jueves, 23 de junio de 2016

Texto Mandrílico Junio 2016



Llegada la hora, puertas que se abren; llegado el momento, puertas que se cierran. Unas son la salida a lo cotidianamente insospechado, otras te regurgitan a tu refugio compartido para que nunca sepas lo que el nuevo día te puede deparar. Sonido metálico de aperturas, aviso sonoro para la clausura. Si te quiero ver, dejaré puertas detrás, si me quieres tocar, puertas te saludarán, mas nunca lo conseguirás. Pasar, atravesar o entre una y otra esperar. Las hay con un solo ojo que otros para vigilarte utilizarán. Muchas tienen el cuerpo a rayas que ver más lejos te permitirá, pero nunca ese espacio por ti mismo alcanzarás. Unas se mueven eléctricamente de derecha a izquierda, otras con goznes, a lo tradicional. Ninguna tiene cerradura, pues en un sistema digital las convirtió la modernidad. Puertas aquí, puertas allá, en el piso de arriba, en el de abajo, pegadas al balcón, gargantas del patio, en la cocina, en el gimnasio y en la sala de estar. Demasiadas puertas cuyo único fin es hacerte recordar, mes tras mes, lo encarcelado que estás.

miércoles, 15 de junio de 2016

Lo Dicho... Pearl Jam



Hay ciertas bandas con las que cuesta ser objetivo así que mejor reconocer tu predilección por las mismas y quedas mucho mejor. Eso es lo que me pasa con estos chicos de Seattle. Ahora que están a punto de cumplirse 25 años de la salida de su primer y grandioso disco, “Ten”, he decidido repasar mi colección de revistas y hacer un artículo para esta sección dedica a ellos. Como podéis comprobar, no hay demasiadas declaraciones pues es bien sabido lo poco que se prestan a las mismas los componentes del grupo, sobre todo, después del revuelo mediático que supuso la irrupción en el mercado de su trajo inicial. Parece ser que quedaron tan saturados con el tema que, de ahí en adelante, recortaron sus exposiciones a la prensa. Sea como fuere, espero que disfrutéis de lo mucho o poco que encontraréis en los párrafos siguientes.






VARIOS


Vedder sobre si se considera un líder por su implicación en organizaciones benéficas:

No quiero ser un líder, pero si la gente me llama, acudo.

McCready cuenta sus inicios en la música:

Soy músico por instinto. Nunca supe leer partituras. Encontré mi estilo emulando a Ritchie Blackmore y Michael Schenker y saltando alrededor del sofá con la escoba, practicando poses delante del espejo.

McCready después del primer ensayo con Gossard y Ament:

Stone tenía miles de canciones compuestas, sólo la música. Entre ellas los principios de “Alive” y “Black” y me dije: ¡Joder!

Ament habla de la inclusión de Dave Krusen como primer batería:

Vino a ensayar con nosotros y encajó a la perfección. No tenía ninguno de los problemas que solíamos tener con los baterías. Debe estaba muy motivado y era muy heterogéneo. También toca la guitarra y compone, así que aportó muchos extras a la banda, lo cual fue genial.

Vedder habla de la experiencia que supuso que su madre y padrastro organizaran un hogar para niños huérfanos:

Pasé de ser el mayor a ser el enano de todos aquellos chicos mayores. De repente, la mayoría de mis hermanos eran mayores y, además, eran negros o irlandeses. Había una mezcla de culturas diversas e intensas. Éramos hermanos de acogida. Fue entonces cuando descubrí a Smokey Robinson, James Brown, Otis Redding o los Jackson Five. Hasta el día de hoy. Cuando saco un disco con el logo azul de Motwon con el mapa de Detroit me dan escalofríos.

Vedder sobre sus primeras ganas de cantar:

Me gustaba mucho “Puff, The Magic Dragon” de Pepter, Paul And Mary, pero no hacía que me entraran ganas de cantar y bailar. Eso sí me pasaba con “ABC” de los Jackson Five.

