lunes, 31 de marzo de 2014

Lo Dicho... Leize






La sección “Lo Dicho…” de este mes  está dedicada a una de esas bandas estatales mal llamadas “de segunda fila” o “de culto”, términos, ambos, que me irritan a más no poder. Creo que estos vascos se merecen, y han merecido, mucho más de lo que tienen. Pero, como en todo, si para ellos el éxito consiste en pasárselo bien con su público y estar disfrutando de un más que merecido regreso no seré yo quien les quite esa alegría. Compañer@s del Metal. Aquí os va lo que Leize ha declarado a lo largo de unos cuantos años. ¡¡A disfrutarlo toca!!


VARIOS

Félix cuenta cómo se formó la banda:

En un principio nos conocimos los dos guitarras y empezamos a tocar en plan Folk. Posteriormente conocimos al bajista, Toño, y después a Toto que fue el primer batería.

Toño sobre el Rock Radikal Vasco:

Nos desmarcamos de eso, no iba con nosotros. Sonamos más ásperos y queríamos abrir fronteras, de hecho lo conseguimos, pero sí somos de la misma época.

Félix acerca del Rock Radikal Vasco:

¿Qué es eso? No estamos incluidos en ese tipo de música porque es una simple etiqueta de la que desconocemos su significado.

Félix opina sobre la imagen de los grupos:

Lo más importante es ser tú mismo. Nos importa más la música que podemos hacer que la imagen hacia el exterior. Somos conscientes de que con una imagen concreta que des en un escenario, independientemente de la música que hagas, se atrae a un sector de gente que, si no llevaras esa imagen, no iría a tus conciertos ni compraría tus discos porque en ellos también estás fotografiado.



Patxi  y Toño comentan el hecho de utilizar en su biografía el término Rock Nacional y no Estatal:

Ese tema mejor no comentarlo… es un poco complicado. Cada grupo sabrá.
Puedes cantar en euskera, inglés o castellano pero siempre sabiendo a donde quieres ir. Nosotros lo teníamos bien claro, queríamos hacer música a nivel nacional y, de hecho, lo estamos haciendo.

Toño pone una etiqueta al grupo:

Si tuviéramos que calificar nuestra música la llamaríamos “supercaña”. Pero principalmente son historias callejeras en formato de cuatro minutos.

Félix comenta el tema cantado en euskera “Egún Batean”:

Hubo un momento en que nos apeteció hacer un tema cantado en euskera porque esta lengua se presta bien para este tipo de música. Somos conscientes de que en determinados lugares y a determinadas personas el tocar esta canción puede dar lugar a suspicacias. Lo que sí podemos decir es que es un gran tema.

Toño acerca de las comparaciones con otros grupos:

Cuando salió nuestro primer redondo se nos comparó demasiado con Barricada, aunque lo cierto es que también nos han comparado con Barón Rojo y Motörhead. Las comparaciones son, en cierto, modo lógicas. Todos salimos del mismo sitio y partimos con los mismos medios por lo que las letras y la música sí eran parecidas. Más adelante cada uno siguió su camino, lógico, los años no pasan en balde para nadie.

Félix habla de la selección del set list:

Es una locura. Al final nos salen un montón de canciones que hacía mucho tiempo que no aparecían en directo como “La Rueda” o “El Escalón” que las hemos rescatado y sonarán en directo.



Félix sobre el directo en La Caracol:

Lo hemos grabado y suena de cojones, de hecho lo pensábamos sacar ahora pero nos decantamos por grabar algo nuevo. ¿Qué haremos con él? Pues sacarlo pero no sabemos ni cuándo, ni cómo, ni con quién.

Patxi habla de los cambios en el  R&R después de 20 años:

Sigue habiendo los mismos cabrones de siempre. Lo bueno es que nosotros tenemos claro hacia donde queremos ir y en ese proyecto también entra el mundo, el negocio de la música, porque quieras o no estar es inevitable, tienes que entrar. Pero la historia de Leize no va por ahí. Queremos tocar dos veces al mes, tres como mucho, y que la gente disfrute, disfrutemos nosotros, tocar nuestras canciones, que las gente las cante… queremos hacer R&R y no hay más historia.

