viernes, 31 de diciembre de 2010

Los Suaves Somos Todos



La última recomendación musical de este 2010 que acaba está dedicada íntegramente a una de las bandas con más carisma, y más querida, del panorama estatal: Los Suaves. Después de superar esa etapa oscura por la que cualquier proyecto suele pasar, llámese grupo de música, negocio o relación, regresaron con el magnífico “Adiós, Adiós” para volver a poner las cosas en su sitio. Eso es lo que han hecho con la edición de este “29 Años, 9 Meses Y Un Día”, volver a ocupar el norte que nunca debieron perder.

El último trabajo de la banda gallega es toda una edición de lujo que iremos comentando parte por parte. Tenemos por un lado un disco doble grabado en directo el 18 de Septiembre de este año en su ciudad natal, Orense. Este proyecto nace como aniversario de los 30 años en activo de la banda. En dicha ciudad se le ha puesto el nombre de la banda a una plaza además de recibir otros homenajes. Pues bien, la noche de ese día de homenajes 10.000 personas llegadas de todos los confines del estado tomó literalmente la ciudad para asistir a la grabación en directo de este “29 Años, 9 Meses Y Un Día”. Un reto difícil de superar después de aquel inolvidable “¿Hay Alguien Ahí?” pero os puedo decir que este directo está, si no igual, mejor que aquel. Sonido depuradísimo unido a un elenco de canciones míticas más un clásico como “El Afilador” cantada en gallego hacen de este trabajo algo que pasará sin duda a la historia de discos en directos de este país. Como siempre, se echan en falta algunos temas pero os puedo asegurar que de esto te darás cuenta cuando acabas de escuchar el disco entero y es porque el cuerpo te pide más. Muy acertado el no cortar los trozos en los que Yosi, como ocurre a menudo, se olvida de la letra de las canciónes. Eso muestra un buen reflejo de lo que sucedió esa noche en la ciudad de Miño.

Acompañando al doble directo tenemos un DVD del concierto con una selección de fotos y un pequeño documental con las impresiones de los actuales componentes del grupo sobre estos 30 años de carrera. Al igual que el Cd, el sonido es bastante bueno así como la imagen. Lo que sí he echado un poco en falta es la aparición un poquito más del público que abarrotaba el pabellón, sólo un poco más hubiera hecho de este documento visual algo redondo para mí. A pesar de todo ello es algo que te llena cuando eres fan de esta banda y lo que realmente sientes es un poco de envidia de no haber podido vivir ese inolvidable momento.

El libreto es, seguramente, lo más pobre de la edición. La verdad es que esperaba algo más denso y no una colección de fotos, que ya puedes apreciar en el DVD, con las opiniones de un par de diarios de la época y poco más. Está claro que sobre este grupo se podrían escribir unos cuantos de libros. Así pues, si se hubieran currado algo más extenso tampoco hubiera pasado nada.

Pues eso, que aquí os recomiendo el último trabajo de una de las bandas que, surgiendo de un sitio perdido de la planeta, han llegado a los corazones de la mayoría de los rockeros y rockeras del estado. Dejar claro que, para todos aquellos que se quejan de que los discos no se venden, esta edición lleva número uno en ventas en distintas tiendas del país así como en grandes superficies. Quizá lo que hay que plantearse es la manera de vender discos porque por 30€ un disco doble, un DVD y un libreto es mucho más que barato. Bueno, queridos y queridas, que tengáis un buen 2011 y que no nos den más sustos como el de las pensiones. Lo siento por los fumadores porque el año empezará atacándoles directamente a ellos. Desde aquí quiero dejar claro que no estoy en nada de acuerdo con la ley, que esto de prohibir e imponer sin más se está poniendo como de moda, muy mala moda, por cierto. Feliz año, espero que sigáis leyendo este blog durante el 2011.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Trío De Picas




Qué mejor regalo de cumpleaños que disfrutar de una de las bandas míticas del R&R de todos los tiempos. Sí, el pasado domingo, 19 de Diciembre, recibí uno de mis mejores regalos de cumpleaños, el concierto de Motörhead en la sala La Riviera de Madrid. Muchas gracias a ellos y, en especial, a la persona que me regaló la entrada, mi novio.

Sigo diciendo que La Riviera es un buen sitio para disfrutar de un concierto. Buena visibilidad, sitios en los alrededores para tomar algo antes de entrar, colas no demasiado largas aunque lo peor esté en los precios abusivos de las consumiciones. Con este panorama nos presentamos allí para asistir a un acontecimiento con todas las entradas vendidas hacía ya semanas. Los encargados de abrir el cotarro fueron los hermanos Arias, guerreros en mil batallas del rock estatal, y su banda actual, Atlas. A mí este grupo me gusta pero tengo que reconocer que, quizá, no era el mejor combo para abrir un concierto de los ingleses. Lo mejor de todo fue su garra y firmeza sabiendo que se encontraban ante un público que no era precisamente el suyo. Nos presentaron temas de su último trabajo, “Contra Viento Y Marea”, mezclados con canciones de su álbum debut. Con un arranque fuerte interpretando “Nosotros Somos La Revolución” siguieron dando caña, aunque quizá bajando un poco la intensidad, hasta terminar su show. Lo que nunca entenderé es cómo en casos como estos, en los que los grupos sólo tienen unos 40 minutos para tocar, pueden gastar parte de ese tiempo en solos de guitarras, oés con el público y demás parafernalias. Todo ese tiempo lo podrían aprovechar y tocar, al menos, un tema más. Pero bueno, eso ya son cosas de cada uno.

