miércoles, 28 de octubre de 2015

Astérix: El Papiro Del César







En primer lugar quiero felicitar a los nuevos autores de la saga del galo más famoso del mundo de las viñetas, el guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad. En este número, el 36 ya, le han devuelto toda la frescura, ingenio, alegría e intriga que se merecía, al contrario de los últimos guionizados y dibujados exclusivamente por Uderzo. También hay que aclarar que todo lo relacionado con este tomo ha sido supervisado, como era de esperar, sobre todo en lo referente a la ilustración, por el dibujante original.





Para aquellos que aún no conozcan a estos nuevos directores de la orquesta de Astérix os diré que Ferri es un guionista francés, cómo no, nacido en Argelia y autor de series como “El Retorno A La Tierra”. En 2011 tuvo la tremenda suerte de ser elegido  para realizar la encomiable labor de crear los guiones de las hazañas del pequeño guerrero armórico y compañía. Como curiosidad os diré que su personaje preferido de la aldea es Obélix, algo en lo que coincido con él. En cuanto a Conrad, comenzó sus andadas siendo una muy joven promesa de la revista Spirou. Junto a Yann creó la serie “Los Innombrables”. Aquí comenzó siendo el guionista y Yann el dibujante pero no tardarían en intercambiar los papeles quedando los roles como todos los conocemos actualmente. Trabajó también en las aventuras de “Kid Lucky”, el joven Lucky Luck, además de ser contratado por los estudios Dreamworks para el film “La Ruta Hacia El Dorado”. Cabe destacar que fue elegido por el mismísimo Uderzo para que remplazarle en la tarea de dar forma a los personajes de la serie.




En cuanto al álbum que tenemos entre manos, me ha parecido tremendamente familiar. Con esto quiero aclarar que me ha gustado bastante. Todos los grandes personajes de la saga tienen su momento de gloria, es más, diría que el propio Astérix está en demasiados momentos en segundo plano pues su misión principal sólo consiste en proteger, junto con Obélix e Idefix, al druida Panoramix en su viaje al Bosque de los Carnutes. Toda la intriga comienza con la publicación por parte de Julio César de sus “Comentarios A Las Guerras De Las Galias”. Para ello sigue el consejo de su viejo editor Bonus Promoplús, personaje inspirado, tanto en la caracterización como en el guion, en el que fuera jefe de campaña presidencial de Miterrand en 1981, Jacques Séguéla. Promoplús convence a César para que borre de dichos comentarios todo lo referente al capítulo XXIV consistente en los “Reveses Sufridos Frente A Los Irreductibles Galos De Armórica”. A partir de aquí el plan del consejero comienza a desmoronarse dando pie a todos los sucesos que os encontráis en estas viñetas.




Como dije antes, César juega un papel principal siendo el autor de la obra cuya mala publicación sustentará toda la trama. Obélix y Edadepiedrix se verán influidos por los comentarios del horóscopo del druida Apoloseix. Estos aparecen en el “Eco De Condate” del que es subscriptor el aldeano Redwifix. Este horóscopo, a su vez, creará un dilema en la jefatura del pueblo entre el propio Abraracúrcix y su mejer Karabella. Asuracentúrix, el bardo, también tendrá su momento de gloria al ser el encargado de activar el sistema de emergencia de la aldea, algo por lo que no será atado durante el trascurso del banquete final pudiendo así disfrutar del mismo, al contrario que en otros mucho volúmenes. En cuanto al personaje, digamos externo a la aldea, se trata de otro galo, llamado Doblepolémix, buhonero y corresponsal de “Las Mañanas De Lutecia”. Él llevará la única copia del capítulo suprimido por César que sobrevive a la quema de Promoplús al poblado de Astérix para que sus habitantes se encarguen de salvarla de dicho consejero y sus secuaces, entre otras cosas.




Una de las líneas claras seguidas en este número es la alusión a las nuevas tecnologías. Aquí se ven reflejadas en las palomas mensajeras como referencia a los mails, sms y demás métodos de correspondencia escrita actual. Los famosos piratas interceptarán a más de una de dichas palomas convirtiéndose de esta forma en verdaderos piratas de la información. A esto le añadimos las explicaciones del funcionamiento de esta comunicación, basada en las aves por parte de los romanos y de la acción de Asuracentúrix en lo que respecta a los galos, nombres como Antivirus, el encargado de cuidar dichas aves romanas, el antes mencionado, Redwifix, que pone en contacto a la aldea con el mundo exterior a través de su subscripción al periódico, o el druida Arqueópterix, memoria, digamos, central del pueblo galo, y nos encontramos con otra parte importante de este eje seguido por los autores para hacer de esta entrega algo realmente notable. Atentos al final pues me parece otro de los grandes aciertos de este número 36 de la saga.





