viernes, 13 de diciembre de 2013

Aitor Saraiba: "Nada Más Importa"





Conozco a Aitor desde hace ya tiempo por su asistencia a las distintas ediciones del Rock/Bear pero, para ser sincero, nuestra relación se ha hecho más cercana durante este año. Coincidimos en el pasado Leyendas Del Rock así como en la presentación de este su último trabajo en Cáceres y acabamos en la We Rock, una discoteca Heavy de Madrid, cantando Metallica, Barricada o Judas Priest hasta desgañitarnos una vez finalizada la última edición del ya mencionado Rock/Bear. Ahora bien, lo que he sentido una vez leído este libro suyo es que lo conozco de toda la vida. No digo esto por las cosas que cuenta en él sino, más bien, por la cantidad de cosas que conozco que cuenta.





Este “Nada Más Importa” me ha resultado totalmente entrañable. Cuando digo entrañable no me refiere al punto cursi, meloso o romántico del término, me refiero a que está hecho desde las entrañas, sus entrañas. Cada cual tenemos un hilo conductor, o varios, a la hora de narrar nuestra existencia. El hecho de que Aitor haya elegido a la banda norteamericana Metallica puede resultar exótico pero los y las que sabemos de qué va esto de que te mole un grupo de Rock, Heavy, Punk o aledaños le entendemos perfectamente. A mí me pasó con AC/DC. Cuando tuve oportunidad de ir a verlos a Inglaterra no fui porque se me metió en la cabeza que no los vería hasta que no volvieran a pasar por aquí y así lo hice. Esto fue en Barcelona, en 1991, en el Monster Of Rock de ese año. Vinieron acompañados de Legión, Tesla, los pobres se llevaron unos cuantos palos de los imbéciles de siempre, y… Metallica, la segunda vez que los veía. Para que veáis, no creo que se vuelvan a juntar en un mismo escenario, el mismo día, ofreciendo sus respectivos conciertos dos de los grandes del género. Cosas que tienen los sueños cuando se hacen realidad.





El tema de los sueños es algo que se trata bastante en esta obra. Algunos llegan  a hacerse realidad y siguen teniendo su impulso primigenio, como es el caso de seguir yendo a conciertos de tu grupo preferido, otros se desvanecen y otros han sido o son pesadillas. Pero si algo resalta en “Nada Más Importa” es la realidad de los hechos que  Aitor nos cuenta. Está claro que es su propia realidad pero, como ocurre en muchos casos, esta es totalmente extrapolable a otras realidades ajenas a él. Ese es el punto álgido de la obra, la empatía que llega a surgir entre el autor y lectores con vivencias similares, entre los que me cuento. Sin entrar en comparaciones, para todo gay, lesbiana o transexual el paso por la adolescencia no suele ser un camino de rosas. Empiezas a descubrir, de una vez por todas, tu sexualidad a la vez que tienes que ocultarla, siempre que sea posible, si no quieres ser víctima de insultos o agresiones. Es ahí donde aparecen esos monstruos de los que habla Aitor. A pesar de todo tú necesitas contárselo a alguien. Cualquier persona que te ofrezca la más mínima confianza puede ser la elegida, otra cosa es dar ese paso. Una vez dado, todo irá mejor, que no sobre ruedas. Por cierto, mi madre me dijo lo mismo cuando se lo conté. Si a todo esto le sumas que te mola uno de los estilos musicales donde, no nos engañemos, el machismo ha cabalgado a sus anchas, la historia se multiplica. A pesar de ello, tú no puedes renunciar a la música que más te gusta del mundo porque la siente como parte de tu propia personalidad. Te vas tragando comentarios de aquí, que las chicas te entren y las tengas que rechazar o, lo que es peor, hacerlas caso para luego nada, o que tus colegas vayan teniendo pareja y tú ná de ná. Hasta que llega el momento en que explotas por mil razones y todo se ve diferente porque comprendes que el Rock significa mucho más de lo que pensabas, que tú, por muy marica que seas, eres tan rockero como el primero y que si quieren oír comentarios al respecto que empiecen escuchando muchas de las canciones de otros tantos de grupos donde lo que más se te exige es que seas tú mismo.




Pero no solo de Metallica vive “Nada Más Importa”. Me gusta porque es instructivo, con él he descubierto poetas y escritores que no conocía y a los que, con toda seguridad, tendré en adelante muy en cuenta. Me ha hecho viajar, como los buenos libros, a lugares donde nunca he estado, ni siquiera sé si estaré alguna vez, y me ha hablado de gente cercana, a algunos los conozco y a otros los acabo de conocer. El dolor de la pérdida de alguien próximo a ti está expresado en sus páginas de manera desgarradora haciéndote partícipe de ello, siempre que hayas pasado por una experiencia parecida. Todo esto y más es lo que encontraréis en sus episodios. Todo aliñado con una serie de dibujos “marca de la casa” que hacen del libro eso, algo totalmente entrañable.




