lunes, 22 de mayo de 2017

Lo Dicho... Status Quo







El 24 de Diciembre de 2016 nos dejaba el guitarra, y mitad del alma de la banda londinense Status Quo, Rick Parfitt. Hay que reconocer que no recordaremos ese año como uno de los mejores para el Rock, en particular, y para la música, en general, por la cantidad de grandes músicos que se llevó por delante. Status Quo siempre fue una de esas bandas de las que bien se puede decir que te gustan demasiado o no te gustan nada, es más, hay peña que los odia profundamente o los ama a reventar. Yo me incluyo entre est@s últim@s. Siempre que pasaban por estos lares, mira que lo han hecho veces, me decía a mí mismo: “¡Ya iré a verlos la próxima vez! Si, total, volverán en, como mucho, un par de años.” Pues bien, con la tontería, poco más y nos lo veo nunca. Conseguí disfrutar de su show en el 2015, en Rockfest de Barcelona, y, por supuesto, no me defraudaron para nada pues fueron uno de los grupos que más me gustó de todo el festival. Para aquell@s que no lo supierais, os diré que el primer nombre que tuvieron fue The Scorpions y que a su formación clásica de cuarteto se la conocía con el sobrenombre “The Frantic Four”. Ahora, y con unos cuantos meses de retraso, he querido hacer un pequeño homenaje a Rick con esta serie de declaraciones que espero os molen.




VARIOS


Rick nos cuenta sus sesiones de camaradería durante los 70:

Lo hacíamos todo juntos, por lo que masturbarnos todos a la vez, en una gran cama, no era algo de lo que preocuparse. Proyectábamos película porno en la pared de la habitación del hotel y allí nos poníamos todos a masturbarnos. Y no sólo nosotros, era algo habitual entre los grupos de Rock. Era lo que se llevaba en aquellos tiempos. No sé si se sigue haciendo ahora. Es posible que ya no esté de moda.

Alan Lancaster habla de la manera de componer de la banda:

En ocasiones, cuando nos disponemos a componer un disco, empezamos a pensar sobre qué podíamos hacer para que las cosas fuesen distintas, pero, de inmediato, nos damos cuenta de que hay mucho que hacer con lo que ya conocemos. Hay muchas variaciones, prácticamente ilimitadas. Todo depende del esfuerzo que pongas en ello, de cuánto quieras involucrarte en una determinada cosa y conseguir que afloren las mejores cosas de la misma.

Rick habla de su actitud ante una posible disolución del grupo:

Si Quo desapareciese no podría ir a otra banda porque no podría comenzar de nuevo otra vez, conocer gente nueva, saber cómo tocan, en definitiva, enrolarme en otra banda. No me veo en otro grupo que no sea éste. Esta es nuestra vida, siempre está la banda en nuestras mentes. No hay ni un día en el que no pensemos en la banda. En cierto modo estoy casado con con Status Quo más, incluso, que con mi esposa. La veo a ella menos que al grupo.

Rick sobre si la banda seguirá en su línea después de perder a dos de sus miembros principales:

Sí, vamos a llevar la misma onda. Creo que si tienes una fórmula de éxito, como nosotros la tenemos, no hay razón para cambiarla. Diría, incluso, que es mejor ahora que tenemos un mejor bajista y un mejor batería. El grupo está ahora mejor que nunca, contrariamente, a lo que la gente piensa de que estamos demasiado viejos y cosas así.

Rick aclara si el cambio de formación es un intento por llegar al público americano:

Bueno, hemos hecho 5 ó 6 giras en América. En directo la banda ha funcionado allí bastante bien, pero apenas hemos vendido discos. Pronto editaremos allí “In The Army Now” y, si la promoción va bien, no veo por qué no puede ser un hit allí, pero si no lo es no vamos a perder el sueño por eso porque estamos contentos con nuestra situación en Europa.




Rossi sobre la muerte:

Yo solía decir que me gustaría morir sobre un escenario, pero creo que prefiero morir en mi cama rodeado de mi familia.