Cierro volviendo a dar las gracias a Ferri y Conrad por devolverme la ilusión y la confianza en un personaje y una serie que sigo desde que era un crío. Astérix, sus paisanos, sus enemigos y sus nuevos personajes han vuelto de manera excepcional. Ahora os toca a vosotros descubrir qué ocurre con ese papiro que el malaconsejado César suprime de sus “Comentarios A La Guerra De Las Galias”. ¡Espero que lo disfrutéis!


domingo, 11 de octubre de 2015

Thundermother - Calibre Zero En Cáceres







El pasado martes, 6 de Octubre, pasó la gira de las suecas Thundermother por Cáceres. Estuvieron acompañadas por los madrileños Calibre Zero. Ambos grupos andan de presentación de sus nuevos trabajos aunque “Con Las Botas Puestas” de los de Madrid lleva ya un año, se podría decir, en la calle. Tal vez que parezca una idiotez pero lo primero que destacaría es que en la Sala barroco, lugar donde aconteció el evento, pusieron Rock entre un concierto y otro, ya era hora que tuvieran ese detalle. Para ser un día de diario, la entrada no estuvo del todo mal, alrededor de 60 personas nos vimos las caras para disfrutar de un buen rato de Rock.




Con cierto retraso, como siempre en la Barroco, y la mayoría de la peña aún fuera, sobre el horario previsto salieron a escena Calibre Zero. En un primer momento no disfrutaron de un buen sonido, algo que para una banda que toca por primera vez en un sitio y con poca gente que los conozca siempre es un handicap. Este problema se fue solventando y para poco antes de la mitad de su concierto aquello sonaba como debía ser, es decir, atronador. Con sus poco más de cuarenta minutos supieron repartir cera con temas como “Esclavizados”, “El Humo De La Confusión” o “Si Yo Creo En Ti”. La voz de Ricardo nunca llegó a escucharse todo lo bien que se debería pero quiero pensar que eso es algo que puede pasar por las características de la misma. Miguel estuvo brutal en todo momento a las seis cuerdas mientras que la base rítmica formada por Pedro al bajo y Antonio a las baquetas realizó una labor excepcional. La cuestión es que, como suele pasar en estos casos, cuando mejor y más entregados estábamos, esto fue a base de trallazos como “Rock Hasta Morir” o “Sin Actitud No Hay R&R”, se acabó su show. Una pena porque estoy seguro de que de haber tenido sólo media hora más la percepción de muchos de los asistentes habría cambiado radicalmente. Espero que vuelvan pronto por aquí y verlos en un concierto suyo.





Los combos de chicas dentro del R&R son siempre un foco de atención. Ya sean suecas, como es el caso, o del propio Estado siempre se les mira con una lupa pues se espera de ellas que lo hagan quizá un poco mejor que los grupos de chicos. Las Thundermother se han embarcado en una extensa gira por estos lares para presentarnos su segundo trabajo, “Road Fever”. Se las vio con muchas gansa y entrega desde el principio con ese cañonazo que es “Thunder Machine”. Un poco apretadas en el pequeño escenario de la sala poco podían moverse pero ello no impidió que alguna que otra vez ambas guitarras, Filippa y Georgia, intercambiaran sus posiciones. La primera, junto con la cantante Clare, fueron las más activas del show. El sonido mejoró notablemente durante su actuación, algo que hizo que con cortes como “The Dangerous Kind”, de su primer trabajo, se metieran al público en el bolsillo con facilidad. Me gustó mucho la labor de la batería Tilda mientras que la más sosona de la banda, para mi gusto, fue la bajista Linda. Con poco más que saludos a los asistentes dejaban caer un tema tras otro como “Enemy”, “R&R Disaster”, “One For The Road” o “R&R Sisters”. De este modo fueron avanzando hasta llegar al que, podríamos decir, es su tema estrella que nos es otro que “Shoot To Kill”. Con él hacen referencia a su gran influencia, tanto sonora como escénica, que no es otra que AC/DC. Filippa se bajó del escenario y se paseó entre los presentes con su guitarra sonando a tope en plan Angus Young. La peña le pidió que siguieran un poco más y ellas se despidieron con un par de temas entre los que destaco “Please Me”. Lo dicho, mucha entrega, un sonido muy en la onda de esa línea acedeciana, como Airbourne o Bullet, que rula por en estos momentos por el mundo rockero y mucha simpatía. Se ve que estas chicas se lo pasan bien con lo que hacen, algo siempre importante.






Es difícil saber por qué a las bandas estatales les cuesta más entrar en los gustos del público. Lo digo porque no creo que Calibre Zero tenga nada que envidiar a las suecas. A pesar de ello escuché ciertos comentarios que se repiten en muchas de las ocasiones que unos guiris comparten cartel con los de por aquí. ¿Es porque ellos cantan en inglés, porque acaban sonando mejor o porque tenemos metido entre ceja y ceja que la mayoría de lo que viene de fuera es, supuestamente, de mejor calidad? El martes volví a vivir un poco este tema. ¿Qué hubiera pasado si los teloneros hubieran sido ingleses o alemanes? Una pena que todavía sigamos pensando cosas de estas. Luego no me extraña que las bandas, caso de los Caibre Zero, acaben triunfando más en México y Sudamérica que aquí. Lo digo porque mucha peña se sorprendía cuando les comentaba que los madrileños tenían ya cuatro discos en su haber, por ejemplo.