Toño acerca de la escena musical después de años fuera:

Está como siempre. Lo que ocurre es que el peaje de todo grupo que empieza nosotros ya lo hemos pasado. ¿Que está jodido? Antes también. Lo que sí veo es que hoy en día los chavales tocan un montón, hay unos musicazos increíbles, ahí se ha notado una mejoría increíble aunque les cuesta reunir un conjunto de canciones buenas. Todo el mundo quiere destacar y eso es un error.



Félix comenta el tema de la autogestión:

Bueno, dueño absoluto de tus actos es una frase muy grande, digamos que el coche lo llevamos nosotros pero la carretera está llena de baches, que cada vez hay más peajes y los socavones son cada vez más grandes.

Toño habla del éxito:

Vender cien mil discos está bien pero sin el directo un grupo no es nada. ¿De qué te sirve tener catorce álbumes si no puedes compartir tu música con el público para el que tocas? Sí, las ventas son importantes pero el directo lo es más.

Patxi sobre la disolución de la banda:

El parón no fue por enfado sino por cosas personales. Uno se fue a vivir fuera, Toño tenía que atender su negocio, yo me casé, tuve un hijo y también me marché a otro sitio y lo fuimos dejando.

Félx explica por qué dejó la banda:

Justo cuando grabé “Esto Es Lo Que Hay” tuve una hija, Sara. Después de la grabación empezamos a tocar viernes sí, sábado también, y a mi hija ni la veía. Decidí que era el momento de parar al menos hasta verla crecer y eso es lo que hice. En principio fue una decisión exclusivamente mía.



Toño da su versión del rencuentro:

Todos estábamos esperando que alguien llamara el primero, ni hubo que hacer mucho esfuerzo. La verdad es que después de trece años de parón pienso que Leize aún tiene muchas cosas que aportar musicalmente. Merecía la pena volver para disfrutar nosotros y hacer disfrutar a nuestra gente.

Félix acerca del regreso de la banda:

Era cuestión de tiempo. Yo tenía intención, justo medio año antes, de hacer un disco en solitario. Tenía los temas preparados y había quedado para entrar en el estudio con Mikel de Anestesia para hacer esbozos y ver qué sonido podíamos conseguir. Lo que había preparado eran poesías antiguas en euskera. Pensaba hacerlas en plan Rock moderno, como si fuera un grupo de Rock pero no sería como Leize, por supuesto.

Toño explica porqué Pedro no se unió al grupo:

Le fuimos a buscar a Francia, que es donde vive con familia numerosa, pero por razones de distancia le era casi imposible tocar con nosotros, con muchísima pena nos dijo que no podía.


DEVORANDO LAS CALLES


Félix comenta sus sensaciones sobre este trabajo:

Estamos muy satisfechos. Tan solo nos queda el mal sabor de boca que si hubiéramos contado con un productor habría sonado 20 veces mejor de lo que ya de por sí suena. Las canciones han quedado tal y como nosotros queríamos y además, si oyes el disco, no nos parecemos a nadie en España, intentamos que no haya influencias de nadie en el disco. A nosotros nos pueden gustar Helloween o Accept pero a la hora de componer Helloween se queda a la derecha, Accept a la izquierda y Leize en el centro.



Félix acerca de la grabación:

Nosotros grabamos nuestro propio master y con él bajo el brazo comenzamos a movernos. Tras algunos devaneos teníamos dos ofertas en serio de dos compañías, Victoria y Nola. No nos gustaron las condiciones de Victoria y nos quedamos con Nola.

Toño habla del disco después de un tiempo:

Nos sirvió para aprender muchas cosas. El disco estaba bien teniendo en cuenta los medios con los que le grabamos. Dejamos Nola porque sólo apoyaban el Rock Radikal Vasco y parecía que no confiaban en nosotros.

Félix acerca de la mala distribución que tuvo el disco:

Sí, siempre lo hemos dicho. Se vendieron 6.000 copias de ese disco y lástima que la discográfica de entonces, Nola, no pudiese o no supo darle mayor gancho.


BUSCANDO… MIRANDO


Toño lo compara con el anterior:

Creo que las diferencias son notables. Mejores medios, mejor producción y temas más elaborados.

Toño cuenta cómo llegaron a la nueva compañía:

Nos pusimos a buscar nueva compañía y fue Mariano García quien confió en nosotros y nos mandó grabar para él a través de Barrabás.