Rick habla de la salida de Alan Lancaster y John Coghlan:

No fue una cuestión musical. Alan se fue a Australia y el batería no quiso seguir tocando. Eso pareció ser el fin del grupo. Fue muy triste para nosotros. Yo sentí mi corazón destrozado, pero lo cierto es que el grupo no funcionaba bien internamente. Después de estar tanto tiempo juntos las cosas dejaron de funcionar bien. Dejamos de tocar en directo por dos años y creo que eso hizo mucho bien al grupo y a mí porque me pude sentar y mirar todo, relajarme y pensar en la trayectoria que iba a seguir el grupo. Esto nos sirvió para refrescarnos, pero luego nos dimos cuenta de que estábamos presentando una imagen falsa al público y no queríamos que eso sucediera.

Rick sobre si, después de la salida de Alan y John, volvieron por dinero:

No es cierto, en absoluto. No volvimos por dinero ya que, lo que realmente necesitamos es divertirnos con lo que hacemos. Se podría hacer por dinero, pero eso no duraría mucho. Desde luego, eso no es lo que nosotros queremos. La única razón para volver es pasarlo bien en escena, eso es lo importante, el dinero es secundario. Cuando estás en el escenario no piensas en el dinero.

Rossi ante la posibilidad de hacer una canción más larga que “Forty Five”:

Aunque me gusta la idea, hoy en día la gente no tiene la paciencia para escuchar este tipo de temas. Estamos ante una generación que lo quiere todo muy deprisa. No creo que les gusten las canciones de más de 4 ó 5 minutos.

Rick ante si Status Quo es un grupo o la banda de él y Rossi:

Supongo que cuando comenzamos con la nueva formación éramos, casi todo, él y yo, pero luego todos nos hemos hecho grandes amigos. Para ser honestos, nosotros somos los dos a los que la gente reconoce, pero todos formamos el grupo y aportamos ideas. Todos hemos compuesto en la banda, todos somos Status Quo.

Rossi habla de qué se queda en la gatera después de casi 30 discos:

No sé, no somos ese tipo de grupos que esté obsesionado con hacer cosas nuevas o diferentes, eso no interesa a nadie. Lo que importa es que te guste lo que haces, sin más. Puedes escuchar miles de canciones y decir: “Esta suena a tal …” Pero, al final, si te gusta te da igual a lo que suene. También te puedes encontrar con algo nuevo que nunca has oído antes, pero si no te gusta no te va a gustar por ser original y diferente. La mayoría de artistas y compositores insisten en que los temas tienen que ser progresivos, innovadores. Nada de eso, toda la música que escuchaba cuando era joven, Jerry Lee Lewis o Little Richard, era la misma cosa repetida una y otra vez. Con el Blues y el Country pasa lo mismo. No veo sentido el justificar el gusto de cada cual, no hace falta intelectualizarlo tanto. El otro día discutía con una persona sobre lo que él llamaba “buena música” y yo le contesté que no sabía de qué diantres hablaba. Sólo sé de la música que a mí me gusta, me da igual que sea una maravilla o una basura, simplemente me gusta.

Rick acerca del comentario de la gente que dice que llevan toda la vida haciendo lo mismo:

A veces consideramos que eso es una crítica constructiva, pero, a veces, eso se dice con una actitud destructiva y preferimos ignorarlo.

Rossi sobre la gira con Deep Purple, Cheap Trick, Thunder o UFO:

Ha sido interesante y diferente. Una experiencia muy buena, aunque algo cansados por las esperas entre grupos en cada concierto. Con Deep Purple ya hemos compartido cartel en otras ocasiones, tenemos buen rollo. A pesar de estar por debajo de ellos en el cartel, tenemos mucho respeto a los “mayores”. Conocíamos a Gillan y Glover antes de entrar en el grupo, cuando aún estaban en su anterior formación en 1967. Tienen mucha historia, no nos importó tocar antes que ellos.




Rick ante las críticas de la falta de destreza instrumental del grupo:

Sufrimos esas críticas desde hace mucho tiempo. La gente trata de descalificar lo que hacemos, pero no pueden. Nos critican por entender que hacemos música simple cuando no es así realmente. Parece fácil tocar los 12 compases que nosotros tocamos, pero no es así, al contrario, es un trabajo muy duro, incluso en el estudio. Tienes que sentir la canción sino no podrás mantener el ritmo. Ok, musicalmente puede parecer simple, pero si no tocásemos así todo sonaría terrible y entonces sí que mereceríamos ser despreciados. Todas esa gente que dice esas cosas sobre nosotros no comprende lo que subyace en nuestra música.

