jueves, 27 de noviembre de 2014

The Beatles: Su Historia







Cuando cae en las manos de alguien, a quien le apasiona casi por igual los cómics y la música, algo como esta publicación lo que se siente es algo realmente excitante. Tampoco es que sea el fan number one de The Beatles, ni el mayor consumidor de cómics del mundo, pero cosas como esta obra me hacen sentir muy satisfecho con ambas aficiones.





El guión pertenece a Gaet´s, autor que ya tiene en su haber alguna que otra obra más dedicada a Nirvana, The Doors, The Clash o Bob Marley. Vamos, que no es un primerizo en estos lances, cosa que se nota de sobra en este cómic. La parte de los artículos biográficos, aparece uno por cada tomo, corre al cargo de Stéphane Nappez. El trabajo de este escritor francés es muy instructivo sirviendo de presentación para lo que es, a mi parecer, lo más llamativo de este álbum. Cada parte del mismo está ilustrada por distintos dibujantes, doy por sentado que todos y todas son grandes seguidores de los de Liverpool, desde Lu-k hasta Odile Santi pasando por Virginie De Lambert, Vox, Patrick Lacan, Edwina Cosme, Anne-Sophie Sevantie, Clément Baloup, Martin Trystram, Piero Ruggeri, Filippo Neri, Ludivine Stock, Amandine Pontous, Romuald Gleyse, Julien Lamanda, Efix, Richard Di Martino, Laurent Houssin, Akita, Víctor Giménez, Bloop, Anthony Audibert, Ben Lebegue, Pierre Braillon y Lapuss. Como podéis ver, todo un elenco de artistas que acaban dando un gran dinamismo a la obra. Muy interesante este collage gráfico que consigue una mezcla bastante amena, utilizando varias técnicas, desde la caricatura a la mezcla fotográfica, pasando por el más puro realismo.  





Creo que la manera de enfocar un tema sobre el que se ha escrito tantas y tantas líneas es bastante acertada. Nos habla de la banda sin tapujos, empezando, no podría ser de otra manera, desde sus principios. Quiénes eran, de dónde provenían, cómo llegaron a contactar o la elección del nombre. Desde este mismo instante necesitas seguir leyendo. Sigue contándonos cómo llegaron sus actuaciones, cuando eran cinco componentes de tupé y chupas de cuero, en Hamburgo donde conocieron a una de las mujeres que seguro tiene las mejores fotografías de esa época, Astrid Kirchherr, compañera del malogrado bajista Stuart Sutcliffe. Momento especial es el de su primera grabación con Tony Sheridan, “My Bonnie”, que llevaría a interesarse por ellos a su primer y más querido mánager, en gran Brian Epstein. Persona que, sin influir demasiado en su estilo, a pesar de que les hizo cambiar el cuero por los trajes, los catapultaría a la fama.





Continúa con el famoso incidente del rechazo por parte de Dick Rowe de la discográfica Decca, después sería la que fichase a los Rolling por recomendación de George Harrison, a los ya cuatro Beatles. Esto le llevaría a ponerse en manos del que fuera su productor, George Martin, del sello Parlophone, una filial de EMI. Ya sólo quedaba cambiar, por expresa petición de dicho productor, a Pete Best por Ringo Starr. De aquí como un cohete a engrosar una de las páginas más extraordinaria no sólo de la música de los 60, llámase Rock, Pop o cómo queramos, sino de la música del siglo XX y de la historia de la música en general. Creo que en esto no hay discusión posible.
Hay capítulos dedicados a su actuación ante la reina, a la Beatlemanía o a lo chocante que fue para ellos tocar en el Olympia de París donde la mayoría del público eran hombres y pasaron de ser meros teloneros a cabeza de cartel en pocas actuaciones. Una de las partes reseñables es la que toca su ascenso de popularidad en los EE.UU., desde su famosa aparición en el show de Ed Sullivan hasta su encuentro con el mismísimo Elvis, a la postre una mierda, como diría Lennon, o el hecho de que fueran la primera banda en actuar en un gran estadio, el Shea Stadium de los Mets de Nueva York. Evidentemente, no se pasa por alto las declaraciones de John acerca de su ranking de popularidad con respecto a Cristo y las consecuencias de las mismas.