Mientras escribo este artículo estoy escuchando el último disco en directo de A Perfect Circle, una de las bandas de la saga Tool, uno de esos grupos que o te molan hasta la muerte o los odias con igual intensidad. Yo, evidentemente, soy de los primeros. Puede que haya sido casualidad, a veces dudo tanto de esta manida palabra, pero me acabo de dar cuenta que este libro es de los pocos que son para mí un círculo perfecto pues no recuerdo tener otro que empiece con una dedicatoria del autor y acabe con lo mismo. Lo digo por lo de los Heavys maricas. ¡Enhorabuena, Aitor! Espero que tengas mucho éxito con este y todos los trabajos que vengan después. Ya lo comentaremos más detenidamente en persona.






miércoles, 11 de diciembre de 2013

"Astérix Y Los Pictos": Última Aventura Del Galo Más Famoso Con Dos Autores Nuevos






Hasta ahora no me había dado por incluir ningún artículo del galo más famoso de la historia del cómic en mi blog. No sé exactamente la razón aunque intuyo que se debe a que las últimas aventuras de dicho personaje no me hacían demasiada gracia, por no decir ninguna. No voy a volver a entrar en la ya manida discusión sobre si los álbumes creados a medias entre Goscinny y Uderzo son mejores que los que este último hizo en solitario. Sólo diré al respecto que es posible que aquellos títulos sean fantásticos pero que algunos de los firmados por Uderzo en solitario, como es el caso de “La Gran Zanja” o “Astérix En La India”, están entre mis preferidos. Sea como fuere, lo que está claro es que los últimos cómics publicados, a mi parecer, eran excesivamente flojos y con un tufazo a salir por salir para hacer caja imperdonable. Veo normal que después de cincuenta años Astérix se mereciera un buen homenaje, “El Aniversario De Astérix & Obélix, El Libro De Oro”, o que una serie de grandes autores del género le dedicaran un nuevo título en su colección, “Astérix Y Sus Amigos”, pero lo que Uderzo nos ofrecía en “¡El Cielo Se Nos Cae Encima!” es sencillamente infumable. Puede que esto haya llevado al famoso dibujante a ceder paso a dos autores para seguir con la colección. Con esta decisión no sabremos qué pasará con la promesa hecha por este acerca de la desaparición de las aventuras del pequeño galo y su inseparable amigo una vez fallezca el mismo.





Los encargados de ofrecernos este nuevo viaje de los habitantes más ilustres de la resistente aldea gala son Jean-Yves Ferri al guión y Didier Conrad a los lápices, siempre bajo la supervisión de Uderzo y Anne Goscinny, hija del guionista original. Para seros sinceros no conocía, artísticamente hablando, ni al uno ni al otro. Ha sido a raíz de leer este cómic cuando he indagado un poco sobre ambos viendo que Ferri ha trabajado para Dargaud, por ejemplo, y que Conrad es autor de la serie “Los Innombrables” censurada durante años en la revista Spiruo. Pues bien, desde el primer momento tengo que felicitar a ambos por su labor en esta entrega, la 35ª ya, de Astérix. No es cuestión de decir si el álbum es o no sobresaliente, para mí lo importante de su trabajo es que me han devuelto la confianza en la saga algo que, como comenté antes, había perdido totalmente.




En este caso Astérix y Obélix viajan al país de los Pictos, Escocia, para ayudar a un primo suyo a recuperar a su amada secuestrada por un malvado enemigo que quiere casarse con ella para acceder al trono de su desmembrada patria además de aliarse con los mismísimos romanos con tal de que todos los demás clanes vivan bajo sus pies. Este podría ser un resumen corto de lo que nos ofrece este álbum pero para conseguir que todo esto suceda nuestros galos y su primo escocés tendrán que enfrentarse a las argucias de Mc Abeo, el malvado traidor, y el revuelo continuo existente entre tanto clan diferente. Los dibujos de Conrad siguen en la línea de Uderzo solo que si con este tomaban protagonismo subliminal, por decirlo de alguna manera, las intrigas que las gallinas del pueblo se traían entre sí además de las que tenían los niños con sus otros compañeros de juegos, Conrad sólo se queda con los infantes. Esto no quiere decir que no consiga crear momentos cúlmenes al respecto como el de los críos y el muñeco de nieve. En cuanto a Ferri decir que su guion es bueno, bastante bueno. No faltan ni el momento de arrase a los piratas, ni las típicas tonterías del romano defraudado por haberse alistado, ni el personaje secundario que da vidilla a la aldea, siendo este es primo de aquel legionario, que se volverá loco intentando hacer el censo de los habitantes de la misma. Muy bueno el revuelo que crea el escocés y sus tatuajes entre las féminas galas así como las referencias musicales que usa este cada vez que se encuentra en una situación, llamémosla, delicada. Sí que diré que eché en falta a Idéfix en esta aventura pero, una vez leída, entendí por qué el perro de Obélix se queda en la aldea siendo atendido por, nada más y nada menos, que el druida Panoramix. Está claro que pasan muchas otras cosas en esta aventura y desde aquí os invito a que las descubráis.




Soy seguidor de Astérix desde mi infancia. Tengo todos sus álbumes oficiales y alguno que no lo es como “Astérix Y La Central Nuclear”. He leído sus aventuras no sé cuántas veces, es más, cuando no sé muy bien qué leer me cojo uno de sus números y me lo leo por enésima vez. Quiero agradecer de nuevo a Ferri y Conrad por devolverme la ilusión en uno de mis personajes favoritos de mundo del cómic y desde ya les deseo lo mejor en esta nueva aventura. ¡Qué Belenos y Tutatis los protejan para que nos sigan ofreciendo otros 35 álbumes nuevos si hace falta!




miércoles, 4 de diciembre de 2013

Jesús Gordillo - Javier Martos: "Ojos De Circo"








 Esta obra de Jesús Gordillo y Javier Martos está pensada para y desde los personajes extravagantes. En ningún momento pretendo que dicho término sea entendido como algo despectivo, al revés, lo digo con todo el cariño del mundo. Mucho más después de leerla.



