martes, 24 de abril de 2012

Eric Shanower - Skottie Young: "El Mago de Oz"






Aquí nos encontramos ante un número más de la serie “Clásicos Ilustrados” de Marvel. He vuelto a hacer una reseña de esta serie porque en este caso no es Roy Thomas el encargado de presentarnos otro de sus cómics. Esta vez se trata de Eric Shanower apoyado en los dibujos por Skottie Young. Me sigo ilusionando con esta serie porque me recuerda mucho a una que leía en mi infancia de la editorial Bruguera donde descubrí títulos tan fascinantes como “Las Aventuras De Tom Sawyer” de Mark Twain o “Robín De Los Bosques” de N. R. Stinnet, entre otros.  Al igual que me pasaba con aquella serie de Bruguera, con esta de Marvel estoy leyendo clásicos que, por una razón u otra, nunca había leído, como es este “Mago de Oz”. Muchos os sorprenderéis de que alguien no haya leído este libro pero esa es la realidad. Puede que sea un verdadero pecado literario el no haberlo hecho pero agradezco haber pasado mi penitencia leyendo este volumen de Marvel.




Por todos es sabido que “El Maravilloso Mago de Oz” es la obra más conocida del autor estadounidense  L. Frank Baum. Además todos conocemos alguna que  otra adaptación tanto al cine como al teatro de dicha obra. No voy a entrar en detalles sobre la vida del autor porque para eso ya hay miles de webs en la red que lo hacen. En cuanto a Eric Shanower sólo diré que no podía ser otro el que se encargará del guion de este cómic ya que su trayectoria en el mundo de Oz es bastante amplia. “Las Manzanas Encantadas De Oz” o “El Jardín Gigante De Oz” son algunos delos título publicados por este autor referentes a Oz. A parte de esto Eric es conocido, así fue como yo entré en contacto con su obra, por la serie “La Edad De Bronce” recomendable a todos aquellos que estén interesados en el tema de la Guerra de Troya, como es mi caso.




En cuanto a Skottie Young es un dibujante que ha trabajado en series de Marvel como “Spiderman”, “Nuevos X-Men” o “Iron Man”. Como he reconocido muchas veces, el hecho de no ser seguidor de este tipo de cómics de superhéroes me ha servido para descubrir a un gran ilustrador. Me ha gustado mucho la manera de reflejar tanto los personajes de la obra como los paisajes y entornos  de los pasajes de la misma. Fascinante la parte de La Ciudad Esmeralda, los distintos bosques que aparecen o el País de la Gente de Porcelana. Un excelente trabajo con identidad propia de una obra que, de alguna manera, todos tenemos en nuestra mente asociada al cine. Si hay algún personaje que destacaría de los creados aquí por Young ese sería indudablemente el León Cobarde.




Supongo que aquellos que hayáis leído el libro original una vez que echéis un vistazo a este cómic podréis ser más críticos que yo al respecto. Podréis echar en falta detalles o decir que sobra alguno de los mismos. A mí la historia me ha parecido excepcional. Tenía cierto reparo de leerlo  porque a la mitad de la misma intuía, o creía intuir, el final de la aventura. Tengo que reconocer que me confundí en mis presentimientos y que lo que pensaba no tiene nada que ver con el desarrollo y final del libro. Estoy muy agradecido tanto a Eric como a Skottie por haberme dado la oportunidad de leer este clásico a mi edad. Me han ayudado a entender porque “El Mago de Oz” está en el lugar literario en el que se encuentra. Ante esto sólo diría una cosa, L. Frank Baum y el mundo de Oz realmente se lo merecen.



jueves, 19 de abril de 2012

Steel Panther - Calibre Zero








Para este de Abril mis recomendaciones musicales vienen de dos bandas tan dispares entre sí como son Steel Panther por parte guiri y Calibre Zero en lo referente a lo estatal.