Otro de los aspectos importantes a tratar son sus relaciones personales, cómo todo se empieza deteriorar a partir de “Yesterday”, con su manager, con las drogas, en la obra nos dejan bien claro cómo influyeron, desde la marihuana a la heroína, pasando por el LSD, en muchas de sus grandes composiciones, algunas estos son verdaderos clásicos de la música, o con otros artistas. Está bien saber que, para ser la banda inglesa que más se escucha en el mundo, tuvieron que ser los alemanes quienes les apoyaran al principio. Es muy interesante ver que la eterna rivalidad con los Rolling no pasa de ser una parte más del marketing discográfico. Ni los unos eran tan santos ni los otros eran tan simpáticamente diabólicos. Pero me ha sorprendido también la estrecha relación que tenían con Bob Dylan o, como he dicho antes, el terrible fiasco que se llevaron cuando conocieron a Elvis. Sin saberlo se convirtieron en el primer grupo de masas de la historia del R&R.





También nos cuentan cómo la banda pasó de ser un producto meramente comercial y facilón a investigar e introducir instrumentos totalmente novedosos en el Rock. Muchos de los que piensan que el mestizaje musical está de moda que echen un vistazo a discos como el blanco, cuyo título oficial no es otro que “The Beatles”, o Abbey Road. Eso sí que era un verdadero mestizaje en una época en la que salirse de voz, guitarra, bajo y batería era ser condenado por las ordas rockeras. No faltan las anécdotas, unas graciosas como la supuesta muerte de Paul, las acontecidas durante el rodaje de sus películas o las que vivieron en sus viajes a la India y otras realmente dramáticas como la de la muerte de Epstein que fue el principio del fin, junto con la creación y desmanes de la discográfica Apple, de la caída en picado de la banda. Todo esto unido a  la aparición, como todos sabéis, de Yoko Ono en la vida de Lennon.





Muy interesante el cierre del cómic a cargo de Josep María Francino y Santi Carulla, cantante de Los Mustang. De verás que os recomiendo esta enésima obra sobre los “Fab Four”. Pasaréis un gran rato conociendo todos los entresijos del grupo más grande e influyente de la historia. The Beatles will never die.




martes, 25 de noviembre de 2014

Lo Dicho... Doro









Si a estas alturas aún queda alguien en el mundo del Heavy Metal que no conozca a Doro Pesch o bien es que acaba de llegar a este mundillo o es que nunca estuvo en él realmente. Con esto lo único que quiero decir es que no voy a perder más tiempo en hacer presentaciones y voy a pasar directamente a las declaraciones de una de las mayores diosas del Metal.

VARIOS

Lugar y fecha de nacimiento:

3 de Junio en Düsseldorf, Alemania.

Cuenta cuando acompañaba a su padre camionero en sus viajes:

Mi madre nos acompañaba en esos viajes. Se podría decir que me crie en un camión, esa es una de las razones por las que me gusta estar de gira. Recuerdo las maratonianas jornadas de 6 de la mañana a 10 de la noche. Esto influenció de algún modo en mi ética a la hora de trabajar.

Acerca de si fue buena estudiante:

Lo fui. Me encantaba la música, el deporte y el arte. A mis padres les preocupaba que estuviese más tiempo delante del equipo de música que jugando con mis muñecas.

Su álbum favorito de todos los tiempos:

Lo cierto es que hay muchos pero si he de quedarme con uno sería “Kill ´Em All” de Metallica y “Live In The Heart Of The City” de Whitesnake. Ambos son muy especiales para mí.

El tour con Judas Priest:

Todo ha ido muy bien. Hemos vendido muchos tickets y la gente ha vibrado a tope con Warlock. Judas Priest han sido muy cariñosos con nosotros, se han portado muy bien.

Sobre cantar en inglés:

Jamás hemos cantado en alemán, ni tan siquiera en Alemania, sería absurdo. Warlock es un grupo internacional y como tal cantamos en inglés. Para que esto sea posible no basta con aprenderse las canciones, hay que hablar perfectamente inglés. Nos parece lógico porque ese el idioma universal del Rock.