Y de aquí al plato fuerte, nunca mejor dicho, de la tarde-noche, Motörhead. Siempre me he preguntado cómo es posible que tres tíos puedan meter tanta caña. Pues sí, así es, lo suyo es la caña y de la buena. Con un comienzo bestial a cargo de “We Are Motörhead” y “Stay Clean” nos dejaron bien claro todo lo que se nos venía encima. Nada de cosas grandilocuentes sobre el escenario. Tan solo un telón con la portada del último disco y poco más, tampoco es que lo necesiten. Cañonazo tras cañonazo, “Get Back In Line”, del reciente trabajo, “Metropolis”, “Rock Out”, siempre bien recibida y una de mis favoritas, fueron dejando claro porqué son quienes son y porqué están en uno de sus mejores momentos. Tocaron un tema más de su incipiente disco, “The World Is Yours”, “I Know How To Die” mezclado con otros clásicos como “Going To Brazil” pero sin duda alguna lo mejor fue el último tramo del concierto. Cayeron seguidas y sin a penas parar, excepto los pocos minutos para hacernos esperar los bises, “Killed By Death”, “Aces OF Spades”, “Born To Rise Hell”, no me la esperaba y disfruté como un enano con esta, y, por supuesto, para cerrar, “Overkill”. Sin duda alguna son grandes temas de una gran banda que ya forma parte de la historia del Rock o del R&R como ellos suelen decir. Desde aquí quiero destacar que si tanto Lemmy como Campbell son los veteranos del grupo, el trabajo del batería Miky Dee es imprescindible para que la banda suene de la forma atronadora que suena.

Gracias de nuevo por el regalo, espero volver a veros acompañando a los Judas el próximo año. Os deseo lo mejor con vuestro nuevo trabajo. Y a vosotros pues que tengáis una buena nochebuena y lo paséis en grande. “We Are The Road Crew”

viernes, 17 de diciembre de 2010

Tomando Pastas Con König




Como os advertí después de mi crónica del Expocómic de este año en Madrid, voy a hablaros de unos cuantos cómics durante los próximos meses. El primero al que os voy hacer referencia es el último de Ralf König. La verdad es que puede que comprara varios cómics en el salón de Madrid pero una vez que cae en mis manos uno nuevo del autor alemán no puedo evitar dejar los demás aparte hasta acabar de leer el de él, la prioridad está clara.

Tengo que decir que prefiero las obras de König que sean una sola en un volumen o, como mucho en dos, caso de “El Condón Asesino”, por ejemplo. Cuando salen estos volúmenes de historias cortas, o tiras, me quedó siempre con la duda de si es porque el contrato le exige sacar algo cada cierto tiempo o es la propia editorial la que lo hace para que nos rasquemos nuestros míseros bolsillos. Sea como fuere yo suelo caer en la tentación y acabo pillándomelo sin más. Pues eso, este “Pastitas De Hojaldre” es una serie de tiras cortas con historias nuevas, otras de sus ya archifamosos “Konrad Y Paul” y unas cuantas dedicadas al fallecido ilustrador germano Wilhelm Busch en el 100 aniversario de su muerte dándoles, como siempre, su toque particular.

Os seré sincero y diré que no conocía nada, ni siquiera la existencia, de este autor alemán. Por lo que he visto parece que debió ser alguien muy influyente en el tema del cómic tanto teutón como americano. Está bien que encima de echarte unas risas con uno de tus autores preferidos descubras a viejos y pioneros autores de este género.

No voy a decir que sea lo mejor de König que ha caído entre mis manos pero pasar un buen rato con sus historias seguro que pasaréis. Bueno pues que lo disfrutéis y ya me diréis qué os parece.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

¿Un Buen Consejo?



Quiero empezar este artículo diciendo que me gusta el fútbol y el deporte en general. No soy seguidor de ningún equipo en concreto aunque de quedarme con alguno sería con el Real Madrid. Pero vamos, que si pierde que se espabile y que intente que no le metan otros cinco. Soy de los que se traga todos los partidos que puedo tanto del Mundial como de la Eurocopa. Es más, si hubieran celebrado el mundial entre España y Portugal seguro que hubiera ido a ver algún partido. Lo cierto es que el mundial de 2022 se va a celebrar en Qatar, cosa que ya sabréis. Al igual que muchos y muchas conoceréis a estas alturas las declaraciones del presidente de la FIFA, el señor Blatter.

Como siempre primero tiro la piedra y luego escondo la mano, que se suele decir. Lo malo es que siempre somos los mismos los que recibimos el peñascazo. No voy a reproducir aquí las palabras de tan ilustre señor. La cuestión es que este tipo de declaraciones no creo que sean demasiado positivas sobre todo para todos esos niños y niñas a las que les gusta el deporte y el fútbol en particular. Todo eso de lo que alardean de juego limpio, sin dopaje, no al racismo, parece que se cae de golpe cuando se habla de los derechos humanos. Porque en el fondo lo que ocurre en todos estos países no deja de ser un ataque a los derechos de la humanidad. A veces me preocupa cómo pueden llegar a sentirse esos futbolistas que siendo gays no pueden expresarse tal y como son. Es algo parecido a lo que deben sentir los católicos homosexuales con las declaraciones del Papa. Desde luego este no es el camino.

Si hay algo que realmente me ha indignado de todo esto es la poca consideración que los medios, en general, y los periodistas, en particular, han tenido del tema. Para mí es más denunciable si cabe la actitud de todos esos periodistas en la sala de prensa siguiéndole el rollo a este señor que lo dicho por el mismo. Cómo es posible que ante tales declaraciones lo único que se escuchara fuera una risotada general. Que ni uno se levantara y dijera algo al respecto. ¿Tanta gracia les hace la represión a seres humanos? ¿Es tan divertido saber que estos estados se ahorca, lapida o fusila a homosexuales? ¿Dónde están las risas de esos miles de personas que son asesinados cada año en el mundo por el simple hecho de ser lo que son, ya no por ideas políticas o económicas, no, sino por ser hombres y mujeres homosexuales? Lo siento, pero yo no le veo la gracia por ningún lado a nada de esto. Y lo digo como persona, sea o no gay, porque creo que en estos asuntos el género no importa, lo importante es que no deberían ocurrir nunca más casos de esta índole.