Respecto a los autores os diré que Jesús es oriundo de Badajoz. Ha recibido varios premios en certámenes literarios, tiene algunos libros publicados antes de este además de ser un apasionado del Blues. He coincidido con él en alguna ocasión por haber sido compañero de radio de mi novio. En cuanto a Javier, deciros que nació en Sevilla. Es escritor y traductor, “Blaze”, de Stephing King, se encuentran entre sus obras traducidas, ha adaptado al cómic, género del que siempre me he declarado un apasionado, “La Torre Oscura” además de tener publicados alrededor de una treintena de relatos.





Es bien sabido que nuestros sueños de infancia son los que más perseguimos durante buena parte de nuestra vida. Otra cosa distinta es lo que ocurre cuando alguno de ellos, lo más importantes, se hacen realidad. Se puede decir que “Ojos De Circo” va exactamente de eso, del sueño hecho realidad que el pequeño Nicholas Campbell tiene desde pequeño. Este no es otro que pertenecer a la gran familia del circo. Quedaría demasiado superficial si quisiera hablaros de este libro y quedarme sólo en esto porque, en realidad, hay mucho más detrás de lo dicho. Nicholas es un niño, digamos, especial por sus dotes con la telequinesia. Tener este tipo de actitudes en el seno de una familia estrictamente militar no le traerá más que desengaños y disputas. Cuando está a punto de debutar en el mundo del espectáculo se encuentra de morros con el mayor conflicto bélico del siglo pasado, la Segunda Guerra Mundial. Perteneciendo a la familia que pertenece, no tiene más opción que alistarse participando en vanguardia del desembarco de Normandía. Es herido en dicho ataque y, una vez recuperado, se queda en Europa con la idea de vivir en el mundo del circo.




Como suele ocurrir en la mayoría de estos casos, las vivencias bajo las órdenes de otros hacen que tu sueño no sea tan bonito como te lo esperabas. Pues bien, harto de todas estas situaciones decide crear su propio espectáculo. Para ello se hace socio de un antiguo compañero de escena, Román Cruz, un pistolero español, curtido en las batallas de la Guerra Civil y del posterior conflicto europeo, cuya admiración por las armas de fuego raya lo enfermizo. Eso sí, se puede decir que “donde pone el ojo pone la bala”. El secreto de su espectáculo no es otro que reunir a un grupo de hombres y mujeres con ciertas dotes paranormales. Lo consiguen, vaya sí lo consiguen. Después de fundir sus economías, cómo llegan a conseguir el dinero es otro de los aspectos destacable del libro, viajan por medio mundo para ponerse en contacto con la estrellas de su circo. Así, unas veces a golpe de talonario otras mediante el poder de seducción, llegan a rodearse de una potente médium, un forzudo gondolero con algún brazo de más, alguien con poder sobre las nubes y sus tormentas, un poderoso faquir japonés, una señora con el poder de intervenir en los sueños y pesadillas de los demás y un chaval capaz de devolver la vida a algún que otro animal. Una vez reunido tal elenco ponen en marcha el mayor espectáculo jamás visto en el viejo continente. Lo que ocurre, además del desenlace de todo este entresijo, es lo que tendréis que descubrir vosotros leyendo el libro. Sólo os diré que si os va el terror aquí tendréis una buena dosis del mismo.



Es verdad, puede que todas estas personas nos produzcan miedo pero la pregunta sería ¿por qué? Porqué esas mujeres y hombres nos producen pánico. Siempre he creído que tiene que ver mucho más con el tema religioso y cultural que con el hecho de ser seres humanos “distintos”. Distintos somos todos y todas, solo hace falta echar un vistazo a tu alrededor para ver cuantas caras diferentes te cruzas por la calle todos los días, pero aquellos y aquellas que entran en los planos inexplicables para dichas culturas o religiones no les ha quedado otra cosa que ser “Animales De Circo”, los manicomios, las pedradas o las llamas. Personas que en otros entornos han sido, aún lo son, vistos como grandes consejeros o guías en esta sociedad no tienen otra salida que ocultarse o, empujados por la frustración, utilizar sus dotes de manera poco altruista. Como leemos en la obra de Gordillo y Martos, pueden ser tu pescadero, tu vecina de la esquina, tu compañero de clase o tu propio hermano. En vez de intentar aceptar, sin tener porqué comprender, los rechazamos, en el mejor de los casos, cuando no los señalamos como “pecadores” o locos. Ahora sí, cuando esas religiones y culturas no encuentran salida a muchos de nuestros problemas recurrimos a ellos y ellas de manera clandestina dando pie a que aparezcan un sinfín de estafadores y charlatanes que se enriquecen valiéndose de las miserias de sus acólitos. Esto hace que, en ocasiones, algunos y algunas se reúnan bajo una carpa de colores y no nos quede otra que mirarlos directamente con “Ojos De Circo”.



Pasan muchas cosas interesantes en esta obra. El recurso de empezar por casi el final es algo que si se hace bien, como es el caso, siempre me ha atraído. Enhorabuena a los dos autores. Espero que sigan cosechando éxitos juntos o por separados.




martes, 26 de noviembre de 2013

Lo Dicho... Motörhead





Hablar de Motörhead es hablar de Lemmy Kilmister ya que es el alma del grupo, además de su fundador. Como en estos instantes la banda no está atravesando uno de sus mejores momentos por la salud de Lemmy, a pesar de tener un buen nuevo disco en la calle, este mes la sección “Lo Dicho…” se la dedicamos a él y a todos los que pasaron por sus filas. De aquí en adelante, por no repetir continuamente, siempre que no aparezca nada con anterioridad, las declaraciones serán de este gran bajista. Vamos allá con ello.




