, esperemos que la decisión final sea la de dar un paso adelante.

Como en la mayoría de los casos la iglesia ha puesto el grito en el cielo, a ver si San Pedro les aclara de una vez que esto del amor ni fue, ni es, ni será pecado. Su dirigente, al que llaman Papa, en su reciente vistita al país luso volvió a dejar clara su postura al respecto. Recordemos que Portugal, junto con Italia y España, es de los países más católicos de Europa. Quizá debido a que el presidente del estado vecino es católico practicante y convencido, además de anfitrión de Benedicto no sé cuanto en la visita del máximo dirigente Vaticano, lo de que se llame boda o matrimonio a las uniones de personas del mismo sexo no le hace la más mínima gracia. La razón de haber accedido a la aprobación de esta ley, según él, es no echar más leña al fuego que está viviendo el país después de los recortes económicos que han llevado a cabo el gobierno apoyado por la oposición. Vamos, que han necesitado bajar los salarios y demás para dar un caramelo de apertura social con esto de los matrimonios gay. Bueno, siempre que pasen estas cosas da un poco igual la razón por la que pasen. Pero claro, lo de las adopciones lo dejan para cuando llegue otra crisis o haya que recortar de nuevo que si no esto sería demasiado ya.

Sea como fuere, enhorabuena a los lusos por su paso adelante. Me alegro mucho por los gays y lesbianas de nuestro país vecino. Espero que la próxima vez que vaya en el metro de Lisboa y a mi novio le dé por acariciarme la mano la señora de al lado no se baje toda despavorida como si hubiera visto al mismísimo diablo. Bueno, estos pasos adelante están más que bien pero nunca son garantía de que la homofobia vaya a desaparecer en cuatro días. Y lo que yo me sigo preguntando es por qué les damos tanto miedo a la gente, si la peña tiene tan claro su tendencia sexual por qué se cabrean porque haya otras personas con otro tipo predilección a la hora de amar. No sé, a mí mis amigos héteros no me dan ningún mal rollo. Grandes incógnitas de la vida. Por cierto, las protagonistas del film-documental “Fora Da Lei” se merecen un más que fuerte abrazo por todo esto, personas como ellas son las que seguramente hacen que estas cosas sucedan. ¡¡Felicidades portugueses y portuguesas!! Espero pasar pronto unos días en vuestro maravilloso país.

El Hombre Menudo

“Desde un lejano paraje, conocido sólo por unos pocos como Elf, surgirá el hombre menudo que traerá la más grande de las señales que identificará eternamente a las hordas de los amantes de truenos, cuero, sudor, cuerdas estridentes y luz. Llegará a vosotros agarrando con su puño un inmenso Arco Iris que brillará de manera única ese día. Cerrareis Los Ojos y en vuestro sueño veréis como una Mujer Tarot Corre Con Los Lobos a vuestro lado. Llegaréis hasta las estrellas y allí, precedido de una Luz En La Oscuridad, él os despertará tocando vuestras sienes con las puntas de sus dedos meñiques e índices y os gritará al oído: ¡¡¡Larga Vida Al Rock And Roll!!!

Al despertar le veréis presidiendo el antiguo ritual del Sabbath Negro. Ahora es el amante de la Mujer Diablo y entre los dos han creado la estirpe de Los Muchachos Del Mar que tienen la extraña condena del destino de Morir Joven. Os partirá haciendo caer sobre vosotros El Filo Del Mundo y la liberación del hachazo os quedará por siempre grabada con El Signo De La Cruz Invertida del cual jamás os podrá redimir ni el mayor rito Vudú. Y así, de esta forma os adentraréis en un lugar que será Cielo E Infierno a la vez.

Saldréis de allí siguiendo al solitario hombre menudo. Aconsejados de que No Habléis Con Extraños, él os convertirá en Ángeles Caídos a los que se conocerá por siempre con el nombre de Los Chicos Del Rock And Roll. Os encontraréis de por vida siendo Los Últimos De La Fila que intentan alcanzar un Arco Iris En La Oscuridad. Os sentiréis Como El Palpitar De Un Corazón que será alimentado con el Hambre Por el Cielo que, como Otra Mentira, el Rey Del Rock And Roll os aullará ordenado que OS Levantéis y Disparéis vuestro Sueño Diabólico entre los cuernos que forman sus dedos índice y meñique. La señal se os grabará hasta el final de las eras en vuestro Sagrado Corazón mientras él os abandona mirando vuestros ojos con su sonrisa de Hombre menudo De La Montaña Dorada. Se alejará de vosotros y, justo cuando penséis que va a desaparecer entre las tinieblas, se volverá hacia cada uno de vosotros y escucharéis como, el que siempre conoceréis por Dio, os dedicará su infinita canción: We Rock.”