Significado del nombre de Warlock:

Nos gusta ser fantásticos, pintar el Rock con colores y fantasías dentro de una banda de puro Heavy Metal. Por eso elegimos un nombre mágico. Warlock es el nombre de un mago de un cuento de hadas.

Respuesta a si haría un concierto desnuda:

Gracias a Dios no necesito hacer eso. Si lo hiciera ahora perdería toda mi credibilidad. Aunque quizá resultara divertido. Si lo hiciese, desde luego, me gustaría verlo desde la audiencia. Pero no, hablando en serio, no podría hacerlo. En alguien como yo no sería natural. Significaría el final de mi carrera.

Sobre si ha tenido alguna oferta de Playboy:

Sí, tuve varias llamadas de diferentes revistas pero la respuesta fue siempre la misma, la música es mi vida. Me gusta lucir sexy de una forma natural pero lo quitarme la ropa no. Yo quería hacer headbanging, no salir en una revista como Playboy.

Cómo afronta la situación cuando el público masculino le pide algo más:

Nunca ocurre. Me respetan mucho. Me encanta hablar con ellos, han estado ahí desde el primer día y no sé qué haría sin su apoyo. Nadie me ha entrado en plan chungo nunca. Me regalan cosas con las que he llenado mis apartamentos de N.Y. y Düsseldorf.

Acerca de su soltería:

Siempre he sabido que me iba a dedicar a esto. Para mí el Metal es libertad, poder hacer lo que quiero. Establecerme y tener niños no está en mis planes. Me encantan los niños cuando son de los fans pero no tengo el deseo de tener uno propio. Quizás en otra vida.

Resumen de su etapa en Warlock:

Cuando sacamos “Burning The Witches” tuvimos un cierto éxito aunque nunca fue algo planeado. Ninguno de nosotros pensaba que algún día llegaríamos a ser músicos profesionales. Al principio nadie sabía si quería o no involucrarse con la industria. Aún estábamos en contra de vendernos. Tras firmar el contrato las cosas empezaron a cambiar. Las exigencias fueron mayores. Tuvimos que trabajar duramente con la salida de “Hellbound” y comenzamos a darnos cuenta de que había gente realmente en el grupo que no podía seguir adelante. Las canciones se ensayaron con el productor y se utilizaron músicos de estudio. Pero ese no fue el único problema, fue pasando el tiempo y, a pesar de que cada músico que cogíamos era exprimido al máximo, teníamos que pedir ayuda a mucha otra gente. Esta fue la razón de que parte de la formación original fuera expulsada en 1987. La otra razón fue la difícil grabación de “True As Steel”. La banda estaba pasando por un mal momento y supe que no podía seguir por ese camino. Un disco más como ese y todo se rompería. Por ello me fui a América y grabé ese disco con otra gente siendo el resultado “Triumph”. Fue un paso adelante en la dirección adecuada.

Nos cuenta cómo perdieron los derechos sobre el nombre de Warlock:

Resulta que nuestro mánager de entonces nos había estado estafando de manera brutal. Jamás vimos un céntimo del merchandising que vendimos en los 80. Él se quedaba con el 90% y nosotros nos repartíamos el 10% restante. Mientras se compraba sus casas y coches de lujo. Éramos jóvenes y  no sabíamos nada de estas cosas. Cuando cambiamos de mánager y nos abrió los ojos ya era demasiado tarde, él se había marchado con los derechos del nombre. Se exilió en Turquía porque no podía volver a pisar suelo alemán sin ser arrestado. Estaba metido en negocios sucios y fue asesinado. Hacer unos años el nombre de Warlock volvió a ser mío pero ahora es demasiado tarde para volver a cambiar de nombre.

Cambio de Warlock a Doro:

En la última gira por Estados Unidos y Europa quedó claro que la formación no acababa de funcionar, había que cambiar algo. De hecho Warlock ni siquiera tocaban en los discos. Teníamos que utilizar a guitarristas y baterías de estudio para las grabaciones. Tras siete años de trabajo ellos no habían mejorado nada como músicos. En directo era distinto, pero tampoco tenían excesivo interés en mi música, así que decidí cambiar de gente y coger a alguien que pudiera tocar en directo y en disco. Esa fue la única razón.