VARIOS


Fecha y lugar de nacimiento:

32 de Octubre de 1943. No, jeje, fue el 24 de Diciembre de 1945 en Stoke On Trent. No puedes encontrar algo más inglés que esto.

Inicios musicales:

Mi primera banda fue The Sundowners, cuando aún estábamos en la escuela. No hicimos mucho, sólo ensayábamos. Después estuve en un par de bandas locales, una llamada The Sapphires, donde apenas permanecí un par de meses. Cuando me trasladé a Manchester estuve en otra llamada The Rainmakers. La primera banda seria donde estuve fue The Motown Sectt. La llamábamos así para atraer a la gente, ya sabes, por lo del rollo Motown que pegaba fuerte en aquella época. Tocábamos al estilo Pretty Things y bandas parecidas. Después de esto fueron los Rock Vicars y más adelante Hawkwind. También hubo otra banda, Sam Gopal.

Su salida de Hawkwind por tomar “las drogas equivocadas”:

El gobierno de Canadá también pensó lo mismo. Creían que era coca y no lo era por lo que tuvieron que retirar los cargos. Pasé la noche en la cárcel, tuvieron que pagar la fianza porque quien me iba a remplazar no podía llegar a tiempo.




Crea Motörhead nada más ser expulsado de Hawkwind:

Así es, quería hacerlo de esta forma. Bueno, lo cierto es que lo hice también aprovechando que por entonces era conocido y no quería perder esa ventaja que, de algún modo, tenía. Primero fue con Larry Wallis y Lucas Fox. La primera formación fue poco estable y apenas hacíamos versiones. Luego entró Phil “Animal” Taylor y éramos un trío junto con Larry pero esto duró sólo unas semanas. Phil me comentó la posibilidad de irnos a otro sitio y pensamos que sería buena idea puesto que nos íbamos a deshacer de Lucas. Pusimos la batería en el maletero de su viejo Ford Cortina. No tenía ni parabrisas y estábamos en mitad del jodido Enero. Hacía un frío del carajo así que tuve que conseguir una tía con un gran abrigo de plumas para que estuviese en mi regazo todo el camino. Pillamos a Fast Eddie Clarke porque Phil lo conocía bien de cuando arreglaron juntos una casa flotante o algo parecido. Nos vino bien porque Larry quería volver con los Pink Fairies.

Sus influencias:

Siempre es difícil contestar a esto porque todo lo que escuchas acaba convirtiéndose en influencia aunque tú mismo no te des cuenta. De una manera positiva o negativa marca tu música y yo soy como una esponja, lo absorbo todo y saco mis influencias a través de Motörhead. Aunque si quieres que cite algunas bandas que han influenciado en mi música, sobre todo al principio, te diría que The Beatles, The Damned, Sex Pistols, AC/DC… Y como bajistas los que más me gustaban cuando empecé a tocar eran Paul McCartney y John Enthwisal.

Etiquetas:

Si no existiese Motörhead habría que inventarlo. No me gustan las etiquetas. Motörhead es un estilo en sí mismos. No es Heavy ni Punk ni ostias. Eso es lo que nos hace especiales.

Raíces:

Yo soy R&R, procedo del R&R clásico. He mamado muchísimo Blues, es lo que llevo dentro, por lo tano es lo que me sale y lo que transmito pero pasado por el tamiz de Motörhead. Estoy de acuerdo en decir que Motörhead practica un Blues superespídico. Mi vida es el R&R y el Blues, es lo que llevo haciendo toda la vida y no puedo entender esta sin ellos.

Significado de la imagen Motörhead:

Somos algo así como unos Ángeles del Infierno en el oeste.




¿Se considera Motörhead una banda de perdedores?:

Más que considerarnos nos gusta pensar que lo somos. Siempre estamos con simbologías como el as de picas que es una carta que designa al perdedor y que nosotros empleamos en portadas de discos, camisetas y todo eso.

Primera definición de Motörhead:

Vamos a ser la banda de R&R más dura del mundo, la más sucia y la más peligrosa. Si decidimos instalarnos a tu lado desearás morirte.

Su grupo ideal:

Jeff Beck, John Lord, quizás Rory Gallager, que creo que ha sido uno de los mejores guitarras. También me hubiera gustado tocar con Jimi Hendrix y, por supuesto, con alguien que no sea yo como cantante, quizás Rob Tyner (MC5) y, claro está, yo mismo tocando el bajo.

Su aceptación en la escena Punk:

Probablemente fue porque tocábamos rápido y les gustó el estilo. Nosotros siempre hemos tenido una actitud muy Punk. Nunca hemos sido Heavy Metal. Siempre he pensado que tenemos más que ver con The Damned y los Pistols que con Sabbath o Judas.