Señor Blitter, desde mi humilde y poco leído blog le hago saber que debería ser usted denunciado por bromear con ciertos temas. Que deberían pensarse mejor las cosas antes de conceder a algunos estados ciertos privilegios, o, como mínimo, exigirles ciertas responsabilidades. Si el respeto a una cultura o una civilización pasa por la represión a cualquier ser humano de este planeta entonces es que esa cultura está enferma y el término civilización corrompido. Será una pena ver los partidos del mundial sabiendo que compañeros gays y lesbianas del mundo que realmente desearían vivirlo en directo tengan que quedarse en casa siguiendo sus consejos.

Ánimo a todos y todas los deportistas homosexuales del mundo. Seguro que algún día también veremos pancartas y se harán partidos en contra de la homofobia. Espero vivirlo y verlo con mis propios ojos.

Publicación En MariskalRock




Esto es lo que nos han publicado, después de solicitárnoslo expresamente en nuestra última entrevista en el programa Rockcinante, en la web de Mariskal Romero. Como podréis apreciar hay un pequeño fallo de expresión al final del artículo, los duendes de la informática han vuelto a hacer de las suyas, jeje. A pesar de todo, estamos más que contentos por el simple hecho de que en una web íntegra de rock a nivel estatal se nos haya abierto un pequeño hueco. Desde mi blog quiero agradecer todo el apoyo que nos están dando tanto Mariskal como Oscar o Santiago y todo el personal que les rodea. Muchas gracias, espero poder colaborar con vosotros durante mucho tiempo. Si queréis mirarlo directamente en la web este es el enlace:
http://www.mariskalrock.com/index.php/2010/12/15/rockbear-una-fiesta-sin-genero-para-osos-y-rockers/


La fiesta Rock/Bear surge a raíz de la inquietud rockera, sumada al cansancio de tener que soportar continuamente el mismo tipo de música en los locales gays, de dos amigos llamados Jose y Andrés, apoyados por varios colaboradores. A pesar de lo que mucha gente puede pensar, a los gays no sólo les gusta Madonna, Mónica Naranjo o Rocío Jurado, también somos muchos los que amamos el rock. Esta situación siempre nos ha llevado a que se nos vea como bichos raros por partida doble. Para los rockeros el hecho de ser gay no es que sea del todo de su agrado y para los gays el hecho de ser rockero no deja de ser algo menos que una curiosidad. Tanto unos como otros no se acaban de creer que pueda haber personas que amen el rock y, a la vez, sentirse atraídos por otras personas de su mismo sexo.

Quizá esos fueran los dos principales antecedentes que nos llevaron a montar todo este tinglao que ha pasado a llamarse Rock/Bear. Tanto Jose como yo estamos al tanto de lo que se mueve en el mundo “Bear”. Para aquellos que no sepan exactamente de qué va este tema sólo les diré que podríamos definir todo este rollo “Oso” como aquello que se cuece alrededor de los hombres que se sienten atraídos por otros hombres cuyas características suelen ser tíos velludos, tirando a gordos y, casi siempre, con barba o vello facial. Existen distintas categorías dentro de este mundo (Chasers, Bears, Chubbies, etc.) que sería un poco largo de contar y que tampoco vienen demasiado a cuento. Pero, a pesar de todo lo masculino que puede sonar esto, la música que se escucha en los locales que frecuentan estos señores no es nada diferente a la de cualquier pub gay. Esta es música pop, en su mayoría, electrónica y petarda o chonchi, que no es otra que la que va desde Rafaela Carrá a Miguel Bosé, para que lo entendáis. Pero lo que está claro es que, a pesar de lo que os cuento, también hay muchos tíos en estos bares a los que les mola el rock. Así que pensamos que porqué no hacer una fiesta donde todos esos amantes del buen rock, en cada una de sus vertientes (Glam, Punk, Trash, Heavy, etc.), pudieran disfrutar a tope al menos durante una noche. De esta forma nació hace ya tres años Rock/Bear, la última ha sido nuestra sexta edición. Solemos hacer una fiesta fija el día de Jueves Santo, y otra sin fecha exacta, a la que llamamos de otoño, unas veces en Octubre, otras en Noviembre. Quiero dejar bien claro que la fiesta es algo completamente abierto a todas las personas independientemente de su género o edad. El único requisito que, se podría decir se exige, es que te guste este tipo de música. Es más, la mayoría de las veces solemos contar con la agradable presencia de alguna mujer, amigos y matrimonios heterosexuales.


En cuanto a cómo se vive todo esto os puedo asegurar que, al menos para mí, es como haber realizado un sueño. Después de muchos años aguantando toda esa música, el simple hecho de poder meter caña, aunque sea sólo dos noches al año, es toda una satisfacción. Unas veces hemos arrasado, como en la última edición, otras no ha sido para tanto y otras nos han tomao el pelo. Pero como buenos luchadores seguimos ahí sin venirnos abajo por las inclemencias del personal. Supongo que de esto también sabrán mucho todos los músicos de rock del mundo. Unas veces tocas en conciertos para dos mil personas y otras para cincuenta pero en ambos casos debes dar el callo sin más.

Cuando hablaba antes de sentirte doblemente raro no lo decía ni mucho menos de cachondeo. De todos es sabido el halo de supermacho del que presumen algunos rockeros de todo el mundo. Y por casi todos es conocido los clichés con los que se identifican a los gays en todo el planeta. Qué deciros cuando eres amabas cosas, rockero y gay, pero no las compartes o sientes igual. Si hay un mensaje que desde siempre me ha quedado claro, dentro de todos aquellos que he podido recibir a lo largo de tantos años escuchando rock, es el de “Sé Tú Mismo”. Para la mayoría, seguro incluso para aquellos que lo cantaban, no pasaba de ser una lucha por romper cadenas sociales o pasar de todas las críticas que esta sociedad hace a aquellas personas que llevan un tipo de estética diferente al “normal” o por escuchar un determinado estilo de música. Pero, sin alardear de nada, el hecho de ser gay en un mundo tan de “machotes” como es el rockero te hace sentir ese mensaje con más fuerza aún. Lo curioso es que hay una no corta cantidad de artistas dentro del rock que son gays, lesbianas o bisexuales. La mayoría del rockerío mundial está al tanto de las andanzas de estos artistas porque ellos mismos se han encargado, unos antes, otros después, de contarlo abiertamente. Aún así no dejamos de ser unos “excluidos” dentro de este mundo que continuamente alardea de libertad y comprensión hacia el prójimo. Si miramos ahora hacia el otro lado vemos exactamente lo mismo. Una gente que enarbola una bandera arco iris que se supone que basa su significado en que todos los colores, entiendo por colores razas, pensamientos o gustos, caben en su mundo aún sigue extrañándose cuando ve a una persona con el pelo largo, una cazadora de cuero y una camiseta de AC/DC o Maiden entrando por las puertas de su local preferido. Os puedo asegurar que, en algunos casos, los porteros no te dejan ni pasar.