Su primera impresión cuando llegó a U.S.A.:

Mi primera impresión cuando llegue la tuve en el aeropuerto, cuando vi las caras de la gente. Todo el mundo sonreía, algo chocante para mí porque en un aeropuerto alemán es muy difícil que veas a alguien riéndose. Todo el mundo va preocupado, serio.




Sobre si se siente orgullosa de ser alemana:

En estos tiempos no es muy prudente proclamar a los cuatro vientos el sentirse orgulloso de ser alemán. El racismo, la xenofobia, todos los nuevos movimientos neonazis… no me gustan, no quiero que mi país sea así. Hace poco todo el mundo pensaba que los grupúsculos nazis eran una pandilla de imbéciles pero ahora han conseguido poder político y son muy mala gente, no tienen alma ni corazón.

La respuesta de sus fans alemanes a su traslado a N.Y.:

La decisión confundió a mucha gente en un principio. Tuve que explicarles que siempre que llegas a un determinado punto de tu carrera tienes que tomar determinadas medidas si quieres mejorarla. Con el tiempo lo han asumido.

¿Qué le pide a sus músicos?:

Lo más, quiero tocar con músicos que por un lado me entiendan y por otro me apoyen e intenten extraer lo mejor de mí. Sé que eso es incluso más fácil cuando tocamos en directo que cuando estamos componiendo.

Dónde compra su vestuario:

Lo hago yo misma. Tienen que hacerse con un material resistente para que cuando salte no se rompa.

Comenta la explosión de grupos góticos con cantantes femeninas:

Todas estas bandas están capitaneadas por mujeres muy interesantes, con voces muy potentes y personales. Me encanta Lacuna Coil. Son bandas con mucho potencial.

Su atracción por el cine:

Me gustaría hacer una película independiente, marginal, nunca haría una película por motivos comerciales.

Su experiencia en la película “Anouk: The Way Of The Warrior”:

Uno de los momentos más memorables de mi vida profesional. Conocí al director en un concierto que es músico y muy conocido en Suiza, su país natal. Él me pidió que escribiera una canción para la banda sonora de su nueva película. Me pasó el guion y me gustó tanto que lo hice encantada. Entonces me preguntó si quería hacer un papel. Yo le dije que no lo tenía claro porque no lo había hecho antes pero de ser así me gustaría el papel de esta mujer que utiliza el arco y pasa de chica frágil a terrible guerrera. Yo con el traje de guerrera me tuve que sumergir en un lago helado y el traje mojado pesa mucho más. casi me ahogo y el equipo pensaba que era parte de  la interpretación. Menos mal que se dieron cuenta en el último minuto.

Habla de las diferencias entre el público de los 80 y el de ahora:

Los 80 fueron fantásticos, el apogeo del Metal, el Heavy estaba en la cumbre. En los 90 fue difícil continuar, el Grunge remplazó alas bandas Heavies y sufrió un bajón. En los últimos años noto que el Metal está en la carrera otra vez en todo el mundo. Es muy excitante visitar países en los que no habíamos tocado como Rusia, República Checa, Rumanía, Turquía, Australia o Tailandia, eso era imposible en los 80. Ahora viene mucha más gente a vernos, hacemos nuevos fans. Creo que es un gran momento para el Metal. Es fantástico ver felices a fans de sólo 15 ó 16 años que no habían nacido en los 80 y también ver a tantas chicas entre el público. En los 80 el promedio debía ser del 20%, ahora hay muchas.

Sobre la situación discográfica actual:

Hoy en día las cosas no son para nada fáciles, se complican más cada año debido a la situación de la industria discográfica a la que se suma la crisis mundial. En Alemania hay mucho desempleo, como también lo hay en España, y está claro que si no tienes trabajo no compras discos y vas sólo a conciertos muy seleccionados. Recuerdo que en los 80 dábamos un concierto y teníamos tres días libres, otro y descansábamos uno y me parecía duro cuando, echando la vista atrás, aquello eran unas vacaciones. Ahora apenas hay días libres pero no importa, estoy preparada par lo que venga. A veces es mejor que las cosas sean más difíciles, eso te hace más fuerte.