Toño acerca de la grabación:

Lo hemos grabado en 12 días en los estudios Musigrama de Madrid. Nos lo curramos un montón, de los estudios a la cama y de la cama a los estudios. Son 10 temas que suenan más cañeros que los del otro disco.


ACOSÁNDOME


Félix comenta el resultado del disco:

A la primera escucha me ha sorprendido gratamente y me ha entrado muy bien y es que me gusta bastante.

Félix sobre si es una continuación del anterior:

En principio la idea era esa lo que pasa es que hemos cambiado un poco la base rítmica y cosas así.



Félix acerca si con este trabajo llega el momento ideal de la banda:

Para nosotros lo ideal sería dejar nuestros trabajos y vivir de lo que realmente nos gusta pero en España ya sabes como está la movida y habría que verlo bastante claro. Si la proyección del grupo crece igual habría que planteárselo.

Félix elige sus temas preferidos:

A nivel de letras me quedo con “Su Legalidad” pero también “A La Caza”, “Acosándome”, “Sacando Jugo”. Estos son unos de los temas que más me gustan pero, en general, todo el disco.


LOCA PASIÓN


Toño comenta los cambios en este disco:

Respecto a los primeros plásticos la verdad es que han mejorado bastante el sonido y los arreglos. Hemos cambiado nuestra filosofía a la hora de hacernos los coros, antes los metíamos en medio de los estribillos, ahora se intercalan y acompañan durante toda la canción. También hemos incluido un tema acústico y, en general, aunque algo hemos cambiado, incluso musicalmente, seguimos siendo la misma gente y continuamos en la línea habitual.



Toño acerca de la portada:

Deseábamos hacer algo sencillo pero que llamara la atención al verlo en la tienda. Un amigo nuestro hizo la foto y pensamos que cuadraba en el contexto que queríamos, haciendo referencia al título del disco. “Loca Pasión”, la chica mirando hacia abajo para que cada uno lo interprete como quiera. Para nosotros la loca pasión es la música, para otros las chicas y para algunos ambas.


ESTO ES LO QUE HAY


Félix sobre los invitados y grabarlo en Madrid:

Las colaboraciones fueron saliendo sin más. Casi toda la gente que está son conocidos. Lo de grabarlo en Madrid fue porque conocemos a la gente y siempre que venimos nos tratan de puta madre. También ha sido por el tema de escenario, medios, etc.



Félix acerca del planteamiento del disco:

Era recoger la trayectoria del grupo en cuanto a pequeños grandes éxitos de la banda, quizá por etapas. Tampoco cerrar ninguna etapa con el disco, era más bien retomar esa trayectoria.

Félix habla del título:

Damos a entender que es un disco en directo de Leize. Hay que considerar a los invitados pero sí muestra lo que es la banda. Hubiéramos preferido un disco triple porque tenemos mucho que contar pero creo que el disco está muy bien. Sobre todo por el precio, igual al del sencillo.


SÓLO PARA TI


Félix habla de la intención del disco:

Es el mejor regalo posible que hayamos podido hacer para la gente que nos ha seguido de antes. Hemos hecho una especie de mezcla de todo lo que habíamos hecho hasta ahora. Está hecho con todo el corazón, ya lo dice el título.



Toño explica los miedos, expectativas y deseos a la hora de sacar este trabajo:

Siempre tienes un poquito de reparo y de miedo sobre cómo va a acoger la gente el disco pero teníamos conciencia de lo que estábamos haciendo. Confiamos en los temas, lo que queremos hacer, hacia donde queríamos ir y el sonido que queríamos sacar. Ese sonido se nos ha anticipado y la acogida del disco ha sido buenísima.

Félix acerca de las letras:

Nosotros le damos mucha importancia a las letras y también a los esfuerzos de voz para que en un momento, aunque estés diciendo una frase suene en el sentido que tú le quieres dar, para darle un realce al tema que queremos que la gente vislumbre y tomo como suyo.

Patxi comenta la heterogeneidad de sonidos:

Es como si hubiéramos hecho una recopilación de todos los años, de todo lo que hemos hecho hasta ahora. Lo hemos metido en una batidora y hemos hecho canciones de todo tipo: rápidas, baladas, a medio tiempo… Yo creo que en un disco tiene que haber de todo tipo de canciones, eso es lo que quiere oír la gente. No quiere poner un disco y de principio a fin escuchar lo mismo.