Para algunos el simple hecho de comentar algo sobre Steel Panther sería algo menos que una burla. Pues bien, precisamente lo hago por esa razón. En los tiempos que corren el hecho de reírse de uno mismo no viene nada mal. De todos modos, a parte de tratarse de una banda que no deja títere con cabeza dentro del mundo del Rock, hay que reconocer que musicalmente lo hacen bastante bien. Está claro que con este último trabajo, “Balls Out”, no han inventado nada nuevo, tampoco es que lo pretendan, pero hacía tiempo que no escuchaba algo de Glam o Hair Metal que me atrajera tanto. No podrán negar que han mamado de bandas como Motley Crüe, Poison o Ratt pero con esas influencias de por medio está claro que lo hacen bien. El cantante Michael Starr tiene la voz característica de este estilo, sin excederse con los grititos, el guitarrista Satchel no es que ahora vaya a ser el mejor hacha del mundo pero sabe lo que se trae entre manos mientras que la base rítmica, a cargo de Lexxi Foxx (bajo) y Stix Zadinia (batería), está a la altura de cualquier banda que se precie. Con esto quiero decir que podrán tener unas letras y una actitud de desparpajo y cachondeo pero con una calidad musical bastante apreciable. Los títulos de las canciones dejan bien claro de qué palo van y cuales son sus pretensiones. Temas con nombres como “Supersonic Sex machine”,  gran intro y un trabajo de guitarra más que excelente, “Let Me Cum In”, ritmo y estribillo totalmente glammy, “Just Like Tiger Woods” o “It Won´t Suck Itself”,  rápidos donde los haya, te puedes imaginar en qué piensan estos tíos. De todos modos también hay canciones como “Winnie Ride”, balada tipo Poison, “17 Girls In A Row”,” That What´s Girl Are For”, bastante Heavy las dos, “Tomorrows Night” o “Gold Digging Whore”, Mötley Crüe por los cuatro costados, o “Why  Can´t You Trust Me”, un medio tiempo muy correcto, que hacen de este trabajo algo bastante ameno y agradable de escuchar. Os repito que hay que entender a la banda, su actitud y poses, pero nunca viene mal un poco de risas y si están hechas con una buena base musical mejor que mejor.





Lo de Calibre Zero y su “Muerde La Vida” es un tema bien distinto a lo de Steel Panther. Es el típico grupo que si fuera de algún país europeo estaría muy por encima de donde están en estos momentos. Con cuatro discos bajo el brazo se merecen mucho más de lo que tienen y lo demuestran con contundencia y unas letras fuera de serie. Uno de los temas más hablados en los corrillos rockeros, ya sean en papel, en persona o en internet, es si hay o no relevo para las grandes bandas del mundo Rock. Pues bien, escuchando grupos como Calibre Zero pienso que está claro que sí, que esa bocanada de aire fresco es posible, solo hay que prestarles más atención y dejarles paso porque quizá es ahí donde resida el problema, si no tienen la atención suficiente por parte de los medios y los amantes de esta música, entre los que me incluyo, no tenemos nuestras puertas abiertas para estas banda nunca llegarán a donde se merecen. Si con anteriores trabajos como “Inmune” o “Jugando Fuego” ya dejaban entrever que lo suyo no era algo pasajero con este “Muerde La Vida” han dejado claro que su estilo, esa mezcla entre Thrash Metal y Heavy de toda la vida, está bien definido. La banda de los hermanos Lázaro, Ricardo (voz) y Miguel (guitarra), Pedro Peláez (bajo) y Antonio Cuenca (batería) me enganchó desde el primer día que los escuché. Supongo que sería porque además de tocar de puta madre lo que nos cuentan en  las letras de sus canciones son verdades como puños. Escuchando cortes como “Impunidad”, “Volver A Comenzar”, con ese ritmo a lo Black Sabbath, “Es Tiempo De Reaccionar”, Speed Metal del bueno, “Vivir para Ganar”, pesada como ella sola, o “Sin Freno Ni Marcha Atrás” te das cuenta de que la cosa no está para tonterías. También hay temas como “Si Yo Creo En Ti (Y Tú Crees En Mí) que nos dan un fuerte impulso de esperanza. Pero si hay una canción que realmente me ha gustado esa es “Sin Actitud (No Hay Rocanroll)”. En ella se aúna todo lo dicho anteriormente, buena letra, tema rápido y buena música.





