Metal: la Novela Gráfica. Una Revolución De Sonido Y Furia

 

Esto de publicar enciclopedias o como lo queramos llamar acerca del Heavy o el Metal, como también lo quieras llamar, no es nada nuevo. Sí que es verdad que puede que sea una de las pocas veces que se hace a través de las viñetas. Aún recuerdo la primera vez que me encontré con algo parecido en dos especiales que sacó la revista Disco Express años ha. La Heavy Rock, ahora la Heavy, hizo lo propio con las páginas que dedicó durante años a bandas guiris y estatales. Popular 1 tampoco se quedó atrás, y hasta sacó un especial sobre Thrash Metal donde incluyeron a Stryper, pa flipar. Pero no voy a ponerme en plan tiquismiquis con estas y otras publicaciones, sobre todo porque, en general, lo hicieron y lo siguen haciendo de puta madre, y yo sigo siendo un fiel lector de estas dos últimas. Así que con estos antecedentes y otros parecidos, Metal, La Novela gráfica, Una Revolución De Sonido Y Furia, toma ya con el titulito, me tenía más que intrigado desde que la vi anunciada.

La cuestión es que, en general, me ha gustado este cómic, empezando por la portada del francés Grègory Lê, muy conseguida, siguiendo por el prólogo, donde ya dejan bien claras las posibles deficiencias con las que nos vamos a topar, y la distribución de los distintos estilos del Metal. Todo esto sin olvidar la gran labor del elenco de dibujantes que dan forma a esta novela gráfica. Guionizada por el también francés Fabrice Rinaudo, traducción de Ezequiel Martínez Llorente y maquetación de Marie Berginiat, estas páginas echan andar con el ya referido prólogo, al que le sigue, como primer capítulo, no podía ser de otra manera, el apartado dedicado al Heavy Metal. Con dibujos del argentino El Toreh, este capítulo se centra en Iron Maiden como banda referente del estilo, todo un acierto. Pasadas las viñetas, nos topamos con la que va a ser una parte esencial de estas páginas. Es la dedicada a hablarnos un poco de la historia de cada uno de los estilos que se van a tocar, a la vez que trata, en pequeñas secciones, de los referentes del mismo, la parte musical y técnica por la que sobresale, esto me ha encantado, un concierto destacado, las perlas de, donde se recuerdan a ciertas bandas no tan famosas, pero sí influyentes o actuales, y una lista de la discografía indispensable hecha, en su mayoría, con mucho acierto.

El francés Will Argunas es el encargado de dar forma a la siguiente parte dedicada al Thrash Metal, donde se nos habla del paso y la siguiente despedida de Dave Mustaine de Metallica, algo que much@s conocemos de sobra, pero que siempre está bien contar. Y aquí te encuentras con el primer desliz, y no es por joder la cosa, que ya digo que está muy conseguido todo, es más bien como crítica positiva. A ver, cuando Metallica se marcha a NY para la grabación de su primer disco ya estaba en sus filas Cliff Burton. Con lo cual, en la viñeta donde se manda a la mierda a Mustaine no sé qué pinta Ron McGovney. En cuanto a la parte de la historia del estilo, el concierto referente y demás, sobresaliente.

La ilustradora francesa Anne Royant es la encargada de adentrarnos en el oscuro mundo del Death Metal. Lo hace con unas viñetas bastante Gore, muy propias para hablarnos de este género, donde una familia busca alimentarse de la humanidad para impedir su propio fin. Muy buena la parte de la historia y demás, sobre todo lo referente a las características técnicas de este estilo. Y del Death pasamos al Black Metal, donde el galo Jörg Maillet es el encargado de dar forma a unas viñetas en blanco y negro impregnadas de la historia del nacimiento de este género y todo lo relativo al incidente acontecido en el seno de los primeros Mayhem. Como arte esencial, en el apéndice posterior a las viñetas se hace referencia al Corpse Paint.