Félix sobre volver a componer:

Somos de la vieja escuela, de los de plasmar tal y como nos ha surgido en el ensayo, meter la canción en el disco y luego intentar reproducirla de la forma más fiel en directo. No queremos volvernos locos con los arreglos. En este disco hemos metido algunos cambios de sonoridad de acordes para no hacer exactamente lo mismo y abrirnos nosotros las orejas pero no nos volvemos locos.


LO QUE FALTABA


Félix explica el sentido de este trabajo:

Este nuevo disco es en realidad un viejo disco donde rescatamos una serie de temas que no estaban al alcance de la gente y añadimos tres temas nuevos. Es un regalo que queremos hacerle a la gente, ya que algunos no los tengo ni yo siquiera. Viene acompañado también de una biografía hecha de forma detallada.

Félix acerca de las letras de las canciones del disco:

No sé si nuestras letras son estrictamente combativas pero sí que hemos escrito acerca de lo que uno tiene a su alrededor y nos hemos centrado en esa impasibilidad e inmovilidad que mucha gente tiene. Siempre hemos creído que hay que moverse e intentar solucionar las cosas. En la actualidad algunas siguen enquistadas y todas las letras continúan teniendo validez. Creo que son atemporales.



Félix sobre los temas nuevos:


No te puedo decir exactamente, aunque el cuerpo me pide caña, con un sonido de guitarra fuerte y gran contundencia. Me gustaría que la banda evolucionara de esa manera. Creo que sería lo lógico.



Textos y fotos extraídos de: Full Metal, Heavy Rock, Kerrang!, Rock Estatal y La Heavy. Gracias por existir o haberlo hecho.

jueves, 27 de marzo de 2014

Texto Mandrílico Marzo 2014



Inundado de frases, palabras, signos y párrafos. Todos repletos de historias, países, alegrías, tristezas, pasiones, ciudades, paisajes y desengaños. Cargados de ansiedad, necesidad y fuerza por encontrar la luz, la oscuridad, una rendija o la inmensidad entreabierta del papel. Se sientan en una mesa hemisférica tarde sí, noche no, repasando sus intrigas y vehemencias. Unos piden paso a través de los dientes mientras algunos se van arrinconando en la nuca de la memoria.

Tonos triangulares, lápices, tintas, cartulinas vacías en manos repletas. Rasgos de niño, piel rugosa de árbol, sutileza en las alas de un vencejo, pecho de hombre, pinceladas sueltas en la piel de un chacal, caderas de mujer sin boca. Todos se arremolinan en la sien saltando como gotas de agua en una cascada muda. Inconexión de imágenes deseando ser atadas por las cuerdas de la ortografía. Unas se amontonan en las montañas del tiempo, otras se arrugan en caída libre por el agujero negro de miles de papeleras.

Apetito de encuentro infinito entre miradas perdidas. Entonces alguien se fija, se paran a contemplar, a escuchar. Es tal el deseo de fusionarse que están horas, días, meses rompiendo el desierto duradero de años y minutos. Retiro que acaba convertido en esperanza de colaboración sin pretender éxitos, sin oír el eco de las nefastas o entusiastas críticas. Es tiempo de caminar agarrados de comas y colores. La soledad ha quedado atrás.


jueves, 20 de marzo de 2014

Letras Cascabeleras: Primer Premio Concurso Literario, Narrativa Para Juan Miguel G.S. Sánchez Por "Donde Los Pies Me Lleven"






En primer lugar dar mi más sentida enhorabuena a Víctor, Vicente y todo el personal de “Letras Cascabeleras” por esta gran labor que están haciendo apoyando las letras, tanto estatales como de fuera de nuestras fronteras, creando concursos como al que ha accedido esta obra y editando todo aquello que buenamente pueden. Tal como está el patio vuestro trabajo es algo merecedor del más sincero reconocimiento.