Vedder acerca de The Who:

El álbum “Quadrophenia” me salvó la vida, básicamente. Me parecía alucinante que ese tipo que vivía miles de kilómetros, en otro país, pudiera explicar totalmente mi vida. Era muy intenso y, obviamente, yo no era el único que se sentía de esa manera.




Vedder da su opinión sobre el surf:

La gente piensa en el sol, la arena y las chicas, pero el surf no es así en realidad. A las ocho de la mañana hace frío y hay niebla. Te lanzas al océano y no puedes ni ver las olas a través de la niebla. Es un buen momento para pensar.

Vedder después de escuchar durante toda una noche la maqueta que le pasaron titulada “Stone Gossard Demos 1990”:

Fue una sensación genial. Esa música en mi cabeza me produjo una mezcla de falta de sueño con la frialdad del agua al surfear. Salí del agua, fui hasta el cobertizo donde estaba viviendo en aquella época y compuse tres canciones.

Ament acerca de la primera vez que escuchó la cinta donde Vedder había puesto letras a la música de Gossard:

La puse entere tres veces, luego telefoneé a Stone sin apenas poder hablar de la emoción. Las canciones en las que él cantaba nos parecieron lo más capaz de ilusionarnos que habíamos oído. Era, simplemente, perfecto.

Vedder sobre su entrada en la banda:

No fue algo sobre lo que llegáramos a hablar. Creo que confiaron en el hecho de que Andy Wool (cantante fallecido de Mother Love Bone) y yo fuéramos diferentes.

Vedder habla de sus comienzos como escritor de letras:

Como escritor observo mucho lo que pasa a mi alrededor, siempre lo he hecho, desde que era pequeño. Ya entonces intentaba escribir canciones, ponía flechas sobre algunas palabras donde subiría la voz si estuviera cantando. Era un niño bastante raro, supongo.

Gossard después de una semana tocando todos juntos:

Fue algo muy intenso. Me iba a casa e intentaba hacer otra cosa, pero no podía. Tenía que volver a la guitarra y seguir tocando lo que habíamos estado haciendo ese día. No podía esperar a levantarme al día siguiente y volver a empezar.

Vedder acerca del proyecto Temple Of The Dog:

Nosotros ensayábamos de día y Temple Of The Dog de noche. ¿Te puedes imaginar lo inspirador que era aquello? Íbamos a una cafetería, comíamos algo y nos metíamos en aquel sótano húmedo y oscuro. Tocar con aquella banda tenía una intensidad mágica.

Vedder habla de la música de la banda:

Estamos cansados de aquella música que no ofrece nada, que no te da nada. Queremos hacer una música que entre en ti, que te llame la atención y que te quedes con ella. Se trata de tocarte de una manera que no te han tocado nunca.






Abruzzese acerca de la popularidad de la banda:

Debido a ella hay un montón de presión sobre cada una de las decisiones que tomamos, eso está bien, pero creo que cada uno de nosotros no debería dar tanta importancia a todo esto. No siempre vamos a tomar la decisión correcta.

Vedder después del revuelo musical que crearon inicialmente:

Estamos encantados. No llevamos mucho tiempo y, en algunos aspectos, nos sentimos muy inseguros. Desde luego no nos sentimos los reyes del mambo. No es fácil creérselo, aunque leas un artículo tuyo, sales a la calle y ves que hay alguien mejor que tú o ves actuar a una banda y su espectáculo es mejor que el tuyo. Ningún artista debe tener tanto ego como para creerse el mejor.

McCready opina sobre el proyecto Temple Of The Dog:

Fue mi primera experiencia en un estudio, así que fue un poco raro. Para mí todo pasó muy rápido. No analizamos nada, simplemente lo hicimos. La música siempre ha sido algo emocional para mí, algo que me aclara las ideas.

Vedder ante mezclar música y política:

Los únicos que acaban diciendo algo que no deben son los que no dicen lo que piensan, los que no lo viven. Yo vivo estas cosas. Lo hacía antes de estar en la banda y lo haré después. Si tengo la oportunidad de decir algo en la televisión nacional no me voy a estar acallado. Esta es mi vida.