Rossi ante la sensación de saber que hay muchos grupos que los han versionado:

La verdad es que no tengo un juicio formado acerca de ello. Me alegra que la gente quiera homenajearnos así. Hay algunas bandas tributo muy peculiares, pero no les presto demasiada atención. A mí me costaría un esfuerzo tremendo aparentar otra persona.

Rick habla de fútbol y toros:

No me gustan los toros, no entiendo esa fiesta y tampoco le veo la razón de ser. Prefiero el fútbol, soy del Totenham Hospur y, por supuesto, del Mancherter United. Fue fantástico ganar la Champions League, tuvimos un poco de suerte, pero fue un gran resultado. El Real Madrid es un gran equipo, pero el Manchester United es mejor.

Rick sobre la audiencia del grupo que va desde los 15 a los 60 años:

Es fantástico. Hace unos años l@s que venían a vernos tenían entre 17 y 25 años. Ahora, especialmente tras la salida de “Army”, nuestro público oscila entre los 7 y los 70 años. Atraemos gente de todas las edades. Esto hace que seamos muy afortunados por estar aún en esta posición.

Rossi compara los Frantic Four con la banda actual:

A alguna gente no le gusta la banda actual porque piensan que la anterior era mejor, pero no lo era. Con este batería, que aporta este feeling, puedes sentirlo detrás de ti y pensar: “¡Esto es genial!” Nosotros teníamos química en los setenta, pero aquella formación no podía sacarle brillo a esta banda musicalmente. Eso no es ser negativo o desagradable. Mucha gente me dice que esta versión de Quo no cuenta, que la antigua era la verdadera, y no creo que sepan de qué están hablando.

Rick habla del punto hedonista de la banda:

Nuestra época más loca fueron los 80. Ya sabes, jóvenes, guapos y ricos. Todos los días eran como un sábado. Fue la década de la cocaína y a nosotros casi nos mata. Yo siempre fui más de alcohol, pero lo que tenía siempre a mano era una botella de vodka y una raya de coca. Hubo días en los que hubo dos o tres botellas, algo inhumano. No me explico cómo el cuerpo es capaz de aguantar tanto. Me alegro de haber sobrevivido y estar lejos de todo eso ahora.

Rossi ante una nueva reunión después de haber grabado el DVD en Dubín:

No, no habrá otra reunión de la formación original. Sé que a muchos fans les encantó vernos de nuevo juntos. Fueron unos shows magníficos y, a nivel personal, fue muy reconfortante volver a tener una relación estrecha con Ala y John con los que, durante muchos años, estuvimos muy distanciados. Dejar un documento como ese DVD es todo un orgullo para los fans de la banda. Lo hicimos porque sabíamos que era algo que ellos estaban pidiendo y que nos iban a agradecer. Ahora es mejor dejarlo ahí.




Rick habla de sus sensaciones en la reunión de los Frantic Four:

Fue maravilloso y para los compañeros igual. Bueno en realidad los cuatro estuvimos juntos seis años, sólo los cuatro, pero en la banda estuvimos todos desde 1967, el inicio, hasta 1981. John fue el 1º en abandonar y le sustituyó Peter Kircher. Lo que ocurre es que durante esos años tuvimos también un 5º miembro, los teclistas Roy Lynes y Andy Bown. Este tiempo juntos de nuevo lo he disfrutado muchísimo, desde el primer hasta el último instante. La combinación de los 4 era brutal y lo siguió siendo. Fue mágico, después de cada concierto teníamos ganas de fiesta hasta altas horas de la madrugada. Fue como en los viejos tiempos. Al principio, Alan tenía algo de miedo, pero se le pasó después del éxito del primer show. Ojala podamos repetirlo en poco tiempo.

Rick sobre estar de gira:

A mí me gusta estar de gira. Tienes dos lados de la vida. Tienes tu vida familiar en casa, donde estás con los niños no eres más que un padre, y después las giras donde te conviertes en ese otro tipo, la estrella del Rock. Es realmente refrescante tener a ambos. Tengo mucha suerte.

Rossi comenta las reediciones de “Hello”, “Quo” y “Rockin´All Over The World”:

En realidad, no entiendo por qué van a salir de nuevo. La gente puede no comprarlas y si el producto vende genial, si no la discográfica la caga. Si realmente no están de acuerdo con algo que no lo compren. No lo digo como un insulto, pero que no lo compren, eso te dará la razón. Algunos seguidores, no obstante, tienen que comprarlo todo. Yo soy así con Jeff Lynne y la E.L.O. Todo lo que tenga su nombre tengo que comprarlo.