Una vez dicho esto, pasaré a comentaros la obra del alicantino Juan Miguel G.S. Sánchez “Donde Los Pies Me Lleven” ganadora del primer premio, en la sección narrativa, del concurso literario de la editorial, ya nombrada, “Letras Cascabeleras”.  Poco conocía de este autor pero he de reconocer que ha sido todo un descubrimiento. Le pido disculpas por no poder añadir una mísera foto suya en este artículo pero me fue imposible hallarla en la red. Desde aquí le sugiero que si lee estas cuatro letras me mande la que él mismo crea oportuna y aparecerá con mucho gusto entre los párrafos de esta humilde crítica. Por lo que se ve ha participado en distintos concursos como “Santoña… la mar”, “Villa de Montefrío” o “Letras Oscuras” recibiendo excelentes resultados en los mismos. Su afición a la lectura de novelas y cómics se ve muy reflejada en esta obra.



“Donde Los Pies Me lleven” es realmente un compendio de cinco relatos cortos de una estructura y calidad sobresalientes. Desde el primero, homónimo, se puede apreciar un ritmo y un uso del lenguaje excelentes. Para tener la extensión que tiene, son por sí solos cinco mininovelas con un intriga y tensión propios de los grandes del género. Personalmente lo que más me ha llamado la atención es el buen uso de las metáforas además de estar increíblemente puestas en el lugar adecuado. A todo esto hay que añadir unas grandes descripciones de los espacios donde transcurren los hechos que hacen volar tu imaginación, como cualquier buen relato, hasta donde el propio escritor quiere que llegues.



Otro de los valores a destacar de esta recopilación es la mezcla de temática de los relatos. Desde la venganza de un fantasma a través de unos zapatos usados en vida por el mismo, pasando por la supuesta mala suerte de los personajes en “Cuestión De Suerte” o la cruda vida de las gentes del mar vigente en “Entre Salitre Y Mar”, este ha sido el que más me ha gustado. “Sucedió Una Noche” nos habla del típico hostal perdido donde sus habitantes quedan atrapados más allá de su defunción y, para terminar, “La Posada Del Adios” cargado de ese halo místico vida-muerte. Tenéis que leerlos, merece mucho la pena hacerlo.



No me extraña que “Letras Cascabeleras” se haya decantado por este autor y estos textos. Ha sido todo un acierto por su parte concederle el primer premio. Gracias por hacerme llegar este tipo de obras que me siguen demostrando que, a pesar de la cantidad de morralla que hay por ahí, aún quedan miles de autores y autoras por descubrir. ¡Ánimo y muchísima suerte en todos vuestros proyectos futuros!







martes, 11 de marzo de 2014

Scorpions - Steel Panther: Aguijonazo En Madrid






Después de 28 años, el pasado sábado, 8 de marzo, volví a disfrutar en directo de una de mis bandas preferidas de siempre, los alemanes Scorpions. Hacía tiempo que no me pasaba eso de ir a un concierto y, como dos horas antes del comienzo del mismo, sentir los gusanillos típicos por el cuerpo propios de las ganas de ver a algún grupo que realmente te llena. Así empezó una tarde que acabaría a altas horas de la madrugada disfrutando tanto de la música en vivo como de un montón de colegas además de la compañía de mi novio.




Después de hacer una cola inmensa para entrar en el recinto, quizá esto fuera uno de los aspectos negativos de la jornada, accedimos con la hora pegada al culo para ver a Steel Panther. Estos venían presentando su último trabajo “All You Can Eat”. Tengo que reconocer que es un grupo que nunca me ha desagradado pero no creo, ni por asomo, que fueran los teloneros adecuados para el que, se supone, es el último concierto de Scorpions en la capital del Estado. Musicalmente no están mal pero no creo que llegaran a conectar no más que con los pocos seguidores que tenían en el recinto. Por lo demás, caras de “a ver si se van estos ya” y poca atención por parte del resto. A parte de las parrafadas en inglés que se marcó el guitarra, rollo inglés para heavys fascículo 9, destacaría el momento de presentación de la banda, sobre todo del bajista Lexxi Foxx, es el que se lleva de calle todo la atención con su rollo maquillaje en escena, y la interpretación de temas como “Asian Hooker”, “Party All Day” y “Death To All But Metal” con la que cerraron. Poco que añadir sobre los angelinos, quizá verlos en una sala cambiaría totalmente la concepción de lo escuchado en Vistalegre, estoy seguro de ello.





