Jim McCarthy - Brian Williamson: "Metallica: Nothing Else Matters. La Novela Gráfica Del Rock"

Existen ciertas bandas que llegan a formar parte de la historia del R&R bien por sus excesos, por sus grandes discos, por su indumentaria, por haber sido un revulsivo dentro de la escena rockera, por las tragedias vividas en sus filas o por su gran puesta en escena. Por supuesto que hay grupos que sólo destacan por una o varias de estas cosas y otros que contienen todas ellas y alguna más que, con toda seguridad, se me queda en el tintero. Metallica tiene todos estos ingredientes, algo que les ha llevado a la cúspide de los sonidos más duros del Rock. Se han escrito tantas biografías, tantos artículos, hemos leído tantas entrevistas, de cualquiera de sus miembros, y hemos visto tal infinidad de videoclips y conciertos suyos que poco nos puede sorprender algo nuevo sobre ellos. Lo bueno de cómics como éste es que, por una parte, aportan algo más a lo que ya podías saber sobre la banda, por otra, sin embargo, vuelven a repasar sucesos totalmente conocidos por la mayoría de los seguidores de los californianos, entre l@s que me incluyo. Ésto no es que sea bueno o malo, es lo que suele suceder cuando lees varias biografías ya sea de un personaje o de un grupo musical como el que vamos a tratar.

Antes de meternos en faena, os comentaré algo sobre los autores de este relato, Jim McCarthy y Brian Williamson. El primero tiene en su haber varias novelas gráficas acerca de bandas como The Ramones, The Sex Pistols, Kurt Cobain, Bob Marley o Michael Jackson, entre otros. A esto hay que añadirle un libro titulado “Voices Of Latin Rock” donde analiza el Rock Latino, a Santana y todo lo referente al barrio de San Francisco conocido como “Mission District”. En cuanto a Williamson es un ilustrador londinense especializado en novelas gráficas, storyboards, publicidad y diseño de personajes que ha colaborado con McCarthy en sus publicaciones sobre Michael Jackson y The Ramones. Tengo que reconocer que, a pesar de tratar historias de bandas que me gustan bastante, esta es la primera obra que leo de ambos.

Con un prólogo bastante bueno, en general, pues toca todas las épocas del grupo, pero no nombra ni a Newsted ni al “Reload”, la obra se divide en tres capítulos que pondrán sobre la mesa los distintos sucesos vividos por la banda. El primero comienza haciendo mención al jugador del baseball Mariano Rivera para seguir con una reflexión de Mustaine sobre el consumo de cocaína. Luego nos encontraremos con los contactos iniciales de los dos miembros originales, Ulrich y Hetfield, y sus primeros ensayos junto a Ron McGoveny interpretando “Hit The Lights”. Lars también tiene su hueco reflexivo acerca de la New Wave Of Briths Heavy Metal y cómo influyó ésta en su forma de tocar la batería. De aquí pasaremos a descubrir cómo llegaron a ponerle el nombre que tod@s conocemos a su formación y su primer concierto. El señor Mustaine vuelve a ser protagonista al contarnos su infancia y relación con los Testigos de Jehová y su entrada y salida del grupo. Como sabemos, su expulsión dio lugar al ingreso de Kirk Hammett para la grabación del que sería el primer redondo grabado en Nueva York.

Es en este punto donde comienza el segundo capítulo al que seguirá la grabación de “Ride The Lightning” en Copenhagen y su gira con Venom, el cambio de mánager, su entrada en la discográfica Elektra y el concierto en el mítico Marquee londinense. Aquí comenzará el ascenso del grupo con el que pisarán los primeros metros del Olimpo del Metal debido a la puesta en el mercado del que, para much@s, es su mejor obra, “Master Of Puppets”. Está claro que este álbum es uno de los más reconocidos dentro del género, a mí, personalmente, me encanta, pero tiene en su currículum uno de los pasajes más oscuros de la banda, puede que el más sombrío de todos, la muerte de su gran bajista Cliff Burton en aquel desgraciado accidente de autobús. Su gira como teloneros de Ozzy les había llevado a cuotas muy altas de popularidad, además de otras cuotas de ingestión de ciertas sustancias, y este suceso frenó en seco su carrera. A partir de aquí todo empieza a ir muy rápido en el cómic. La entrada de Newsted, la salida del vídeo “Clif ´Em All”, su segundo paso por Donington, la edición de los primeros discos con el nuevo bajista, el bombazo de su primer videoclip, “One”, y su nuevo paso por el conocido escenario inglés del Monster Of Rock o la elección de Bob Rock como productor de su quinto y exitosos disco, conocido como “El Negro”.

El tercer capítulo comienza con la gira conjunta con G´N´R y los avatares que sucedieron durante la misma. Luego llega el turno del voceras del grupo para hablarnos de su infancia, su relación con la religión de sus padres y la pérdida de éstos. Después de este paréntesis nos encontramos con la parte que más me ha gustado de esta obra, sobre todo porque desconocía su buena relación, en general, con los grandes del Grunge, más con Kurt Cobain, para ser más precisos. Con la salida del directo “Live Shit…” comenzarán los problemas con su discográfica Elektra que se verán acrecentados con la publicación de sus discos más criticados, “Load” y “Reload”, a pesar de que el vídeo de “Until It Sleeps” llegase al Nº 1. La decisión de Jason de dejar la banda, por decirlo de alguna manera, ampliaría los problemas de adicción de Hetfield que no tendría más remedio que pasar por un centro de desintoxicación. Otro de los temas cumbre de la historia de Metallica es el episodio que protagonizó su batería con Napster y el boom de las descargas ilegales. Con Robert Trujillo ya en sus filas, nace “St. Anger” y su famoso documental “Some Kind Of Monster”. Disco del que se esperaba bastante y que pasó más desapercibido de lo que el grupo esperaba, y eso que, al igual que el siguiente, “Death Magnetic”, llegó a ser Nº 1 en muchos países nada más salir, datos que les llevaron a la inclusión en el Paseo De La Fama Del R&R. Termina el cómic hablándonos de su disco con Lou Reed, por si dio poco de qué hablar el asunto, la gira junto a Megadeth, Anthrax y Slayer, y la jubilación de su elogiado jugador de baseball, Mariano Rivera.