Hasta siempre, aprendí mucho con el hombre menudo.

Luís Royo: "Dead Moon"

Aprovecho la ocasión de la publicación de la segunda parte de la obra de Luís Royo “Dead Moon (Epilogue)” para hacer mi recomendación de cómic del momento. En cuanto al autor creo que sobra decir que es uno de los grandes dibujantes e ilustradores del mundo de la historieta con reconocimiento a nivel mundial. Su obra va desde carátulas de discos, a cartas de tarot o juegos de rol. Siempre con ese estilo tan personal e impactante que hace que cada vez que ves algo hecho con sus manos lo reconozcas al instante, cualidad que pocos artistas consiguen.

En cuanto a la obra, Royo nos adentra en una lucha de opuestos, en la atracción fatal de los mismos, con un desenlace que era, como en la mayoría de estos casos, irremediable. El contexto se plantea dentro de una ciudad llamada Louyang situada en una bahía que la protege de posibles ataques por mar y rodeada de montañas de las que bajan sus habitantes con las siempre malas intenciones de conquistarla. En dicha ciudad se levantan dos fortalezas, una en cada extremo de la misma, que pertenecen a los clanes You y Chan. La heredera de los You, Luna, es el personaje femenino de la historia, mientras que Marte es su igual, o contrario, dentro del clan de los Chan. Luna representa todo lo esotérico y mágico, se rodea de grandes brujos y hechiceras que, desde pequeña, le inculcan las artes de la astrología, pócimas y conjuros. Vive en su gran castillo negro prendada de la luna y odiando al clan Chan desde que el heredero del mismo pasó por la espada a toda su familia excepto a ella. Marte representa la parte masculina de la historia. Es un guerrero instruido desde niño en espadas, estrategias y batallas. Segundo de tres hermanos, tuvo que destronar a su hermano mayor para hacerse con las riendas de los Chan después de que este asesinara al padre de ambos sin esperar a sucederlo de manera natural. Sólo tiene verdadera pasión por dos personas en su vida, una es por su hermano pequeño, el cual renuncia a las armas para dedicarse a la música, y otra por la niña que fue incapaz de matar cuando invadió la fortaleza You. Es ahí quizá donde radica la intriga del cómic. Royo ha buscado esa dualidad rojo-negro, femenino-masculino, guerra-esoterismo para crear una obra épica con base oriental y rasgos occidentales.

Como podéis suponer no os voy a contar cómo acaba todo esto, para eso tendréis que acercaros a la propia obra, de eso se trata. Lo que sí queda claro es que si os van las historias de clanes enfrentados, batallas, brujería aliñadas con atracciones fatales y ciudades perdidas en el tiempo este “Dead Moon” os va a encantar. A mí me ha parecido una mezcla de todo eso con algún ingrediente de Romeo y Julieta más alguna referencia a Sodoma. Sin duda estamos ante una obra que está destinada al éxito, como la mayoría del autor aragonés. El guión es bastante bueno y los dibujos hechos con diversas y mezcladas técnicas muy en la línea del maestro Royo. Sólo le encontré un pequeño, aunque quizá no tan pequeño fallo, en la ubicación geográfica de las fortalezas en la ciudad; cómo es posible que ambas estén en la parte oeste de la ciudad. Bueno espero que sea una errata de impresión porque desmejora bastante la historia en sí.

Así que nada, adentraos en el mundo de Luna y Marte, de la ciudad perdida de Louyang, en los grandes pinceles de Luís Royo, en magia, brujería, batallas y sangre, y pasad un buen rato con una de las mejores obras del indiscutible maestro maño.

Discos Pa Mayo

Este mes voy a recomendaros dos discos de dos bandas que significan mucho para mí. En cuanto al apartado estatal hablaré del la última edición de Leño, aunque no sean ellos exactamente, y desde fuera me pararé en lo que ha lanzado AC/DC en los últimos días.