Pues eso que sin actitud, ya sea la Steel Panther o la de Calibre Zero, no hay R&R que valga. Espero que los tiempos que nos está tocando vivir no estén matando vuestro gusto por el buen Rock porque es ahora cuando más caña hay que darles. Qué disfrutéis tanto de “Balls Out” como de “Muerde la Vida”. Sed felices.

martes, 17 de abril de 2012

Vietnamérica: La Aventura Familiar De GB Tran









Sorpresa, una muy grata sorpresa, es lo que ha sido par mí este cómic de GB Tran. Tengo que reconocer que desde que lo vi anunciado en las distintas páginas especializadas que inundan la red me sentí atraído por él pero como le estaban dando tanto bombo pensé relajarme antes de acceder al mismo. Creo que estaba equivocado y que toda esa publicidad  es sobradamente merecida.




En esta obra el autor hace un repaso a los hechos que tuvieron que vivir sus familiares más cercanos, tanto la familia de su padre como la de su madre, en su Vietnam natal antes de marcharse exiliados a Estados Unidos justo cuando Saigón caía en manos del Vietcong. Así leído parece una historia más de todas las que nos han contado sobre ese conflicto bélico pero si algo tiene este cómic distinto a todo eso es que se basa en algo real y cercano al autor. Tran nació y se educó en U.S.A. y para él todo lo referente al pasado familiar no tenía ni la más mínima importancia hasta que murió su abuela materna. Ahí es donde comienza este inquietante relato para acabar desarrollando una de las mayores aventuras personales que cualquiera puede vivir, el conocer las vivencias de sus antepasados. Algo que, con toda seguridad, todos hemos querido averiguar alguna que otra vez.






Otra de las cosas que más me han gustado del cómic es el repaso histórico, siempre a través de la vida de sus familiares, que el autor hace de los sucesos acontecidos en Vietnam desde los últimos años de la Segunda Guerra Mundial hasta la llegada de sus padres a Norteamérica. Es el cuento que se sigue repitiendo en muchos de los rincones del planeta. Un pueblo, en este caso el vietnamita, se libera de las manos de un opresor, primero los japoneses, para pasar a las de otros, los franceses, de aquí a las de otros, los yanquis, para acabar en las de las que supuestamente iban a ser su libertadores, los comunistas. Es increíble como,  a pesar de haber luchado entre ellos durante años, al final acaban cometiendo los mismos, o peores, errores que sus antecesores. La corrupción, la tortura, los campos de trabajos forzados,  el exilio o el hambre sólo cambian de nombre pero en el fondo siguen intactos.






Creo que trabajos como este Vietnamérica son siempre necesarios. Lo son porque en ellos encontramos las declaraciones y los sentimientos de las gentes que realmente vivieron ese tipo de conflictos. Su lucha por sobrevivir día a día, por seguir siendo ellos mimos y continuar realizando sus pequeñas o grandes labores como persona. Aquí no hay favoritismos ni por uno de por otro bando, esta es la historia de una familia vietnamita cualquiera que vivió durante aquella época en uno de los países que no llegaron al mapa internacional hasta la intervención gringa que todos sabemos cómo acabó pero que pocos, muy pocos, sabemos cómo continuó.




Una cosa a destacar es el dibujo del autor. A veces me ha resultado bastante clásico y otras bastante personal. Muy buena la viñeta a página entera de Tran, su madre y su padre. Al principio te puede parecer un poco lioso todo el entramado de personajes y viñetas pero una vez que coges  el hilo de la historia es algo que te engancha. El dinamismo que imprime el guion una vez que te haces con la historia de cada personaje, reconozco que me cuesta quedarme con los nombres asiáticos, es algo a favor a la hora de leer este cómic. Es más,  la historia por separado de cada protagonista daría para hacer un cómic, sobre todo la del abuelo paterno.