Una vez analizado a fondo el cómic, diré que hay cosas que me han gustado mucho, como las reflexiones de los miembros de la banda acerca de la droga o la religión o el acercamiento a la infancia y adolescencia de los mismos, además de ciertas anécdotas que no conocía o la relación entre ellos que poco se toca en otras biografías. También hay una parte que no me ha sorprendido en exceso por conocer muchos de los acontecimientos que se tratan, algo que, como ya dije, no es ni bueno ni malo. Ahora bien, para un defensor del blanco y negro en el mundo de las viñetas como el que escribe, esto no quiere decir que el color no me guste, al revés, sí que he echado en falta el colorido en esta obra. Creo que con él hubiera sido mucho más impactante, sobre todo en ciertos momentos de la misma. Otra de las cosas que menos me han gustado ha sido el paso tan fugaz por ciertas etapas en contraste con la recreación de momentos que, para mí, esto es una simple apreciación, no son tan esenciales. Si a todo esto le sumas las idas y venidas cronológicas nos encontramos con una historia un poco liosa de entender para aquell@s que pretendan acercarse al grupo por primera vez a través de sus páginas. Sea como fuere, a Metallica poco le queda por conquistar dentro del mundo del artisteo; tienen cómics, vídeos, películas, han grabado con orquesta, en el Polo Sur y miles de cosas más que ni siquiera podríamos recordar en estos párrafos. Ahora, con otro gran disco en el mercado como es “Hardwire…To Self Destruct”, sólo nos queda esperar sus próximos shows por estos lares que, con toda seguridad, serán una pasada, pero de eso ya hablaremos una vez que lo hayamos vivido. Mientras tanto, ojalá podamos seguir disfrutando de uno de los grupos que más me ha gustado de siempre por muchos, muchos años. The Four Horsemen Forever!!

Ramón Pereira - Ramón Boldú: "La Voz Que No Cesa (Vida De Miguel Hernández)"

Un cómic que trata sobre la vida de un poeta como Miguel Hernández es algo, cuando menos, atractivo y atrayente. La labor que han hecho “Los Ramones”, Ramón Pereira y Ramón Boldú, en estas páginas es de una calidad y sinceridad aplastante. No creáis que estoy soltando esta lista de piropos a la ligera, ya sabéis que si tengo que poner a parir o tirar por tierra algo también lo hago. Para que veáis que no me quedo corto pasaré a comentaros lo que he sentido y vivido con la lectura de esta obra.

Empezaré por comentaros algo sobre los autores de la misma que han acabado con el sobrenombre de “Los Ramones”. El profesor de Filosofía Ramón Pereira es el autor de varios guiones de cómics para revistas como” La Cripta” o “Boom” y miembro de la Asociación de Autores de Cómics de España (AACE). También ha hecho sus pinitos dentro de la poesía con participación tanto en poemarios colectivos, “Trece Puertas”, como en solitario en su obra “Hachís”. Casi treinta años mayor que Perira, Ramón Boldú es un dibujante que destacó con la publicación de “Los Sexcéntricos” y “Mario Gamma, El Griego”. De aquí pasó a las series “Bohemio, Pero Abstemio” y “Memorias De Un Hombre De Segunda Mano” publicadas en aquella fantástica revista llamada “El Víbora”. Antes de llegar a la publicación que nos atañe dejó plasmado su peculiar estilo en “El Arte De Criar Malvas” o “Sexo, Amor Y Pistachos”.

Para alguien como el que firma estos párrafos que puede decir que nunca, o casi nunca, lee ni escribe poesía tener entre las manos “La Voz Que No Cesa”, título basado en el del libro del poeta “El Rayo Que No Cesa”, ha sido toda una revelación. Me explico, que dos mundos, supuestamente, tan separados como el de los versos y el de las viñetas se unan de la forma que lo hacen aquí se puede decir que crea adeptos, tanto para un lado como para el otro. Para mí ha sido todo un placer leer esos poemas de Miguel Hernández plasmados en este cómic, como supongo que lo sería para cualquier amante del poeta. Así pues, este es el primer logro de estas páginas. El segundo es plasmar la biografía de alguien como este autor de una manera tan sencilla y cercana que, una vez que te pones delante de ella, te atrapa, no sólo por la vida de él en sí, sino por el poder de las viñetas y el guión de “Los Ramones”.

Como he dicho antes, este cómic está basado en la vida de Miguel Hernández. Como podéis imaginar, no voy a desgranar dicha biografía porque de lo que se trata es de que vosotr@s, al igual que yo, la descubráis. Con esto quiero decir que no voy a hacer un repaso a todos los acontecimientos ocurridos durante su existencia que, como muchos sabéis, fueron de distinta índole y gravedad. Quizás lo que más me ha interesado de la misma es descubrir ciertos aspectos que pasan un poco desapercibidos en otras biografías como la relación con su padre, sus principios en el mundo de la poesía y la edición, sus viajes, despertares y encuentros con otros poetas en la capital del Estado o el trato que le dieron sus compañeros de celda en sus últimos días. También encontraremos todo lo referente a las traiciones, los engaños a su mujer o la integridad ideológica de Miguel hasta el final de sus días. Todo esto se ve multiplicado con el blanco y negro de unas viñetas que no necesitan de color alguno para expresar sentimientos tan contrapuestos.

El que Miguel fuera un chaval de origen humilde y autodidacta con un don especial para esto de la poesía le acarreó tantos detractores, Lorca o Alberti, como allegados, Aleixandre, Cernuda o Neruda. Algunas de estas rencillas tuvieron consecuencias fatales para el poeta. Como todo autor, pasó por distintas etapas que irían evolucionando después de sus visitas y contactos en Madrid. Participó en alguna que otra revista literaria, como “El Gallo Crisis”, y también ganó algún premio. Su primera obra, “Perito En Lunas”, en lo relativo a la temática, poco tiene que ver con las siguientes. También se adentró en el teatro con “Los Hijos De La Piedra” o “Teatro En la Guerra”. Su actividad como maestro y sus poemas fueron labores destacadas en los frentes por los que pasó. Murió el 28 de Marzo de 1942, con tan sólo 31 años, enfermo y desatendido, en el reformatorio de Adultos de Alicante sin que pudieran cerrarle los ojos.

Os animo a que os acerquéis a este cómic donde os encontréis con extractos de “El Gorrión Y El Prisionero”, “La Sonata Pastoril”, “Madrid” o “Canción Del Esposo Soldado”, entre otros muchos, que os llevaran de la mano a la biografía de alguien que te llega a lo más hondo por su cercanía, brillantez y coherencia. 

Lo dicho... W.A.S.P.