Metas en su carrera:

Para mí no es importante convertirme en una gran estrella, como Bon Jovi, de la noche a la mañana. Quiero asegurarme de que soy lo bastante potente e inteligente como para permanecer ahí arriba mucho tiempo. De todos modos, nunca me siento satisfecha, siempre hay algo que hace que tenga que seguir adelante e intentar hacerlo mejor.




Opina sobre Annie Lennox y Madonna:

Annie Lennox es muy buena, me encanta su voz. Creo que posee una de las mejores voces femeninas que he oído. A Madonna la respeto mucho por su trabajo y porque hace las cosas de la manera que quiere hacerlas. Tiene mucho talento a pesar de que su voz no sea demasiado buena.

Por qué nunca ha orientado su música hacia el Pop:

Nunca he sido fan del Pop. Para mí la música debe expresar identidad, individualidad, y eso lo encuentro en el Rock Duro. No soy cantante de Pop porque nunca lo he querido ser. Hago lo que me parece más sincero, más auténtico.

Altibajos en su carrera:

Siempre ha habido un factor constante en mi carrera, hacer todo lo mejor que pueda. Los discos que he sacado son un fiel reflejo de lo que sentía en ese momento.

Su coqueteo con la música industrial:

Die Krupps son mis amigos y somos socios de un estudio en Alemania. Por supuesto que me influenciaron a la hora de hacer “Machine II Machine”. Fue la primera vez que había un cambio drástico en mi sonido y eso me llevó después a grabar “Love Me In Black”, mi disco más incomprendido y menos oído.

Sobre la época del Grunge:

La compañía me pidió que hiciera un disco Grunge y ya sabes que no acepto que me digan lo que tengo que hacer con mi carrera. No me vendo a nadie. Como resultado, pasaron diez años antes de que mis discos volvieran a ser distribuidos en EE.UU. y pudiese girar allí. Los promotores no cierran fechas si no tienes un disco por detrás. Fueron tiempos difíciles también en lo económico.

Habla acerca de Dio:

Con él hice mi segunda gran gira en el 87 y nos hicimos muy buenos amigos. Hicimos muchas más giras, una muy grande en el 2000 también. Conversábamos mucho y siempre pensé en él como una gran persona. Su música era genial, además era grande como persona, tenía un corazón de oro. Era muy especial y todos le extrañamos muchísimo.

El significado de Wacken para ella:

Mi primera vez fue en 1993 cuando aún era un evento muy pequeño. Preguntábamos y nadie sabía dónde estaba. Al final un granjero nos llevó hasta allí, un pueblo realmente pequeño pero con unos 2000 Metalheads esperando. Así fue como a principios de los 90, cuando triunfaba el Grunge, do tipos de la banda Skyline se atrevieron a montar un festival, desde ahí se ha notado siempre que el festival es de los fans para los fans. He tocado ahí más de 6 veces y el espíritu sigue siendo el mismo.

Algo actual que le llamara la atención:

Me ha encantado el último trabajo de Rammstein, tanto el disco como los vídeos que han editado. También me ha gustado Children Of Bodom.

Sobre los cuidados de su voz:

No hago nada especial, viene del corazón, de mi alma, de mis entrañas. No hago escalas ni nada de eso. Tomé clases de canto porque todos me lo aconsejaron, las tomé por un par de años pero luego la misma gente que me las recomendó me dijeron que sonaba distinta, que era mejor antes. Para mí el secreto de un cante de Rock está en darlo todo como Bon Scott o Lemmy y ya está.

Mejores momentos de su carrera:

El mejor la colaboración con Lemmy en “Calling The Wild”. El primer punto culminante fue cuando trabajé con Gene Simmons pues siempre he sido muy fan de Kiss. También el primer tour en el 86 junto a Judas Priest. Fue cuando abandoné mi trabajo de como artista gráfico. Le dije a mi jefe: “Lo dejo porque me voy de gira con Judas Priest.” Él me dijo: “¿Qué es eso?”. “¿De veras no sabes quiénes son? Es una banda.” “¡No puedes dejar tu trabajo por una banda!”. “¡Lo haré!”. “Vale chica, estás loca pero buena suerte”. Ese fue el principio de mi carrera profesional.