Rick habla de su vida en España:

Ya hace unos años que vivo en Marbella. Estaba harto del típico clima británico y el sur de España era la mejor opción. Es ideal cuando se tienen niños pequeños. A los viejos nos hace mucho bien el sol.

Rossi acerca de algún disco infravalorado para él en la carrera dela banda:

“In Search Of The Fourth Chord” pensaba que era un disco particularmente bueno.

Rick comenta su aparición en Rock Meets Classic:

Me intrigaba salir en solitario y hacer algo sin la banda. Francis hizo una gira en solitario y la disfrutó así que cuando me ofrecieron el puesto, con una orquesta de 30 piezas y coro tocando canciones de la banda, fue maravillosos, lo disfruté de verdad. Yo sólo tocaba durante media hora y era muy divertido. Fue agradable tener el espectáculo centrado en mí en vez de en toda la banda. Es un espectáculo fantástico para ir a ver. Están Ian Gillan, Eerik Martin, Mark Storace de Krokus y yo mismo. Es como un show de variedades de Rock.

Rossi opina sobre la evolución de los formatos digitales:

Ahora no sabes si la gente está comprando el disco, si lo está descargando, si han comprado todo el álbum o sólo la canción que escucharon. Por aquel entonces cuando tenías un LP apuntabas a unos 18 minutos de caras. Un CD sigue y sigue, así que no puedes poner un tema fuerte en el nº 12. Con el LP solíamos escoger qué abría y cerraba cada cara. Después llenábamos los huecos del medio para que funcionasen como caras completas. Un álbum en un CD, a menudo, se va apagando hacia el final porque pones los mejores temas al principio.




Rick nos dice cómo componen después de tantos años juntos:

Normalmente yo empiezo con algo que tengo en la cabeza y trato de hacer algo diferente de los temas que hemos hecho, pero es difícil porque hemos hecho muchos temas. A veces empiezas con algo que va saliendo solo mientras trabajas en ello. Cuando compongo intento hacer algo que suene bien y podamos tocar en directo. Hago lo que siento.

Rossi sobre la popularidad dela banda entre los fans Heavy Metal si serlo estrictamente:

Lo cierto es que es algo que nunca he podido entender. Nosotros somos una banda de Rock, si quieres Rock en directo fuerte, contundente, que nos gusta dar a los fans una buena ración de adrenalina, pero jamás fuimos como Deep Purple o Black Sabbath. Sin embargo, fuimos headliners con gran éxito de la 3ª edición del Donington con Ian Gillan, Saxon y otras bandas de ese estilo. Hemos tocado en muchos festivales así, incluso en España con Twisted Sister. El año que nos llevaron al Hellfest alucine cuando vi a 70.000 tíos con camisetas de Judas y Maiden coreando nuestras canciones y pasándoselo de miedo. Eso es cojonudo porque podemos tocar en festivales de Heavy, de Blues o de Pop, incluso. Eso significa que, a lo largo de todos estos años, hemos conseguido una personalidad propia y una originalidad que hace que nuestra música pueda gustar a un elenco de gente de gustos diferentes y de diferentes generaciones.

Rossi acerca de si esa variedad de seguidores es un reflejo de sus propios gustos:

En parte sí, pero yo nunca he puesto etiquetas a la música. ¿Qué es Heavy Metal o Pop? ¿Dónde acaba un estilo y empieza otro? Sólo puedo decirte que me gustan muchos estilos de música diferentes. Me encantan los Rolling, la Creedence,los Free y también la ópera italiana, los Eagles y, en otro nivel, Pet Shop Boys y, en los últimos años, Muse. Me gusta la buena música, así, sin etiquetas.

Rick reflexiona sobre la filosofía de la banda:

Siempre hemos procurado hacer feliz a la gente. Nonos gustan las canciones con mensaje, nos gusta la diversión. Para recordarte los problemas cotidianos ya existen otros artistas, pero nosotros nos estamos aquí para eso. Estamos aquí para divertirnos y que la gente haga lo mismo con nosotros. Creo que para un músico esa es la mayor felicidad que puede existir.