Phil “Animal” Taylor cuenta cómo entró en la banda:

Llegué a Motörhead casi por coincidencia. Nunca me gustaron Hawkwind ya que en la época que ellos eran populares yo iba de skinhead. Había estado tocando la batería como dos años o así, hasta había tomado lecciones, pero me iba el rollo de Reggae y la Tamila. Conocía a Lemmy de vista y solía ir por donde vivía él. Estaba de squatter en un sitio cerca de Chelsea. Un día escuché un rumor de que estaban grabando algo y no estaban demasiado contentos con el batería. Al día siguiente dejé una nota a Lemmy para que viniese a verme. Vino y lo primero que hizo  fue preguntarme si yo tenía una camioneta, que la tenía. Estaba más interesado en ligar un transporte para ir a los estudios de grabación, que estaban en Gales, que en un batería nuevo. No obstante, me pidió que llevase mi batería. Lo que realmente me importaba era pasar un fin de semana fuera de Londres por la cara. La cosa es que cuando llegamos a Rockfield Lucas no estaba y todos esperaban que yo tocase la batería. La primera canción de Motörhead que toqué fue “Iron Horse” y todos fliparon con la velocidad que enganché. Tuve que grabar todo los trozos de batería en una semana. Me lo pasé como un niño en Disneylandia. Sólo dejé un tema sin terminar y fue porque tenía unas pastillas potentes que no quería que me ligasen y no se me ocurrió otra cosa que metérmelas. Me puse ciego perdido, no veas. De todas maneras dio lo mismo, me desperté a los tres días en la cárcel de Brixton.




Turno para que Eddie “Fast” Clarke nos cuente su ingreso en Motörhead:

Conocía a Philty desde hacía tiempo. Cuando entró como batería de Motörhead me dijo que Larry Wallis necesitaba otro guitarra para que le reforzara en las actuaciones. La cosa es que la banda no era nada. Tenían un disco que no se publicaba pero no tenían ni mánager ni actuaciones ni dinero. Aun así me uní a ellos. Lemmy me enseñó las canciones y los trucos básicos de éstas. Yo me agencié una guitarra y nos pasamos toda la noche ensayándolas. Larry estaba mosqueado conmigo. Era un tipo al que le gustaba ser la estrella, le gustaba que le adulasen. Al final abandonó la banda. Nos quedamos reducidos a trío pero entre nosotros existía un buen rollo acojonante. Nos encontrábamos muy a gusto los unos con los otros y sabíamos que podíamos hacer grandes cosas juntos.

Época Kilmister-Clarke-Taylor:

Sin duda fue la más salvaje de la historia de la banda. La razón es porque la primera vez es siempre la mejor. Seguimos teniendo nuestros momentos pero nunca volverán a ser como los viejos tiempos. Tenía 30 años y todo me importaba una mierda. Los otros dos eran más jóvenes y estaban en la misma línea. Bueno, a Phil “Animal” Taylor le sigue importando todo una mierda.

Acerca su influencia en las bandas de Thrash Metal:

Somos una banda de R&R, no somos Heavy Metal. Esas bandas son exageradas. Tanta sangre ya me parece ridículo. Hay algunas que me gustan, como Metallica o Metal Church, pero me siento más un fan del R&R.

Sobre lo ocurrido con Brian Robertson:

El álbum que hicimos con él, “Another Perfect Day”, fue algo diferente a lo que habíamos hecho hasta entonces. Pero en directo nuestros fans jamás aceptaron a Brian ni tampoco  su imagen. Había otro problema, Robertson es muy individualista. Él quería ir por su lado y el resto por otro camino. Esa no es la idiosincrasia de Motörhead, queremos formar siempre una piña.




Su parecer sobre Fastway:

Es una buena banda pero creo que van hacia el declive. “Waiting For The Roar” nos gusta. No nos va nada la imitación constante que Dave King hace de Robert Plant. Para eso prefiero escuchar al original, a Led Zeppelin.

Su participación en el proyecto “A Sport Alive”, en contra de la violencia en el fútbol:

Fue una idea de Scorpions y me pareció muy buena. Reunieron a unas cuantas personalidades del Rock fuerte como Dave Hill (Slade), Würzel, Kim McAuliffe (Girlschool), Venom, Simon Kirke, Peter Colby (Uriah Heep) para hacer una canción y grabarla, “A Sport Alive”. Todos los beneficios de ese disco irán aparar a las familias de las víctimas del partido Liverpool-Juventus. En la cara B se incluirá una recopilación de entrevistas sobre aquel famoso y triste partido.

Habla de Samantha Fox y Wendy O´Willians:

Samantha está ganando mucho dinero y estoy planeando casarme con ella. Estuvimos tocando con Wendy en Escandinavia pero luego se puso a trabajar en su nuevo álbum. Sigue teniendo unas buenas tetas.




Sobre la New Wave Of British Heavy Metal:

Sabrás que Motörhead venimos de muy atrás. Nacimos mucho antes que todo ese movimiento. Fueron años buenos, hicimos buenos discos y unas cuantas giras potentes, estuvo bien, pero la mayoría de aquellos grupos eran una mierda. No es eso exactamente, pero date cuenta que yo era un viejo zorro cuando esos grupos empezaron a despuntar. Para mí Saxon y Iron Maiden no ofrecían nada nuevo ni nada que no hubiera visto antes.

Su opinión sobre la política:

No creo en la política. Son todos una mierda, unos hijos de puta, unos bastardos. Cada uno de esos sucios, jodidos y apestosos políticos, en todas partes del mundo, venderían a su madre por un puñado de monedas. No estamos en la política, somos R&R.

Phil “Animal” Taylor sobre la política:

Somos gente de clase obrera, no queremos saber nada de política. Son todos unos cabrones. Hay que votar al R&R.

Habla sobre su aparición en la película “Eat The Rich” y sobre si le gustaría seguir haciendo cine:

Sí que me gustaría. La cuestión es que si estás en una banda de Rock sólo te dan papeles en los que tengas algo que ver con eso lo cual no es bueno porque no te deja actuar correctamente, te limita. Me gustaría hacer películas pero en las que no sólo sea tocar mi papel.