Fin de fiesta, los pocos que quedamos, en el Pub Dio de mi colega Pedro donde pudimos compartir charla, fotos y futbolín con los de la capital. Me parecieron una gente muy maja, sobre todo su cantante. Eso sí, las suecas no aparecieron por ningún lado, para pesar de algunos. Gracias a David por su enorme esfuerzo al traer estas bandas y esperemos volver a ir pronto a un concierto organizado por él. Mientras tanto seguiremos esperando, que decían los otros.




jueves, 8 de octubre de 2015

Texto Mandrílico Octubre 2015



JUAN SIN TENOR

La única condición que puso a la hora de concederme la entrevista fue que no apareciera ninguna foto de su rostro, algo con lo que ya contaba. Viendo que le era fácil conseguir cualquier cosa con tal de que yo sacara a la luz por primera vez quiénes eran y cómo actuaban los de su, digamos, oficio, añadió dos más. Como segunda exigencia redujo el número de preguntas a cuatro por ser su número de la suerte. ¡Vaya novedad! fue lo primero que pensé al escucharla. Accedí a regañadientes porque, con esta concesión, echaba por tierra todos estos meses de preparación, comeduras de tarro y entradas y salidas de cuestiones rebuscadas que pasaron por mi cabeza desde el momento que decidí que o conseguía una exclusiva de esta altura o mejor pasarme a las encuestas de los Ministerios. Lo que realmente me sorprendió es que me exigiera que apareciera su nombre como Juan, en relación al más famoso amante de nuestra literatura. Me sorprendió y me indignó pues con ello me puso sobre aviso de hasta donde podía llegar su cinismo y arrogancia.

-         - ¿Desde cuándo te dedicas a esto a lo que vosotros llamáis “relaciones públicas”? - Primer asalto directo a la yugular. No era cuestión de desperdiciar interrogantes.

-        - No lo recuerdo con exactitud. A veces pienso que siempre me he dedicado a esto. – Con estas palabras comenzó su periplo ante mi micrófono - De pequeño siempre me sentía atraído de manera enfermiza por las luces y los escándalos que se formaban en un lugar parecido a este que había a las afueras de mi ciudad, no lejos de donde yo vivía. Pululaba por sus alrededores las noches que mis padres no paraban de discutir, que eran casi todas, observando desde mi escondite que yo creía secreto. Todo fue bien hasta que el portero grandullón de aquel antro me pilló por la espalda y me levantó metro y medio del suelo. “Los mirones también pagan así que una de dos, o sueltas la pasta, te cobraría sólo de dos meses para acá, por si te creías que te acabo de ver ahora por primera vez, o el dinero lo generas tú”. Como ves mi entrada en este mundo es parecida a la tuya, a base de condiciones. De eso puede que hayan pasado unos quince años, si quieres puedes poner dieciséis. Te doy a elegir el número, así te devuelvo el favor que me haces tú con la cantidad de preguntas.

    Socarrón, engreído, vanidoso y no sé hasta cuantos adjetivos más, algunos dejaban a estos a la altura del betún, atravesaron mi mente antes del segundo asalto.

-       - ¿Piensas que tu trabajo es tan digno como cualquier otro? -  Con esta frunció el ceño un instante aunque supo cambiar con rapidez de aspecto.

-            - Vivimos en un mundo de consumo. No he sido yo el que ha inventado las reglas, es más, si nosotros nos realizáramos esta tarea se podría decir que sería incluso peor. Si tú me pides algo a cambio de dinero yo intentaré conseguírtelo con rapidez y calidad si quiero hacerme con ese dinero. Si a eso le sumas que durante este trayecto yo me lo paso en grande porque tengo lujos, sexo gratis y cambiante cada dos o tres semanas y conozco lugares remotos que jamás habría imaginado me alegro de dedicarme a esto. Soy bueno, estoy entre los mejores, juego en la Champion del sector. ¿Qué más puedo pedir? – Viendo que con esto no contestaba exactamente a mi pregunta se atrevió a soltarme: mi profesión es tan digna como la de cualquier hombre de negocios. Yo, al igual que esos señores, no estoy aquí para limpiar mierda, estoy para ofrecer lo que se me pide a cambio de una cantidad estipulada. ¿O tú cuando compras cierta ropa, joyas o un coche no sabes que fomentas una industria tan corrupta como la nuestra?

-           -  Perdona, aquí el número de preguntas que tú me puedes hacer aún no lo hemos negociado. Mientras la cosa siga así seré yo el que interrogue. – Esto me dio una cierta autoridad que tan solo consiguió una mirada de aprobación por mi agudeza por parte de, para vosotros, Juan - ¿En qué consiste tu misión durante ese famoso y agradable trayecto al que te refieres cuando hablas de conseguir tu parte en la transacción? - El hecho de utilizar ciertos tecnicismos no pareció poner nervioso a Juan.

-      - Yo sólo soy el intermediario entre el cliente exigente y el verdadero dueño de esta empresa. No conozco ni a uno ni a otro y, puedo asegurarte, que no me interesa conocer a ninguno de ellos. El cliente hace su pedido a mi empresario. Este me da a mí las instrucciones con el lugar, las características del producto y el tiempo de entrega y yo tengo que llevar a cabo mi cometido si quiero cobrar. Siempre hay un plus por rapidez, como en las entregas a  domicilio. – De nuevo era poco conciso y a mí, además se me agotaba la paciencia de igual manera que el número de preguntas. Seguí un momento en silencio esperando que él continuara dando detalles, algo que no sucedió.

-         - ¿Me puedes comentar alguna de esas técnicas tuyas propias que te hacen jugar en la Champions de este business? – Acorralado ante este interrogante su faz pasó de seguridad a rabia para volver a la serenidad en menos de un minuto.     