Ament habla del personaje que Matt Dillon interpreta en el film “Singles”:

Creo que está basado en el tipo de cosas que he hecho yo. Trabaja en una cafetería, aparece imprimiendo camisetas y haciendo gran parte del diseño gráfico de la banda, algo que hago yo en Pearl Jam. Muchos de mis carteles y cosas mías aparecían en su apartamento. Eso sí, en cuanto a amoríos y cómo se comporta en ese aspecto no soy yo.

Vedder acerca de que son menos Punk o auténticos que sus contemporáneos:

Para algunos la ética Punk significa emborracharse antes, durante y después de un concierto, pasar toda la noche despierto, follando o inyectándose heroína. Para mí es mucho más Punk mantener el control, estar fuerte y ser capaz de hacer cosas con tu cuerpo que no podrías débil o débil de espíritu.

Ament apuesta porque fue él quien le puso el nombre a la banda:

La primera vez que mencioné Pearl Jam fue cuando Ed, Stone y yo estábamos viendo a Sonic Youth tocando con Crazy Horse. En medio de Crazy Horse me me volví hacia Stone y le dije: “¿Qué tal Pearl Jam?”.




Vedder habla de la diferencia de la escena musical de sus comienzos y la actual:

La música con la que vivíamos y convivíamos entonces, nuestro círculo, los conciertos a los que asistíamos, siguen siendo los mismos. La gente cree que porque la banda haya crecido cambian sus gustos, pero la banda se centra en la música que hacen sus cinco miembros. Lo que ocurre a nuestro alrededor no nos incumbe, no participamos. Tenemos nuestra escena particular.

Ament acerca s de si han cambiado con el paso de los años:

Te encuentras y conoces a gente que te puede afectar. Se hacen amigos tuyos, puedes establecer una amistad o, simplemente, que cada uno siga su camino. Esas nuevas relaciones sí te pueden afectar, pero a todas las personas que conozco desde hace años, amigos de verdad, les sigo viendo. Coincidimos en la misma ciudad y es maravilloso ver que sigue esa amistad.

Vedder cuenta la presentación de la banda a los personajes más influyentes de la industria discográfica en el club RKCNDY de Seattle:

Acabábamos de tocar y había sido un concierto real y alucinante. Luego vas a esta especie de discoteca donde hay carteles de Pearl Jam por todas partes y gente que te estrecha la mano. “¡Hola! Este es Barney. Cada vez que veas tu disco es porque Barney lo ha puesto ahí.” Así durante horas. Mis amigos se estaban riendo de mí en una esquina y yo pensaba: “¡Joder! Esto no tiene gracia.”

Dave Abbruzzese acerca de su entrada en la banda:

Dejé los estudios porque lo que más me importaba era la música. Siempre podía retomar los estudios, pero no siempre tendría las oportunidades que estaban llamando a mi puerta. No tenía ni idea de la apuesta que estaba haciendo en aquel momento. La música era lo único que me hacía feliz.

Vedder sobre el éxito espectacular de la banda:

Algunos dicen: “Vamos, cojamos esta ola y veamos lo grande que se hace.” Es un viaje, pero hay un límite en lo alto al que puedes llegar antes de sonar como un tonto. En muchos sentidos casi siento pena por Kurt Cobain. No sé de qué va a hablar en su próximo disco. ¿Cómo de frustrante debe ser tener tanto dinero que puedes hacer lo que te dé la gana? ¿Cómo va a cantar Punk Rock?

Gossard ante la reacción de cierto público por haberse convertido en una banda grande:

Si alguien quiere decir: “¡Tíos, eráis mi banda favorita, pero os habéis hecho demasiado grandes!” me parece una gilipollez. Para mí, el problema de hacerse grande no está en dejar de tocar buena música. El problema llega cuando te haces demasiado grande y dejas de hacer las cosas que solías hacer. El ser grande no significa que no puedas mantenerte en tus raíces y hacer un buen tema. Yo creo que la gente es capaz de ser mucho más grande de lo que es, en general, en esa escala de valores.