Hablar de W.A.S.P. es hablar de Blackie Lawless, así que, como comprenderéis, en este artículo mientras no se haga referencia a declaraciones de otros miembros de la banda, las demás serán todas suyas. No es que yo haya sido un gran fan de la banda californiana, pero he de reconocer que siempre me han gustado, sobre todo sus primeros trabajos. Lo curioso de los párrafos que tenéis a continuación es ver la evolución, tanto en pensamientos como en objetivos, del propio Lawless. Esto no le ha impedido que su grupo sea todo un referente desde que aparecieron como elefante por cacharrería en los 80 y que sigan llenando salas allá donde van. Pasad, leed y comprobad si son tan peligrosos como presumen.

VARIOS

Su paso por New York Dolls:

Mi primer grupo no fueron los Dolls. Yo llevaba ya cinco años, desde los 15, metido en esto de la música. Cuando entré en los Dolls tenía 20 años, era muy joven. Alguien me dijo: “¡Ven aquí, muchacho! Te haremos estrella por un día.” Menos mal que no funcionó. He visto a mucha gente destruida por el éxito repentino. Viene muy rápido y uno no está mentalmente disciplinado.

Idea inicial de la banda:

El grupo no fue pensado como una banda de directo salvaje, sino como un proyecto de estudio. Yo tenía algunos temas y quería grabarlos. La idea era grabar con tres voces atacantes, líneas melódicas alucinantes y coros que resonaran. Yo sabía que los chicos sabían grabar bien porque todos habían hecho trabajo de estudio antes. Así que entramos allí y sonó muy bien. Entonces elegimos un nombre que fuera controvertido y la imagen y el show se desarrolló a partir de ahí. Estoy seguro que nuestro montaje de escena surgió porque todos nosotros llevábamos tanto tiempo de músicos de estudio que cuando salimos fuimos una jauría de animales salvajes haciendo todo lo que se nos ocurría. De aquí nacieron todos los rumores acerca de nosotros como el de que tirábamos ratas vivas al público sólo porque un día se nos ocurrió poner una jaula con algunas de ellas en el escenario. No salieron de ahí, pero en las siguientes actuaciones teníamos que llevar un papel asegurando que no llevábamos ratas vivas con nosotros.

Grupo provocativo:

Somos más que eso. Esta definición se quedaría corta para lo que realmente hacemos. Para triunfar un grupo no sólo necesita una imagen fuerte, sino también buenos temas. Aunque lo que sí es cierto es que nuestra imagen crea un aliciente más de cara al público.

Virtudes Punk:

Desde un principio el grupo quiso compendiar el Heavy Metal y el Punk. En USA no están enfrentados estos dos movimientos ya que el Punk está prácticamente muerto allí.

Inclusión en la horda de bandas satánicas:

Vi a Elvis por primera vez con cinco años y siempre he defendido la pureza de las raíces del Rock como música, sin rollos religiosos o demoniacos. Somos la última banda en el mundo que quiere convertir en nadie a nada. Yo tomé todos estos signos de brujería, como el pentagrama, que fuimos los primeros en usar, como reacción a un entorno familiar fuertemente religioso. Mi tío era predicador, mi abuelo diácono y mi padre catequista. Así que yo empecé a estudiar ocultismo, ir a misas negras e, incluso, tuve que ver con una bruja, una maravillosa criatura. Pero todo eso es pasado. Nunca un pentagrama tendrá el valor de una pegatina de Little Richard, los Beatles o Willie Nelson.

Toma de decisiones:

Somos una sociedad legalmente establecida y, aunque yo compongo el 85% de los temas y monto lo que será el show en escena, la realidad es que todas las decisiones las tomamos entre los cuatro componentes.

Rivalidades con otras bandas:

Cuando escucho a una banda no me fijo si es americana o europea. Únicamente me interesa si me gusta o no. ¿La batalla entre las dos costas de EE.UU.? La prensa escribe sobre ello, pero yo nunca la he vivido.

“Hombre de negocios disfrazado de músico”:

Gene Simmons fue muy importante para mí porque me enseñó que el talento sin más no es suficiente. Requiere una traducción a términos significativos, comerciales, y se necesita un buen management, una organización de estilo militar y estar alerta en todo momento del propio artista.

Acerca de si se abandonó alguna vez al desenfreno del R&R:

Jamás me he drogado y nunca me he pasado con la bebida. Ahí reside parte de mi secreto para preservar la voz. Otros pueden cometer excesos y seguir cantando. Si yo hiciera lo mismo mi garganta se resentiría.

Ante la acusación de haber consumido drogas duras:

Eso es mentira. Ninguno de nosotros utiliza drogas, ni duras ni blandas, sólo alcohol. Nuestro show es muy peligroso, con explosivos y mucho fuego, y estar colgado te puede costar la vida.

Tirar carne cruda al público:

Tiramos carne cruda al público. Sí, tío, les lanzamos trozos de carne sanguinolenta. Eso les hace sentirse partícipes del concierto e impide que la peña se duerma. Lo mejor es cuando empiezan a devolvérnosla al escenario cargada de mala leche.

Su manera de componer:

Cuando creamos la banda yo tenía muchas canciones compuestas que luego utilizamos. He sido toda la vida un gran fan de Lennon y McCarney y eso se tiene que notar en mi forma de componer. Creo que somos el primer grupo de Rock Duro que utiliza las armonías de una forma totalmente abierta, la primera banda Hard que hace canciones a tres voces.

Glam Rock:

¿Nosotros Glam? Nunca lo habíamos oído porque esta banda es demasiado agresiva para ser considerada Glam. No nos disgusta que nos pongan ese apelativo, aunque pensamos que nuestra música es más armónica que Mötley Crüe, por ejemplo.

El Heavy Metal:

Siempre me ha molestado el término Heavy Metal. Yo creo que nosotros no somos una banda jevy, somos una banda de R&R. tenemos las palabras Tío Sam escritas en nuestros caretos. Las bandas europeas son las que son jivys. Ya sabes, Scorpions, Priest o Krokus. Esas son las bandas jivys. La diferencia que media entre ellas y nosotros es la misma que hay entre Cream y Grand Funk Railroad. R&r es lo fundamental, no jevy, ni Punk, ni disco, ni ninguna de esas mierdas. Todo ha salido de la escala de tres cuerdas que había en las canciones de Little Richard, nada más y nada menos.

Imagen como locura o inteligente montaje para llamar la atención:

Las cosas no le han ocurrido a esta banda por accidente. He pasado tres o cuatro años de mi vida pensando y planeando maneras de crear un grupo que pudiera captar la notoriedad que yo estimaba necesaria para el éxito. Siempre he creído en dejar lo menos posible a la suerte. La pura verdad es que sólo hay una persona que sabe lo que es bueno para esta banda y ese soy yo.