Rossi nos habla de la cerveza de la banda:

Esta es otra de esas ideas que, cuando nos la propusieron, no me gustó demasiado. ¿Realmente alguien prefiere beber una cerveza maraca Status Quo a una Guiness o una Murphy de siempre? No estaba muy seguro de ello, pero cuando la probé me entusiasmó y yo no soy de los que beben cualquier cerveza. Imagínate en Londres entrando en cualquier pub, donde puedes elegir entre 50 tipos de cerveza, donde la nuestra en una de las más consumidas. Es increíble.

Rick ante la elección de quedarse con una sola canción de la banda:

Difícil pregunta. Siendo honesto, tendría quedarme con la que nuestro público, al que todo le debemos, eligiera. Lo que les gusta a ellos a nosotros nos encanta. No somos de esos artistas que dicen que no tocan sus grandes éxitos porque están cansados de ellos y bla, bla, bla. Eso es una estupidez porque tú te debes a tu público. Si la favorita de nuestra audiencia es “Whatever You Want”, “InThe Army Now” O “Rockin´All Over The World”, la que sea, esa es también la mía.





BLUE FOR YOU


Rick sobre el éxito de este álbum:

Este grupo no es un zoom que se aleja, sino una banda muy trabajadora con una reputación ganada duramente. La audiencia de los Quo es como es porque muchos de esos chicos recuerdan los días en los que tocábamos en clubes y están a nuestro lado desde entonces. Nos conocen desde hace mucho y nos respetan. Se han dado cuenta de cómo hemos crecido juntos y de que, para la banda, es un 100% tanto su música como sus cuatro componentes.

Rossi nos habla de este disco:

Por alguna razón nos ha llevado más tiempo de lo normal terminar este disco. Supongo que eso es porque es un buen álbum, pero el caso es que cada cosa que hemos hecho del mismo ha necesitado más tiempo para ser finalizada. Hemos invertido 14.000 libras en este trabajo, lo cual es mucho dinero para una banda como nosotros ya que no utilizamos músicos de sesión y lo grabamos todo nosotros. Creo que nos ha costado tanto tiempo porque lo hemos necesitado realmente para capturar un cierto nivel de sentimiento.

Rick también nos da su opinión sobre este disco:

Este álbum es mucho mejor que los otros. En los anteriores grabábamos, salíamos de gira, volvíamos al estudio para grabar voces, regresábamos a la gira de nuevo y así durante semanas. En esta ocasión entramos en el estudio y estuvimos en él durante 6 semanas. Ensayábamos los temas a lo largo del día con la grabadora funcionando.

Rossi acerca de la grabación:

Hemos cambiado nuestra técnica de grabación. Solíamos ensayar mucho para sabernos los temas, lo cual era muy duro, pero esta vez dejamos a un lado tantos ensayos. Fuimos a casa de Alan y escuchamos varias cintas. Así tuvimos una imagen clara de cómo queríamos que fuesen las canciones antes de grabarlas. En esta ocasión hemos estado en el estudio los 7 días de la semana, lo que significa, por un lado, que hemos trabajado más duro, pero, al mismo tiempo, nos ha resultado más divertido.

Rick sobre “Rain”:

Es el primer single cuya letra tenía escrita desde hace años. Casi la utilizo en el anterior álbum, pero no sentí que funcionase en ese momento. Estábamos un poco aburridos con esa canción. Fue entonces cuando encontramos el riff, nos pusimos a trabajar sobre él y llegó un momento en el que había olvidado la letra de la canción de tanto centrarme en el riff. Entonces sentí que iba a funcionar.

Rossi habla de los overdubs en este trabajo:

En este disco hemos hecho muchos overdubs, pero hemos descubierto que si los hago yo todos pueden sonar a lo mismo. Así que, en esta ocasión, los hemos hecho entre los 3. Puedes dejarlos como 3 grabaciones individuales o mezclarlos para conseguir una única pista que reflejará los 3 estilos diferentes tocando la misma parte de la canción. Hemos descubierto que eso le da a los temas una textura distinta a cuando lo hacía todo yo así que preferimos conseguir ese efecto de pista doble y ese gran sonido de esa manera en vez de conseguirlo con ecos y efectos de estudio, es un sonido maravilloso.




LIVE!


Rossi acerca de este directo:

A diferencia de otros directos, aquí no hay ningún añadido en forma de overdub, ninguna corrección de errores en acordes o notas, nada adicional a lo que se pudo escuchar en vivo en aquellos conciertos en los que se grabó el disco. Queremos demostrar que no somos como los demás, precisamente por eso, cada vez que lo escucho, no puedo evitar oír los errores y fallos que cometimos. Me siento desesperado y ahora siento que deberíamos haber hecho algún jodido overdub.