Vedder habla de la música en general:

Elpunto más importante dela música es ofrecerte algo para poderte enriquecer con ello. Todos recordamos los días en que escuchábamos Aerosmith o Led Zeppelin, cuando lo que uno podía encontrar allí era esa emoción, ese increíble feeling que producía una sola vibración. Así es como debería ser la música y detrás de eso vamos.







Ament comenta el mosh-pit de Vedder en sus primeros conciertos:

Es como un cómico haciendo monólogos. O sales con todas tus ganas o te caes y te das en plena cara.

Vedder compara Pearl Jam con Nirvana y Soundgarden:

Nuestro éxito tiene mucho que ver, en parte, con estas bandas. La diferencia es que aquí no hay solos de guitarra sin sentido ni letras gratuitas y sin significado.

Vedder ante la cancelación del concierto gratuito, y organizado después un miércoles, que iban a dar en Seattle a favor de que los adolescentes se registraran para poder votar:

No sé si el alcalde Rice había planeado firmar justificantes de falta de asistencia para todos los chavales de la ciudad. En el caso de que no se haya dado cuenta, el miércoles es día de clase para muchos de nuestros fans. Si nos volvemos a topar con otra cortina de humo como ésta habrá problemas. No vamos a meternos en discusiones con la ciudad, pero creo que mucha gente se enfadará por esto.

Vedder nos cuenta sus aficiones:

Me gusta leer, el surf y trepar a los árboles.

Gossard habla de la emoción que producen alguno de los temas de la banda:

Hay ciertos temas que vienen de esa emoción, que no tienen nada que ver con la melodía, el ritmo o la letra. Es la emoción, la pura emoción, que se esconde tras el tema. No puedes cantarlo simplemente al 50% de tus posibilidades, tienes que cantarlo como un sentimiento. Es algo que, realmente, me hace sentir distinto.

Vedder sobre los skaters:

Tienen una rara energía cósmica. Cuando van por el aire es como si estuvieran sintiendo la naturaleza. Es como cuando haces surf, cuando sientes el poder del océano, el ritmo de las olas.

Gossard habla de la forma de ser de la banda:

A pesar haber hecho grandes discos, ninguno de nosotros va por ahí comprando limusinas y creyéndose la cosa más excitante del planeta. Hay un balance natural dentro de esta banda donde cada uno de nosotros necesita al resto. Cada uno ve las cosas desde un ángulo distinto, eso ángulos son los arquetipos de las cosas que necesitas para protegerte a ti mismo. Para mí, eso es lo que hace a una banda mantenerse unida.

Vedder acerca de si son una banda de estudio o de directo:

Por el momento, somos más una banda de directo, donde hay ese feeling que nadie puede describir. Es como una gran fuerza que nos coge y nosotros la emitimos. Una gran energía que, seguro que sí, está entre nosotros. Por eso necesitamos que la gente no esté sentada en nuestros conciertos. La audiencia nunca debería sufrir restricciones, deben tener libertad para moverse, para explorar, para sentir la música. Necesitan liberarse para perderse ellos mismos en la música.

Vedder sobre si se han apoyado en la familia o amigos alguna vez para soportar la presión del éxito:

Mi familia es el equipo de personas que trabaja conmigo, el encargado de sonido, etc. Resulta difícil mantener amigos, con la fama surgen muchas llamadas, pero no significan nada. Tus verdaderos amigos lo comprenden, no tienes que permanecer tan cerca de ellos para mantenerlos.






Brendan O´Brien (productor) nos cuenta cómo ha cambiado la forma de trabajar de la banda con el paso del tiempo:

En los comienzos yo tenía que tratar de poner orden dentro de una banda acostumbrada a trabajar, en ciertos aspectos, con una mentalidad Punk. Tenían mucha energía y ganas de trabajar bien, pero muy a su manera. Mi trabajo consistía en aprovechar esa energía y saberla explotar y canalizar adecuadamente sin aburrirles o cansarles. Cuando hicimos “Vitalogy” hubo muchas canciones que se escribieron, montaron, ensayaron y grabaron en el mismo estudio, sin preproducción ni demos previas. Llegaban por la mañana y les preguntaba: “¿Qué tenemos hoy?” Ellos me contestaban: “Nada”. “Pues hay que tener algo. Venga, a la sala dos, enchufad los amplificadores y a ver qué sale”. Después de dos o tres horas y haber tocado un riff de Led Zeppelin o de la Creedence, salía un riff, lo desechábamos, salía otro riff, y así teníamos la base de un tema. Hoy no repetiríamos nunca una forma de trabajar así. Ni yo tengo la misma paciencia de hace veinte años ni el grupo son los jovencitos de comienzos de los 90. Eso es para grupos que empiezan y que no han grabado un disco en su vida.