Peores momentos de su vida:

Cuando me diagnosticaron tuberculosis pulmonar me pasé un año en el hospital. Lo pasé fatal, con 15 años encerrada allí. Me dieron quimio y se me cayó el pelo, perdí a todos mis amigos, fue horrible. Estando allí me dije a mí misma que me recuperaría y que me dedicaría a la música. Entré en mi primera banda dos semanas después de volver a casa.

Opina sobre los Metalheads españoles:

Me encantan. Desde la primera vez que estuve ahí en 1986 con Judas Priest me enamoré de la gente de España. Los fans españoles son muy pasionales y dedicados.

Comenta cómo sería la celebración de 40 años en la música:

Si hubiera aún fans esperando esa celebración para cantar con nosotros y yo siguiera en buena forma, me encantaría llevarla a acabo. No hay nada más importante en mi vida que ellos así que es posible que llegue y sería increíble aunque esta es una lucha que hay que acometer día a día.

Acerca de la posible reunión de Warlock:

No entra en los planes inmediatos. Además, el bajista no quería volver a tocar y tuvimos que utilizar a Nick Douglas que lo hizo muy bien. Le tengo cariño a mi banda, somos como una familia. Algunos llevamos muchos años juntos y no quiero dejarles de lado. Quizá sea posible más adelante, quién sabe…






Irá al cielo o al infierno cuando llegue su hora:

Creo que existe el cielo pero no de la forma que nos lo representan. Cuando estaba en Warlock me atraía el lado oscuro. Solía beber y fumar pero nunca más lo hice. Llevo sin fumar mucho tiempo y me siento realmente bien. Me he hecho a la idea, quiero ir al cielo.

TRIUMPH AND AGONY

Acerca de la marcha de sus antiguos compañeros:

Estoy contenta por ello, eso no quiere decir que ya no les aprecie como personas. Ellos estaban afligidos cuando nos separamos pero ahora creo que son más felices con UDO.

1ª vez con la nueva formación:

Fue en Alemania cuando empezamos la gira con Dio. Al principio fue un poco extraño porque era la 1ª vez que ponía la banda a prueba pero todo fue mucho mejor d elo que esperaba.

Elaboración del disco:

Nos metimos en el estudio y no salimos hasta que no nos sentimos orgullosos de lo que habíamos hecho. El hecho de que esté funcionando mejor que el anterior es algo muy significativo.

FORCE MAJEURE

Sobre si es una continuación de Warlock:

Sí, es verdad. Es el inicio de mi carrera en solitario pero con muchos puntos de mi etapa anterior.

Cuenta cómo aceptó Bobby Rondinelli el puesto en su banda:

Él siempre ha sido uno de mis baterías favoritos, desde su época en Rainbow. Es como un dios de la batería y me hace sentir segura. Ensayamos y la química entre nosotros fue genial.

Acerca de la versión “A Whiter Shade Of Pale”(Procol Harum):

Cuando tenía 9 ó 10 años escuchaba este tema y quise grabarlo pero no con la intención de convertirlo en un hit o algo así. Fue una simple diversión que acabó dando una nueva dirección a nuestra música, algo que nadie sospechaba.




DORO

Etapa nueva con este disco:

Es tal y como yo lo veo. Es mucho más sincero y humano. Es la primera vez que poso sin maquillaje. Reconozco que antes me sentía un poco forzada pero ahora todo refleja mi personalidad al natural.

Un disco menos Heavy:
Es más melódico, no hay cosas tan rápidas como las de antes. Quería que el disco tuviera un feeling Heavy pero más de cara al interior.

Acerca de la producción de Gene Simmons:

Musicalmente es un auténtico fenómeno, me ha enseñado muchas cosas, incluso a modular mi voz. Ha sido una experiencia inolvidable. Mientras que otros productores pelean porque su nombre aparezca grande en los créditos, Gene se ofreció con la posibilidad de que no apareciese su nombre por si me iba a perjudicar. Lo hemos incluido, por supuesto, ha sido un honor trabajar con él.

Sobre la versión de Electric Prunes:

Escucho mucho la música delos 70. En este caso, los arreglos de la canción son muy simples pero el tema engancha rápidamente. Será uno de los puntos clave de nuestro directo.

ANGELS NEVER DIE

Colaboración de Jack Ponti:

Trabajar con él ha sido algo increíble. Nunca he conocido a alguien que tuviera tanta vitalidad, tanta energía.