Opina después de 32 años tocando:

La primera vez que me subí a un escenario fue en 1964, creo, y, si te digo la verdad, ni me acuerdo de la gente que estaba conmigo, sólo recuerdo que eran dos guitarras. Eran tiempos muy diferentes a los de ahora en muchos aspectos, ni siquiera se pueden comparar. Ahora el mundo del Rock está podrido, no es más que un montaje de industria, dinero, modas… Creo que antes, en los 70, había más honestidad. La gente se mostraba como realmente era y no se copiaban tanto. De los grupos de ahora me gustan Offspring. Nirvana también están bastante bien. El Thrash Metal no me gusta nada. Los músicos, las bandas de Rock, en general, son buena gente. Es el negocio y la gente que está a su alrededor lo que es una mierda.

Porqué Joe Petagno (portadista) dejó de colaborar con el grupo:

Alguien le comió la oreja diciéndole que él podría conseguir royalties de material que nosotros habíamos comprado en su totalidad. Pobre Joe, tratando de demandarnos por toda esa mierda. Él tenía todas las de perder porque nosotros lo habíamos comprado a un precio decente y él nunca se quejó. Algún abogado vino con ganas de jodernos a todos. Tú no vas a conseguir nada por una pintura, Rembrant nunca lo hizo.

Acerca de volver a vivir en Inglaterra:

He vivido 44 años en ese país y ya he tenido bastante. Me gusta ir de vez en cuando a tomar algo con los viejos amigos pero nada más. Estoy muy contento en Los Ángeles.




Sobre la prensa inglesa:

La prensa ha cambiado, son unos gilipollas. De todos modos, nunca antes en 20 años nos ha afectado nada, somos Motörhead, seguimos siendo los mismos y, digan lo que digan, seguiremos siéndolo. En los 80 salieron muchas bandas de Metal de allí pero desde entonces no ha habido nada importante. Ahora no vivimos allí, no nos interesa, pero todo el mundo intenta copiar a los demás.

Mikkey Dee habla sobre Würzel:

Cada vez que tocábamos en Ingletarra venía a nuestros shows. A veces se subía al escenario a tocar un par de temas. Fue un buen amigo de todos nosotros, de hecho, le conocí más como amigo que como músico ya que se marchó en 1995.

Comenta el hecho de que haya ciclos en el Rock:

El R&R verdadero siempre ha sido hecho por gente marginada. Eddie Cochran y Gene Vincet no eran chicos de posters. Los Beatles eran gente fea y los Stones eran increíblemente feos para esos tiempos, luego, claro, se convirtieron en gente “guapa”. Pero sí, creo que todo va en ciclos. Vienen los grupos “guapos” que hacen música para empapelar paredes y luego vienen grupos como Sex Pistols que lo revolucionan todo. Pero muchos de estos grupos de Thrash Metal se creen que simplemente con tocar a toda pastilla, con mucho volumen, se puede hacer buena música y no se trata de eso simplemente.

Cosas que le motivan para escribir una canción:

Todo, la vida y la injusticia, sobre todo, cualquier clase de injusticia. No puedo soportarlo.

Sobre la religión y la Iglesia:

El cristianismo es uno de los negocios más grandes del mundo. Montan un verdadero show. Tienes que confesarte y ellos terminan sabiendo los secretos del mundo. Mi problema no es Dios, es la religión, la Iglesia como institución. Si hay un Dios debe ser un holgazán para que permita que sucedan las cosas que pasan.




Su sentimiento hacia los Ramones:

Estamos muy cerca de los Ramones. Ambas bandas sacamos buenos discos desde los comienzos, hicimos lo que quisimos. La industria se cagó en nosotros, nosotros nos cagamos en la industria pero aquí estamos.

Su opinión sobre Sepultura:

Creo que si dejaran de beber estarían bien. Son una buena banda, excitante, pero Max bebe demasiado. Él lo sabe. Si bebe demasiado y hace un mal show no es un profesional y tienes que serlo. De todas formas les va mejor que a mí así que les deseo buena suerte.

Mikey Dee habla de Saxon:

Los chicos de Saxon son gente de puta madre y aunque la relación más estrecha es entre Biff y Lemmy son ya tantas veces las que hemos girado juntos que somos como una familia.

Acerca de que a bandas como Sepultura o Sodom les pidan versiones suyas en los conciertos:

Lo vemos de dos maneras, puede ser un halago o una putada porque las tocan mejor que nosotros. Sodom no nos gustan, son una basura. Preferimos salir a la calle a escuchar el tráfico.

Mikkey Dee sobre los problemas de Lemmy en la mano:

Se hizo daño en el dedo índice de la mano izquierda con una cuerda del bajo. Era como un pequeño cráter y no podía tocar así que tuvimos que cancelar un par de fechas en Inglaterra.

Mikkey Dee sobre la crisis en Grecia (Tiene orígenes griegos):

¿Qué puedo decirte? El gobierno y los bancos les han estado jodiendo tantos años sin que ellos se diesen cuenta… Cuando todo esto se destapó fue un shock. Creo que al final conseguirán salir con la ayuda de este nuevo gobierno que tienen. Se supone que el Primer Ministro (Lukas Papadimós) es todo un experto en materia económica pero les quedan por delante años muy difíciles.