No voy a negar que las cosas van cambiando, quizá no todo lo rápido que quisiéramos, pero lo que si nos queda claro es que ser rockero no es una cosa de un verano o de una moda pasajera, lo mismo que ser gay es algo que va con la persona, forma parte de ella, y, por mucho que algunos intenten no asumirlo, nunca podrán evitar ser lo que son. Así que cuando se juntan ambas premisas no te queda otra que luchar por ser tú mismo. Dentro de esa lucha está la fiesta Rock/Bear, porque lo que es cierto es que ni a gays ni a rockeros se nos ha concedido nunca nada. Hemos tenido que buscar y crear nuestros propios espacios. Para algunos serán guetos, para otros lugares donde expresarse tal y como son, pero espacios que, al fin y al cabo, son nuestros. Como escuché hace tiempo en un documental sobre el rock: “Aquellos a los que estos no le mole nada de esto pues que no se preocupen, que no vengan, que seguro que estamos mejor sin ellos”. Por lo demás deciros que os esperamos en próximas ediciones de Rock/Bear, que, con toda seguridad, habrá para que compartamos, sin ningún tipo de complejo y en buena sintonía, ese espacio por el que estamos luchando.


Salú, buena música y mucho amor.

ANDRÉS GUTIÉRREZ MORILLO

lunes, 13 de diciembre de 2010

Expocómic Madrid 2010










La tarde del pasado sábado, 11 de Diciembre, la pasamos en la X edición de Expocómic de Madrid. Era mi tercera visita a este salón del cómic, la primera para mi novio. Tengo que alegrarme del cambio de ubicación del salón. Esto significa que va creciendo, así lo notamos, tanto en calidad como en cantidad de stands. Enhorabuena a la organización por su trabajo, se nota que se lo están currando.

Llegamos allí sobre las cinco de la tarde después de un viaje en bus urbano con pequeña discusión incluída. Nunca entenderé lo nervioso que se puede llegar a poner el personal por ciertas cosas, si en el autobús cabíamos todos, hasta los coches de bebé. Total que al final ni el conductor conocía la parada en la que nos teníamos que bajar. Menos mal que nos guiamos por las estaciones de metro sino aún estamos dando vueltas por la capital del reino. Mi consejo para los que estéis interesados en asistir en próximas ediciones es que vayáis en metro, es más rápido y seguro que con menos barullo. La parte positiva de este tema es que llegamos cuando estaban repartiendo los números para las firmas de Luís Royo. Conseguimos, en concreto el 15 y el 16, buenos puestos. Os diré que nos pasamos la mayor parte del tiempo en las distintas colas de las firmas, sobre todo para conseguir, yo, la de Esteban Maroto y mi novio la de Klaus Janson. Pero puedo asegurar que mereció mucho la pena. El rato divertido que pasamos con Jaime Martín no tiene precio. Sólo que en nuestras próximas visitas nos tendremos que organizar mejor si queremos disfrutar de todo lo que ofrece el salón.

Lo de Luís Royo es algo excepcional. Está claro que actualmente es uno de los grandes maestros del cómic. El simple hecho de que nos dibujara uno de sus bocetos en cada uno de los tomos de su obra “Dead Moon” ya es algo que te hace saltar de alegría. Le comenté el fallo del guión de la obra con respecto a la ubicación de ambas fortalezas y me reconoció que así era, que intentarían corregirlo en próximas ediciones. Menos mal, porque me puse un poco nervioso con la sola idea de tener que decírselo. No todos los días tienes la oportunidad de corregir a uno de los grandes. De Royo nos desplazamos poco más de un metro a la izquierda para ponernos en la cola de Jaime Martín. Si la tónica general de todos los autores fue su cercanía y jovialidad con el personal, con este autor catalán la historia llegó a un punto incluso de colegueo. Sin duda alguna su ilustración en la obra “Lo Que El Viento Trae” es lo que más mérito tiene de todo lo que conseguimos. Nos pusimos a charlar sobre cómics suyos antiguos y al final, con el tema de uno de sus personajes, Suru, en concreto, nos echamos unas buenas risas. Una pena que la peña no conozca a este tipo de autores porque son de los que llevan ya más de 20 años en esto y ves cómo van creciendo obra tras obra. Luego serán de los que se reconozcan cuando lleven editados un montón de cómics. De aquí corre que te corre a las mesas de Maroto Y Janson. De ambos sólo conseguimos que nos firmaran los ejemplares que llevábamos, menos da una piedra. De todas formas, ambas colas, como casi todas, estaban más que pobladas. Es más, a Maroto lo cambiaron de sitio para que siguiera con sus dedicatorias. Lo peor de su nueva ubicación fue que el autor se encontraba ya bastante cansado y no sé quien tuvo la brillante idea de ponerlo en un lugar donde la luz era bastante pobre. Está muy mayor ya para tanto ajetreo pero con el simple hecho de llevarme su dedicatoria en dos de sus obras me doy por satisfecho.

Con todo esto se nos echó el tiempo encima. A eso de las ocho de la tarde, cerraban a las nueve, es cuando realmente nos pusimos a ver los distintos stands de las tiendas, editoriales, fanzines, juegos de rol y demás. Si algo nos quedó claro es que hay que buscar con ahínco porque en ciertos ejemplares y colecciones los precios variaban de un puesto a otro de manera sustancial. También tengo que decir que da un poco de rabia que las grandes tiendas de cómics de Madrid no se encuentren representadas en este tipo de encuentros. Luego dirán que es que no venden y, al final, cuando esto tenga la repercusión que realmente se merece, vendrán apuntándose al carro, como suele ocurrir.