Tema “Bad Blood”:

Trata sobre la situación en Alemania. Cuando las cosas llegan a ese punto no puedes quedarte entre dos aguas, tienes que tomar partido. Cuando dicen que habría que quemar a los extranjeros y barbaridades así me hiere. Cuando la gente es asesinada, eso no puede consentirse. Nunca.

Reflexión sobre este trabajo:

Es un disco muy personal. Algunas delas historias que cuento me ocurrieron hace 15 años. Debe ser algo que hay en mi subconsciente.






CLASSIC DIAMONDS

¿Por qué este disco con orquesta?:

En el DVD “Fur Immer” ya hubo un esbozo, he estado dando conciertos con orquesta durante el 2001. La idea surgió a raíz de un himno que hice para el equipo de fútbol americano The Rheine Fire, de Düsseldorf, mi ciudad. Se trataba de “Burn It Up” que al final incluí en “Calling The Wild”. A partir de ahí el mánager siempre me estaba diciendo que le encantaría verme actuar junto a la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf pero no sabía si me sentiría cómoda. Entonces hicimos una apuesta, si el equipo ganaba la liga europea me animaría y ganó. Luego resultó ser una experiencia estupenda.

Acerca de la versión de “Breaking The Law”:

Es uno de mis temas favoritos. Quería realizar una versión aunque no fuera idéntica y hacerla con UDO fue muy original. Fue maravilloso volver a momentos mágicos del pasado.

Colaboración invitados:

Está Kai Hansen haciendo solos en una de las canciones nuevas, “Last Goodbye”. Los demás son grandes músicos pero no tienen tanto renombre.

Sobre si la orquesta será la misma en todos los conciertos:

En shows grandes como Wacken llevaremos alrededor de 45 músicos pero en el tour dependerá del tamaño del escenario.


WARRIOR SOUL

La no participación de invitados en este trabajo:

Las colaboraciones siempre surgen de la nada. Nada es premeditado aunque para este disco me hubiera gustado hacer algo con Cristina de Lacuna Coil pero, por incompatibilidad de agendas, fue imposible. Si surge algo mejor que mejor pero si no tampoco pasa nada. Aunque no hay grandes nombres en el disco he tenido la suerte de trabajar con unos músicos fantásticos. De todos modos, este trabajo ha sido marcado con la película y con esto ya tengo todo lo que quisiera.





CELEBRATE (THE NIGHT OF THE WARLOCK)

Participación del coro de seguidores:

Vinieron a grabar a Bochum y al mezclar las voces suenan como un verdadero coro y eso que algunos, para matar los nervios, se emborracharon a más no poder y eran difíciles de contener.

Acerca del tema “The Night Of The Warlock”:

Le pusimos ese título porque Johnny, nuestro batería, decía que sonaba a Warlock. Creo que es otro himno que os va a gustar. Cuando la toquemos en escenarios grandes llevaremos un hechicero, en plan Eddie, que surgirá de la parte de atrás del escenario.

Sobre los temas inéditos:
Hay un par con doble bombo superfuertes. Uno es “Caught In The Battle” en contra de las guerras. Es, posiblemente, el más rápido que hayamos hecho en los últimos 20 años, los headbangers lo van a disfrutar.


25  YEARS IN ROCK…

Ilusión por sacar este DVD/CD:

Sí, porque este concierto de aniversario fue una de las mejores noches de mi vida. Ese día estaba supernerviosa, venían muchos músicos para el evento y lo habíamos estado preparando desde un año atrás, un trabajo enorme de doce meses buscando una fecha adecuada, pensando en los posibles invitados, etc., por lo que tenía que salir perfecto. Al final no hubo ningún problema y la reacción de la gente fue impresionante.

Momento “Rock You Like A Hurricane”:

La primera que tocamos juntos fue en 1986, ya eran muy grandes en Alemania, pero hasta entonces no les había visto en directo y aluciné. A lo largo de los años hemos coincidido varias veces y cuando pasaron por Colonia en su última gira hablamos de la posibilidad de que pudieran estar en el escenario para el aniversario. Para mí era algo bastante especial puesto que es uno de esos grupos que solía escuchar cuando era muy, muy pequeña. Me hizo mucha ilusión poder contar con Klaus Meine.