Acerca de volver a sus raíces:

Motörhead está desde siempre en sus raíces. Eso no quiere decir que seamos siempre iguales. Hay cambios de sonido, ciertos experimentos que pueden notarse con claridad en casi todos los discos. Pero lo que no hay, ni lo habrá en el futuro, es un cambio de línea o lo de suavizar el sonido para hacer algo diferente. Eso no sería Motörhead.

Su opinión sobre Internet:

Cuanto más veo todo el tema de Internet más pienso que ha sido un terrible error. Es la mejor herramienta para comunicarse pero la gente la utiliza para otras cosas que apestan como robar a los demás, el tema de la pederastia  y el porno infantil. Lo cual es algo deleznable y salvaje. Si esto es lo que podemos hacer con ello mejor que lo quiten.

Sobre los cambios en la audiencia:

Nuestros antiguos fans vienen ahora con sus hijos a nuestros conciertos. Ahora visten trajes pero siguen comprando nuestros discos, esa es la única diferencia.




Acerca de las bandas que los han intentado copiar:

En Francia había una banda llamada Vulcan que eran iguales que nosotros pero en francés. Intentaban copiar más la actitud que la música. Ellos intentan decir lo mismo que nosotros: “¡Qué te jodan!”. Metallica sí que nos han intentado copiar. Ellos eran una banda de garaje. Nosotros les hemos influenciado pero no suenan como nosotros.

Baterías favoritos de Mikey Dee:

La lista de baterías que me gustan y con los que he aprendido más es muy larga pero te puedo mencionar como mi favorito a Ian Paice. Desde la primera vez que le vi me entusiasmó su forma de tocar. Brian Downey de Thin Lizzy fue también uno de mis favoritos. Del mundo del Jazz siempre me volvió loco Buddy Rich. También me gustan Carlo Little o Keith Moon pero podría decirte muchos más.

¿Para cuándo un disco tributo?:

Ha habido uno en Suecia y las versiones que más nos han gustado han sido las de las chicas, las de los tíos eran meras copias. De todas formas, es algo que no nos importa porque aún no hemos terminado nuestra carrera.





“Another Perfect Day”


Cómo influyó este disco en la apatía del público hacia la banda:

En realidad no fue tanto el LP. sino la marcha de Eddie. Yo pensé que el disco era bueno. El problema es que en este tiempo la marcha de cualquier miembro perjudicaba al éxito del grupo porque teníamos una imagen muy fuerte con los tres en la banda. Remplazar a Eddie no fue fácil y, para colmo, cogimos a Brian Robertson quien no nos hizo ningún favor. Era una persona muy difícil y por eso no duró mucho con nosotros.

“Orgasmatron”


Acerca de la producción:

Pienso que es un buen disco pero puede que con todas las innovaciones que hemos metido pierda un poco de fuerza. De todas formas es puro Motörhead.

“Rock´N´Roll”


Su orientación hacia el film “Eat The Rich”:

Nosotros hemos hechos la música de la película pero hemos escogido básicamente canciones de “Orgasmatron”. No obstante, hemos incluido el tema central, “Eat The Rich”, en este disco.

Sobre la vuelta de Phil “Animal” Taylor en este disco:

Pete se fue del grupo, no sé exactamente el motivo. Creo que quería hacer otras cosas pero no lo sé. Seguimos siendo amigos. Así que llamamos a Phil que había estado con nosotros mucho tiempo.




Comenta los cambios sufridos en este trabajo:

Creo que hemos vuelto al antiguo Motörhead ya que tenemos de nuevo a nuestro antiguo batería. Eso ha motivado el cambio musical. Para mí suena mucho más a Motörhead, mucho mejor. Antes Pete no encajaba en todo con el resto del grupo.

Acerca de sus temas favoritos del disco:

El disco es R&R, obviamente. Creo que los mejores temas son “All For You” y “Traitor”. Me resulta difícil decir cuál es el peor tema, quizá el que da título al disco. Creo que el tema más representativo del disco es “Dogs”.

Situación de la banda después del disco:

Por motivos de pérdidas de compañía, licencias e impuestos, mientras las ventas fueron bajas todo iría bien para ellos. Entonces fue cuando comprendimos que nos habían hecho el lío. Al principio no me lo podía creer ya que llevábamos con el mismo mánager desde el comienzo de mi carrera. Cuando Würzel contactó con su abogado le entregó todos nuestros contratos y a los tres días nos volvió a llamar. Lo primero que dijo fue: “Estáis hasta el cuello de mierda”. Yo seguía sin creérmelo pero tras una reunión de veinte minutos con él me convenció por completo de que estábamos metidos en un buen lío.

“No Sleep At All”


Sobre la historia del disco:

La idea era sacar las cintas que grabamos las pasadas Navidades en el Brixton Academy de Londres. Nos dijeron que no tenían las cintas en la compañía y no sé qué más rollos, o sea, que al final pasamos. Creo que lo que quería la compañía era sacar un doble, incluso un triple, en directo. La idea no nos convencía porque suponía sacar mucho material antiguo. Pensamos que si la compañía quería volver a promocionar este material lo que debía hacer era volver a editar los discos originales. Mucha gente nos ha preguntado por qué hemos grabado otro disco en directo y yo les respondo: “¿Por qué no?”. Han pasado siete años desde “No Sleep ´Till Hammersmith” y cada día más y más fans nos decían que querían oír algo en directo de esta nueva formación. Al fin y al cabo es bastante diferente pues ahora tenemos dos guitarras. También teníamos suficientes canciones nuevas como para no repetirnos. De hecho las dos únicas que aparecen en ambos plásticos son “Ace Of Spades” y “Overkill”.