Leño siempre se ha merecido un homenaje tanto musical como a nivel personal. Puede que en esta crítica no sea demasiado objetivo pero a estas alturas quien no reconozca la aportación de Leño al rock estatal es que o no sabe de qué va el tema este o es que nunca le ha interesado la música en general hecha en España en los últimos 25 años. Tengo que decir que tanto Leño como AC/DC son dos de mis bandas favoritas, si no las que más. Lo de los homenajes es como todo, salen o demasiado pronto o demasiado tarde. Cuando el grupo está en la cima de su carrera y así me aprovecho del tirón del mismo para hacerme una versioncilla que me dé algo de repercusión o bien cuando ya ha desaparecido que también queda bien decir eso de que yo era un gran fan aunque no fuera exactamente así. En el caso de este disco de Leño ni es una cosa ni la otra. Ni están en el mejor momento de su carrera, porque quizá fue ese el momento en que se decidieron separar, ni creo que ninguno de los grupos que salen en el disco puedan negar que son grandes fans de la banda. Que los tres componentes clásicos de la banda, que aunque siempre se llamó madrileña tranquilamente podría haberse llamado catalana porque tanto Ramiro como Toni son de allí, hayan estado detrás de todo supervisando y eligiendo a las bandas que conforman el disco me parece todo un acierto. Esos álbumes de versiones en los que las propias discográficas elijen a sus participantes la mayoría de las veces dejan bastante que desear. Gran idea la de Rosendo, como la mayoría que vienen de él, de meter tanto a solistas, Luz Casal o Miguel Ríos, como a bandas ya consolidadas, Celtas Cortos, Porretas o Mago De Öz, junto a otras que están saliendo adelante como pueden, Garaje Jack o Maneras de Vivir. Se ve que siguen teniendo ese espíritu de apoyar tanto lo que ya no necesita ese apoyo como los que sí, algo siempre de agradecer.

Como siempre te encontrarás con versiones que te gustarán más y otras que te parecerán un bodrio, eso ya cada uno que decida. Para mí el simple hecho de tener tantas canciones buenas juntas es algo fantástico. Si algunas de las versiones me parecen bastante fieles al a original, siempre con el toque personal de cada banda, claro, otra me han sorprendido casi siempre para bien. Siempre he pensado que una de las mejores cualidades de la música es su plasticidad, algo que nunca se te hubiera ocurrido que se pudiera hacer por la diferencia de estilos se cae de repente y te que queda con la boca más abierta que un pajarillo chico. Sin duda alguna en este aspecto me quedaría con la versión de La Shica en “Sorprendente” y el tango de Marcela Ferrari en “Mientras Tanto”, aunque la de Salida Nula con “Apágalas” también es muy acertada. Como anécdota la aparición de Rodrigo Mercado, hijo de Rosendo, versionando la canción que estaban grabando mientras el nacía, “Este Madrid”. En cuanto a las demás pues todas buenas, con más o menos acierto pero buenas. Si de todas hay alguna realmente extraña tal vez sea la de Dwomo con “Cucarachas” pero tampoco es para poner el grito en el cielo. Es aquí donde se ve la gran influencia que Leño tuvo en su corta aunque intensa carrera. Seguro que tanto jevis como punkis, rumbreros y hasta poperos han cantado alguna vez eso de “Corre, corre que te van a echar el guante…” Pues eso, que como se suele decir: “Leño pa siempre” que lo de forever no le pega.