     Con lo que yo nunca conté fue con su astucia. Grave error por mi parte ante personas de este calibre. Haciendo como que pensaba con tranquilidad lo que me iba a contestar consiguió que las chicas del local fueran apareciendo tomando sus posiciones en el mismo. Se encendieron las luces, de dentro y fuera, los camareros ocuparon sus sitios sin pestañear mientras las mujeres se acicalaban unas a otras antes de comenzar su nueva jornada nocturna.

-        - Lo siento, como ves, el negocio acaba de abrir y yo tengo que empezar a trabajar al igual que mis compañeros y compañeras- Cómo alguien puede utilizar ciertos términos sin quebrarse es algo que jamás he llegado a comprender- Seguiremos con esta conversación en otro momento.

-           -  Pero tú me prometiste cuatro preguntas y esta es la última. – Protesté con altanería.

-       -  Te digo que esto va a empezar a funcionar. Tu tiempo se ha acabado. Métete tu puta pregunta por donde te quepa y mueve tu culo de esa silla en cinco minutos si no quieres que te lo pateen. ¿Cómo te gusta más con tacón de alfiler o una buena suela del 52 como la del negro de la puerta?- Con esto dejó clara su posición, si es que alguna vez hubo duda con ella. 
  
    Salí por patas de allí. Regresé todas las noches durante tres semanas. Me obligaron a consumir sus productos mientras esperaba que Juan apareciera e hiciera el pago a mi pregunta. Nunca los llegué a desembalar. Cansado y sin un duro para llegar al final de mes, no volví más por aquel lugar. A veces sueño que Juan me responde. Lo peor de todo son sus respuestas  ya que me aterroriza saber que mis sueños están muy por debajo de la realidad. Por ahora, mi entrevista sigue coja mientras el mundo de las encuestas está cada vez más cerca de mi vida.

miércoles, 7 de octubre de 2015

Lo Dicho... Rock & Homosexualidad








Después de más de un año recopilando declaraciones llegamos a este artículo. La intención del mismo es poner de relieve si el Rock, esa música que siempre ha alardeado de ir contracorriente, de ser la más liberal y cuyo slogan no ha sido otro que: “Sé tú mismo”, es tan respetuoso como debería con las tendencias sexuales que no son las convencionales. Cuando se trata de vivir la sexualidad personal de manera abierta y sin prejuicios, ¿es el Rock tan comprensivo como presume o cae en los mismos errores excluyentes y fóbicos que forman parte de esa sociedad a la que tanto le gusta atacar, criticar y desmenuzar? Adelante, leed y sacad vuestras conclusiones. De eso se trata, de que los rocker@s seamos críticos con nosotros mismos en estos temas de los que tan poco nos gusta hablar. Seguro que al final diréis. “Hay de todo, como en botica”. Yo soy de l@s que piensan que con eso no es suficiente. Si queremos seguir siendo una forma de vida que va a la vanguardia de la sociedad putrefacta que nos rodea no deberíamos caer nunca en la exclusión por razón alguna, mucho menos por el hecho de que algún@ de nosotr@s viva y sienta su sexualidad de manera diferente a la mal llamada normal.



Dennis Dunaway (Bajista de Alice Cooper Band):

Es imposible imaginar el gran impacto que causó el aspecto andrógino de nuestra banda por aquel entonces. Ahora parece muy monótono pero por entonces llamaba mucho la atención de la gente. Hacía que la gente se enfadase con nosotros y nos gritase y se marchase de las salas donde tocábamos.





Greg Prato (Autor de “The Faith No More & Mr. Bungle Companion”):

En la gira conjunta con Guns N´Roses con quien tuvieron las mayores discrepancias fue con Axl, sobre todo Patton, que no se cortaba a la hora de soltar peroratas en su contra en el escenario, y Roddy Bottum. La canción “One In A Million”, evidentemente, no gusta a los gays y, por otro lado, Axl siempre se refería a los homosexuales como “maricas”, cosa que no gustaba a Roddy ni a sus compañeros.



Chuck Mosley (Antiguo vocalista de Faith No More):

No diré que en el Punk predominasen los blancos porque, en realidad, no era así. Es más, en la escena original del Punk en Los Ángeles había muchos chicos negros, mexicanos, gays, una gran variedad de personas. La escena Heavy Metal sí que era predominantemente blanca pero el Punk era mucho más variado.



Roddy Bottum (Teclista de Faith No More):

Es absolutamente falso que Jim Martin no formara parte de la reunión por problemas de homofobia. Sé que Matt Wallace hizo unas desafortunadas declaraciones sobre ello pero conozco bien a Jim y nunca, NUNCA, tuvo ningún problema por el hecho de ser yo homosexual. Él conocía mi condición desde el primer momento en que se formó la banda y eso nunca fue un problema. Es una persona de mente abierta y muy amigo de los retos y de lo que se sale de la norma. En una banda no podría haber dos personas más diferentes que él y yo pero eso nunca fue un problema, ese contraste lo utilizábamos de una manera creativa.



Gaahl (Vocalista de Gorgoroth y God Seed):

No me fue difícil confesar mi homosexualidad. Cuando te hacen una pregunta tú simplemente respondes. No hay nada malo en eso. Nunca he tenido miedo.

Decidí hacer esa confesión porque alguien me preguntó, creo que para la revista Rock Hard, y yo me limité a responder. Me dijo: “¿Está bien que te pregunte?”, y yo le dije: “Por supuesto”. Él ya conocía a mi novio y mucha gente también solo que nadie lo había explicado en ninguna entrevista o revista porque no se atrevían a preguntar.