Pues eso fue todo en esta visita al Expocómic madrileño. Ya queda menos para la próxima edición. Espero que os animéis a visitarlo siempre que podáis, merece la pena, os lo aseguro. Vinimos cargados de ediciones tanto antiguas como nuevas, de gangas y de buenas ilustraciones personalizadas. Así que iros preparando porque vais a tener unas cuantas críticas de cómics en las próximas entradas de este blog. Nos vemos en Expocómic 2011!!

lunes, 6 de diciembre de 2010

¿Otro Libro Sobre Caballo Loco?



Hay ocasiones en las que la relectura de alguno de los libros que tenemos por casa nos hace sentir mejor que la primera vez que los leímos. Este ha sido el caso de esta obra de Dan O´Brien que lleva por título “Los Últimos Días De Caballo Loco”. Se han escrito muchas páginas sobre el que fuera jefe de los sioux-oglalás, de hecho yo tengo algún que otro ejemplar más sobre el tema, pero no de la manera que nos propone este texto.

Caballo Loco es sin duda, junto a Jerónimo, es más famoso de los nativos americanos. Su lucha encarnizada lucha contra el hombre blanco, su gran victoria sobre Custer en Little Big Horn, el enigma sobre la ubicación de su tumba y el hecho de que no se conozca ni una sola foto suya hacen de él uno de los hombres más misteriosos e inquietantes de la historia de América. Podríamos estar hablando de sus hazañas, andanzas y reflexiones durante horas pero lo interesante de este libro es que trata sobre sus horas finales de vida. Como siempre, saber si lo que nos cuentan en este volumen es real 100% o no es algo que queda bajo la responsabilidad del autor. Recordad que la mayoría de las cosas escritas sobre los indios fueron realizadas por hombres blancos ya que ellos no conocían la escritura tal y como nosotros la entendemos. Sólo os diré que tiene bastante de verídico.

El libro está escrito desde la perspectiva del que fuera cirujano del general Crook y médico en las últimas horas de Caballo Loco, el doctor Valentine MacGillycuddy. Este médico fue uno de los pioneros en entender que si no se realizaban unas negociaciones sensatas y verdaderas con las tribus de las llanuras la forma de vida de estas gentes, así como su entorno, se perderían para siempre. También fue uno de los primeros en darse cuenta de que el daño que se estaba inflingiendo era ya irreparable. Más aún una vez que presenció el escenario posterior a la batalla en la que murió Custer. Conoció a Caballo Loco mucho antes de estos acontecimientos sin saber que se trataba del mismísimo jefe sioux. No fue hasta la firma de uno de los múltiples tratados incumplidos por el ejército yanki cuando reconoció al que para él había sido un indio más.

Esta obra aborda con atrevimiento el hecho de escribir algo sobre el jefe oglalá. Partiendo de una antigua amistad llega al límite de plantearse la duda de salvar o no al personaje central. Todo el revuelo que se formó antes y durante los últimos minutos de vida Tashunka Witko se afronta de una manera que se ajusta bastante a la realidad. De igual manera nos cuenta las rencillas entre las distintas facciones de los sioux así como las existentes con otras tribus. A su vez nos adentra en otros pasajes de la historia de la guerra siuox, como la marcha posterior a LItlle Big Horn persiguiendo a los indios vencedores, lo acontecido entre Caballo Loco y los cheyennes o la relación tan fuerte que este tenía con su íntimo amigo Toca Las Nubes. A destacar lo bien documentado que está el autor sobre el desarrollo del hecho fatal que le llevó a la muerte al dirigente sioux.

Así que si os interesa este tema, aquí tenéis una obra que os hará sentir todas esas pasiones propias de cualquier ser humano, independientemente de su raza u origen, así como os adentrará en muchas de las aventuras de uno de los personajes míticos dentro de la historia americana del siglo XIX, el gran jefe sioux-oglalá Tashunka Witko, más conocido como Caballo Loco.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Texto Mandrílico Diciembre

Aquí os dejo la 3ª entrega de esta saga de textos . Espero que os estén gustando. Pronto tendréis el desenlace final.

FUEGO

Las estaciones se fueron sucediendo sin más trascendencia que su propia rutina. Los gemelos crecieron tan rápido que con dieciséis años se habían convertidos en dos apuestos y fornidos jóvenes. Marta se sentía muy orgullosa de ellos, habían aprendido bastante bien a cazar y pescar, con lo cual ella se podía dedicar a las labores de la casa como cualquier madre de esos contornos. Ese sentimiento le hacía recordar la verdadera razón de su vida aislados en aquel lugar. Pero rápidamente pensaba en otra cosa para evitar tanta frustración.

Durante esos años el violín había desempeñado un papel muy importante en la vida cotidiana de la casa. Como ella había sido cabaretera de salón antes de llegar al pueblo tenía ciertos conocimientos de música. Neptuno fue el que más interés demostró por las cuerdas mientras que Poseidón se inclinó por la voz. Durante años pasaron noches enteras ensayando los tres mientras el viejo Moxi hacía coros con sus aullidos. Al final los gemelos consiguieron tocar con tanta destreza más de una de las viejas piezas que ella conocía que la mujer decidió permanecer en silencio mientras lo dos hermanos se complementaban. Aquellos dos jóvenes eran la alegría de su vida tan llena como había estado de dolor, rechazo y humillación.