Grupos que le gustan:

Los Beatles, Judas Priest, Steppenwolf, Elvis, Little Richard, The Who, U2, eso es lo que me gusta.

Grupos preferidos de Chris Holmes:

Black Sabbath, The Who, aunque yo creo que hay dos tipos de música: la buena y la mala, y yo escucho la buena.

Elvis:

A Elvis, probablemente, no le gustaríamos. Yo soy un gran fan suyo. Tengo montones de vídeos y entrevistas suyas. En alguna habla sobre otras bandas, pero la única que reconocía como buena eran The Beatles, seguramente porque se veía obligado a hacerlo. Nunca le gustaba hablar sobre otros artistas que no fuese él y eso es cojonudo.

Escena Costa Oeste:

Estoy orgulloso de formar parte de este movimiento. Creo que cuando pase el tiempo y mires una enciclopedia del Rock, vas a ver el movimiento del 69 en San Francisco, la British Invasion del 64 y lo que sucedió en L.A. entre el 82 y el 83. Estoy seguro de que tendremos nuestro propio capítulo porque creo que hay suficientes buenas canciones que salieron de esa escena. Da igual que seamos buenos o malos músicos, mejores o peores, estamos en un término medio.

Actitud en el escenario:

Lo que mucha gente no comprende es que hay montones de gente enfadada y el Heavy Metal sirve como salida a esa angustia. Cuando me subo a escena y comienzo a tocar, toda esa hostilidad sale fuera. Es un gran desahogo y es válido también para los chicos que vienen a vernos. Toda la gente que echa por tierra al Heavy Metal, no comprenden que los chicos tienen angustias vengan a vernos a nosotros o no. Todo lo que sé es que prefiero ver una salida sana a es energía en un show de R&R que verlos golpeando a las personas en la calle. Es una cosa u otra.

Mala influencia para los adolescentes:

No hay nada de lo que nosotros hagamos que los chicos no vean por televisión. Yo no veo nada malo en el sexo y la violencia, sobre todo si la violencia está presentada en un modo muy teatral. Es muy terapéutico para los muchachos. No hay nada malo en lo que nosotros hacemos en escena. De hecho, hemos cortado mucha violencia en los últimos años. Ya no hay carne arrojada al público, ni sangre, ahora nos derivamos más al sexo. Cosa que hará a la Liga de Padres muy feliz (risas).

Renegar de lo que hizo en los 80:

Nunca podría renegar de aquello porque lo hice en el momento en que lo necesitaba. Todo lo que hacía con W.A.S.P. lo llevaba en el corazón. La sangre, el cuero, la obscenidad, todo ese juego en sí era parte importante de mi corazón, mi vida en aquellos momentos. De hecho, estoy muy orgulloso de todo eso. Mucha gente nos quería, y nos quiere por ello. Por ejemplo, tú que lo preguntas con esa sonrisa y otros que nos odiaban y nos señalaban con el dedo con asco. En el fondo, casi todo era política en un país decadente con Estados Unidos. Decadencia política, decadencia en la prensa. ¿Acaso crees que allí podrías transcribir tu entrevista tal cual?

W.A.S.P. como viaje iniciático:

Es una forma de verlo. Siempre me he hecho esta pregunta: ¿Quién soy yo realmente? Puedes ir comprobándolo en todos los discos que hemos hecho. Puedes ver quién era yo hace veinte años, hace cinco, lo que quieras. Ahí está “I Wanna Be Somebody”, que ya planteaba desde el principio de todo. ¿Quién soy yo? He intentado responder a esta cuestión en todos mis discos. Puede que haya variado en el tono, en el estilo o en la forma de escribir, pero siempre es la misma pregunta que ha impulsado mui carrera.

Relación con Iron Maiden:

Nos llevamos muy bien con ellos. Yo tengo una buena amistad con Steve Harris, a veces vamos a cenar juntos.

Problemas con las feministas:

Bueno, al principio, el 75% de nuestro público eran hombres y queríamos que hubiese más chicas. Entonces decidimos hacer algo para atraerlas: nos cortamos la parte de atrás de los pantalones y salimos a tocar con el culo al aire. Inmediatamente el porcentaje de mujeres subió del 25 al 50%. Eso empezó a mosquear a las feministas que comenzaron a montar su guerra. Como era divertido, nos daba publicidad y encima venían más mujeres a los conciertos, seguimos así una temporada.

Salida Chris Holmes:

Él no quería seguir y yo no quiero decir nada malo sobre él. Cuando estás con una persona durante diez años es como un matrimonio. Puedes revelarte y decir que fue horrible porque sí, porque has estado con una misma persona durante ese tiempo, tiene que haber quedado algo. Éramos amigos, pero acabamos creciendo en distintas direcciones. Estas cosas suceden. Hacia el final las cosas se pusieron muy feas. Chris se casó con Lita Ford y ella empezó a dominarle. Entonces dijo que no quería volver a la carretera. Llegamos al punto en el que teníamos cuatro camerinos y no nos veíamos hasta que empezaba el concierto. Como éramos una banda que no hacía pruebas de sonido, el escenario era el único sitio donde nos veíamos. Nadie quiere estar en esta situación. Entonces coloqué una placa en la puerta que decía: “Esta es la casa de la creatividad”. Quien atravesó esa puerta fue porque quiso, no porque estuviera obligado a hacerlo. A la mitad de ese tour ya sabía que Chris no quería trabajar más con nosotros.

Tocar junto con los antiguos miembros del grupo de nuevo:

Desde luego no lo descarto, todo es posible en la vida, siempre nos gustó tocar juntos. No, no lo dudo siquiera. Algún día tocaremos juntos, seguro, pero sólo eso.

Momento en el que decide que W.A.S.P. no debe continuar como proyecto musical:

Todo lo que significó la banda en el pasado, tanto a nivel musical como de imagen, el concepto visual, etc. Es algo que entiendo que ha sido superado en todos los aspectos. La música ahora va por otros caminos muy diferentes y hay que saber adaptarse a esta situación. Todas las cosas empiezan y terminan, con el grupo no ha ocurrido nada más que eso. De momento estoy planteándome cómo será mi carrera a partir de ahora. Lo único que puedo adelantar es que el nuevo grupo se llamará Lawless. Así todo el mundo sabrá de qué va el tema.