Probablemente alguna gente me verá diferente debido a esa confesión. La gente que me conoce me ven de la misma forma, creo, pero, por supuesto, otra gente me verá desde un ángulo distinto. Está bien.




Marcie Free, antes Mark Free (cantante de King Kobra, Signal, Unruly Child y en solitario):

Desde que en 1995 me retiré de la música y me mudé de nuevo a Michigan sigo con el mismo trabajo que hago todos los días. Yo trabajo para un conglomerado bancario mundial. Me abracé a ello con alegría en aquel entonces porque toda mi vida, todo lo que realmente había querido, era ser normal. Después de haber visto de primera mano lo hipócritamente homófoba que era gran parte de la división del Rock, de la llamada industria de la música progresiva, yo estaba herida profundamente. Era dolorosamente irónico porque la idea era que en el negocio de la música, el cine, y las artes en general, la gente se supone que es más tolerante. En comparación con entonces hemos recorrido un largo camino pero me sigue pareciendo que la mayoría de la gente no entiende el dilema del transgénero y piensan que si eres transexual es que eres gay. El caso es que la identidad de género y la orientación sexual son dos cosas completamente distintas. En mi caso, yo no soy gay, soy sólo transgénero. En ese momento la regla general parecía ser: “Se puede ser gay pero no transexual”. Me dieron tan de lado en el negocio de la música después de que todo el mundo se enteró que yo no podía ganarme la vida haciendo aquello.



Johnny Rod (Bajista de W.A.S.P. y King Kobra):

Me sorprendió mucho el cambio de sexo de Mark Free. Me quedé flipado cuando me enteré. Me lo contó un día Camine por teléfono. Al momento llamé a Mark para preguntarle qué mierda  había hecho. Me contestó con una voz de pito, muy femenina, y me empezó a soltar el rollo de que la gente cambia, que siempre se sintió mujer y tenía que dar salida a su vertiente femenina, toda esa mierda. Lo único que le dije fue que cuando quisiera podía hacerme una mamada. ¿Qué cojones le voy a decir? De verdad que no lo entiendo. No estamos hablando de un homosexual ni nada de eso. En los 80 Mark se follaba a muchas tías, era uno más de nosotros, un cock rocker. No sé, algo tuvo que cambiar en su cerebro pero, por mucho que me lo expliquen, no alcanzo a comprender qué es. Era un gran cantante y un tío cojonudo, un amigo. Marcie Free no sé, no la conozco. Tengo que pedirle una cita de nuevo, a ver si no me da calabazas.




Rob Halford (Vocalista de Judas Priest, Fight, Two y Halford):

El bullying es algo con lo que estoy muy concienciado porque yo lo sufrí de chaval. No lo sufren sólo los gays y lesbianas sino que cualquier persona es susceptible de ser acosada por no seguir las “normas sociales” que marcan los más gallitos de la clase. Cuando yo crecía no tenía amigos y no existía internet, me sentí muy solo y asustado en mis años escolares. La música me salvó.

Perdí a muchos amigos por culpa del SIDA, así que cuando veo esa relajación por parte de la gente me parece una locura. Pasé por la época en la que se hizo ese terrorífico descubrimiento y me da pena ver que no se hizo ningún esfuerzo inicial por frenar los efectos. Fue más tarde cuando se iniciaron grandes esfuerzos para frenar los efectos del virus y, ciertamente, me frustra enormemente ver la falta de responsabilidad de la gente respecto al sexo. Cuando eres un chico gay joven eres invencible, eres guapo, puedes enfrentarte a todo pero no eres invencible. Creo que lo mejor es ayudar desde la educación. Nadie va a frenar a un chico de vivir su vida como quiera pero creo que se deberían emplear más énfasis en el concepto de sexo con protección.

Es irónico, ¿verdad? Ser parte de la banda que inventó toda esa imagen de cuero, cadenas, tachas y demás es algo que me hace sonreír. Si observas la correlación de los sucesos, es cuanto menos curioso. Como ya sabes, la verdad es que fue una coincidencia extraña. Pero ese look es una parte de mí y de la comunidad gay y, en mi caso, es simplemente una extensión de la música que me gusta. Es un look fuerte, duro y poderoso. Me gusta vestir de ese modo sobre el escenario pero no tengo ni una sola duda de que, subliminalmente, mi look estaba dando indicaciones sobre mi sexualidad.

Dentro de la cultura gay hay un extraño odio entre diferentes clases de homosexuales. Los osos odian a los afeminados y los afeminados a los osos. Eso es algo que jamás he entendido. Debería haber más unidad al ser una minoría que recibe ataques de odio por parte de otros muchos grupos sociales. Nunca he entendido esa pelea interna. En mi caso, siempre me he sentido confortable con todo tipo de personalidades y caracteres dentro del mundo gay. Los tipos de estética leather se quejan de que “cuatro afeminados reinonas arruinan la percepción de los gays por parte del resto de la sociedad” porque piensan que un chico afeminado no debe serlo. No creo que sea la manera más inteligente de apoyarse unos a otros. Deberíamos ser una unidad en lugar de fragmentarnos fomentando conflictos entre nosotros.