Mientras iban creciendo algo realmente diferenciaba a los dos gemelos. No sólo que uno tocara el violín con pasión y el otro cantara como los verdaderos ángeles. Neptuno se sentía siempre más atraído por el bosque mientras que Poseidón se pasaba horas y horas en la playa. Tal fue el abismo que se creó entre los dos que dejaron de ir juntos a cazar o pescar para hacerlo cada uno por su lado. Eso fue un gran dilema para el zorro que siempre fue más del bosque, con lo cual estaba más tiempo con el violinista, aunque desde que el cantor se construyó la pequeña barca salía de pesca con él más de una vez no sin que le temblaran las patas como a un cachorro muerto de frío. Con estos menesteres se fueron alejando cada vez más de la cabaña, uno por tierra y otro por mar. Esto empezó a preocupar bastante a Marta que no tuvo más remedio que hablarles del pueblo y sus gentes y cómo para estos ellos eran unos proscritos. Ella les hizo prometer que nunca se acercarían aquel lugar o que, en su caso, rodearlo si querían ir más allá del mismo. El joven marinero no se sintió atraído por los lugareños pero en la mente del cazador empezó a anidar cada vez con más intensidad la idea de echar un vistazo a aquel asentamiento.

Una noche de verano, después de acabar con su peculiar concierto de violín, voz y coro de aullidos, Poseidón les contó que semanas atrás había descubierto una pequeña isla un poco alejada de la playa y que se iría a vivir allí por algún tiempo sin dejar de visitarlos de vez en cuando. Hubo una fuerte discusión entre los hermanos. Neptuno le acusó de ser un egoísta, de no pensar en el bienestar de los demás. Ahora que Marta se estaba haciendo mayor por momentos era imprescindible cuidar de ella y no salir en busca de aventuras marineras. El cantor le acusó al otro de no cumplir la promesa de no acercarse al pueblo, incumpliendo así la suya de no contarle nada a la mujer sobre el espionaje al que este tenía sometido a los aldeanos. Hubo un momento tenso en el que se zarandearon y empujaron con fuerza. Ella pedía a gritos que pararan mientras el viejo Moxi se escondió debajo de la cama para no ver aquella terrible escena. Por fin con la ayuda del palo de la escoba Marta consiguió separar a los dos gemelos. Pero desde aquella noche los sentimientos del uno hacia el otro cambiaron de manera radical. Poseidón pasaba cada vez más tiempo en su isla mientras que Neptuno había noches y noches enteras que ni aparecía por la vieja cabaña del acantilado. Como al principio, volvían a estar solos la mujer y el zorro pero mucho más viejos y desconsolados.

Así pasaron el invierno, como una familia rota en pedazos, viéndose solo muy de vez en cuando. Era en estos momentos, y más por darle una alegría a la mujer que por deseo, cuando todos volvían a cantar y tocar no sin notarse cierta tensión en las notas que volaban por la casa. La primavera siguiente vino llenas de acontecimientos. Mientras ella y el zorro apenas se movían por los alrededores de la cabaña y la playa las visitas de los dos hermanos se hicieron cada vez menos frecuentes. Una noche mientras dormían el viejo Moxi saltó desesperado del jergón sobresaltando a la mujer. Cuando se asomaron a la puerta contemplaron como el milenario bosque estaba en llamas. El fuego avanzaba con fuerza en todas direcciones. Ella era un manojo de nervios, Neptuno hacía como una semana que no aparecía por la cabaña, estaba segura que estaría en el refugio que se había construido en medio de la espesura del bosque, pero la incertidumbre sobre si estaría bien o no la hizo caer en un estado de ansiedad como hacia años que no sentía. Desde su cercana isla Poseidón pudo contemplar la columna de humo que venía de tierra. Inmediatamente desató su barca y se puso a remar hacia el acantilado con todas sus fuerzas. Sus cara era un mar de lágrimas tan grande como por el que navegaba. La travesía se le hizo mucho más larga que cualquier día. Cuando llegó a la orilla amarró la barca al viejo tronco que tenía para tal menester y como un rayo subió la cuesta del acantilado. La escena que se encontró le descorazonó por completo. Las llamas estaban a poco más de un kilómetro de distancia de la cabaña. Marta no parara de gritar el nombre de hermano mientras Moxi aullaba como una verdadera bestia poseída. El arrastraba a la mujer hacia la barca mientras ella tiraba de su cuerpo hacia el bosque. No tuvo más remedio que golpearla para dejarla inconsciente. Una vez dejó el cuerpo de su madre adoptiva en la playa volvió en busca del zorro pero este había desaparecido por completo. Lo llamó con todas las fuerzas de sus pulmones pero viendo que el fuego se acercaba con bastante peligro no tuvo más remedio que desistir y volver con la mujer. La subió a la embarcación y comenzó a remar hacia su refugio insular mientras en su mente retumbaban constantemente los nombres de su hermano y el viejo zorro.

Cuando llegaron a la isla la mujer aún seguía adormilada por el golpe. Él la despertó con cuidado sabiendo que en el momento de que fuese consciente volvería entrar en un estado de locura al que tendría que enfrentarse. Eso fue exactamente lo que ocurrió. A pesar de ser una mujer de avanzada edad tenía una fuerza descomunal. El joven se tuvo que esforzar a fondo para tranquilizarla. Le repetía una y otra vez que deberían esperar a que el fuego pasara mientras ella seguía gritando el nombre de su hermano sin parar. Casi a media mañana, más por cansancio que por sueño, ambos cayeron rendidos.

Cuando Poseidón despertó la mujer no estaba en su refugio. Corrió hacia la playa y con desolación vio como su barca había desaparecido. Sentado en la orilla se maldijo como un perturbado mientras su cara volvía a ser un mar de lágrimas y los nombres de sus seres queridos machacaban su cabeza sin parar.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Mandril Dj. En La Cripta











Este pasado sábado, 27 de Noviembre, estuve pinchando videoclips en La cripta. Lo primero que quiero hacer es darle las gracias tanto a Sergio como a Alberto por esta oportunidad que me han dado. Así como desear que todos y todas las que se pasaron por allí lo pasaran en grande.