O´Brien acerca de si se puede trabajar con una banda donde hay cinco compositores:

Sí, desde luego que se puede, aunque, para ello, es necesario establecer unas pautas de trabajo muy claras. Por eso me parece tan importante que cada canción sea ensayada en el mismo estudio y se grabe entre todos una referencia para trabajarla. Una vez que esa referencia está hecha, sólo se cambiará si los cinco están de acuerdo. En ese aspecto no hay muchas luchas de ego entre ellos. De manera implícita, se reconoce que Ed tiene una autoridad en la banda en el caso de desacuerdo, se acepta que él tome la decisión final. No trabajar con músicos que aporten siempre ideas nuevas, que las discuten y debaten, sin pretender dominar unos sobre otros, hace mucho más fácil grabar un disco. Otro problema sería que hubiera dos bandos enfrentados, entonces sé, por experiencia, que el estudio se convierte en un infierno en la Tierra.

Vedder sobre la religión:

Creo en el planeta porque es una especie de Dios para mí. Es bello, equilibrado y está sujeto a una evolución. Has de emplear tus energías y pensamientos en lo que pasa aquí ahora y en los que te rodean, en cosas tangibles porque, aunque hubiera algo después, no creo que pudieras ser castigado si actúas de esa forma. Las religiones suelen hablarte de lo que vendrá después y han modificado los textos originales en los que se basan de tal forma que pueden utilizarse como una herramienta para controlar a la sociedad.

Vedder explica por qué, después de ser tan reacios a dar entrevistas, han vuelto a concederlas con más asiduidad:

Hicimos entrevistas con los dos últimos trabajos porque la gente ha de saber que publicamos un disco, sino no tiene sentido sacarlo. Consideramos que aún hacemos buena música y queremos saber su opinión. De todas formas, somos algo tímidos. La popularidad a niveles masivos nos inspira respeto. Es algo muy artificial independientemente de que sea necesaria para mantener el status de la banda.








TEN


Vedder comenta el rápido éxito del álbum:

Ahora mismo, y la banda me odiará seguramente por decirlo, creo que se está haciendo demasiado grande, demasiado rápido. Créeme, estoy intentando mantenerlo al nivel pequeño. Estas canciones son muy íntimas.

Gossard reflexiona sobre este disco:

En muchos sentidos Mother Love Bone, hacia el final, sobre todo, fue una experiencia agobiante, desde el punto de vista creativo, para todos los que participamos en ella. En ese aspecto, creo que ideas que no llegaron a dar fruto con Mother Love Bone pudieron ser desarrolladas en “Ten”. Hay momentos en el disco que no son perfectos, lo cual es genial. Es la clase de álbum que queríamos hacer.

Vedder habla acerca de este trabajo:

No creo que fuera algo de lo que fuéramos conscientes en aquel momento, pero cuando estuvo terminado, de repente nos dimos cuenta de que trataba, básicamente, sobre apreciar la vida. Hay canciones como “Porch” que hablan de cómo nuestras vidas pueden acabar al azar. Obviamente, también están “Alive” y “Deep” que tratan sobre el abuso de las drogas y la gente que no aprecia su vida y viven de un modo decadente.

Vedder comenta “Jeremy”:

Es una buena historia. Un chaval se voló la tapa de los sesos en frente de toda la clase. Probablemente, eso pasa una vez a la semana en América. Es producto de la frustración americana, o, mejor dicho, la perversión con las armas de fuego.