Debido al mundo en el que estoy metido, es una suerte en sí mismo poder actuar en Moscú y dar un concierto. Creo que eso es una declaración de intenciones en sí mismo, es algo importante para mí. Sé que eso parece algo pequeño e insignificante si lo comparamos con lo que hace Elton John, que genera millones de dólares con su fundación de apoyo a la investigación del SIDA, pero todos los hechos son interesantes, por pequeños que sean. Todo cuenta y todo tiene un valor. Cuando salgo a escena en un lugar como Polonia y hago mi trabajo como artista, sé que eso es importante, especialmente en una sociedad que sigue siendo anti-gay.

Cuando salí por MTV declarando que era homosexual mis amigos gays cercanos me decían: “Oh, ahora tendrás un montón de chicos gays esperándote en el backstage”. La verdad es que ese comentario nunca llegó a pasar en mi caso. Seamos sinceros, si eres un fan gay rodeado de un montón de fans heterosexuales esperando a que el artista te firme un autógrafo tras el concierto no le vas a decir al artista que eres gay y que te identificas con él. Simplemente cogerás el autógrafo y te callarás porque están sufriendo lo mismo que yo sufría.



Soy totalmente partidario del matrimonio gay, especialmente por su impacto en los derechos de los homosexuales. Algo tan simple como una visita hospitalaria puede ser denegada por motivos absurdos y creo que una pareja que lleva un cierto tiempo saliendo y conviviendo debe tener tantos derechos como una pareja heterosexual, estén casados o no. Eso está siendo motivo de controversia en Estados Unidos. Es un país tan puritano… Ves todo tipo de cosas en la tele pero cuando hay que lidiar con la realidad la gente no tiene la menor idea. Es algo frustrante.

“Jawbreaker” es un tema con doble sentido. En su momento el mensaje sólo fue entendido por la comunidad gay ya que hace referencia a una felación, pero una felación sobre un pene enorme.



Melissa Etheridge (Cantante Rock Estadounidense):

Las letras de mi último disco son mucho más explícitas. ¡Ese es el espíritu del R&R! Que una lesbiana cincuentona resulte erótica y sexy es como transgresivo, ¿no? Yo misma me siento así, llena de energía, sexual también, y con mejor aspecto físico que nunca. Disfruto de cada momento y me lo paso mejor que nunca.

Casi ni me acuerdo ya de cuando salir del armario. Creo que fue en 1993, ¿no? No estaba previsto en absoluto. Ok, era un secreto a voces pues nunca he escondido mi sexualidad. Si escuchas las letras de mis canciones ya puedes intuirlo. Empecé a grabar en un sello de lesbianas y actuaba en clubs homosexuales. Fue divertido, me dejé llevar por el calor del momento. Estaba actuando para miles de gays y lesbianas en la gala presidencial del primer mandato de Bill Clinton retrasmitida por televisión y cuando me pidieron que pronunciara unas palabras no se me ocurrió otra cosa que decir: “¡Estoy feliz de haber sido lesbiana toda mi vida!”. Acto seguido sale K.D. Lang y me abraza. Pensándolo después en frío, quizá no fuera el mejor momento pero me alegro de haberlo hecho. Ojalá otras muchas personas hicieran lo mismo. Los gays y lesbianas no tenemos por qué escondernos pero no todos piensan igual.

No me siento nada vulnerable exponiendo mis sentimientos en público. Poder compartir mis sentimientos y mi identidad con el resto del mundo ha hecho no sólo que me sienta más integrada en la sociedad donde vivimos sino que he descubierto a mucha gente que se identifica conmigo. Uno de los principios de cualquier artista es no renunciar nunca a expresar su forma de pensar y de vivir libremente. Es más, creo que es su deber el hacerlo ya que el poder que le otorga su talento, sea la pintura, la música, la literatura, etc. le permite llegar a mucha gente. No expresarse libremente para mí es una cobardía y un desprecio hacia este don que poseemos los artistas.



Kurt Cobain (Vocalista y guitarra de Nirvana):

No encontraba atractiva a ninguna de las chicas de mi instituto. Llevaban unos peinados espantosos y actitudes muy jodidas. Así que pensé en intentar ser gay por un tiempo.

Desde los 14 años tengo reputación de homosexual. La verdad es que molaba porque así conseguí algunos amigos gays en Aberdeen, cosa que era casi imposible. Por supuesto, me daban muchas palizas por relacionarme con ellos. Pero, en cuanto me pusieron la etiqueta de gay, obtuve la libertad de poder ser un tarado y hacer saber a la gente que debía mantenerse lejos de mí. Eso me supuso algunas experiencias terroríficas por los callejones por los que volvía a casa.



El spray de pintura es más fuerte que la espada. Entiéndelo, no pintaba esas cosas porque fuera gay, y tío, lo que me jodió el día que descubrí que no lo era. Las pintaba porque sabía que así cabreaba a los hijos de puta con pegatinas de “Mata un marica por Cristo” que llenaban el pueblo como un rebaño de ovejas escandalosas. Había aprendido a dar la nota. Había aprendido a buscar la evolución y la revolución y a quemar a los creyentes. No sentía ningún miedo.



Javier Die (Cantante de Sonotones):

Para la lírica siempre son tiempos buenos. Me acuerdo que en otros discos el resto del grupo me decían que escribiera menos canciones de amor, que parecíamos moñas.