Habla de su educación:

Mi familia es bautista. Mi primera reconversión se hizo a los once años. A partir de los 18, y durante dos décadas, estuve intentando encontrar mi propio camino, el sentido de la vida, porque no estaba conforme con muchas de las cosas que la religión me enseñó. Seguro que os pasa lo mismo a los católicos con el catequismo. Sentís rabia porque nada de lo que os han enseñado tiene sentido. Durante estos veinte años de búsqueda creí estar enojado con Dios hasta que me di cuenta de que, en realidad, estaba enojado con la humanidad. Muchas de las doctrinas que me enseñaron con la supuesta auténtica palabra de Dios, en realidad eran tergiversaciones de la Biblia. Si uno quiere descubrir el verdadero significado de la Biblia tendrá que leerla por su cuenta y sin hacer caso a los intermediarios y supuestos representantes de Dios en la Tierra. Olvídate de misas y sermones, tienes que encontrar la verdad por ti mismo. Ese es mi mensaje, no hagas caso de lo que te dicen ellos, ni siquiera hagas caso de lo que te diga yo. El único camino hacia la felicidad y la iluminación lo has de recorrer tú mismo. Los curas son una contradicción viva de lo que dice el Nuevo Testamento. Si quieres confesarte, si quieres salvarte, hazlo entre tú y Dios, sin intermediarios.

Sobre si cree que la tierra se creó en seis días:

Es un tema muy complicado. Los geólogos creen que la Tierra tiene entre 12 y 14 millones de años. Desde la Tierra hasta el punto más recóndito del Universo conocido por el hombre hay una distancia de, aproximadamente, 100 millones de años luz. Según Einstein, un día de 24 horas, en términos terrestres, se traduciría en 1,5 millones de años, algo muy cercano a lo que opinan los geólogos. (Aclaración: En realidad los geólogos han determinado que la Tierra tiene unos 4.500 millones de años, 6 veces 1,5 son 9, y los años luz no miden el tiempo sino la distancia).

Que le vean como un desafío después de tantos años:

Me da igual lo que la gente piense de mí, no quiero predicarle a nadie. La gente tiene que encontrar sus respuestas, lo que yo crea no es importante. Tienen que pensar por ellos mismos. No se trata de religión, sino de Gobierno y política que, en el fondo, es lo mismo. Es importante que la gente sepa lo que quiere hacer con su vida. Yo no quiero que a mis fans les ocurra lo que a mí, espero que no.

Cambio en la temática de sus letras con el paso del tiempo:

Este empezó básicamente con “The Headless Children”. Es interesante porque, incluso antes de que volviese a mi fe, es evidente que esas cosas estaban en mi cabeza. he escrito cosas como: “Padre, ven a salvarnos de esta locura bajo la que nos encontramos, Dios de la creación, ¿estamos ciegos?” tuve esta conversación con Alice Cooper, que es también cristiano renacido, y también decía lo mismo, si te fijas en sus primeros trabajos, aquellos discos estaban enlazados con aquellas ideas, hay una conexión, lo haces inconscientemente, no te das cuenta, pero lo haces.

Burradas en el escenario:

La última fue en el Donington con la chica desnuda que, supuestamente, degollé. Ahora no voy a hacer esas cosas. No las hago para atraer más gente a los conciertos. Lo que hacíamos antes era para entretener al personal. Si piensas que “Fuck Like A Beast” es malo por lo que dice y no te das cuenta de que es divertido, allá tú. Ya hicimos una especie de 2ª parte con “Blind In Texas” que habla sobre emborracharse y divertirse. El alcohol no es tan malo como el crack.

Qué piensa de su pasado pecaminoso ahora que ha vuelto a creer:

Todo forma parte del camino de la vida, que es largo y tienes que sacarle algo de sentido durante el recorrido. En la Biblia está la historia de Rey Salomón, supuestamente el hombre más sabio que jamás haya existido. Hay una cita suya que dice que a todas las cosas que ha visto en esta vida les ha intentado encontrar un sentido y aún no lo ha conseguido. Desde el 89 he hablado de la necesidad de que cada uno encuentre su propia verdad, que haga su propia búsqueda sin hacer caso a lo que dicen y prometen los demás. ¿Por qué hay tantas denominaciones cristianas? Hay 1300 versiones distintas del cristianismo y todas se basan en lo que dijo Jesús en el Nuevo Testamento. Si sumas todas sus palabras, su discurso no pasaría de un par de horas. Nadie posee la verdad íntegra. Si quieres encontrarla, hazlo tú mismo.

Acerca de si pensó alguna vez que llegaría tan lejos:

No, de ninguna manera. Cuando hicimos el primer disco una de las preguntas que más nos hacían, lo que era muy extraño, era que si pensábamos que íbamos a durar más de cinco años. Si alguien hubiera tenido una bola de cristal y me hubiese dicho que íbamos a durar tanto tiempo, treinta años, habría pensado que estaba loco.

Cambio de público:

A lo largo de los años se ha dado un cambio interesante cuando ponderas un público. A lo que me refiero es que si puedes reclutar jóvenes más jóvenes tienes algo inusual porque la gente que estaba ahí desde el principio puede ver los cambios. La base de fans que no estaban ahí en el principio no tiene esa limitación, sólo lo ven como un cuerpo de trabajo completo, ven cómo los discos cambian, pero no estaban ahí para ver cómo cambiaban orgánicamente. Ahora, desde el punto de vista del compositor, es tener una tarta y también comértela porque estás siendo juzgado en base a un cuerpo de trabajo en lugar de un periodo temporal en el que alguien pudo haber vivido, donde vivían los cambios sociales y del personal de la propia banda. Hoy en día la base de fans lo ve como un libro de distintos capítulos, algo que, como autor, es lo que quieres ser visto, ya que ahí tienes lo mejor de ambos mundos cuando se reduce a eso.

Chris sobre Blackie Lawless:

Quiere ser Elvis Presley, quiere ser el chico único y especial. Digamos que tiene un enorme ego. Le hizo muchas cosas mierdosas a todo el mundo en la banda. El único motivo por el queme aguantó tanto tiempo en ella fue para conseguir vender más entradas. Me hizo firmar un contrato en el que todos los beneficios por publicidad iban al grupo, así que yo no veía ni un centavo por ellos. Yo era joven, así que me fie de él. Le pregunté si era lo mejor para mí y me dijo que sí. Él sabía perfectamente lo que estaba haciendo. Por cosas así es por lo que guardo muy malos recuerdos suyos. Jamás volvería a tocar con él, antes prefiero estar muerto. Él sólo piensa en sí mismo, ni siquiera piensa en la banda. Si fuese una buena persona mantendría unos componentes fijos en ella, pero cambia continuamente porque no lo es. No es que odie los discos que hice con él, simplemente procuro firmarlos sobre la cara de Blackie. Es una persona llena de mierda. Ahora se declara cristiano porque eso le puede hacer ganar más dinero que es lo único que le importa, nada más.