No nos bajamos de los sonidos potentes y avanzamos con la sección dedicada al Grindcore y su Pestazo a putrefacción. Aquí nos volvemos a topar con Anne Royant al dibujo. La francesa vuelve hacer gala de todo un alarde de Gore en las apenas tres páginas que se curra. Una gran labor, sin duda, donde no faltan elementos como la excreción de pus, las cavidades carbonizadas y el masticados de cuchilla oxidada, por nombrar algunos. Como referente en la parte posterior nos encontramos con mis queridos Napalm Death, entre otros grupos.

Damos un salto cualitativo y nos plantamos en las casillas dedicadas al Glam Metal, un estilo tan amplio como cualquiera de los nombrados hasta ahora y los que se van a nombrar de aquí en adelante. La encargada de dar forma a las viñetas es la francesa Éloïse Héritier y nos cuenta todo lo acontecido con el asunto, hipócrita a más no poder, de la famosa etiquetita del Parental Advisory, así como la intervención de Dee Snider, un grande donde los haya, en el juicio que le cayó encima a los Twisted Sister por todo este asunto. Con lo que no contaba este atajo de mojigat@s es que, como ya se sabe, la mala publicidad siempre es más efectiva que la buena, sobre todo si se trata de atraer la atención de l@s jóvenes. El apartado posterior al cómic es uno de los que más me ha gustado porque, he de reconocer, que siempre he sido un gran fan de todas las bandas que se nombran, de algunas más de este estilo también.

Nuevo salto, esto va de dar brincos, y nos encontramos con el Speed Metal, donde el dibujante Grégory Lê da todo el protagonismo al gran Lemmy como referente del género. Me ha gustado mucho la alusión a la Muerte y su conversación con el bajista dentro de unas viñetas con un color y un trazo magnífico. Otro gran acierto, no es que los demás no lo sean, simplemente que este también me ha gustado un poco por encima de los otros, es el trabajo de François Foyard en el apartado del Power Metal. A través de unas viñetas en las que los personajes principales son una familia rockera, el ilustrador francés saca a relucir la pasión que el hijo siente por Manowar y su terrible decepción con los norteamericanos después de lograr ir a Wacken para verlos en directo.

El Stoner, el Doom y el Sludge se nos ofrecen en el mismo paquete mediante la labor del ilustrador galo Martín Texier. Todo parte de las generator parties. Unas fiestas que reunían en el desierto a cientos de fans para disfrutar de una música que, en esos momentos, no era accesible para los locales colindantes. Y, por supuesto, con la historia de Kyuss de trasfondo y su sabido desmembramiento como nacimiento de otras bandas. Muy acertado el color ocre de los dibujos en relación con todo lo desértico. Para el Metal Gótico nos reencontramos con Éloïse Heritier, que nos ofrece la trayectoria de Peter Steele, cantante de Type O Negative, mediante unos dibujos que poco tienen que ver con la entrega anterior, pues aquí predominan los tonos verdes y negros, muy buen contraste, la verdad.

Y venga con otro estilo más, en este caso el Metal Progresivo, con la labor de Joran Treguier al dibujo y Robin Millet al color. Aquí se nos narra todo lo acaecido con la salida de Mike Portnoy de Dream Theater y la siguiente elección de su sustituto a las baquetas dentro del grupo norteamericano, uno de los más destacado de las últimas décadas en este género. El gran realismo de las viñetas, con esos tonos marrones sobre negro, es algo muy a resaltar. Ambos autores vuelven a la carga en el espacio dedicado al Groove Metal, ¡será por etiquetas! Cambian totalmente de registro para, a pesar de ser esos marrones los protagonistas de las viñetas, narrarnos la historia de Nathan Gale y su obsesión por Pantera, hasta el punto de asesinar a Dimebag Darrell, guitarrista del combo yanki.