Y de una recopilación pasamos a otra. La de Leño por ser un más que merecido homenaje y la de AC/DC a raíz de haber hecho la banda sonora para la película “Iron Man 2”. La parte de crítica cinematográfica se la dejo a mi novio que sabes mucho más que yo del tema del cine. Tan solo decir por mi parte que, aunque no me suelen gustar las adaptaciones del cómic al cine, la primera parte me resulta entretenida. Los australianos no necesitan ninguna presentación. Son sin duda una de las bandas más grandes del la historia ya no del rock sino también de la música. En este recopilatorio están algunas de sus mejores canciones como “Shoot To Thrill”, que es el llamémosle single del disco, “Back In Black”, “Thunderstruck”, “Hell Ain´t A Bad Place To Be” o “Highway To Hell” entre otras, mezcladas con canciones que no llegaron a tanto como estas, “Guns For Hire” o “Evils Walks”, más una de su último trabajo, “War Machine”. ¿Qué tiene de especial este recopilatorio? Pues que algunas de sus canciones son versiones originales de discos bien antiguos como “T.N.T.” que pertenece al disco homónimo editado sólo en su país de origen, Australia. No es la típica suma de éxitos, quizá sea ahí donde radique el buen gusto de la selección. Escuchar temas que hacía mil que no oía como “Have A Drink On Me”, “R&R Damnation” o, el por siempre, “If You Want Blood…” me hacen recordar muy buenos tiempos. En conclusión, que es un buen disco para no tener que meterte pal cuerpo toda la discografía de AC/DC y a la vez pasar un buen rato.

Y así me largo de mis recomendaciones musicales para este mes, con dos de las bandas que más me han marcado durante mi vida musical y de las que me considero algo más que eso que llaman fan. Pasad un buen mes que ya queda menos pa ir a ver a los australianos a Sevilla.

Texto Mandrílico Mayo

En un cañaveral alejado de cualquier granja vivía un lobo llamado Lobuno. Entre el espesor de las cañas, alimentándose de patos, algún pez que otro y cualquier animal salvaje que se despistara mientras bebía de la charca que él tomaba por territorio, trascurrían sus días sin más preocupación que no fuera aquella que encontrar una loba con la que compartir su paraíso.

En la granja más cercana al cañaveral el poder de la familia de cerdos había crecido de tal manera que todos los animales que en ella residían les servían por temor a sus continuas y crueles represalias. El padre cerdo hacía ver a sus tres hijos, Cerdito, Cerdilla y Cerdino, que todo lo que había en aquella estancia, ya fueran animales, plantas y vegetación de los alrededores, e incluso, los edificios, establos, pajares, cercados y demás, eran de su propiedad.

Los tres pequeños cerdos crecieron con rapidez e ideas de propiedad realmente despóticas. El mayor de ellos, Cerdito, decidió independizarse y crear su propia granja no muy lejos de la de sus padres pero a la distancia suficiente como para no tener demasiada relación con sus progenitores. Una mañana de primavera obligó a todos sus “amigos” de la infancia a seguirle en su marcha, orden que acataron sin rechistar por temor a la ira de los padres de Cerdito. Caminaron y caminaron durante dos días hasta llegar al cañaveral de Lobuno. Este los vio acercarse desde la espesura de su casa. Se sorprendió por su aspecto pero algo en su interior le advirtió que lo mejor era permanecer oculto ante aquellos desconocidos. Cerdito dio la orden de parar en aquel lugar a sus temerosos acólitos. Aquella noche descansaron en los alrededores y al alba informó a sus servidores de que aquel era el lugar elegido para construir su próxima granja. Prendieron fuego el cañaveral por los cuatro costados con la intención de luego levantar un granero, un gran cercado y un establo mayor aún. Lobuno se despertó rodeado de llamas y aturdido por el humo. No tuvo más opción que escapar a través del río que le había servido de sustento hasta entonces.

Nadando y nadando, Lobuno fue a parar al espeso bosque que rodeaba la granja de los cerdos. Aquella noche fue la más triste de su, hasta entonces, vida. Aulló sin parar para desahogarse hasta que el cansancio le superó y se quedó profundamente dormido. A la mañana siguiente se adentró en el bosque y, poco a poco, se fue convenciendo de que aquel sitio no estaba tan mal para vivir. Se construyó un refugió entre los troncos de algunos árboles caídos, y durante el otoño e invierno siguiente se alimentó de los animales del bosque y de alguna que otra baya y rico fruto que encontraba en su nuevo territorio. Mientras, seguía soñando con conocer alguna loba con la que compartir alegrías y tristezas.