Acerca de Marilyn Manson y otros grupos que hacen lo que ellos antiguamente:

Marilyn Manson ha aprendido de nosotros y nosotros de Alice Cooper que, a su vez, aprendió de Arthur Brown. Nadie es el padre de esto. Alice te dirá que él lo inventó, pero no es verdad. Alice dijo que saque todo de él. Robé algunas ideas, es verdad, pero no todo. Marilyn Manson ha sacado muchas cosas de W.A.S.P., pero no me importa porque nosotros también lo hicimos de otra gente. Al principio, cuando estás montando un show y es la primera vez, buscas inspirarte en otra gente. Una vez que lo llevas haciendo tiempo tienes que hacer cosas únicas, propias. Todos tenemos cosas prestadas de otros, quien diga lo contrario está mintiendo.

Cómo le gustaría morir:

No voy a morir nunca. Lo decidí hace tiempo.

W.A.S.P.

Definición:

Existe un mal gusto y un buen gusto. Yo creo que nosotros hemos grabado un disco de buen mal gusto. Tiene un sonido del que nadie puede escapar. Es como una peli de terror, de ciencia-ficción, como arte cochambroso. Rock trazado con riffs neardentalescos. Una combinación de Black Sabbath con los Ramones. Chris es como más Heavy Metal Kid y yo como más rockanroller. Nos fundes a los dos y tienes a W.A.S.P. lo que pasa es que nosotros escuchábamos Tecno-Pop y Rock Moderno y pensábamos. “¿Dónde demonio se puede llegar con eso?” La respuesta está en volver a lo primitivo, a lo básico. Eso es algo que nunca pierde sentido.

Opinión después de los años:

En ese momento éramos una nueva banda que tenía que establecer una base así que hicimos un álbum que era pura rabia y energía. De ninguna manera me siento avergonzado de este disco. Pateó muchos culos y era totalmente necesario. Era simple, algo con lo que fácilmente te identificabas y alcanzó el objetivo de establecernos. No sé lo que piensa la gente, pero yo no pude hacerlo hasta que no sentí que era lo que quería y pienso que el intento salió bien.

THE LAST COMMAND

Definición:

Para este álbum no hemos querido hacer nada especial, ningún tema para nadie, ni radios, ni nadie. Nos sentimos mucho más libres haciéndolo así. Tal vez nos arriesgamos mucho, pero creo que valdrá la pena. Hemos hecho cosas que ningún otro grupo Heavy había hecho antes como, por ejemplo, meter un R&R absolutamente duro, “Blind In Texas”. Creo que lo que hacemos es darle una visión diferente al Heavy, más imaginación, porque, lo cierto, es que está al límite. Todo está hecho ya según las normas actuales y hay que cambiarlo. Toco catorce instrumentos en este álbum, incluido el sitar, y no pasa nada. Pero si a un grupo Heavy le sugieres siquiera que utilice un sintetizador te echan del estudio.

Disco del cambio:

Lo gracioso de todo esto es que, cuando mencionas la palabra cambio, la gente automáticamente entra en pánico. Le dijimos a todo el mundo que este nuevo disco iba a ser un cambio y nos contestaron que no podíamos hacer eso, que no íbamos a ser capaces de contemplar cambios en el sonido de la banda. Y no lo hicimos. Ellos pensaban que la palabra cambio significaba que íbamos a tocar con una orquesta o en plan Disco. Para mí el concepto de cambio está muy erróneamente usado y extendido. Cuando cambias no tienes por qué acabar con tu viejo estilo o sonido, simplemente, añades cosas a todo ello, evolucionas. No estamos abandonando nada, seguimos pegando con fuerza.

Pérdida de agresividad y provocación:

Todo esto está equivocado. El nivel de energía es tan alto como antes. Que la producción sea más brillante y pulida no significa que haya una pérdida de agresividad. Si aún mantienes le filo afilado sigues cortando de la misma manera. Si con el anterior disco éramos un trozo de metal pesado ahora somos un sable afilado.

Reflejo de la experiencia:

En este disco se ha notado la experiencia de los 175 shows que hicimos en el anterior tour, aunque hemos estado sólo siete semanas en el estudio, para el 1º tuvimos cuatro meses.

Su imagen en solitario en la portada:

Siempre es más fácil identificar una sola cara que no las de todo el grupo. De hecho, los únicos grupos que son identificables 100% todos sus miembros fueron The Beatles y Kiss. Además, yo soy el que atiende a las entrevistas.

Repercusión del álbum:

Hay catorce temas diferentes, también usamos sintetizador. La crítica americana lo catalogó como el mejor disco Heavy de los últimos cinco años. Creo que hemos influido, inconscientemente, en otras bandas como Judas Priest y Queensrÿche.

LIVE…IN THE RAW

Razón del lanzamiento en directo en este momento de su carrera:

Principalmente porque la última vez que tocamos en Hammersmith grabamos todo el show para la TV. Cuando, unos días después, escuché la grabación para hacer las mezclas me di cuenta de que era muy buena, “caliente”. Pensé que era lo bastante buena como para editarlo y esa idea se arraigó en nuestras mentes. Si no hubiera sido por eso, ahora estaríamos en el estudio preparando nuevos temas. Así que grabamos algunos conciertos más hasta que decidimos que teníamos el suficiente buen material como para reunirlo en un totalmente sólido disco en directo. Grabamos los tres últimos conciertos de nuestra gira por USA, aunque la mayoría de los temas proceden del show en Long Beach Arena porque el público fue grandioso esa noche.

Primer single no en directo, tema “Scream Until You Like It” para el film “Ghoulies II”:

Había visto la primera parte y no me impresionó demasiado, por lo que cuando me lo propusieron no puse demasiado interés. Entonces el productor me dijo cuánto había ganado con esa primera entrega y cambié de opinión instantáneamente. Ahora, tras los esfuerzos que ha hecho el grupo en hacer este tema, miro el resultado y estoy muy satisfecho, sonamos muy divertidos. De todos modos, hasta que no lo terminamos no pensamos que fuera a ser nada más que el tema que da título a la nueva película, pero ahora que está hecho suena a W.A.S.P. y me siento orgulloso de por ello.