ROCKIN´ ALL OVER THE WORLD



Pip Williams (productor del disco) sobre la versión de este tema:

Antes incluso de ir a los estudios de Gotemburgo, Colin Johnson me dijo que había hablado con Rick y que habían decidido hacer una versión de John Fogerty. Fue idea original de Colin, aunque Rick le presentó la canción a la banda después de una o dos semanas en el estudio. Recuerdo que a Alan no le hacía demasiada gracia. Ese single fue uno delos temas que no había sido ensayado, pero conocíamos la canción de Fogerty y nos costó mucho trabajo tocarla un par de veces. Ni siquiera teníamos aún la letra de piano. Sonaba cruda, pero funcionaba. Hicimos una toma antes de ir a cenar y luego trabajamos durante cinco horas en ocho tomas consecutivas hasta que, finalmente, quedó como se puede escuchar en el disco. Lo increíble es que fue la primera toma la que mejor funcionó.




DON´T STOP



Rick opina sobre este disco:

Creo que, en su momento, fue un gran álbum. Grabamos canciones que nos habían gustado a través de los años, pero es mejor tener un disco donde se reflejan temas nuevos. Yo, personalmente, no quisiera volver a hacer un disco de versiones de otros grupos, prefiero trabajar en nuestras canciones.




UNDER THE INFLUENCE



Rick da su opinión sobre este disco:

En este disco los temas son buenos y nosotros somos mejores como músicos, la producción también es mejor, pero el núcleo del todo ha vuelto a ser como antiguamente. Ahora estamos en otra etapa y vamos adelante con ella.

Rick nos comenta el fichaje por Eagle Records:

Hicimos un concierto en L.A. y el director de Eagle estaba por allí. Hablamos con él y nos caímos bien. También hablamos de trabajar juntos y nos pareció que harían un gran trabajo y que nos apoyarían. El trato con ellos es más personal que con una multinacional. Estamos contentos con ellos. Lo que pasa es que son gente de nuestra edad que llevan mucho tiempo en el negocio. No es como jóvenes que empiezan y tienen ideas radicales para trabajar. Es gente que lleva muchos años y nos sentimos como en casa con Eagle.

Rick acerca del productor y el estudio de grabación:

Mis Paxman ha hecho un trabajo inteligente. No nos ha sobre producido y tienes muy buenas ideas. Grabamos el álbum tema por tema en vez de instrumentos por cada lado. Acabábamos cada canción antes de seguir con la siguiente. Junto al estudio de grabación teníamos una sala para ensayar antes de grabar. Así conseguimos plasmar la fuerza del directo en el disco. Estamos muy felices con el resultado.

Rick sobre la riqueza musical del álbum:

Hay muchas acústicas. Ensayábamos las acústicas en la sala de atrás y luego entrábamos a grabarlas. Enchufábamos los amplis y el resultado era fantástico. No lo pasamos muy bien, todo el mundo aplaudía a todo y el mundo y eso nos hizo sentir genial.




Rick habla de la temática de las canciones que ha compuesto para este trabajo:

“Little White Lies” habla de lo que he sentido durante mi convalecencia en el último año. Las demás no tienen un sentido especial ni hablan sobre alguien en especial.

Rick sobre la criba de canciones a la hora de meterlas en el disco:

Grabamos unas 20 y en el disco hay 12. Siempre es bueno grabar más de las que necesitas para poder elegir las mejores.  Las que quedan pueden ir como caras B de otros proyectos. Aún no sé qué haremos con ellas. Estoy ya deseando empezar trabajar en un nuevo disco porque lo he pasado genial con éste.

Rick comenta el título:

Teníamos unos cuantos para elegir entre los que estábamos dudando. Había algunos muy locos, otros que nos sugerían, pero ninguno nos convencía. Todos esperábamos a que apareciera alguien con el título adecuado, pero nadie lo hizo. Tuvimos una reunión de última hora, miramos la lista de temas y pensamos que este título estaría bien. Todos piensan que el tema “Under The Influence” va sobre el alcohol, pero no tienen anda que ver con eso. La canción va sobre sueños eróticos que Francis estaba teniendo. Tendréis que mirar la letra para obtener más información sobre ello. Es difícil dar con el título adecuado.