Al principio la noche parecía que iba a ser un poco desastre. Todo el que entraba, que hasta medianoche fueron pocos, se quejaba de que no había nadie por los bares, que hacía mucho frío y que, encima con el rollo de que era finales de mes, no era una buena fecha para hacer este evento. A mí no es que me afectara mucho pero a los dueños del bar le empezaron a entrar los nervios. La cuestión es que a partir de la hora antes indicada aquello se empezó a animar. Como siempre faltaron algunos y algunas pero, como también es seguro, habrá más ocasiones de repetir esto tendrán otras oportunidades de regalarnos su presencia. Total que al final estuvimos hasta las 3.30 de la madrugada dando caña y disfrutando de los mejores clips de la historia del rock. Bueno, de los que nos dio tiempo porque videos hay pa dar y tirar.

Tomé nota, para próximas ediciones, de aquellos grupos que se me olvidaron en mi lista, no se puede estar en todo. Hubo alguienes que se quejaron de los cambios que iba haciendo pero yo pienso que es ahí donde radica la gracia de esto. El mundo del rock es tan amplio que permite esa versatilidad a la hora de hacer este tipo de cosas. Si estuviéramos todo el rato escuchando AOR, Trash Metal o Blues seguro que luego se quejarían de aburrido.

Sólo decir que yo personalmente lo pasé en grande. Estuve rodeado de grandes amigos y amigas, además de mi novio. La noche fue de lo más animada. Ya tengo ganas de repetir en el mismo formato o, quién sabe, quizá hagamos algún cambio. Os espero dentro de unos meses. Sed felices.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

El Mandril Os Espera En La Cripta


El próxima día 27 de Noviembre, sábado, os espero a todos y todas en La Cripta. Este bar situado en los aledaños de la Plaza Mayor de Cáceres es ya una referencia para aquellos y aquellas que aman el rock y el heavy metal en todas sus vertientes. Es para mí un gran placer poder contribuir a que este local siga funcionando, dándonos un montón de buenos momentos cada fin de semana.

Después de la experiencia poniendo video-clips durante las fiestas Rock/Bear en Madrid le propuse a mi buen amigo Sergio, que regenta este garito junto a su hermano Alberto, que me dejara hacer lo propio en su bar. Le dimos muchas vueltas y hemos cambiado la fecha no sé cuantas veces pero al final estamos ahí. Así que pasaros el día 27 por allí para disfrutar de todos esos clips que ya han hecho historia y de muchas de las novedades que salen cada día al mercado. Nos vemos en La Cripta “Rock Metal Bar”.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Discos Pa Noviembre



Este mes de noviembre mis recomendaciones discográficas vienen a cargo de dos bandas de estilos diferentes. En cuanto al disco de banda guiri he elegido el último de Death Angel, “Relentless Retribution”. En lo refernte a banda estatal me he parado en el trabajo recién editado de MamáLadilla, “Jamón Beibe”.

La formación californiana, de raíces filipinas, Death Angel ha sufrido cambios para este trabajo pero no se notan excesivamente. Tanto el batería original, que empezó con nueve años en la banda, y el bajista ha sido sustituidos sin que esto haya afectado en nada a su sonido. Death Angel siempre han sido uno de esos grupos a los que malamente se les suele llamar de segunda fila. Para variar no os voy a contar ahora toda la historia de la banda, sólo deciros que un accidente de tráfico durante la gira de su tercer disco “Act III” les sacó de la gira conocida como “Clash Of Titans” junto a Slayer , Megadeth y Testament,siendo estos últimos cambiados por Anthrax en otra parte del tour, que con tada seguridad les hubiera puesto en el sitio, musicalmente hablando, que se merecen. Al final fueron llamados por un lado Alice In Chains y luego Suicidal Tendencies pera ser sus sustitutos. De todas formas, después de unos cuantos años sin actividad, volvieron a la carga en el 2004 y... hasta ahora, como se suele decir. Este “Relentless Retribution” es de esos discos que los tienes que escuchar más de una vez para saber si realmente valen la pena o no. Quizá peque de ser algo lineal pero si eres un seguidor de la banda no te defraudará en ningún momento. Temas como el que da título, “Truce”, “This Hate” o “River Of Rature” seguro que los podremos escuchar en directo durante la presentación de su disco. Deciros que puede que os sorprenda el corte “Volcanic” pero si conocéis a la banda sabréis que no es la primera canción de este tipo que componen, basta con recordar “A Room With A View”. En definitiva un trabajo que sigue en la línea de los anteriores y que no os defraudará si lo que buscáis realmente es ese sonido tan particular de una de las bandas legendarias del Trash Metal.

En cuanto a Mamá Ladilla deciros que ha sacado uno de los discos más corrosivo de su, ya larga, discografía. A pesar de lo que muchos pueden pensar de esta banda siempre he creído que son unos músicos como la copa de un pino. Quizá el hecho de que sus letras sean siempre en esa onda de cachondeo, apuntando directamente a su objetivo, haga pensar a más de uno que son unos graciosos sin más pero nunca he estado de acuerdo con esta afirmación. Sigo teniendo que parar de vez en cuando, o repetir los temas, porque sus canciones hacen que me parta de risa cada dos minutos y eso siempre es de agradecer en este mundo repleto de seriedad. Como siempre no dejan títere (tema) con cabeza metiéndose con el analfabetismo que sufrimos a pesar de estar a la última en tecnología, “Analfabestia”, el consumismo estúpido, “Muchas Unidades”, la obsesión mundial de grabar cosas y colgarlas en Internet, “Para Siempre” o la televisión, “Truños Catódicos”. No es que sea el mejor de sus trabajos pero este “Jamón Beibe” nos ofrece 17 canciones que seguro que os hace pasar un rato divertido sin olvidar que hay mucho por lo que gritar y quejarse.

Espero que disfrutéis de ambos álbumes, que os sirvan para aguantar mejor este otoño y que sigáis siendo la más feliz posible. Hasta el próximo mes.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Rock/Bear VI











La última edición de la fiesta Rock/Bear, van ya seis con esta, se puede decir que fue un éxito, tanto de público como musicalmente hablando. Hay que seguir dejando claro que esta fiesta, a pesar de celebrarse en un pub gay, está abierta a todo tipo de público independientemente de su tendencia sexual, raza o edad. El único requisito, que no imprescindible, es que seas un amante del rock en cualquiera sus vertientes.