Gracia Tran por este trabajo, por haberme abierto las puertas de la historia de un país como Vietnam, por volver a hacer del cómic una muestra fiable de acontecimientos que se nos quieren ocultar y, sobre todo, por el sentimiento puesto en ello. Espero que le den el Eisner de este año, se lo merece sin duda alguna. Por mi parte ya lo tiene, ha pasado a tener un lugar especial en mi estantería de autores y obras relevantes.


jueves, 12 de abril de 2012

El Hombre De Neandertal Y Los Mamuts: Exposición






El pasado jueves por la mañana, el mismo que por la tarde-noche celebramos la novena edición de Rock/Bear, me fui a la Casa De Campo de Madrid a ver una exposición que mi novio me había recomendado después de dar con ella por internet. Sabiendo que me atraen este tipo de temas me pareció más que bien su recomendación. Iba un poco a la aventura, todo sea dicho. Aquella lluviosa mañana fui de los primeros en llegar al lugar, una carpa como las del circo, donde se celebraba dicha exposición. El hecho de que tuviésemos que esperar media hora larga ya me hizo sospechar un poco  la falta de seriedad de la misma. Durante ese tiempo me dediqué a admirar el entorno y a disfrutar de las aves que se dejaban ver por el recinto, entre ellas un pájaro carpintero, hacía mil que no veía uno. Esto demuestra la riqueza ornitológica que tienen los madrileños a solo dos pasos de sus viviendas.





Una vez pagada la entrada, nueve euros, entré en el recinto y me encontré de lleno con la primera parte de la exposición dedicada a los dinosaurios. No es que yo sea el fan number one de los dinosaurios pero tengo que reconocer que me atraen bastante. Sin esperármelo me vi paseando entre maquetas y reproducciones a tamaño real de Tiranosaurios, Velociraptores y demás reptiles  de esta remota época. Diré que me pareció bastante entretenida y aprendí unas cuantas cosas nuevas sobre dinosaurios que me sorprendieron.
Después pasé a la parte donde se suponía que estaba todo lo afín con el hombre de Neandertal. Digo se suponía porque allí me encontré con un repaso a todo lo relacionado con la especie humana. Nunca viene mal este tipo de cosas, sobre todo como introducción. Ver algo sobre los grandes simios, los primeros homínidos y su entorno es siempre de agradecer pero me esperaba algo más centrado en los Neardentales, la verdad. Al igual que con los dinosaurios, las maquetas y reproducciones, tanto de los humanos como de los animales, son de muy buena calidad pero los paneles explicativo se me quedaron cortos en la mayoría de los casos.






En conclusión, lo que me encontré fue una exposición pensada para las familias, para pasar una tarde o un día para tener si no tu primer contacto uno de los primeros con los dos temas expuestos en el recinto. Fue un poco frustrante para mí. Al final salí de allí con la cabeza un poco embotada porque aquel sitio acabó lleno de críos corriendo por doquier y padres despistados. Con la cantidad de estudios que se están haciendo sobre esta especie humana me esperaba algo más serio y científico. Lo positivo, pasé un buen rato  y aprendí un par de cosas, sobre todo sobre Lucy, la primera australopitecus que se descubrió. Lo peor, como siempre, el poco saber estar que sigue habiendo en este país a la hora de ir a disfrutar de espectáculos de este tipo. Lo comprobé cuando fuimos el año pasado al viaje en barco por el Tajo y vuelvo a pensarlo después de asistir a esta exposición.