Loquillo:

No creo que cambie. Tengo un alto concepto de mí mismo. Siempre dije que quería ser mi propio héroe. Hay una teoría por ahí, en internet, que dice que hubo un platillo volante que llevaba a Morrissey y a Loquillo. A él lo dejaron en Manchester y a mí en Barcelona. A él lo hicieron homosexual y a mi heterosexual. Es buena.



Robert Álvarez (Guitarra de Ángeles Del Infierno):

Ninguna tía ha quedado insatisfecha de un heavy. En cambio, entre los poppis y los tecnos hay mucho mariquita.



Laura Jane Grace, antes Tom Gabel (Cantante de Against Me!):

“Drinking In The Jocks” en particular trata sobre el sexismo y la homofobia que me he encontrado en la escena Punk. Más allá de eso, lo importante es mantener siempre el espíritu crítico, esa es mi intención. Cuestionarte el mundo que te rodea, cuestionarte a ti misma. El Punk Rock me enseñó a cuestionármelo todo y su reflejo es que no puedo, y no quiero, dejar de aprender.



Lemmy Kilmister (Bajista de Hawkwind, vocalista y bajista de Motörhead):

Curiosamente me encontré con Lucas Fox, antiguo batería de Motörhead, hace un par de años en París. Iba vestido como un francés, con pañuelo en el bolsillo y todo. Al verle pensé que lo mismo se había hecho gay pero me dijo que estaba viviendo allí con una chica.



Comentarios sobre Jobriath (cantante y actor estadounidense):

Cápsula (banda argentina de Rock):

Ves y oyes a Jobriath y es una copia exagerada de Bowie. Bowie estaba en Inglaterra y necesitaban un Bowie en Estados Unidos. Tuvo mucha publicidad y promoción pero no funcionó. Dicen que Estados Unidos y el mundo no estaban preparados para una estrella del Rock Gay, progresivo en directo, la voz más Punk en directo. Morrissey lo adora. No sé qué habrá pensado Bowie al respecto, era una copia idéntica. Jobriath tuvo su momento alto en el 73 y en el 75 se retiró. Son muy distintas sus carreras.

Wayne Hussey (Cantante de The Mission y guitarra de The Sisters Of Mercy):

Jobriath era tan solo un hype (término despectivo para bombo publicitario).



Joe Elliot (Cantante de Def Leppard):

Era gay y no podías ser gay en 1974. Elton John lo reconoció en 1976, una vez alcanzado su estrellato. Sus ventas bajaron en América un 40%. América era cruel. Ahora no importa, mira Scissor Sisters. Yo no sabía que Jobriath era gay, ni me importaba, sólo me atraía su aspecto. Soy de una generación que compraba discos de portadas llamativas. Las de Jobriath tenían ese aire de Ziggy Stardust. El 99% de las veces acertabas en la compra. Al pinchar sus vinilos escuchabas canciones de Ziggy Stardust cantadas por Mick Jagger con una pizca de cabaret. Poner un anuncio suyo en Times Square con esa imagen no iba a funcionar. En 1973 sólo había cuatro ciudades en las que podías ser abiertamente gay, Los Ángeles, París, Nueva York y una pequeña área de Londres. Imagínate el público del Medio Oeste, camioneros bebiendo cerveza y escuchando Lynyrd Skynyrd. No aceptaron a Jobriath. En cierto sentido, su caso es muy cercano al de Bowie en Estados Unidos. Bowie era un gigante en Nueva York, en Los Ángeles, pero en Pittsburg le consideraban una mierda.

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Steve McDonald (Bajista de Red Kross):

Estados Unidos es posiblemente el país más homófobo del mundo occidental y la cultura Rock ha avanzado más bien despacio en cuestiones de tolerancia. Es bastante triste.



Fernando Ribeiro (Vocalista de Moonspell):

La gira que hicimos con Gorgoroth fue muy dramática. Gaahl había anunciado públicamente su homosexualidad y había mucha confusión, muchos rumores acerca de un músico de Black Metal, un exconvicto, que había tenido el valor de reconocer su naturaleza sexual. Pocos años antes seguidores del Black abusaban de los gays. Lo siento por tus lectores pero tengo que revelar que no hay nada más extremo que tener que esperar para ducharse mientras el novio adolescente de Gaahl se arregla el pelo. Como este chico había muchos, los chavales son chavales y, en el fondo, era divertido, nunca te aburrías, eso te lo garantizo.




Dee Snider (Vocalista de Twisted Sister, Widowmaker, Desperado, Dee Snider´s SMF, Van Helsing´s Cure y en solitario):

Comenzamos razonablemente, con algo de maquillaje y rojo de labios. Después empezamos a ponernos vestidos de mujer y entonces fue cuando las cosas se salieron de madre. Nos convertimos en la banda que a todo el mundo le encantaba odiar.

Hay que reconocer que cualquier grupo que aparezca vestido con ropa de mujer no está a salvo.



Rafael Ramos (Batería de Panzer):

Al hacer un nuevo LP. siempre se enfoca la imagen a hacer algo nuevo. No voy a contar lo que vamos a hacer pero queremos enfocarla a lo que es el Heavy Metal tradicional, duro y potente. Es algo que  se está perdiendo en los grupos. Preferimos no salir vestidos de mariquitas, como yo he salido alguna vez, con ropas demasiado rebuscadas. Queremos reivindicar la imagen dura del verdadero Heavy Metal.