Aquella primavera los padres de Cerdilla decidieron que ya era hora de que tomara algún cerdo por esposo. Mandaron palomas mensajeras a las granjas de los alrededores y la respuesta no se hizo esperar, sobre todo ante la promesa de que aquel que desposara a Cerdilla compartiría con ella buena parte del bosque limítrofe a la próspera granja que la había visto crecer. El elegido fue un cerdo negro, fuerte y lustroso, condiciones imprescindibles para ser un buen leñador. La boda se celebró casi a finales de la estación. Justo al día siguiente de esta partió el nuevo matrimonio, seguido de su corte de aterrorizados súbditos, hacía el bosque prometido. No tardaron en asentarse y poco a poco fueron talando un árbol tras otro. Lobuno los veía avanzar sin piedad hacia su refugio. De nuevo se sintió acorralado pero esta vez no esperó a verse amenazado por la hachas y sierras mecánicas. Una noche mientras dormían los usurpadores de su hogar corrió y corrió hasta llegar al límite del bosque. Lo que apareció ante sus ojos era lo más siniestro que nunca antes había conocido. Una multitud de edificios desconocidos para él se levantaban hacia el cielo desafiando a las mismas estrellas. Se escuchaban voces y alboroto por doquier, olía fatal y el aire era casi irrespirable. Miró hacia atrás con la intención de volver al bosque pero sus patas comenzaron a caminar mecánicamente hacia aquel tenebroso lugar. No llegó a adentrarse, bordeándolo encontró un viejo pajar, húmedo y frío como todo lo que le rodeaba. Allí pasó la segunda noche peor de su vida, pero decidió quedarse, convencido de que no había otra opción posible. Durante esa noche no aulló de tristeza, pero gruñó y gruñó como un lobezno acobardado.

El tiempo seguía avanzando, Lobuno aprendió a alimentarse de los incautos animales de granja que se atrevían a rondar por el viejo pajar. Una noche se oyó un gran estruendo, el sonido se acercaba cada vez más a su nuevo hogar. Rápidamente se escondió detrás del viejo carro que en su tiempo habría servido de carga de alimento para muchos de sus nuevos vecinos. Prefería no mirar, era la primera vez que sentía el terror por todo su cuerpo, ni las llamas lo habían conseguido. Sin darse cuenta algo caliente y peludo lo empujó con fuerza, los gritos ensordecedores sumados a la presión de aquel cuerpo le impedían saber exactamente que estaba ocurriendo. Poco a poco todo se fue calmando y una vez que todo aquel alboroto desapareció se dio la vuelta y, sorprendido, vio que lo que le presionaba entre la rueda del carro y la pared era, sin duda, alguien que él tomó por una loba. Una mezcla de alegría y desesperación se apoderó de su cuerpo por instantes. Consiguió salir de su escondite pero su acompañante permanecía inmóvil. De pronto sus miradas se cruzaron y las fauces de ella dejaron entrever unos enormes colmillos en señal de amenaza. El permaneció quieto hasta que ella salió del escondite. Pronto se dieron cuenta que ambos eran unos perseguidos. Ella resultó ser una perra desheredada de la granja por robar unos pollos. Su nombre era Caná.

Durante esas semanas se fueron conociendo más y más, él le enseñó cómo alimentarse de todos los que pasaban por allí sin ser descubiertos; ella le explicaba todo lo que debía saber del funcionamiento de aquel aterrador sitio. Una noche persiguieron una cabra despistada pero no consiguieron darle alcance. La cabra dio la voz de alarma en toda la granja. El padre cerdo encomendó el cometido de destruir el pajar y a sus moradores a su hijo Cerdino con la promesa de que si su misión tenía éxito podría levantar una nueva granja en aquel emplazamiento. A la mañana siguiente se presentó Cerdino con toda su corte de temerosos seguidores en los alrededores del viejo granero. Comenzaron a destruirlo con enormes máquinas de dientes impresionantes. Al ver que no salía nadie de aquel lugar dieron por supuesto que sus habitantes habían muerto aplastados por las paredes. Estaban equivocados.

La experiencia de Caná les había hecho huir al oír la voz de alarma de la cabra, ambos corrieron y corrieron durante todo el día sin rumbo. Lobuno y Caná viven ahora merodeando por los alrededores de la granjas de Cerdito, Cerdilla y Cerdino. No tienen refugio fijo, unas temporadas en un sitio otras en otro. Se alimentan de los siempre temerosos acólitos de los tres cerdos. Son los proscritos más buscados de los alrededores. Mientras tanto en las entrañas de Caná crece una nueva generación de desterrados que vivirán por siempre en las granjas de los poderosos cerdos, soñando con un viejo cañaveral rodeado de un frondoso bosque.