No sé si este mal comienzo de día tuvo algo que ver en cómo acabó la jornada con todo el tema del Rock/Bear, el lío de las camisetas y demás pero un poco presagio sí que fue. 



martes, 10 de abril de 2012

"Mirar A La Ventana": Estrenos De Marzo






Durante el mes de Marzo el proyecto documental “Mirar A La Ventana” se estrenó en algunas ciudades de Alemania además de en Malpartida De Cáceres, Cáceres y La Haba (Badajoz). A continuación os hablaré de las proyecciones en estos tres últimos sitios ya que yo no fui a Alemania con lo cual no puedo contaros cómo se dio la cosa por allí. Solo os diré que fue una gran experiencia. Para aquellos y aquellas que aun no conozcáis este proyecto os diré que es un documental que recoge la voz de doce mujeres en los tiempos de la Insumisión. De todas formas, tenéis una referencia anterior en este blog donde se explica un poco mejor el sentido de este documental.




Después de cuatro años de trabajo duro, muchas asambleas, otros tantos viajes y no menos tiras y aflojas, conseguimos estrenar el documental “Mirar A La Ventana”. A pesar de no tener ese día las copias para venderlas no pudimos esperar más y dimos el pistoletazo de salida el viernes 2 de Marzo en Malpartida de Cáceres, en la Casa De La Cultura. Por qué en este sitio, pues en primer lugar porque es uno de los sitios donde se ha grabado este documento, segundo porque estaba metido en los actos que se celebraban en el pueblo durante la semana de la mujer y tercero porque es el lugar de residencia de una de la s protagonistas, Micaela. Cuando llegamos allí nos encontramos con una sala totalmente vacía y sin a penas gente por los alrededores. Esto me puso un poco nervioso, sufrir un fracaso en tu primer día de estreno supongo que no sienta excesivamente bien. A pesar de tener programado el acto a las 20.30h hubo un pequeño retraso de una media hora. Esto ayudó a que al final hubiera una concurrencia más que considerable, unas 90 personas en total. Hicimos la presentación dos de los miembros del colectivo Maduras, Diego y yo. Diego es natural del pueblo y fue quien organizó el evento. Quizá la presentación fuera un poco acelerada pero entre que ya llevábamos retraso y la ansiedad de la peña por ver el documental no dimos más tiempo a esta parte del protocolo. Si hay algo que me gusta de las proyecciones es sentir cómo el personal que asiste a las mismas pasa por distintos estados de ánimo. Podemos escuchar risas, cuchicheos por lo bajo, tensión y silencio sepulcral. Esto es algo muy especial, te das cuenta que el espectador está totalmente sumido en lo que está viendo y prestando la mayor de las atenciones. Una vez proyectado el documental nos despedimos de la audiencia agradeciéndoles su presencia. Recibimos muchas felicitaciones, alguna queja por lo alto que estaba el volumen, cosa que  era verdad, y otro tanto de lágrimas por parte de los asistentes. Es lo que peor llevo, las lágrimas. Soy consciente de que yo lloré mucho cuando lo vi las primeras veces pero no es lo mismo ver llorar a alguien que no conoces que a colegas de toda la vida. Supongo que esto es inevitable, el documental toca la fibra sensible y eso es bueno.