Con puntualidad aparecieron en escena la banda más famosa del panorama teutón de todos los tiempos. Desde el primer momento no paré de botar y cantar, algo que, como siempre, acabó pasando factura a mi garganta pero imposible no inmiscuirte en esa ola humana de voces que se creaba en la plaza de toros con cada uno de sus temas. Empezaron con el corte que da título a su último redondo en estudio, “Sting In The Tail”. La peña se tiene más que oído el disco porque fue comenzar a sonar y ya estábamos todos y todas voceando cada estrofa de la canción. Continuaron con uno de mis temas preferidos de toda su discografía, “Make It Real”. Cómo se puede revelar lo que se siente cuando una canción te hace rebobinar en tu vida hasta el punto de llegar a pensar que sólo han pasado dos días. Siguieron con el que fuera single del disco “Lovedrive”, “Is There Anybody There? Momento, tengo que reconocerlo, que aproveché par ir al servicio ante el aguante que iba a tener que tener para el resto del show. Volví justo cuando las primeras notas de “The Zoo” entraban en escena y, para mí, a partir de ese momento fue un trallazo tras otro, más bien un aguijonazo tras otro. La instrumental “Coast To Coast”, coreada a pleno pulmón por el respetable, fue uno de los momentos mágicos de la noche. La excitación siguió subiendo como la espuma con “Loving You On Sunday Morning”, otro de sus temas míticos, al que unieron uno de los cortes más sonados de su último trabajo que conectó perfectamente con la audiencia, “The Best Is Yet To Come”, toda una declaración de intenciones. 






La parte acústica con “Send Me An Angel” y “Holiday” no tiene explicación posible. Por todos es sabido el éxito de las baladas de la banda pero cuando las cantan al unísono quince mil personas aquello toma otra dimensión. Vuelta a lo último publicado con “Raised On Rock” con la que pudimos tomarnos un respiro, eso sí pequeño, y de aquí de nuevo a saltar y corear con “Tease Me Please Me”. Un recuerdo al ya lejano “Crazy World” con el sencillo “Hit Between The Eyes” dio paso al largo y poco agraciado, todo sea dicho, solo del batería Kottak con el que el resto de la banda cogerían un poco de aire para regresar con uno de sus temas emblemáticos, “Blackout”, con careta de la portada  incluida  y guitarra humeante por parte de Rudolf, brutal este corte. Un pequeño solo por parte de Mattias dio paso al inconmensurable “Big City Nights”. Con este tema el recinto se viene abajo por momentos. Primera despedida y vuelta al ruedo, nunca mejor dicho, con tres nuevos aguijonazos que nos quedaron sin respiración durante el siguiente cuarto de hora. 





“Still Loving You”, sin palabras, seguida de “Wind Of Change”, tema que publicaron con respecto a la caída del muro de Berlín, cayó un muro y se construyeron veinte, y, para casi terminar, el “Rock You Like A Hurricane”. Digo para casi terminar porque, como era de esperar, añadieron un tema extra al setlist, nada más y nada menos que “When The Somoke Is Going Down”. Se les veía con ganas de seguir, razón por la que incluyeron esta canción no sin antes hacerse un poco de lío ante la elección de la misma, anécdotas del directo.






Esta sería la crónica musical del evento pero, como es normal, hubo muchas más cosas. Personalmente me quedo con la expresión de felicidad del grupo, Matthias, sobre todo, no dejó de sonreír ni un instante, que resume perfectamente la conexión entre los músicos y el público. Cuando esto ocurre se nota y mucho. Si nosotros y nosotras disfrutamos os aseguro que Scorpions estaban como niños chicos. Y, a nivel personal, el hecho de, nada más empezar el concierto, conocer a un chaval, Cristian, con el que compartimos el tiempo que duró el evento, que con tan solo 14 años asistió al que fuera su primer concierto acompañado de su padre en el Rayo Vallecano por aquel 1986, al que yo también fui, y que me contara que su progenitor ya había muerto y que para él el concierto era un homenaje al mismo te pone la carne de gallina para toda la gala.





Buen rollo en general entre toda la peña y de esta con el grupo. Gracias Scorpions por todos estos años de alegría, amor y caña. No sé si será verdad que os marcháis para siempre pero, de ser cierto, nos habéis dejado algo mucho más grande que un simple buen sabor de boca. ¡Scorpions Forever!!!!