THE HEADLESS CHILDREN

Temática de las canciones:

Los temas tratan de diferentes problemas. El que da título es una canción contra la guerra y “Thunderhead” contra la heroína. Cosas sobre las que tengo sentimientos muy personales. Hemos hecho una versión del tema de The Who llamado “The Real Me” en el que hemos metido una sección de metales con coros. “The Neutron Bomber” trata de un chico que creció conmigo al que le encantaba prender fuego a cualquier cosa. “Forever Free” habla de otro amigo que murió en un accidente de motocicleta. “Mean Man” está dedicado a Chris. En principio iba a llamarse “Born To Rise Hell”, pero no me gustó el título, estaba muy oído. Si conoces a Chris sabes de qué va el tema, cuando bebe se convierte en un animal. Cuando llevas metido unos años en este negocio empiezas a pensar si se te ha acabado la creatividad, pero no es eso lo que me pasa ahora.

Endurecimiento del sonido:

Este trabajo representa una nueva dirección para la banda, tanto en las letras como en el contenido musical. es un endurecimiento definitivo.

Ken Hensley (Uriah Heep) a las teclas:

Me he dado cuenta de que él era en Uriah Heep lo que yo en W.A.S.P.. El resultado ha sido una mezcla de sonido de los setenta y ochenta. Puede que sea un shock para algunos. Supongo que habrá gente que no le guste lo que hemos hecho, pero, al fin y al cabo, tienes que hacer lo que tú creas correcto. De todas formas, todos los que han escuchado el disco han alucinado.

Quiénes son “Los Chicos Sin Cabeza”:

Todas las noches, cuando veía las noticias de la televisión, siempre sacaban a alguien que tenía que ver con la guerra nuclear y sus efectos de diferentes maneras. Queríamos un título controvertido porque la gente diría: “¡Oh, no! Ahora le ha dado por cortarle la cabeza a los niños”. Lo bueno del tema es que, si otra banda hubiera sacado el mismo título en algún álbum suyo, no se harían tantos comentarios, pero, al sacarlo nosotros, sí que los hay por nuestra reputación.

Nuevo mensaje:

Nos va a costar tiempo que la gente acepte nuestro nuevo mensaje, pero lo que no voy a hacer es empezar a echar charlas a nadie. Todo lo que quiero decir con este disco es que, a pesar de todo, no voy a cambiar mi tipo de vida por nada ni por nadie. Si después de hablar de algo voy y me emborracho es asunto mío. Lo que no voy a hacer es después de emborracharme coger el coche, también puedes aceptar ciertas responsabilidades.

THE CRIMSOL IDOL

Situación personal después de la grabación:

Cuando grabé el disco empezaba una nueva etapa de mi vida. Terminaba en esos momentos una relación. Terminaba porque para que exista una relación con cariño por medio se necesita honestidad. Yo sólo pido honestidad cuando mantengo cualquier tipo de relación. Sin honestidad no queda nada. Bueno, después de grabarlo, estuve dos meses haciendo mezclas, otros tantos haciendo arreglos e intentando dejar de lado mi locura. No quiero decir que estuviera un poco quemado, harto, no, nada de eso, estaba loco. Loco en su sentido más duro, necesitaba ayuda profesional.

Historia del disco:

La historia procede de un poco antes de grabar “Inside The Electric Circus”. Me acuerdo de estar comiendo en un Streak House, en Londres, hablándole a un productor de vídeos amigo mío sobre la idea de escribir un guion para una película. En esos momentos pensé que podría protagonizarlo Matt Dillon.

Personaje principal del álbum:

Su nombre original era Jesse, pero parecía sonar excesivamente bien. Hay una parte del disco en la que la audiencia canta su nombre y quedó claro que necesitaba un nombre de dos o tres sílabas. De modo que escogí Jonathan porque pensaba que era un nombre suficientemente explicativo. Empecé a referirme a él como una persona temerosa, que nunca podría llegar a hacer lo que hace. Cuantos más detalles de su personalidad iban apareciendo, más real era.

Confesión personal:

Este disco no fue pensado como una confesión personal para más tarde corregirse a sí mismo. Bueno, no únicamente como una confesión personal. Hay muchas cosas metidas, algunas de ellas muy penosas en ocasiones.

Remezclado y regrabado en varias ocasiones:

Este es un enorme trabajo de una complejidad que te obliga a ir tomando aire para poder seguirlo. No ha dejado nada a su propia suerte. Cada ángulo ha sido cubierto, desde la secuencia de acordes que ha sufrido mutaciones a las sugerencias de la temática y las letras. Eso sin mencionar los personajes que Jonathan se encuentra a lo largo y ancho de su carrera.

“Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)”:

Esta es posiblemente la perspectiva más seriamente satírica que haya hecho de la industria musical en todo el álbum. Es un punto que necesitaba ser tocado. Utilizo un personaje como Charlie para impresionar las mentes de las personas. El subtítulo se refiere al sentido de que una compañía de discos es un lugar donde la creatividad muere. Deja de ser pura para convertirse en la forma más sencilla de hacer dinero. Para Charlie la industria musical no es más que una oveja a la que llevan al matadero. La Morgue es donde todos los artistas acaban prostituyéndose a la comercialidad.

Toque operístico:

Lo tiene, y no me asusta que la gente use el término “Ópera Rock”. Es una vía. Pero también un concepto. Necesitaba acabarlo y l amanera de hacerlo fue convertir el instrumento de su pasión, la guitarra, en el definitivo instrumento de destrucción. Coge las cuerdas, las une y se ahorca delante de su audiencia. Mucha gente lo oirá y dirá que no. Para mí este disco es la literatura y no me importa lo que digan los demás. Sé cómo lo escribí, que tomé prestado el estilo Shakespeare. La gente no lo entenderá y tendrá que escucharlo varias veces para comprenderlo.

STILL NOT BLACK ENOUGH

Disco más blando que los anteriores:

Tienes razón, pero es lo que hay ahora en mi corazón. No puedo hacer música sangrante y bestial si estoy pensando en política, amor honesto y en mi propia vida.

Acerca del título:

Voy consiguiendo salir de una vida muy negra. La música que hago, que es la que quiero hacer, es lo que más me ayuda. Sé que el tema “Goodbye America” me creará muchos detractores, pero si la política de mi país es una mierda… ¿por qué tengo que andarme con remilgos de ningún tipo?