El dibujante Syvain, también galo, se adentra en el mundo tanto del Metal Fusión y del Metal Alternativo. En el primer caso siguiendo la estela de Rage Against The Machine y en el segundo de Faith No More, dos grandísimas bandas, para mi gusto. No solo por el trabajo del ilustrador, ambas historias tienen continuidad una en la otra. Dentro de esos tonos rojos sobre negro, un@s viej@s rocker@s recuerdan cómo descubrieron a RATM y todo el revuelo que estos montaron en su momento. En la segunda parte, son l@s hij@s de est@s y sus amig@s quienes hablan en el mismo tono acerca de Faith No More. No sé si por error de traducción o por no saberlo directamente, y aquí sí que me pongo un poco pejiguero, he de decir que en la portada de Angel Dust de FNM no sale una cigüeña, se trata de una garza. Hay que documentarse, que no todo es Metal en esta vida jeje.

Con dibujos salidos de la muñeca de Antoane y el color de Joél Odone, nos adentramos en el Metal Industrial. En estas páginas aparecen Rammstein y la retahíla de polémicas con las que se ha relacionado a los alemanes, desde el hecho de cantar en su idioma hasta las acusaciones de abuso hacia su cantante. Todo dentro de unas viñetas hiperrealistas que dan una sensación de angustia en algunos momentos. Y si los teutones están en el apartado anterior, en el del tan denostado NU Metal aparecen los Slipknot de mano del ya citado Grégory Lê. La historia de unos chicos de un pueblo perdido de Iowa y su ascenso al Olimpo del Metal a lo largo de unas viñetas que dan a entender la razón por la que el autor francés haya sido el encargado de la portada de este cómic. De lo mejor de estas páginas, indudablemente.

Seguimos con el protagonismo de bandas para otro apartado. En este caso de Nightwish, pues ahora toca hablar y dibujar acerca del Metal Sinfónico por medio del impresionante trabajo de la ilustradora gala Mayeul Vigouroux. Aquí atendemos a la trayectoria del grupo finlandés y los cambios de frontwoman que han tenido. Curioso, como menos, que se haya dedicado un apartado al Metal Japonés. Entiendo, como bien se explica, que este país siempre ha sido bastante rockero, ahí quedan las pruebas de directos míticos de bandas como Scorpions o Deep Purple, por mencionar algunas. Pero he de reconocer que me ha sorprendido, y para bien. La labor de Madd nos adentra en los entresijos del grupo Maximum The Hormone y un maldito cuaderno. No es que yo sea un especialista en Rock nipón, aunque un combo como Crossfaith me parece de lo mejorcito que he escuchado proveniente de allí, pero que en el apéndice posterior, y más en concreto en Los Indispensables de la discografía, no se tenga en cuenta ningún disco de Loudness es de traca. Vamos, que Baby Metal serán todo un fenómeno, pero discos como Thunder In The East, deberían aparecer sí o sí en dicha lista.

Seguimos caminando en esta peregrinación por los estilos del Metal y hacemos una parada en el Folk Y el Pagan Metal. Con una nueva aparición de Grégory Lê a las viñetas, nos adentramos en historias de la mitología vikinga, sus dioses y diosas y todo lo referente al tema que inspira a estos dos géneros tan unidos. Eso sí, vuelvo a ponerme melindroso y recalco que por la mayoría es sabido que Odín, por razones que aquí no voy a explicar, estaba tuerto y que no tenía un solo cuervo y un solo lobo, sino dos. Cuando veáis la viñeta del gran dios vikingo sabréis a qué me refiero. Por lo demás, otro trabajazo del autor francés. Y para cerrar este extenso listado de estilos del Metal, que no el cómic, nos plantamos ante el Metalcore. Y vuelve a ser Anne Royant la encargada de hablarnos del género por medio de unas viñetas donde una pareja hetero se reconcilia después de una reencarnación bastante Gore.

Los tres últimos apartados se salen directamente de cualquier estilo. En el primero regresa François Foyard para hablarnos de Los Dioses Del Metal, que, evidentemente, no pueden ser otros que los guitarristas. Pero, en el anexo, no se quedan atrás ni bajistas ni baterías, menos mal. Eso sí, l@s cantantes ni aparecen. Y por tod@s es sabido quién es el verdadero Metal God. Otra grandísima entrega de color y dibujo por parte del ilustrador Rackham Le Roux para hablarnos de algo tan importante dentro de nuestro mundo metalero como son los conciertos y, sobre todo, los festivales. Y, claro, viniendo de Francia no se podía nombrar a otro festival que no fuera el Hellfest. Muy buena la pincelada en la última viñeta acerca de Astérix. Cualquier seguidor/a de las aventuras del pequeño guerrero galo, entre l@s que me incluyo, no la pasará por alto. Y como broche final, Chistopher se encarga de hablarnos de la forma de vestir de l@s rocker@s, siempre un poco estándar, digamos, porque aquí cada cual va como le sale de la punta de la nariz, a pesar de haber elementos comunes.