La verdad es que desde que decidimos cambiar el formato de la fiesta y pinchar sólo vídeos la cosa me resulta más amena. Es entendible que el efecto de los vídeos es siempre más impactante que el de la música a solas. Quizá la parte negativa que le sigo viendo a este tema es que hay muchos grupos antiguos, sobre todo estatales, que son difíciles de encontrar en este formato y si los encuentras la calidad no es del todo buena. Pero una vez asumido este trance das por hecho que se puede suplantar con los millones de clips que hay por ahí rulando de otro tanto de bandas. Puedo afirmar que, superado el rechazo inicial que esto me suponía, me encuentro muy cómodo con el tema de los vídeos. En lo que a mi parte se refiere, os recuerdo que pinchaos dos personas, mi colega Kerry y el que escribe estas letras, puse un montón de bandas de muchos y variados estilos, desde Pretty Maids hasta Venom, pasando por Rammstein, Lujuria, o Fito. Esto hizo que me llevara el calificativo de ecléptico, musicalmente hablando, por parte de uno de los camareros. Puede que esta vez lo que menos puse fuera Punk Rock, la próxima vez tendré que dedicarle un poco más de atención a los amantes de esta vertiente rockera, entre los que me encuentro.

En cuanto a público vuelvo a decir que fue un éxito rotundo. Hubo peña desde un poco más tarde del principio de la fiesta, que estaba previsto para las 20,00 h. Es más, se puede decir que hubo gente que llegó y se pasó toda la noche en la fiesta. Allí nos encontramos con viejos amigos de otras ediciones y conocimos a otros nuevos. Se echó de menos a otros que, por diversas razones, no nos acompañaron pero que con toda seguridad lo harán siempre que puedan. Para que no falte también tuvimos los pesaos de turno que, aunque sabemos que no lo hacen con mala intención, se podrían controlar un poquito. Pero bueno, ya sabemos que todo esto forma parte del engranaje de lo que supone una fiesta de este tipo. Yo me lo pasé en grande. Estuve rodeado de amigos que no veía hacía mil además de la, siempre reconfortable, presencia de mi novio que aguantó como un cosaco toda la noche a pesar de no ser un gran aficionado a este tipo de música.

Sin más, agradecer a todos y todas, que aunque fueron pocas las mujeres también las hubo, a ver si se van animando, su presencia en esta edición de Rock /Bear, a los dueños del Bears Bar de Madrid por cedernos de nuevo su espacio, a Oscar de Lujuria por su estimable invitación a su programa de radio y a Alberto, Javi, de Cáceres, Javi, de Donosti, y Jose por su apoyo y colaboración. Espero que lo hayáis pasado de puta madre, que lo recordéis como un momento agradable y que estéis dispuestos a asistir a las próximas ediciones que, con toda seguridad, habrá. Nos vemos pronto.

“Si la música no salva al mundo es que este no tiene salvación posible”.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Jiro Taniguchi: "Sky Hawk"






Hablar de Jiro Taniguchi en el mundo del cómic es usar palabras mayores, sobre todo en lo referente al manga. Nunca he sido un seguidor de ese estilo de cómic pero siempre me he sentido atraído por las historias del este autor japonés. Sólo deciros que, además de ganar bastantes premios en su Japón natal, ha sido galardonado tanto en el salón del cómic de Angoulême como en el de Barcelona, dos de los grandes eventos del mundo de las viñetas a nivel mundial.


Entrando de lleno en esta obra, si lo vuestro son los cómics tipo Blueberry o Comanche este seguro que os gustará. El autor nos adentra en una historia ficticia mezcla de samuráis y nativos norteamericanos. Los principales personajes son el jefe indio sioux oglalá Caballo Loco, una india llamada “Ciervo Saltarín” y dos samuráis con nombres de pila Hikozaburo Soma y Manzo Shiutso que acabarán llamándose “Lobo Del Viento” y “Halcón Del Cielo” respectivamente. A pesar de haberse documentado muy bien, el autor nos muestra bastantes escenas que no pasan de la ficción. La simple idea de que dos culturas tan distantes y, a la vez, con valores humanos tan parecidos no deja de ser algo más que atractiva. El hecho de plantearse qué hubiera ocurrido si estos dos tipos de guerreros hubieran sido capaces de intercambiar tanto el uso de sus armas como la lucha sin las mismas me parece una buena base para hacer una historia como esta. Queda más que reflejado el exterminio a que se vio sometida la nación india durante el siglo XIX. La aniquilación de su sustento base, los bisontes americanos, junto con la ruptura de los tratados, el whisky, la llegada del ferrocarril o las explotaciones de las minas de oro fueron razones de peso para llevar a la destrucción, casi al exterminio, de una cultura que había sobrevivido en un continente durante miles de años. ¿Qué hubiera pasado si algo como lo que nos cuenta Taniguchi en su obra hubiera ocurrido? Es una mera especulación, pero esta no deja de ser algo único por el tema en sí.


Seguro que cuando tengáis este cómic entre vuestras manos no podréis parar hasta el final. Ese estilo tan peculiar del autor japonés, a veces demasiado dramático, sin dejar de lado la acción y la intriga, hace de este “Sky Hawk” una obra muy interesante. Sigue demostrándonos su gran aprecio por la naturaleza, ya lo hizo en otros cómics como “Seton” o “La Cumbre De Los Dioses”, los animales y el respeto al medio ambiente. Una pena que, en unos momentos tan trágicos para el planeta, todos estos valores estén cayendo en saco roto mientras se encargan de que el tema del cambio climático pase a ser algo tan cotidiano como para ni siquiera tenerlo en cuenta. Mil gracias a Taniguchi por recordarnos que no siempre fue así, sin olvidar que esta estúpida destrucción es algo que viene de lejos y que sus protagonistas no han cambiado en todos estos siglos de necedad humana.


Sin más, deciros que si no conocéis a este maestro japonés ya es hora de que lo hagáis. Si es tan reconocido y tiene tantos seguidores a nivel mundial, entre los cuales me incluyo, nunca es tarde para formar parte de ell@s.