HEAVY TRAFICC



Rick nos comenta este trabajo:

Disfruté mucho con este disco. Ahí había algunas cosas realmente buenas. Son dos cosas realmente diferentes. El Frantic Four tenían algo que no puedes recrear, incluso si lo intentas. Puedes poner al músico que quieras para imitar las partes de Alan y las de John y no sonará igual. Había algo mágico enla química de los Frantic Four. No era, musicalmente hablando, brillante, pero es mágico y si puedes encontrar la magia has dado en el clavo. Todos hemos avanzado como músicos y hemos mantenido lo que Quo construyó, una banda de Rock basada en el Hard Blues. Hemos mantenido esto, pero hemos subido el listón en cuanto a la ejecución.




IN SEARCH OF THE FOURTH CHORD



Rossi nos habla de la portada:

Fue idea del mánager y nos pareció gracioso. La gente dice que somos un grupo de tres acordes y al coincidir con la cuarta parte de la película de Indiana Jones decidimos lo del cuarto acorde para este disco. Ese es también el nombre de nuestro sello discográfico.

Rossi acerca de la grabación:

Hemos grabado en unos estudios cercanos a Londres llamados Hear No Evil. Lo hicimos todos juntos en una sala grande además de en otra especial para las baterías. El resultado ha sido muy bueno, nos gusta cómo suena.

Rossi sobre el regreso de Pip Williams a la producción:

Fue mi decisión. Hemos tenido nuestros mejores éxitos con él y estamos contentos del resultado. Hay mezclas de canciones más fuertes, de Rock Duro, y otras, las que he escrito yo, que son más tranquilas, como “Tongue Tied”.

Rossi comenta algunas de las canciones del álbum:

“One By One” saldrá como bonus track en algunos sitios. Hemos grabado más canciones que no han podido entrar. Yo mismo he compuesto un blues que no está en el disco. En “Tongue Tied” hicimos una 1ª toma y todos dijeron que la dejara así, que les gustaba. Cuando compusimos “Saddlin Up” el estribillo salió con esas voces más graves y al grabarla pensamos en dejarlas tal cual. “I Don´t Wanna Hurt You Anymore” es, probablemente, la menos producida del disco, es plana, no se hizo mucho en ella para nada. Cuando estás haciendo un disco trabajas en cada canción para que quede lo mejor posible, pero aun cuando hagas 10, 12 ó 15 tomas te das cuenta de que no todas pueden gustarle a todo el mundo pues tenemos fans diferentes. Si hiciésemos un disco pensando en los fans más acérrimos ignoraríamos a los otros y viceversa. Intentamos equilibrar el disco pensando en ambos tipos de seguidores.






QUID PRO QUO



Rossi habla del título:

Es una de las muchas expresiones que contienen la palabra “Quo” y que se solía utilizar bastante en los 60. Cuando estábamos componiendo las canciones alguien sugirió este título, pero no nos convenció demasiado. Sin embargo, a medida que avanzaba el proceso nos empezaba a gustar cada vez más la manera en que sonaba. Además, en Inglaterra tenemos la costumbre de llamar al dinero “quid”, por ejemplo, 200 “quids”, 100 “quids” que viene de “Quid Pro Quo”. Tú me das algo y yo te doy algo.

Rossi sobre si el título hace también referencia a un intercambio de sentimientos con su público:

Sí, siempre lo ha habido. De hecho, toda banda debería hacer un “Quid Pro Quo” con sus seguidores. Ellos compran camisetas y discos y nosotros les devolvemos el favor en el escenario. A muchos grupos les gusta guardar las distancias con su público. Nosotros no funcionamos bien si no mantenemos un contacto real con la gente. Nos gusta mirar a los ojos, por eso preferimos aquellos sitios reducidos en los que haya un ambiente cercano y entrañable.

Rossi habla de “R&R On You”:

Cuando empezamos a componer el álbum no sabíamos qué hacer porque a lo largo de los años hemos hecho todo lo que hemos querido con Status Quo. Entonces pensé: “¿Por qué no dar al público lo que desea? Ellos quieren otro “Doen, Down” y cosas así.” Eso significaba librarse de restricciones y admitir que siempre hemos sido R&R y algo más. Al cantarla en los conciertos a algunos les sonará increíble que haya tipos que sólo puedan hacer eso con su vida mientras que otros, quizás, les parezca triste que no sepan hacer otra cosa.