Metal es una novela gráfica que aprueba con nota muy alta, pese a esos deslices ya nombrados. Hay que reconocer la gran labor de tod@s l@s autores/as que inundan sus páginas, pues no es fácil hacer lo que ell@s han llevado a cabo. Mi más sincera enhorabuena a tod@s. Cierro este extenso artículo reflexionando acerca de si no ha sido esa desintegración del Heavy en particular y del Rock en general la que le ha llevado a la situación en la que se encuentra en la actualidad. Lo pregunto como alguien que está seguro de que, como decía Barón Rojo, no morirá, apuesta. Y con el deseo de, si tiene que volver a las catacumbas de donde surgió, que lo haga. Para cuando se extingan los dinosaurios del Rock, algo inevitable, eso está claro, ya habrán nacido otras especies que acabarán tomando su relevo. Tan solo hay que darles una oportunidad y dejar de lado tanto talibanismo centrado en cada uno de los estilos que aparecen en este cómic. ¡¡Rock Forever!!

 

 

María Soledad García Garrido: "Jardines De Interior"

 

Hay ocasiones en las que escribir un artículo para este humilde blog lleva consigo una responsabilidad y un nerviosismo, digamos, especial. Bien, pues esto es lo que me ocurre con lo que vais a leer a continuación. Y me pasa porque mi relación con María Soledad García Garrido, Sole, autora del libro Jardines De Interior, es un tanto particular. Además de ser compañer@s en la Asociación Cultural «La Croqueta», es una de las personas que más, puede que la que más, me ha ayudado en mi último proyecto, Los Ojos De Eva, algo que siempre le agradeceré de todo corazón.

Sole es funcionaria de la Junta de Extremadura. Nació en Plasencia y estudió Filología Anglogermánica en la Universidad de Extremadura. Pero si por algo siempre me ha sorprendido y alegrado, es por la cantidad de premios literarios que lleva a sus espaldas, y los que le quedan por ganar, por supuesto. Este Jardines De Interior se nutre de algunos de esos textos premiados, a los que se les suman otros que bien merecen algún premio.

Después de una nota aclaratoria por parte de la autora, de la dedicatoria a sus padres y de unas referencias a Borges y Lorca, nos adentramos en estos jardines con un relato corto que hace referencia a la resignación de un jardinero a tener un jardín sin flores. Algo demasiado triste, la verdad. Con La Casa De Los Vientos, la escritora recibió el Premio XLIX Concurso de Cuentos José Calderón Escalada. Se trata de un texto donde la angustia de vivir en un hogar donde los aires residen a su antojo sobrevuela todos sus párrafos. Después de que una familia comprara una casa en un lugar alejado del bullicio urbano, se dan cuenta de que los verdaderos inquilinos de la misma son toda clase de vientos, incluidos los ciclones, que tendrán mucho que ver con el desenlace de la narración. Toda una declaración de intenciones, con un estilo y tono, que nos pone sobre aviso de lo que nos vamos a encontrar de aquí en adelante.

Razones recibió el Primer Premio en el IX Concurso de Microrrelatos Ciudad de Trujillo, y no es para menos. En tan solo trece líneas, Sole desgrana la profunda relación de un padre con las parras, las uvas y el vino obtenido de las mismas. Todo hasta llegar a formar parte de este trío de una manera bastante cercana.

Avanzamos páginas con un relato corto titulado Gran Reserva, donde se mezclan los sentimientos de un hijo hacia su padre. Progenitor que, a pesar de pasarse media guerra escondido en un tonel de vino, tenía cierto carácter agresivo. Actitud que lleva a dicho hijo a cerrar rápidamente cualquiera de las botellas de vino que descorcha después de servirse una copa.