Lugar de grabación del álbum:

Lo hemos grabado en Finlandia. Todo el mundo graba sus directos en el Hammersmith Odeon o en el Budokan de Tokyo. Nosotros queríamos hacer algo diferente.

“1916”


¿Por qué este título?:

Viene de mi pasión por la Historia, después de ver un documental sobre la batalla de Somme, durante la 1ª Guerra Mundial. En él se explicaba cómo todos los chavales del norte industrial de Inglaterra se alistaban juntos y se hacían llamar “The Pals” (Los Colegas). Los entrenaban durante seis semanas y luego los enviaban directamente al frente. Los alemanes estaban armados hasta los dientes con ametralladoras pero se les dijo que no se preocuparan, que la artillería británica se encargaría de todo, que todo lo que tenían que hacer era caminar, no correr, hacia las trincheras alemanas con el fusil en posición reglamentaria de asalto. Al día siguiente, antes del mediodía, 19.000 soldados habían sido masacrados. Muchos agonizaron durante horas en el barro y el frío de la “No Man´s Land”. ¡Dios mío! Y pensar que muchos de ellos mintieron sobre su edad para alistarse y así convertirse en héroes. Pienso que no debemos olvidar las dos grandes guerras mundiales. El nivel de inhumanidad del ser humano hacia el otro. Ojalá no vuelva a pasar nunca más. Lo malo es que las generaciones posteriores tienden a olvidar las lecciones que nos da la Historia.

“Bastards”


Diferencias con discos anteriores:

La gran diferencia es la producción. Por lo demás no son tan distintos. En “March Or Die” había buenas canciones pero estaban en el orden incorrecto. Debimos haberlas acomodado en otro orden. Hubiese sido un mejor álbum. “1916” es un buen trabajo. Ese fue el momento en que Motörhead volvió solo que la gente no compró el disco, no sé porqué.




La razón de “Don´t Let Daddy Kiss Me”:

Va sobre el abuso a menores. ¿No les interesa el asunto? Yo no lo viví pero puedo hablar de ello porque sucede. Es el peor crimen del mundo. Un porcentaje notorio de chicas en América son violadas antes de los doce años. ¿Qué es eso, qué mierda es esa? Es terrible.


“Sacrifice”

Sobre la situación del grupo en este instante y la grabación del disco:

La banda sigue igual, no ha habido ningún cambio con respecto al disco anterior. Seguimos como siempre con este nuevo trabajo en la calle y estamos dispuestos para salir de gira en cuanto tengamos cerrado el calendario de fechas. La grabación la hemos hecho en Los Ángeles y, la verdad, es que ha sido muy rápida. Fue empezar más o menos después del verano a ensayar otra vez y los temas iban saliendo uno detrás de otro muy veloces, muy rápidos. En cuestión de tres o cuatro semanas, como mucho, grabamos el álbum.

“Snake Bite Love”

Sensaciones sobre este trabajo:

Es más básico y menos pulido que el anterior. El proceso de grabación fue caótico. Por eso parece más un disco de directo que de estudio porque no hemos seguido ningún método. Nos pusimos a componer y unas veces sacábamos las voces primero otras las letras. Hemos ido improvisando sobre la marcha y por eso ha quedado tan crudo y directo. Creo que este disco va a ganar muchos puntos con el tiempo porque el secreto de Motörhead es que nunca nos comportamos como si fuéramos una Leyenda. Cada disco es como si fuese el primero. Intentamos darlo todo: frescura, poderío… queremos pasarlo bien y que la gente lo pase bien.

“Inferno”


Mikey Dee habla sobre este trabajo:

Para hacer los discos, por lo general, componemos las músicas primero Phil y yo. Lemmy se centra más en las letras y buscar las melodías de su voz. Cuando lo teníamos todos nos fuimos a L.A. y empecé yo con las baterías. Contamos con Cameron Webb como productor y todo ha salido genial. Es un chaval joven y ambicioso al que hemos dado una oportunidad. Esta grabación ha ido como la seda, ha sido fácil para nosotros.




Mikey Dee comenta la colaboración de Steve Vai en el disco:

Lo de Steve Vai fue una coincidencia. Él vive aquí, en L.A., ya le conocíamos de antes. Le vimos, le dijimos que si quería hacer un solo en el disco y aceptó de buen grado. Fue una cosa que surgió de un día para otro, no había nada planeado. Al final hizo dos solos. Es un guitarrista fantástico aunque no sea el que puedas imaginarte en Motörhead.

Mikey Dee acerca de la portada:

La hemos decidido en consenso y pienso que es la mejor de Motörhead en estos 29 años. La ha hecho nuestro portadista habitual, Joe Petagno.

“Aftershock”

Mickey Dee acerca de la variedad del disco:

Después de un trabajo tan standard de Motörhead como “The World Is Yours” y dos directos nos apetecía darle a este trabajo más variedad.

Mikey Dee sobre el título:

No tiene nada que ver con los episodios de Lemmy del último verano. Este título lo teníamos pensado desde antes y se nos ocurrió al elegir el diseño de la portada. Al principio manejamos el título de “After The Disaster”, un nombre que se me ocurrió a mí, pero era demasiado largo y se quedó como “Aftershock” pero no tiene ninguna relación con la enfermedad de Lemmy.




Textos y fotos obtenidos de: Rock Espezial, Disco Express, Heavy Rock, Metal Hammer, Rock De Lux y La Heavy. Muchas gracias a todas estas publicaciones por existir o haberlo hecho.