Con dos semanas de diferencia hicimos el estreno en Cáceres, justo el día 17, en la Biblioteca Pública de la ciudad. Tengo que decir que el interés prestado tanto por el personal como por la dirección de dicha Biblioteca desde que le presentamos este proyecto fue impresionante. Aún recuerdo la cara de la directora cuando le contaba de qué iba todo esto. Su respuesta fue un sí rápido y sin duda alguna. Para este estreno ya teníamos las copias del DVD en nuestras manos por lo que pudimos montar una pequeña mesa para venderlos a la entrada del Salón de Actos. Yo estaba un poco nervioso porque la sala tiene capacidad para 108 personas y no quería que la gente se quedara de pie o que no pudiera disfrutar de la proyección a gusto. Al final tuvimos una audiencia de unas 120 personas con lo cual sólo fueron unos pocos los que sufrieron las inclemencias del aforo. Sin duda alguna este estreno era uno de los más especiales. La mayoría de los hechos que aparecen en “Mirar A La Ventana” se desarrollan en Cáceres y eso es siempre un atractivo para la gente de la ciudad. Presenté el documental con la compañía de otro de los miembros de Maduras, Miguelo, y pasamos directamente a la proyección. Volvimos a tener problemas con el sonido debido al equipo de reproducción que en ciertas partes del DVD se subía solo y luego volvía a bajar como si fuera una montaña rusa. Menos mal que Dani estaba al tanto de todo y lo fue solventando sobre la marcha lo mejor que pudo. Muchos amigos y conocidos entre los asistentes además de alguna de las protagonistas, Montaña, Agustina, Inma, Beatriz y Natalia. Las reacciones de la gente fueron muy parecidas a la primera proyección, risas, tensión y silencio. Después de ver el documental tuvimos un pequeño debate y cambio de impresiones que fue bastante interesante. De no ser porque teníamos que salir de allí a las 21.00h por tener que cerrar la Biblioteca aún seguiríamos en ello. Como anécdota diré que justo a la entrada del Salón de Actos había una exposición sobre el personaje de Lilith. Algo muy apropiado para lo que se estaba desarrollando justo al lado.




Para finalizar el mes de proyecciones, nunca mejor dicho porque esta fue el día 31, nos fuimos a La Haba, otro de los sitios donde se rodó este documento y mi pueblo natal, en la provincia de Badajoz. Lo hicimos en la Casa de la Cultura donde pudimos disfrutar de sus magníficas instalaciones, ya quisieran muchas salas de conciertos y de cine tener lo que tenemos en el pueblo. Esperamos un poco para empezar y con una media hora de retraso comencé a hacer la presentación, esta vez sin respaldo alguno. Quizá lo peor de esta ocasión fuera la asistencia de público, solo asistieron unas 35 personas. La verdad es que esperaba mucho más pero quizá el hecho de ser ya vacaciones y que el pueblo tampoco es tan grande fuera la causa de esto. Lo que sí diré es que a los asistentes, entre los que se hallaban tres de las protagonistas, Susana, María del Carmen y Mari Carmen, disfrutaron del documental. Pienso  que el hecho de llevar este tipo de proyectos al mundo rural y a sitios pequeños es ya de por sí gratificante. Parece mentira lo amable y entregada que puede llegar a ser la gente en estos sitios. Después de la proyección tuvimos un pequeño debate dirigido por Dani, perteneciente también a Maduras, y yo. Al principio del mismo la gente no se atrevía a participar pero una vez roto el hielo con una pregunta que alguien muy especial me había hecho aquella mañana hubo unos cuantos que se desinhibieron y hablamos un rato largo sobre varios de los temas que toca el documental. Después de esto los que habían venido de Cáceres se volvieron y yo me fui con mi familia, mi novio y mi gran amigo Juanjo de Villanueva de la Serena a cenar. La noche se alargó hasta bien entrada la madrugada pero ese es otro tema que no viene al caso.




Quiero agradece a todas y todos las asistentes a los actos referidos anteriormente su interés y su presencia en los mismos. Gracias a los y las que compraron el DVD en cada estreno. Muchas gracias, a su vez, a todas las instituciones que nos han cedido sus espacio para poder llevar a cabo estos estrenos, tanto a la gente que trabaja en las mismas como a los que ese día tuvieron que hacerlo expresamente para nosotros. El mayor de los agradecimientos se lo siguen llevando las protagonistas y todas esas mujeres que han podido disfrutar del documental y que, una vez finalizadas las proyecciones, nos venían a felicitar por nuestro trabajo. En el documental sólo aparecen doce mujeres pero son muchas las que se ven reflejadas en ellas y eso es siempre algo muy importante para nosotros.



Sin más, deciros que este mes de Abril podréis ver este proyecto documental en Montijo (Badajoz) el día 20 y en Carabanchel (Madrid) el día siguiente, 21. Os esperamos y recordad que si no podéis asistir a alguno de estos estrenos estad atentos porque seguro que pronto pasaremos muy cerca de donde vives. Hasta pronto.