Regresamos a los textos premiados, y son unos cuantos en este libro, con La Cantera, Segundo Premio del XXIX Certamen de Relato Corto Mujerarte. En él se refleja con toda claridad la situación vivida y por vivir de cualquiera de los lugares del planeta que han hipotecado sus bosques, tierras y ríos a una serie de compañías, ya sean mineras, como es este caso, o de otra índole, con la siempre falsa promesa de mejorar sus vidas. Situaciones donde colisionan la emigración llevada a cabo, y a la fuerza, por ciertos individuos de esa comunidad con la mísera vida de aquell@s que se quedan. Sin olvidar ese trato despectivo y abusivo que el patrón tiene hacia la familia y hacia alguna niña de la misma. Todo narrado desde la perspectiva de una de las hijas de una forma tan concisa que te atrapa entre sus líneas al poco de empezar a leerlo. Uno de los que más me ha gustado de esta recopilación, sin duda.

Flores Para Un Jardinero es un microrrelato que mezcla la vida de este con su propio final. De este modo, da paso a Vallas, Primer Premio en el XX Concurso Literario Julio Camba. Hay veces que, ante una vida más mísera y pobre que las ratas, los cambios no van a mejor. Sobre todo, si pierdes toda esa libertad que dicha miseria te ofrece a cambio de un plato que no siempre se llena y de un techo que puede que se derrumbe sobre tu cabeza.

Volvemos al microrrelato con el Huerto Familiar. Aquí la relación estrecha y ahogada entre una familia y los manzanos se convierte en el centro de la trama. La Calima recibió el Segundo Premio en el XXXII Certamen Literario Mujerarte. Si las descripciones que Sole lleva a cabo en cualquiera de sus textos son excelentes, en estas páginas se supera con creces. Dando pinceladas aquí y allá, como si de un cuadro expresionista se tratara, nos adentramos en una ciudad donde los contrastes entre el cuidado de las casas que quieren vender como reclamo turístico y las de aquellas donde residen l@s verdader@s vecin@s del lugar resultan casi insalvables. Los miedos de la gente del mar chocan con las extravagancias de aquell@s que le faltan al respeto. Las penurias y personalidades de aquell@s que tienen a la bruma permanente por cielo poco o nada tienen que ver con la opulencia de l@s residentes en otros puntos de la urbe. Otro de mis preferidos de esta selección, pues me ha recordado a los barrios de emigrantes a donde íbamos a visitar a esos familiares que cambiaron el arado por lo poco, mucho o nada que esos enclaves urbanos les ofrecían.

Si hay una frase que inunda toda la narración de Trapos Sucios, valga la redundancia, no es otra que: «Los trapos sucios se lavan en casa». El choque entre dos familias vecinas, una por la relación entre padre e hija y la otra por problemas de violencia de género, con unos jardines cuidados de manera bien dispar de por medio, es el centro neurálgico de todo lo que se nos cuenta. Y Sole lo hace de un modo que intriga y da rabia a partes iguales. El mismo problema, la violencia hacia las mujeres, con distinto proceder y desenlace. Una lacra que sigue entre nosotr@s como esa postilla que te arrancas una y otra vez de una herida que no termina nunca de curar. Tan real y jodido como cualquiera de los casos que suceden días sí y día también.

Inmortales obtuvo su Premio en el XXVI Certamen de Relato Corto Frida Kahlo de Rivas. Desde luego, este relato no es para aquell@s que tengan fobia a las cucarachas. La mezcla de inclemencias meteorológicas con el poder de supervivencia de estos insectos se extiende como una plaga por todo el texto. El poder invasor de las curianas lleva a tal desesperación a los habitantes del lugar que algun@s se dan por vencid@s y otros luchan contra ellas utilizando mil remedios e inventos. Pero ellas pueden con todo, arrastrando con su invasión la vida de algun@. Todo un thriller en el que las protagonistas son esos seres alados, algunas no vuelan, que tanto reparo dan a muchas personas. Un alarde de enfoque fuera de lo común por parte de la autora.