Stone también habla de “Jeremy”:

La infancia es una etapa muy crítica del desarrollo de una persona. En parte “Jeremy” fue inspirada por un artículo en un periódico de Texas, pero se puede ver que hay aspectos de la propia experiencia de Eddie.

Vedder sobre el hecho de conseguir un disco de oro con este redondo:

No acabábamos de entender de que hemos vendido un millón de copias y no importa. Eso no cambia la forma en que ves la música, ni cómo voy a tocar esta noche. Conseguir un disco de oro fue genial durante un minuto y medio.

Abruzzese comenta su sensación después de vender un millón de copias:

Cuando era pequeño y oía que un grupo vendía un millón de copias de un disco pensaba que todos debían juntarse y dar saltos de alegría durante un minuto gritando: “¡No puedo creerlo!” Ahora sé que no sucede así, por lo menos en esta banda. Yo flipo y doy saltos de alegría, pero yo sólo.






Vedder acerca de “Alive”:

Todo el mundo habla y escribe sobre “Alive” como una afirmación de la vida, una idea positiva de la vida. Me hace gracia y me parece genial porque es una buena interpretación, pero no tiene nada que ver con eso. “Alive” es tortura, por eso me jode tanto cantarla. La historia de la canción es que una madre está con su marido y éste muere. Es algo muy intenso porque el hijo es igual al padre que ha muerto. El hijo tiene que crecer para llegar a ser su padre que era a quien ella quería y a quien perdió. Ahí está todo el dilema, en la muerte de su padre y el amor de su madre. ¿Cómo quiere él a su madre? ¿Cómo le quiere su madre a él? No hay nadie a quien la madre haya querido más que al padre. Cuando éste muere ella necesita agarrarse a alguien, así que acaba queriendo a su hijo no cómo lo que es sino como si fuera su marido. El hijo no entiende nada porque está creciendo aún, está aprendiendo lo que es el amor y lo que es la muerte de su padre. Esto es demasiado para él, así que lo único que puede decir es que, por lo menos, está vivo. Ese es el significad, no hay nada más.  Tal vez, debería aprender a cantarla de otro modo, pero entonces no sería el mismo tema.

VS


Vedder hace una comparación con el anterior disco:

La portada es diferente, los títulos de las canciones también. De esto se deduce que las canciones son otras. Todas las canciones han sido escritas en un momento distinto, pero seguimos haciendo lo mismo, combinando tendencias.






BINAURAL


Vedder habla de “Nothing As It Seems”:

Es una declaración de respeto hacia nuestros fans. Creo que el respeto por la audiencia, por el público que espera de ti un trabajo digno, es lo más importante en lo que puede pensar un artista. Personalmente me siento insultado cuando no soy respetado como miembro del público. Por ello, hemos querido dar a los fans de la banda esta canción, propia de unos seguidores que esperan un trabajo bien hecho. Sobre todo, esto es algo que siempre nos ha caracterizado, seguimos demostrando que somos, musicalmente hablando, muy heterodoxos, versátiles. Por esta razón esta canción es el single que no tiene nada que ver con, por ejemplo, “Breakfall” o “God´s Dice”, dos temas de Punk Rock muy duros que, encima, están al comienzo del disco.

Ament describe este trabajo:

Hemos seguido nuestros propios instintos. De esta manera, al menos, cometes tus propios errores, haces lo que quieres y asumes, para bien o para mal, las consecuencias. No es como cuando te dejas influir por un mánager o por una compañía de discos que pueden tomar una decisión que perjudique enormemente a tu carrera y, una vez hecho el daño, encima todo el mundo, a nivel de público, te echa a ti la culpa y piensa que eres un idiota cuando el idiota es el tipo que se ha cargado tu carrera sin siquiera pedirte opinión.

Vedder lo compara con “Yield”:

Este disco es una continuación en el sentido de mantener el tipo de actitud que teníamos a la hora de afrontar un proyecto. Hay referencias, recuerdos y alguna idea perteneciente a “Yield”. Es decir, no ha habido una idea premeditada de ruptura o de empezar un nuevo camino. Por ejemplo, una canción como “Do The Evolution” podía haber estado en este disco en vez de en “Yield”.