Sorpresa con el elenco de invitados:

Creo que en el Metal al final todos formamos parte del mismo barco, ya sea Gótico, Hardcore, Thrash o Punk. Considero que los músicos comparten ese sentimiento de ser todos uno. Con Traja siempre he tenido muy buena relación y más de una vez nos habíamos planteado la posibilidad de hacer algo juntas, así que allí estaba muy orgullosa de poder participar en el proyecto. En cuanto a Bobby Blitz, hemos coincidido también en varios festivales y me gusta la energía positiva que transmite en el escenario por eso pensé que “Always Live To Win” sería un tema en el que se sentiría bastante cómodo. Además, él fue el primer invitado de esa noche y enseguida hizo entrar en calor a la gente. Es un gran cantante. Por otro lado, la escena metalera en Alemania es un mundo pequeño así que se conoce todo el mundo. Tanto Axel Rudi Pell como Grave Digger son bandas con las que he coincidido inevitablemente a lo largo de los años y en diferentes etapas de mi trayectoria por lo que su participación fue algo natural.





RAISE YOUR FIST

Sobre el disco:

Creo que es una combinación de muchos himnos que me encantará tocar en directo. Tiene canciones muy rápidas en la onda de la Old-School del Metal. También hay grandes colaboraciones como la de Lemmy. Además de todo esto, hay una canción, “Hero”, dedicada a Dio que es mi favorita de este disco.

Grabación del vídeo “Raise Your Fist”:

Lo grabamos en N.Y., en el Bronx. Mucha gente nos miraba y estábamos muy contentos hasta que nos dimos cuenta de que eran una pandilla que igual acababan matándonos. Esa gente no es fan del Metal ni nada pero le tocamos la canción y les gustó. Les pedimos que se unieran a nosotros y que aparecieran en el vídeo y lo hicieron a gusto. También hay algunas escenas del Wacken. En N.Y. también se unieron algunos vagabundos  que al ver las cámaras querían aparecer y saltaban y se lo pasaban bien. Fue espectacular ver a gente tan distinta y con gustos tan diferentes unirse a la misma causa. En esos momentos te das cuenta de que la música puede unir a todo el mundo en una sola alma.

CD adicional de versiones:

Es un Cd con un puñado de mis canciones favoritas, alguna demo inédita, “Warfare”, que forma parte de la banda sonora de la película “Anuk II” y la versión en francés de  “Raise Your Fist”.

Sobre la elección de canciones a versionar:

No fue difícil de elegir porque me encantan todas. Guardo unos recuerdos fantásticos de cada una de ellas. “Egypt” de Dio siempre fue una de mis favoritas,la he tocado mucho en directo. “Only You” era mi favorita del disco “The Elder” de Kiss y me recuerda los momentos trabajando con Gene Simmons. La de Led Zeppelin la escuchaba con 9 años y me gustaba tanto que creo que fue el comienzo de mara el Rock.

Regrabación de “It Still Hurts”:

No se trata de que no quedase satisfecha de la versión con Lemmy, lo que pasa es que teníamos tantas opciones para elegir que me quedé con esa. Esta es algo más potente, tanto la mezclada en el álbum como esta eran muy buenas pero al final me decanté por la que tenía más sentimiento. Siempre es mejor elegir la que te toque más el corazón.

Sobre la versión de “Nutbush City Limits” de Tina Turner:

Solía escuchar este tema cuando tenía 6 ó 7 años, me encanta Tina Turner, creo que es una de las mejores cantantes de la historia. Había un programa en la televisión alemana que siempre se centraban en un aspecto concreto de la música, las mejores baladas del Rock o algo así. Me llamaron y me dijeron que había una canción en el Top de Tina Turner pero que ella no estaba interesada en participar en una grabación en directo así que cuando me lo propusieron ni me lo pensé. Creía que tenía bastante potencial rockero y cuando la toqué en el programa a la gente le encantó.






Fotos y textos extraídos de: Heavy Rock, Full Metal, Metal Hammer, Revolver, Popular 1, Kerrang! y La Heavy. Gracias por existir  o por haberlo hecho. Las fotos de las entradas son propias.