El segundo texto sin título tiene por protagonista a un anillo con un zafiro. Y sospecho que está pensado como continuación del primero. Algo que ya me aclarará Sole.

Nunca he sentido vergüenza de mi familia, al revés, lo que siento es cierto orgullo por la educación y los valores que me han inculcado. Pero eso no es lo que les ocurre a las protagonistas de Salmones, Premio en el XV Certamen Literario Internacional de Relato Corto Cuéntame Portillo – Memorial José Luis Salvador Delgado. Madre e hija comparten espacio, no solo en el hogar, también en el lugar de trabajo de la primera y de estudios de la segunda. La progenitora se esfuerza en darle todo lo que humanamente puede a su hija, mientras esta no se siente cómoda con el hecho de que aquella sea la señora de la limpieza. Otra triste realidad que da lugar a unos párrafos donde el esfuerzo de una se diluye en la indiferencia adolescente de la otra.

Seguimos adelante barruntando el final de estos Jardines De Interior con El Río Y La Tarde, Segundo Premio en el XVII Concurso de Relato Breve Europe Direct Cáceres. He de confesar que me he emocionado con su lectura, ya que la protagonista principal, aparte de la pareja afectada por la pérdida de su hijo, es la maravillosa ciudad de Oporto. Sole me ha transportado a ese enclave lusitano, consiguiendo que vuelva a recorrer sus calles y monumentos, que reviva sus olores, vistas y sensaciones. Todo con el Duero, sus puentes sobre la urbe desde los que se siguen tirando esos jóvenes, parte fundamental del relato, y sus orillas como enclaves que me han hecho retroceder en el tiempo. Otra cosa son las razones que llevan a la pareja mencionada a recorrer dichas calles y emplazamientos.

El microrrelato Secretos De Familia no tiene premio, pero yo le otorgo el primerísimo dentro de todos los relatos plantados en estos jardines. Y lo hago porque me he sentido totalmente identificado con el protagonista, aunque no demasiado con su facilidad para inventarse ciertas fábulas. Pero qué sería de nosotr@s si no creásemos un escudo para afrontar las habladurías de tod@s aquell@s que, como suele pasar, tienen muchísimo que callar. Bien distinto es que ell@s no tengan el don de inventarse historias.

Salimos de estos jardines por la puerta de Lisboa Sin Ti, Tercer Premio XV Concurso de Relato Breve Europe Direct Cáceres. Las huidas hacia adelante no siempre son una escapatoria. Es más, pueden convertirse en algo malamente imprevisible. Y esto es lo que le ocurre al protagonista de este relato. Convencido de que debe dejar todo atrás, trabajo, mujer y descendencia, se sube a un autobús que lo transporta desde Madrid a la capital portuguesa. Aquell@s que hemos hecho parte de este trayecto, podemos recorrer con la memoria todo lo que Sole nos cuenta desde su ventanilla de autora. Magnífico broche final que nos deja con olor a rosas, los ojos ciegos por el polvo de una cantera, la cabeza machacada por la calima, las manos ensangrentadas por una pala y los pies doloridos por tanto recorrido.

Mi más sincera enhorabuena a Sole. Ya sé que aún no le ha dado por escribir una novela, tampoco tiene necesidad de ello, como bien nos contó en la presentación de este libro, pero estoy seguro que el resultado sería fascinante. No quiero cerrar este artículo sin resaltar la labor de l@s compañer@s de Letras Cascabeleras, por su apoyo y confianza. Sin ell@s, much@s de nosotr@s no tendríamos nada editado. Tampoco sentiríamos esa necesidad de continuar saltando vallas en esta carrera de fondo que es la satisfactoria necesidad de escribir. Y todo con la indiferencia o el rechazo de esas instituciones que quieren poner a Cáceres como Capital Europea de la Cultura, sin tener en cuenta a l@s asociaciones, editoriales y personas de distinta clase e idiosincrasia que mantienen dicha cultura viva con esfuerzo, perseverancia, empeño y dedicación.