Vedder acerca de “Soon Forget”:

Es mi favorita, muy simple, pero muy sincera. Me costó mucho trabajo grabarla, encontrarle el punto de inspiración adecuado y es una de la que hicimos más tomas. Una vez que estuvo terminada, me parece sensacional.




PEARL JAM


Vedder describe este trabajo:

Sabíamos que esta vez debíamos tener un cuidado especial. He quedado muy satisfecho con el resultado las dos canciones lentas son de mis favoritas entre todas las que hemos hecho. Es un disco que definiría como una ensalada bien aliñada. Hemos tenido mucho material para escoger lo mejor. Trabajamos las canciones juntos, cada uno involucrándose en las composiciones del otro, por lo que todas acabaron siendo de todos y nos fue más fácil valorarlas.

Vedder sobre “Army Reserve”:

Va sobre un soldado que está en la reserva y le llaman para ir a la guerra. La cuestión es que no sabes si muere o no. La mujer se prepara para lo peor. Es algo que está ocurriendo en todas las partes del mundo. No puedo dejar de pensar en todos los que no vuelven. Me vienen a la cabeza las más dolorosas experiencias por las que hemos atravesado, como la de Roskilde. Al hacer esta canción volvimos a recordar aquello y, es entonces, cuando comprendes lo brutal que es una guerra, sobre todo, cuando no sabes muy bien por qué estás luchando, los motivos son siempre oscuros.

Vedder habla de “Unemployable”:

Siempre quieres ser el mejor trabajando, el mejor padre, el mejor ciudadano, que el producto que fabrica la empresa para la que trabajas te haga sentir orgulloso, pero, muchas veces, la gente no se siente orgullosa de lo que hace. Aceptan que la vida es un sacrificio, pero, al mismo tiempo, es frustrante. En esta canción el protagonista, que sigue a rajatabla los dogmas conservadores de los valores familiares, religión y comunidad, está siendo asfixiado precisamente por esos cabrones. ¿Dónde está el respeto a las personas? La historia americana está encerrada en esta canción.

Vedder acerca de “Wasted Life”:

Siempre tienes la sensación de haber desperdiciado tu vida. Es algo que a todos nos embarga de vez en cuando. Esta canción trata sobre el tipo de energía que puedes tomar de algo tan jodido como un funeral. Cuando ves a la muerte tan cerca porque pierdes a un ser querido y hace balance del tiempo que llevas aquí, llenándote de pensamientos positivos y viviendo esos momentos con extrema intensidad, entonces piensas que tienes que hacer algo con tu vida y decirle a los que amas que los amas. El problema es que ese tipo de fuerzas, por lo general, es mitigado en unas semanas por la sociedad y, entonces, vuelves a vivir con tus mismas pautas de conducta.







LIGHTNING BOLT


McCready nos cuenta cómo fue la grabación de este álbum:

Las sesiones de grabación fueron muy bien, sobre todo bastante rápidas. Terminamos de grabar antes de lo planificado, en menos tiempo de lo que, normalmente, nos lleva grabar un disco. Seguramente tiene que ver con el hecho de que hemos vuelto a trabajar con Brendan O´Brien como productor y no es alguien al que le guste pasar demasiado tiempo en el estudio, sólo el necesario. Él nos metió mucha presión para relajarnos y no perder la frescura que tenían las canciones que acabábamos de componer que, junto a las siete u ocho que compusimos el año anterior, son la base de este álbum. Con Brendan no es extraño que llevemos una song in progress con apenas un riff y un par de melodías y, tras ensayarla un par de veces, ya se grabe una primera toma y te pide que al día siguiente tengas las líneas de bajo y la semana siguiente una letra. Nos conocemos bien y sabe que un poco de presión nos motiva para trabajar mejor.