Sobre si ha matado un mito grabando este disco:

Sí, le he matado porque sería una mentira enorme seguir aceptando el mito W.A.S.P. o Blackie Lawless de W.A.S.P. cuando W.A.S.P. ya no es lo que fue ni hace lo que hizo.

KILL, FUCK, DIE

Sobre la reunión de la banda para este disco:

No es por la música sino por el espectáculo. La música sí, ha cambiado. Este álbum tiene un toque Tecno-Industrial. Pero la gente no escucha sólo con los oídos, también lo hace con los ojos.

Acerca de la vuelta de Chris en este álbum:

Lo bueno de él es que sigue teniendo la misma actitud de antaño. Su influencia sobre mí es muy fuerte, aunque hay gente que piense que es al revés. No creo ni que él lo entienda, pero soy muy sincero cuando lo digo. Mucha de la agresividad de mi música viene de él a través de mí.

UNHOLY TERROR

Mensaje del disco:

El mensaje que estoy tratando de hacer llegar a la gente es que piensen por ellos mismos. Fui educado en la Iglesia hasta los 18 y en ese ambiente era imposible encontrar las respuestas que yo buscaba, así que la dejé, y lo digo realmente. Estuve tres años estudiando sus mensajes y me di cuenta de que me habían cambiado totalmente pues no estaba pensando por mí mismo sino creyendo lo que la gente me enseñó. Cuando estaba allí hacía preguntas que no me podían contestar. Llegué a estudiar bien la Biblia y no recuerdo ningún pasaje done se diga que Dios hizo las guerras o las clínicas abortivas, ni tampoco que se me prohíba comer carne los viernes. Estos y otros aspectos son muy confusos, así que decidí que tenía que dejar la Iglesia pues había sido institucionalizado con pensamientos de otras gentes. Durante mucho tiempo pensé que me había vuelto loco por culpa de Dios, pero, en realidad, era por culpa de un montón de gente que me enseñaban acerca de él. Aún así, no le puedes echar la culpa a nadie de haber encontrado tus propias respuestas. Esa es la idea principal de “Unholy Terror”. Durante muchos años yo soporté este conflicto sobre mis espaldas, era un “Terror Sacrólego”.

Composición filosófica:

En este aspecto me recuerda a “The Headless Children”. Ahí fue donde más evolucioné como compositor pues hablo de algo en lo que creo. ¿Tengo que seguir hablando de novias y todo eso? Eso me ha dejado de importar, no significa nada para mí.

“Loco-Motive Man”:

Para este tema no me inspiré en lo de Columbine únicamente, pues esto se repite cada dos días. Lo que sale en las noticias son sólo grandes titulares. Hay una frase muy popular en Estados Unidos: “Las armas no matan a las personas, las personas matan a las personas.” La palabra “Loco-Motive” no parte del inglés sino del español, “loco”. Hay chicos que tienen mirada de asesino, pero por qué la tienen. Es triste que en mi país la televisión, día a día, año, tras año, convenza a la gente de que pueden tener lo que quiera. Es un gran país con mucho que ofrecer, pero una de las cosas malas es que constantemente te cuentan que puedes tener el matrimonio perfecto, el trabajo perfecto… ¡todo perfecto! Es mentira, no puedes tenerlo todo porque no tienes tiempo real para conseguirlo. Por eso este chico y la pistola no son el problema, el problema son los padres que no se toman el tiempo necesario para explicarle a sus hijos qué está bien o qué está mal.

“Hate To Love Me”:

Habla acerca de las malas relaciones que he tenido con las chicas anteriormente. En este disco hay bastante sentido del humor del que llamo oscuro. Lo hice pensando que podía servirme de ello para escribir una canción, porque sabía que odiaban amarme.

DOMINATOR

Sobre el título del tema “Heaven´s Hung In Black”:

Durante la Guerra Civil Americana, el presidente Abraham Lincoln recibía informes semanales de las bajas en ambos bandos. En la batalla de Gettysburg, la más sangrienta de la contienda, hubo 51.000 bajas, lo que le llevó a exclamar: “¡Seguramente esta noche el cielo se cubrirá de negro!”

“Deal With The Devil”:

Está inspirada en la figura del bluesman Robert Johnson. Más que nada la uso como ejemplo porque, en realidad, lo que quise hacer, después de haber llevado al oyente por lugares difíciles y duros a lo largo del disco, era cerrar el álbum con algo más optimista, un postre. Pero, de todas maneras, ¡no hagáis tratos con el diablo!

GOLGOTHA

Tardanza en su salida:

Lo empezamos en el 2011 y en 2012 hicimos la gira del 30 aniversario que nos llevó seis meses. Luego me rompí la pierna de mala manera y perdí el resto del año, con eso sumamos un total de dos años. Ahora nos preguntamos si queremos cualidad o calidad. Sé que la respuesta sería ambos, pero tenemos que considerar nuestro legado y, ahora que muchas bandas no hacen discos o no les importa la calidad de los mismos, si vamos a hacer uno es importante que lo hagamos lo mejor que podamos. La única manera de hacer un disco con un sonido que valga la pena es gastar el dinero en él y nosotros seguimos haciendo las cosas a la antigua usanza, seguimos grabando en cintas de 2”.

Título:

Golgotha es una palabra hebrea que significa “El lugar de la calavera”. Es donde Cristo fue crucificado y, siendo yo un cristiano renacido, ahora veo las escrituras de las letras a través de los ojos de mi fe y pensé que era una muy buena idea. Además de Jesús, ahí fueron crucificados dos ladrones, uno que creía y otro que no, así que pensé que sería interesante escribir la letra desde la perspectiva del creyente. El tío esta colgado en la cruz y sabe que va a morir, tan solo es cuestión de tiempo, y en un periodo muy corto de ese tiempo puedes verlos teniendo una conversación. Bíblicamente hablando sabemos que fue un hecho porque él le pregunta a Jesús si de verdad es quien dice ser. Luego la canción grita: “¡Jesús, te necesito!” Esto está escrito desde la perspectiva de un hombre que sabe que va a morir. Al final pensé que, sin importar si nadie en el mundo actual está colgado de una cruz o no, está escrito de una manera que se podría relacionar con algo catastrófico que alguien pudiera haber pasado en su vida.

Textos y fotos extraídas de: Heavy Rock, Full Metal, La Heavy, Metal Hammer, Popular 1, This Is Rock y Rock De Lux, gracias por estar o haber estado todos los meses a nuestro alcance.