Rossi acerca de si han vuelto a las raíces con este trabajo:

Muchos nos dicen que hemos vuelto a las raíces, pero para un hombre de mi edad sería muy complicado escribir como uno de 19. Nuestro mánager nos dice que no nos compliquemos y que les demos a los fans otro “Caroline” o “Whatever You Want”. En este disco no tenemos ningún Blues como “Electric Arena” ni tampoco baladas tipo “Tongue Tied”, pero cada canción tiene una personalidad propia dentro de unos determinados parámetros.

Rossi comenta “Frozen Hero”:

Este tema lo compuse con el teclista, Andy, cuando me encargaron la banda sonora de la película “Care Factor Zero”, pero cambiamos un poco el título. Al final, como no salió ese proyecto, recuperamos la melodía y Andy me ayudó bastante añadiendo algunas variaciones a la letra. Es un gran letrista.

Rossi sobre si era necesario volver a grabar “In The Army Now”:

Se trató de un acto benéfico para la British Forces Fundation. El single no recaudó tanto dinero como esperábamos, pero consiguió algo para que las tropas fueran a Afganistán en mejores condiciones. A diferencia de otras guerras, en vez de morir la mayoría regresa con miembro amputados por lo que les cuesta readaptarse. Era algo obligado porque no existe otro grupo que tenga una canción llamada así.







ACCEPT NO SUBTITUTE



Rossi sobre el material del disco:

Creo que el paquete en sí es bastante bueno, por mucho que despotricase contra la idea de otro recopilatorio. Hay una demanda de producto nuevo y, cuando nosotros firmamos nuestros contratos, no nos dimos cuenta de que hay ciertos derechos de explotación y las discográficas van a sacar cosas así. Nosotros intentamos aportar tanto como podemos, por ello nuestro representante está al tanto de estos asuntos. Esta recopilación me gusta, es cronológica, dice de qué álbumes salieron, está la banda actual, los Frantic Four, que a la gente le gustará, las cosas acústicas que también le gustan al público. Creo que es un paquete realmente bueno.

Rossi acerca dela elección de canciones:

A mí me habría gustado incluir “Twenty Wild Horses”, pero eso ya es hacerse una paja. Hay un montón de las que podría decir: “¡Oh! ¡Esa habría estado bien!”





AQUOSTIC



Rossi sobre la idea de sacar un álbum en este formato:

Fue idea de nuestro mánager que es muy fan de Crosby, Still & Nash. No, en serio. Llevaba mucho tiempo intentando convencernos de que debíamos hacer un disco así. Al principio no éramos muy favorables a la idea, pero él insistía e insistía. Cuando nos llegó una propuesta para hacer “Down, Down” en acústico para un anuncio publicitario en Australia le gustó tanto que acabó por convencernos para hacer un álbum entero.

Rick acerca de la portada:

Todavía estamos de buen ver, ¿verdad? Como siempre en estos temas, la última palabra la tuvo el mánager, pero la idea inicial nos la dio nuestro amigo Bryan Adams. Fue muy divertido. Llegamos a la sesión de fotos y nos dejamos los calzoncillos puestos, total las guitarras los taparían. Pues no, el fotógrafo dijo que nos los teníamos que quitar y estar como Dios nos trajo al mundo. Seguro que damos ejemplo. a ver cuántos músicos de nuestra generación empiezan a aparecer desnudos. ¡Qué coño! ¡Status Quo no tenemos nada de lo que avergonzarnos! Ni siquiera de nuestros cuerpos.

Rossi comenta la recuperación de canciones como “Again And Again” o “Rock&Roll”:

Cuando coges una canción para hacerla en acústico puedes trabajar la melodía de otra manera y hacer otro tipo de arreglos, es como si la escribieras de nuevo. “Again And Again”, en su día, dejamos de hacerla primero porque en los ensayos llegó un momento en el que no nos motivaba como antes y tampoco veíamos cómo encajarla en el set-list. Sin embargo, en este formato sí que nos ha encantado meterla de nuevo y, sinceramente, esta versión me gusta mucho más que la de 1978.



Fotos y textos extraídos de: Popular 1, Heavy Rock, This Is Rock, La Heavy y Disco Express. Gracias por estar ahí o haber estado.