Brendan O´Brien (productor) habla de este trabajo:

Son canciones algo más largas y, en algunos aspectos, más trabajadas que las de “Backspacer”. Hay algo que amo de este disco y es que fue un trabajo basado en canciones muy rápidas, cortas, a modo de ráfagas, de latigazo. Por tanto, una vez que habías encontrado el sonido adecuado, la afinación adecuada, era como preparar bien el objetivo, situar el punto de mira y disparar. También hay canciones que pedían trabajar más las guitarras o, incluso, darle una vuelta de tuerca a las letras. Es la clásica situación en la que Ed entra a la cabina, graba una letra, luego pasa a la sala de control, la escuchamos y le digo: “Ed, ¿esto es realmente lo que quieres decir? ¿Crees que esta palabra queda coherente aquí?” No sé si me entiendes. Este es un disco más profundo que el anterior. Hay temas como “Sirens” que suenan muy Pop y, sin embargo, dura cinco minutos.





Textos y fotos extraídos de: This Is Rock, Heavy Rock, La Heavy y Full Metal. Gracias por estar ahí o haberlo hecho.


lunes, 6 de junio de 2016

Bucéfalo, Sala Barroco, Cáceres, Junio 2016







Volvieron los Bucéfalo a pisar Cáceres por… ¿qué vez ya? La mejor definición de su actuación sería “Concierto Familiar”, como bien dijo su cantante durante el transcurso de la misma. No sé si realmente eligieron una buena fecha para presentar su último trabajo, “Sin Ringá”, por ser el finde después de las ferias, que, a su vez, había un concierto gratis en el ferial, a pesar de que el cartel de éste poco tenga que ver con el Rock, o que esto de los conciertos de grupos locales o regionales empieza a ser preocupante por la poca repercusión que tienen. No quiero indagar demasiado en este tema porque no me gustaría sacar a relucir ciertas cosas que no vienen a cuento, al menos por ahora. Sea como fuere, digamos que allí nos presentamos alrededor de cincuenta personas, hablando por lo alto.




Con una media hora de retraso, y la mayoría de la peña fuera de la sala, se subieron los componentes de la banda emeritense al escenario de la sala cacereña Barroco. No sé si fue una percepción mía, pero tardaron un poco en contactar con el público. Esto, sumado a que la voz de Carlinos no se escuchó bien durante todo el show, no por él sino por el sonido, en general, puede que influyera en la frialdad de la reacción durante las primeras canciones. Como es normal, esto se fue superando a base de temas como “El Embargo”.




A mitad del concierto pudimos presenciar una de las escenas más surrealistas de las que hayamos poder vivido durante una actuación. Resulta que los músicos tienen que pagarse las copas y la bebida que vayan a consumir como si fueran parte del público. Os aseguro que los precios en la Barroco no son, precisamente, populares. Me quedé de piedra cuando alguien le daba la vuelta junto con su consumición al batería, Javier Montero. Me pareció justo que Carlinos lo resaltara ante el micrófono. Gran revuelo durante la interpretación de “El Gurriato” y p´alante con la presentación del disco. De éste cayeron varias canciones como “Sentimientos”, “Ya´stá bien” o “Sin ella”, ésta me gustó bastante, todo sea dicho.




Si con algo suplantaron todos los inconvenientes que tuvieron durante el concierto fue con su entrega y bises. Se fueron y volvieron como tres veces y nos hicieron recordar grandes momentos con temas como “Modelnos”. Joder, si es que éramos unos críos cuando sonaba esto. Muy buena la labor de, como siempre, Paco Mata a la guitarra y Juan Luis Parra a los teclados. No es que los demás no estuvieran a la altura, es que algo pasó para que no acabara de escucharse como debía. No sabría decir exactamente qué fue, pero, una vez acabado, me di cuenta de que había sido un concierto un tanto extraño. He visto a Bucéfalo ya no sé cuántas veces y esta ocasión no ha sido de las mejores, al menos para mí. Con esto no quiero decir que ellos dieran un mal concierto, al revés, ellos se dejaron la piel, pero sigo pensando que fue una amalgama de cosas las que se unieron esa noche para que aquello no acabara de cuajar del todo.





De todas formas, el nuevo trabajo está más que bien. Seguro que hay oportunidad de verlos muchas más veces. Ellos anunciaron que volverían para el festival Mikáceres. Esperemos poder estar allí, disfrutarlo y que sigan metiendo caña otros no sé cuántos años más.