David Johansen (Vocalista de New York Dolls):

Para nosotros la palabra travesti no tiene el significado que se le da habitualmente sino que significa simplemente vestimenta, la vestimenta que nos gusta llevar.

Frank Zappa:

El Rock puede influir en que la gente sea consecuente con su línea de conducta, en que la gente rompa el tabú físico, en que la gente cambie de actitud sexual.



Steven Tyler (Vocalista de Aerosmith):

Al ser demasiado jóvenes para beber en los clubs tomábamos Tuina y Seconal. Trituraba toda esa mierda y la esnifaba. Aquella misma noche que estuvimos en The Scene vimos a Monty Rock III. Lo conocíamos del Johnny Carson Show de la tele. Ahí estaba la espléndida reinona con ese apodo llamémosle por su nombre. Era un extravagante y afectado peluquero roquero gay o algo así. No se sabe bien qué es lo que hacía exactamente. Una persona escandalosa diciendo las cosas más estrambóticas. ¿A quién le importaba lo que hacía?

Asaltamos los armarios de la época. Una loca mezcla de  colorido medieval de King´s Road, ostentosidad de macarra, atavíos gitanos a lo Stone y ropa kitsch de Carnaby Street. El exotismo de prostíbulo envuelto en fulares de Haight-Ashbury de Janis (Dios, me pongo burro sólo con decirlo) y un toque de excitante androginia en la pose y el meneo. Cualquier cosa llamativa, vistosa, glamurosa y exagerada: joyas, pendientes, encajes, plumas, tachuelas, lápiz de ojos. Todo lo necesario para encender ese extravagante descaro de una genuina estrella de Rock. Cualquier cosa que denotase una desafiante y fachendosa arrogancia y esa suprema palidez chic. ¡Dejad que vuele vuestro emblema estrafalario! Y unos cuantos tatuajes de Aeromith para subrayar el elemento proscrito.

Erróneamente se me ha atribuido un carácter más femenino que masculino. Déjame aclararlo de una vez. Es más bien mitad y mitad y me gusta el hecho de que mis sentimientos sean parecidos a los de puella eternis (chica eterna). ¿Qué habría mejor que ser la más fuerte de la especie? Me refiero a que las mujeres son los seres superiores, ¿o no? Sí, el varón trae el alimento al hogar pero ¿puede dar a luz a sus hijos y alimentarlos con sus pechos? La mujer tiene compasión, algo de lo que el hombre carece. Siento que nací con esas mismas compasiones femeninas.

Soy mitad hombre, mitad mujer. La mayoría de los hombres lo son en un 80%, woo-boo-woo-boo, como un simio. La mayoría de los machos no evocan demasiadas emociones femeninas. Mi generación creció en el mundo machista de John Wayne, el vaquero soldado o el soldado diciendo: “¡Nadie va a tocar a mi puta!, ¡Nadie va a tocar a mi hembra!” ¿Qué clase de locura es esa? El ego del macho desmadrado. ¡Gzooom! Me gusta cascármela, me gusta correrme. ¿A quién le importa lo que me ponga berraco? ¡Los gays me adoran! Entro en una habitación llena de reinonas y les suelto: “¡Oh, me habéis encontrado!”. Aun así debo recordarles: “¡Ni se os ocurra tocarme! Soy un reproductor y lo sabéis”. El sexo homosexual no funciona conmigo. Lo probé una vez siendo joven pero simplemente no me agradó. La idea de un tío tirándome del pelo, mordiéndome la oreja y empalando su polla en mi ojete no me atrae lo más mínimo.

Raramente darás con un hombre compasivo que diga: “Lo siento”, o  que llore. “¡Demonios, si lo haces te unes a las mujeres! ¿Qué eres, un maricón? ¿Eres gay? ¡Sé un hombre!”. Lo que quiero decir es que ¡guau!, preferiría ser gay, si eso es lo que es ser gay: el olor de las flores. Me gusta chuparme el dedo, llorar y una gran sonrisa.



Difícil resulta saber quién soy por el rastro que ha dejado mi carrera musical. Soy el Demonio Aullador, el tronco que parece una señora, la muñeca de trapo que se casó con “Lucy In The Sky”.



“One In A Million”, tema de Guns N´Roses, compuesto por Axl Rose:

En ella se hace apología del racismo y la homofobia. Multitud de periodistas saltaron contra ellos y es que hasta al jefe de Geffen, abiertamente gay, no debió de sentarle muy bien la canción. Axl cambiará la perspectiva sobre el tema con los años simplemente aduciendo que era una letra que habla específicamente de una mala experiencia en el pasado con homosexuales y afroamericanos.



Jesse Hughes (Guitarra y voz de Eagles Of Death Metal):

Todos los tíos tenemos un lado femenino, el que lo niegue es idiota. Hay quien piensa que por decir esto soy maricón, quizá el homosexual sea ese que piensa esas cosas de mí.

Textos y fotos extraídas de las revistas Heavy Rock, This Is Rock, Popular 1, Rock De Lux, La Heavy y Zero, de los libros "Gay Rock" de Eduardo Haro Ibars y "¿Acaso Molesta El Ruido Que Retumba En Mi Mollera" de Steven Tyler y del cómic "Kurt Cobain, El Ángel Errático" de Barnaby Legg, Jim McCarthy y Flameboy.